浅谈歌曲改编对流行音乐的影响与发展
浅谈对流行音乐的看法
浅谈对流行音乐的看法流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。
事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。
在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。
它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。
它的市场性是主要的,艺术性是次要的。
但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为,在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西.流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。
流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。
不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。
流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了.如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。
而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值.提到流行音乐，有一个人就不得不谈.他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者,被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。
他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ.杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。
被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。
作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才,他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人,亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人.他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。
现代流行音乐的创作与影响
现代流行音乐的创作与影响现代流行音乐，作为文化的一种重要表现形式，不仅承载着艺术的审美功能，还深刻影响着社会的风尚和年轻人的价值观。
在全球化的浪潮中，流行音乐的创作日益多元化，其影响力也呈现出独特的广度和深度。
从创作角度看，现代流行音乐强调个性化和创新性。
艺术家们汲取不同文化的营养，融合电子、摇滚、嘻哈、雷鬼等多样音乐元素，创作出新颖的音乐风格。
随着科技的进步，音乐制作软件和硬件的更新换代，使得音乐创作更加便捷，也让更多的音乐爱好者能够参与到创作之中，推动了音乐的多样化发展。
社会文化背景对流行音乐的内容和形式产生了显著影响。
在反叛和自由的年代，摇滚乐成为宣泄不满和追求自由的象征；而在信息爆炸、节奏加快的现代社会，轻松愉快的流行曲调和简单直接的歌词更易为大众接受。
此外，流行音乐中的服饰、舞蹈等视觉元素，也与社会潮流紧密相连，成为时尚的风向标。
对于个体而言，流行音乐不仅是消遣娱乐的手段，更是情感寄托和自我表达的途径。
