本片请你欣赏体验风景水彩画的风雅和魅力
水彩风景写生的艺术感悟和思考
以及对美的追求等。
水彩风景写生的特点
色彩丰富、透明度高
水彩画具有色彩丰富、透明度高的特点，这使得水彩风景写生在表现自然风景的 色彩和层次时具有独特的优势。通过灵活运用不同色彩和透明度，艺术家可以表 现出自然风景的美丽和神秘感。
注重细节和技巧
水彩风景写生要求艺术家注重细节和技巧，从构图、选景到描绘都需要精心的构 思和细腻的表现。这使得水彩风景写生成为一种富有挑战性和成就感的艺术形式 。
特点体现
水彩风景写生的特点在于其绘画语言 的独特性，如水分的运用、色彩的渲 染和画面的虚实处理等，使画面具有 流动性和通透感，赋予作品独特的审 美价值。
传统与创新的结合
传统技法
水彩风景写生在继承传统技法的同时 ，不断探索和创新，将传统的绘画理 念和现代的表现手法相结合，使作品 更具时代感和现实意义。
创作是写生的升华
在写生的基础上，艺术家可以通过创作融入个人的情感、思想和风格，将素材 转化为独特的艺术作品。写生和创作相互促进，使艺术家的创作水平不断提高 。
写生的目的和意义
01
培养观察力和表现力
水彩风景写生要求艺术家具备敏锐的观察力和表现力，能够捕捉到自然
风景中的美丽和细节。通过不断地练习和反思，艺术家的观察力和表现
情感表达
水彩风景写生作为一种情感表达 方式，通过画面的色彩、线条和 构图，传达出画家对自然风景的 热爱、敬畏和向往之情。
意境营造
水彩风景写生追求意境的营造， 将观者带入一种或宁静、或优美 、或宏伟、或深邃的氛围中，使 人们产生共鸣和情感共鸣。
个人风格与特点的体现
个人风格
水彩风景写生是画家个人风格和特点 的体现，画家通过独特的色彩运用、 构图安排和绘画技法，展示出与众不 同的个人魅力。
国展水彩分析报告范文
国展水彩分析报告范文水彩画是一种以水溶性颜料绘制的绘画形式，以其透明、华丽、柔和的色彩效果而闻名于世。
它能够独特地展现出大自然的美，给人一种温柔、柔和的感觉。
在本次国展上，有几幅水彩画给我留下了深刻的印象。
现在我就其中一幅水彩画作品进行分析。
这幅水彩画是一幅描绘海滩的作品，整幅画以柔和而丰富的蓝色为主调，给人一种宁静、平和的感觉。
画面中的海滩线条流畅，给人以自由的感觉，整个画面给人一种舒适而宁静的感觉。
这幅画的构图非常精确而富有层次感，画家运用了一些明显的对比，突出了画面的重点。
其中，海滩前景的上半部分被一片明亮的白色海浪所占据，与海滩的深蓝色形成了强烈的对比。
这种对比给人一种醒目而生动的感觉，使整个画面更加立体、有趣。
在画家运用色彩方面，他运用了浓墨重彩的技法，使整个画面更加