许多人通过音乐来调节情绪，寻找共鸣；而歌手和作词人的个人经历和情感也会融入作品中，使音乐成为感情传递的载体。
这种个体化的情感表达，让歌迷能够在不同的音乐中找到与自己心境相契合的歌曲，实现心灵上的抚慰和认同。
现代流行音乐的社会影响力同样不容小觑。
一方面，流行音乐透过媒体的传播力量，迅速在全球范围内流传，影响着亿万年轻人的生活方式和思维模式。
另一方面，音乐明星作为公众人物，他们的言行举止常常成为年轻人模仿的对象，甚至能在一定范围内形成文化现象。
然而，现代流行音乐的影响并非全然积极。
音乐产业的商业化倾向使得一些音乐作品过于迎合市场，缺乏深刻的思想内容。
同时，一些含有暴力和不良信息的歌曲可能对青少年产生负面影响。
因此，如何平衡音乐的艺术性与商业价值，保持其正面的影响力，是业界需要深思的问题。
现代流行音乐是一个充满活力且不断演变的文化领域。
它不仅是艺术创新的产物，也是社会文化影响的反映。
了解并引导这一文化现象，不仅能丰富我们的文化生活，还能对社会产生积极的影响。
浅谈歌词在流行歌曲中的变迁
浅谈歌词在流行歌曲中的变迁文/郭 超育人、教研育人、管理育人、环境育人、服务育人。
（３）积极推行校内民主管理。
学校行政管理和民主管理是互相联系、互相作用的同一体。
学校民主管理是行政管理的基础，对提高行政管理的效能有着重要的意义和作用，不能把它看成是行政管理的一项内容。
学校民主管理能让教师在参加学校管理的实践中体会和认识自己的主人翁地位，从而激发为教育事业献身的精神和高度的自觉性。
基于此，高职院校文化建设也应该是民主文化，而不是行政文化。
民主管理要突出两个重点：一是监督，围绕学校改革决策抓校务公开，使校务公开和民主决策融为一体；二是参与，抓好教职工关心的热点、难点问题，如工资资金、福利待遇、聘任制度、财务收支等，增强凝聚力，调动教职工的积极性，这可以为文化建设奠定良好的人文基础。
２．在破除外部因素制约方面需要注意两个问题（１）建立高职教育的市场竞争机制，市场竞争机制对高职院校文化的促进作用是非常明显的。
随着社会主义市场经济的逐步确立和高等教育管理体制的改革，政府在给予高职院校越来越多自主权的同时，也应将竞争机制引入到高职教育的各个领域。
一所综合实力强的高校，必定拥有独特的文化，其文化对增强学校竞争力的作用日益凸显，其竞争优势越来越强。
建立高职教育的市场竞争机制，对于当今的中国高职院校来说是极为重要的。
（２）坚持依法治教，自主办学，这是高职院校文化的特色与个性所要求的。
只有享有充分的办学自主权，才能获得更好地发展，这已经成为一种社会共识。
近年来，随着我国高等教育快速步入大众化阶段，高等院校的规模迅速扩大，生源结构复杂化，经费来源多渠道化、高等院校功能多样化等特征日趋显著，高等教育呈现出在多目标下的多元化发展趋势。
在新形势下，传统的集权式教育管理模式越来越显得力不从心，甚至已经成为阻碍我国高等教育发展的主要瓶颈之一。
因此，提高高职院校的办学自主权是高职教育改革唯一的选择。
（作者单位：浙江工业职业技术学院）流行歌曲，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的歌曲。
浅谈中国古典歌曲改编的艺术歌曲
浅谈中国古典歌曲改编的艺术歌曲中国古典歌曲是中国音乐文化的重要组成部分，在漫长的历史中创作了许多优美动听的传统歌曲。
然而，在现代化的社会中，人们的审美观念也逐渐发展，对古典音乐的需求也发生了改变。
因此，不断有许多艺术家开始尝试将古典歌曲进行改编，创作出更适合现代人群的艺术歌曲。
一、中国古典歌曲的悠久历史中国古典歌曲起源于古代的民间音乐，伴随着历史的变幻与演变，逐渐发展成为一种具有浓郁中国文化色彩的音乐形式。
古典歌曲既有对生活、爱情、友情等人生话题的讴歌，也有对国家、民族、家庭等集体主题的渲染，体现了中华民族的文化精神。
在唐宋时期，词曲的结合被视作中国音乐史上的一个分水岭，这一时期的古典歌曲成为了流传最广的一批作品。
宋代以来，古琴、竹笛等乐器的应用也为古典歌曲赋予了更加深刻的内涵和美感，同样也推动了古典歌曲艺术的不断创新与繁荣。
二、中国古典歌曲的改编古典歌曲经历了几千年的演变，已经成为一种气韵流转、博大精深的艺术形式。
尽管中国古典歌曲博大精深，但它只属于少数人，如今，在纷繁多彩的音乐市场中，人们的审美观念变得更加时尚与多元化。
因此，将古典歌曲进行改编成现代的艺术歌曲，成为了一种流行的艺术形式。
改编古典歌曲并非简单地通过添加一些流行音乐元素即可完成。
改编需要充分理解源歌曲的特点和特色，根据不同的演唱者、演出场合选择合适的改编策略，有适当的手法和技巧，始能使古典歌曲成功地融入现代化的音乐语境当中。
三、中国古典歌曲改编的艺术歌曲改编中国古典歌曲的艺术歌曲可以使得更多的人可以了解并喜欢上中国的古典音乐，扩大其受众群体，促进国内和国外的文化交流与传播。
艺术家在创作改编歌曲时，可以通过赋予歌曲不同的情感和气质，使古典歌曲更加深刻地反映现代人的情感，又不失为艺术品位，使得现代人更容易接受并感受到其中蕴含的民族文化。
艺术歌曲的创作方式多种多样，可以是结合现代音乐风格的改编方式，也可以是结合古典乐器和现代音色的混合方式。
网络歌曲对当代流行音乐的影响
网络歌曲对当代流行音乐的影响网络歌曲对当代流行音乐的影响一、正面影响1.网络歌曲对流行音乐传播的影响流行音乐之所以冠名为流行，是因为它存在的意义在于能被大众欣赏并广为传唱。
因此，流行音乐本身的艺术价值和品质固然重要，但传播方式是否给力也直接限制了音乐的知名度。
传统的流行音乐传播途径主要是通过电视、广播节目进行宣传，通过磁带、CD等发行。
然而一方面电视、广播节目具有很强的时段性，另一方面正版磁带、CD的价格往往会比较贵，作为流行音乐的主要受众的年轻人门往往需要省吃俭用才能应付这笔开销。
这在一定程度上限制了流行音乐的普及。
互联网为流行音乐的进一步深入人心提供了绝好的平台。
宣传方面，许多播放工具为用户提供诸如“今日推荐”、“排行榜”、“淘歌”等功能，成为新曲宣传的重要途径之一。
推广方面，在网上，90%的音乐都可以免费试听、下载，同一首歌在网上可以搜索到各种不同的版本，满足不同听众各异的需求，还可以方便地观看高清版MV。
以至于似乎只要有一台电脑，天下的流行音乐都可以触手可及。
首先，听众可以利用搜索引擎工具根据自己的需要有针对地进行歌曲信息搜索。
自由度和选择性都有了很大的提升。
而且，用电子资源作为音乐的载体，不仅更加方便快捷，而且避免了磁带、CD的不可重复利用性，更加环保低碳。
其次，网络共享的理念让受者也成为了传者。
通过P2P软件，使用此软件的人可以直接交流信息，相互下载对方硬盘里的文件，使得音乐传播去中心化、平等性、网络平台化的特征显露无遗。
这样不仅增加了听众之间的交流，而且也摆脱了以前有什么接受什么的被动尴尬局面。
现在是媒体多样化和充分个性化的时代，人们不喜欢追求千篇一律的信息，都想用自己独特的资源来标榜个性，传媒老大已荡然无存。
2.网络歌曲对流行音乐制作的影响在没有网络之前，无数想成名又缺乏背景的音乐创作人在北京等大城市艰难度日，他们以在酒吧卖唱为生，等待着慧眼伯乐的青睐。
而互联网改变了这一残酷的游戏规则，给予每个音乐爱好者向世人展现自己才华的机会。
浅谈传统民歌改编的意义
上行音阶级进到 #c3 并停留，形成全曲高潮，最后又回到主音圆满 结束。《玛依拉变奏曲》的高音大多在花腔上进行，这在很大程度 上对演唱者提高了演唱技巧的要求。除此之外，它的曲式结构也因 旋律和速度的变化而改变， 《玛依拉》以3/4拍节奏贯穿始终，是一 首加副歌的单二部曲式，歌曲短小精炼，运用的是七声清乐 E 宫调 式。而《玛依拉变奏曲》发展成为了有173个小节的大型变奏曲。 （二）在唱法上的发展 原始民族唱法虽然甜美婉转，但演唱时音域较窄，流动性和跳 跃性不够明显。所以改编民歌在演唱技巧上进行了创新和突破。其 中一大特色就是花腔技法的应用。在改编民歌和一些新创作的带有 民族风味的歌曲中有花腔技法被大量的借鉴。如《玛依拉变奏曲》 变奏中就多次引入了美声中花腔的技法。民歌改编曲在咬字上也进 行了改变。歌词是对歌曲内容和情感的直接表达，在演唱中让观众 听清楚歌曲内容是非常重要的，因此我们要注意演唱中运用美声气 息时咬字的民族化。《玛依拉变奏曲》主题部分歌词较多，咬字则 需要靠前一些，在气息的支持下用唇齿间的力量，把字唱清楚。再 者就是共鸣腔的变化，原始民族唱法讲求声音甜美，纤细动听，运 用真声部分的口咽腔较多。而民族改编曲的唱法因为歌曲的难度和 音域上的加深与拓宽，要求演唱者在做到民族唱法所要求的口咽腔 共鸣的同时还需用到头腔和胸腔共鸣，这样才能更好地适应歌曲的 要求，更加轻松完美的演绎歌曲。 三、改编民歌的创新价值 传统民歌的创编符合当时的社会发展现状，它的主要功能是交 流情感，是自发流露的，没有任何功利因素存在。而改编民歌紧跟 社会发展步伐，在市场经济大潮的推动下，功能发生了变化。改编 民歌与传统民歌相比，更多地体现了为经济效益而服务，它的审美 功能、娱乐功能都围绕市场这个中心。所以传统民歌所具有的自娱 色彩逐渐黯淡，改编民歌更加注重取悦观众，它不仅要展示音乐的 美，还要符合现代人的审美，在实现音乐艺术欣赏价值的同时创造 出音乐艺术的经济价值。在现代化的新型产业中，商业演出、音乐 比赛等产业发展趋势欣欣向荣，这些产业带动了音乐艺术的发展， 同时激发了音乐艺术不断创新。音乐艺术也因此通过网络、电视、 现场演唱等方式不断地创造财富，而改编民歌越来越为人们所需 求，这份需求便是创造出经济价值的直接缘由。■
当代改编民歌的发展特点及演唱分析以《孟姜女玛依拉变奏曲》为例
接下来，本次演示将结合具体实例进行分析。以《山鹰之歌》为例，这首改 编自四川民歌的经典作品，通过独特的演唱方式和音乐元素，生动地表现了彝族 人民勇敢、自由的精神风貌。歌曲运用了四川地区特有的变宫音和装饰音，以及 欢快的节奏和韵律，呈现出鲜明的川西高原民间音乐特点。
为了更直观地理解中国改编民歌与西方音乐的异同，本次演示将进行对比研 究。在西方音乐中，歌曲的演唱通常注重声音的统一和和谐，以自然声为主，较 少使民间传 统音乐元素的运用，具有更强的个性和地方特色。这种差异反映了不同文化背景 对音乐创作的影响。
2、音乐特点：如何体现改编民 歌的旋律、节奏、节拍等特征
在《孟姜女玛依拉变奏曲》中，旋律、节奏和节拍的特点显著。旋律悠扬、 婉转，表现出孟姜女的故事情节；节奏明快、紧凑，反映出歌曲所蕴含的情感； 节拍规整、清晰，使歌曲更具韵律美感。演唱时，需要准确把握这些音乐特点， 才能将歌曲的艺术魅力充分展现出来。
当代改编民歌还强调大众的广泛参与，通过举办各类民歌赛事、音乐节等活 动，让更多人接触到民间音乐。这种大众参与的方式，不仅有助于传统民歌的传 承和发展，还能让民间音乐更加深入人心，提高音乐文化的普及率。
演唱分析
1、语音特点：如何体现民族音 乐的特点和韵律
在《孟姜女玛依拉变奏曲》的演唱过程中，语音特点的把握至关重要。这首 民歌具有鲜明的民族特色和地方色彩。在演唱时，需要注意发声的技巧，以及语 音与旋律的结合。此外，歌唱者还需深入理解歌曲所表达的情感，以便更好地展 现出民歌的韵律和特点。
一、中国传统音乐元素的运用
在王志信的民族声乐作品中，他广泛地运用了中国传统音乐元素，包括旋律、 节奏和音色等方面。这些传统元素不仅为他的作品赋予了鲜明的民族特色，也展 现了中国民族音乐的独特之美。
演歌对当下中国流行音乐的影响-音乐论文-艺术论文
演歌对当下中国流行音乐的影响-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——抛开摇滚看我国改革开放后的流行音乐，最早接触到的、也是现在让大多数国人耳熟能详的要数家喻户晓的亚洲歌后邓丽君。
从邓丽君可以看出，她是台湾人，港台地区的流行音乐无疑很大地影响了中国内陆的流行音乐。
那么港台那时候的流行音乐是受什么地区的音乐影响? 就是日本演歌。
由于历史和地域原因，日本文化对宝岛的影响很大，无论是卡拉OK、动画片、电子游戏，以及卡西欧士的夜总会都在台湾十分流行，所以日本演歌在台湾也很容易被接受，其乐曲也流传的非常广泛，在早期的台语歌曲中有不少歌曲是翻唱日本演歌而成为流行歌曲，直至80 年代台湾本土的《校园歌曲》的风行才改变了台湾歌坛格局。
严格意义上的演歌指的是20 世纪日本歌谣曲的一种，具体来说是日本明治后期占主流地位的，主要采用去四七音阶创作手法，歌词内容多反映民众日常生活和情感经历的这类大众歌曲。
那个年代的中国，因为邓丽君演唱的歌曲很多都是国语创作，加上无论是从她在国内开的第一场演唱会( 1976 年 3 月于香港) ，还是她的第一张音乐专辑( 同年9 月《凤阳花鼓》) ，都是我国流行乐坛中最早出现的。
在她演唱的歌曲当中，有相当一部分作品是对演歌的翻唱，她的演唱风格也是深受演歌唱法影响的。
随着时代不断地变化与发展，直至今日，演歌对当下中国的流行音乐乐坛仍有一定的影响。
第一个影响是歌曲的唱法。
演歌在日本之所以深受当地民众喜爱，主要还是源于它独特的演唱风格。
在演歌歌手的发声技巧中，继承并开发了日本古典艺能能乐以及近代戏剧歌舞伎音乐在声乐方面的特质。
形成了既保留传统艺能精髓又符合当代大众审美观念的演唱风格。
注重韵味及音色的细微变化，曲调的抑扬顿挫感十分鲜明。
在逐渐影响台湾、福建地区的时期，演歌风格在注重韵味的表达和音色细微变化的基础上相对弱化吐字。
在长音、大跳等方面不再做夸张处理。
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引言 1 一、歌曲改编对流行音乐的影响 1（一）对音乐形式的改编 1 （二）对演唱技巧的改编 2 （三）对舞台表现的改编 2 二、歌曲改编原则 2（一）准确把握歌曲创作时代背景 3 （二）尊重保留原有歌曲风格 3 （三）延续歌曲内在艺术价值 4 三、歌曲改编实例 4（一）传统民歌的流行新唱 4 （二）通俗流行作品的二次创作 4 结语 5 参考文献 5随着时代的发展和进步，流行音乐的种类和内容逐渐细化和丰富，其创作素材已经涵盖我们的日常生活的各个方法，其中对于经典歌曲的改编和翻唱则是流行音乐创作素材的重要来源之一。
而对于经典作品的改编和翻唱不仅可以让经典音乐作品重新焕发生机，同时还可以让音乐创作人从经典作品中获取给养，来丰富歌曲的内涵。
此外，由于经典作品普遍具有极强的时代特征和重要的教育意义，因此，对于经典作品的改编可以让经典作品重新被广大观众所接受和喜爱。
流行歌曲作为当前最为主流的音乐形式之一，其具有影响范围广、受众人群多、通俗易懂等特点，将经典作品改变为流行歌曲，可以让原有歌曲同时兼具经典歌曲和流行歌曲二者的共同特征，从而形式对经典歌曲的传承和创新。
一、歌曲改编对流行音乐的影响（一）对音乐形式的改编对于同一个音乐作品，不同的音乐人或演唱者都有各不相同的感受和理解，这是其生长环境和文化积淀所决定的。
而对于经典作品的改编也是音乐人根据自身的理解去对作品进行改编和创作，在改编的过程中每个人的心理想法和改编目的各不相同，从而使改编歌曲的形式和特征也各不相同。
随着网络和新媒体的普及和推广，极大程度上丰富了流行歌曲的种类的和形式，也拓宽了音乐人和观众对于流行歌曲的获取来源，许多歌手和音乐人在聆听经典作品时，自身会产生不一样的感受和灵感，而这种感受和灵感则有助于其音乐演唱和创作之路的发展和延续。
现在流行的《好声音》、《歌手》等音乐综艺节目中，许多歌手所演唱的歌曲就是将经典作品中的元素用全新的流行音乐形式重现展现出来，如2017年的《歌手》节目中，袁娅维将羽泉的作品《开往春天的地铁》进行改编和创作，《开往春天的地铁》原唱中温婉柔情的旋律音乐形式，袁娅维在改编时，歌曲刚刚开始的几个小节采用气声的演唱方式，尝试给观众营造一种空灵、舒缓而又亲近、细腻的感受，而后，立刻以一个f6的头声完成前两段的演唱，与前面气声形成明显的强弱对比，从而加深观众的视听感受。
在之后的段落中，袁娅维将格莱美的经典作品《Kiss from a rose》与《开往春天的地铁》进行穿插演唱，在演唱中通过节奏和气息的变化，将两种风格差异显著的歌曲有机的进行衔接和转换，并且将《Kiss from a rose》原曲中的力量完整的保留下来，同时还进行了强化和升华，最终以力量感极强的高潮完成了整部歌曲的演唱。
纵观整首歌曲的演唱，强弱对比明显，中文、英文衔接自然，给观众呈现出一个完整而激情澎湃的视听感受。
（二）对演唱技巧的改编一首歌曲的完整演唱离不开演唱者高潮演唱技巧的加持，而同一首歌曲，不同人在演唱会产生显著的差别，造成这种原因之一便是演唱技巧的差异，这又被视为最细微的音乐作品改编。
在歌曲的演唱中，演唱者可以通过自身的演唱技巧，实现对歌曲的改编，使之成为具有自身标签的改编歌曲。
如《传奇》作为大众耳熟能详的流行歌曲，是有清华大学才子李健创作和演唱的，而当王菲在央视春晚上进行改编和演唱后，这首歌给广大听众留下了不可磨灭的印象。
不同与李健细腻而富有诗意的演唱效果，王菲则是用她特有空灵、干净的演唱技巧完成了全首歌的演唱，在与李健原唱进行区别的同时，也凸显了自身的演唱效果。
这种音乐作品的改编是成功的，也是完整的，但依据演唱技巧的改变并非是对任何歌曲的改变都是成功的，如将一些红色经典歌曲用流行歌曲的演唱技巧去演唱，不仅没有表现红色歌曲内在的反抗侵略、民族自强不息的精神，反而表现出矫揉造作的效果，这样的改编注定是失败的。
因此在对歌曲演唱技巧的改变时，要紧密围绕歌曲原有的主题和中心思想，不能犯“为了标新立异而改编”的错误。
（三）对舞台表现的改编舞台表现也是音乐演唱中重要的组成部分，在对歌曲进行改编时，同样需要对舞台变现方式进行调整和创作。
由于舞台表现可分为灯光、舞美、声音以及道具等设备组成，还包括演唱者肢体语言、装束和位置等内容。
因此，在对歌曲进行改编时，需要对演出表现方案进行重新设计，新方案需要与改编后的歌曲风格、内容等一致，从而实现改编后的音乐作品与舞台变现效果有机的融合。
二、歌曲改编原则在对流行歌曲进行改编时，需要正确认识原作的创作背景、风格和艺术价值，并在改编中的流行音乐作品中予以正确体现，并以此为歌曲改编原则，以防止由于错误、不正确的改变对原有经典作品造成消极影响，从而破坏经典作品在观众心中的经典形象。
（一）准确把握歌曲创作时代背景金铁霖先生曾指出“演唱音乐作品不仅仅是利用演唱技巧去演唱，同时还要争取把握音乐作品的创作背景和中心思想”。
没有中心思想、与主旋律相背离的音乐改编必然会出现矫揉造作、浮夸、不切实际的音乐作品。
每首经典歌曲都有其自身的时代背景，而特殊的时代背景造就了其成为乐坛经典，这也让没收经典歌曲具有自身的歌词、旋律、节奏和灵魂。
如在抗战时期孕育和诞生的红色经典歌曲，由于其产生的时代背景，红色经典歌曲的中心思想均是围绕爱国、独立、拼搏和牺牲等伟大理想抱负，因此在对红色经典歌曲进行改编时，需要对红色经典歌曲具体的创作时代、中心思想以及主要情感等进行深入了解和体会，如玖月奇迹在改编《红色娘子军》的章节片段是，将流行歌曲元素运用到歌曲中，用来表现军民鱼水情的中心思想，而在演唱中，首先以双排键来营造欢乐节庆的气氛，并在女声演唱中运用民族唱法还原原作，并引出男声的流行唱法，而后男女生合唱将原著与流行唱法有机的结合，仿佛是在带领观众重温太行山下的时代经典。
（二）尊重保留原有歌曲风格经典歌曲之所以被称之为经典，是因为具有特殊的韵味和演唱风格，往往是当经典歌曲的旋律响起时，听众的思绪自然而然的就可以感受到经典作品的风格，因此，在对经典歌曲进行改变时，需要音乐人正确把握经典歌曲的演唱风格，并在此基础上进行改编，从而尝试更大限度的再次激发歌曲的活力和感染力。
红色经典歌曲大多数是以民歌基础的演唱风格，如《唱支山歌给党听》、《我和我的祖国》等，均是具有浓郁且深刻的民族风格，其调式、旋律、节奏及和弦等，都可以体现出弄弄的民族风味，从而是听众在听到红色经典时，自然而然的会产生浓郁的爱国之情。
在这些红色经典歌曲的改编中，决不能改编其原有的中心思想，同时，由于原著识别性极高的歌曲风格，改编时最好以原著红色基因为主，少量且合理的融入流行元素进行改编，将红色基因与流行元素完美的契合，从而使红色经典重现焕发生机，起到重温经典的作用。
（三）延续歌曲内在艺术价值我国拥有丰厚的历史文化底蕴和多民族文化色彩，各民族在漫长的历史中创造了璀璨的文化，其中歌曲作为文化传承的重要组成部分，往往传承和延续了中华民族的文化和底蕴，具有极高的艺术价值。
如在中华民族饱受战争催着的年代，以民歌为基础创作的《在太行山上》、《英雄赞歌》等歌曲，歌曲是歌颂前辈不畏牺牲、奋勇拼搏的不屈精神，这是这些红色经典歌曲最为深刻的艺术价值。
对与这些歌曲的改编就需要紧密围绕中心思想，充分发挥歌曲的自身价值，通过流行歌曲的形式丰富原著的表现形式，极大程度上增加新作的艺术感染力。
此外，玖月奇迹在改编《康定情歌》时，在演唱中加入流行音乐中的衬腔，既保留了原著中男女深情的美感，同时还丰富了歌曲的艺术感染力。
而两次切入流行唱法，凭借简单易懂的流行歌曲唱法，可有效延伸和充实歌曲的深度和广度。
这样的改编不仅保留了原著的艺术效果，同时还丰富了艺术价值，用流行音乐的形式再次将经典作品呈现在广大观众面前，从而是经典作品重获生机。
三、歌曲改编实例（一）传统民歌的流行新唱基于上位的论文可知，传统民歌的流行新唱要注重以下两点：（1）要符合积极的正能量；（2）充分发挥和延续我国优秀的传统文化。
在传统民歌新唱时，需要正确看待民歌和流行音乐二者的关系，从而将二者有机的结合。
例如在《中国范》的演唱中，玖月奇迹将民歌唱法与流行唱法进行衔接，通过发声腔体的转化和对气息的控制，完成了民歌唱法在流行歌曲中的演唱的作用。
而双排键作为主要的伴奏乐器，通过不同的组合方式，将歌曲赋予欢快且激昂的旋律特色，而将其中的民歌选段同样赋予了这样的旋律特征。
此外，在传统民歌的流行新唱中，需要音乐人和演唱者利用自己的专业技巧和经验积淀，利用流行歌曲对民歌进行改编和新唱。
（二）通俗流行作品的二次创作二次创作是不同音乐人和演唱者对歌曲产生不同理解的产物，不同演唱者在根据自身的理解后，才能对歌曲进行有真情实感的演唱。
部分音乐人尝试将多个音乐作品进行进行串联，并通过特殊的音乐手法将不同来源的音乐作品进行有效衔接。
如古巨基的《情歌王》涵盖了数首情歌的经典名句，不同原著的旋律、曲风、音色以及演唱者的性别都各不相同，在用男生区演唱时，需要对不同歌曲来源的旋律进行有效衔接，以减少不同旋律间的突兀连接，还需要对各原著的曲风、音色进行调整，以便保证《情歌王》曲风的一致和连贯。
此外，由于男女声在演唱时存在音色、音调以及音高的差异，在《情歌王》的演唱时，需要对由女声演唱的原著进行降调处理，以保证歌曲音色的一直性。
在演唱时，各音乐人和演唱者往往会对原著的部分内容进行改编，而这就是二次创作的过程。
这种二次创作在流行歌曲的演唱中出现的极为广泛。
如《素苗山歌》中，其创作本身是来源于苗族山歌，而在进行改变时，调整了高音演唱中真假音的比例，在流行通俗改变时，由真音所演唱的高音显著高于民歌演唱时假音的比例。
而经过流行通俗改变后，在演唱中需要注重气息的把控和调整，通过气息去调控情感，通过情感去带动气息，咬字要有力度，但不能用力过度，以免出现刻板、僵硬的演唱效果。
结语歌曲的改编来源于音乐人对经典作品的重新理解和认识，并根据自己的理解，在保证经典歌曲中心思想不被破坏的情况下进行改编。
正确的改变可以让经典音乐作品重新焕发生机和活力，同时也可以重温时代经典。
因此，本文从歌曲改变的内容出发，对歌曲改变原则进行探究，最后结合歌曲改变实例来突显在时代主旋律下正确改编歌曲的作用和意义。
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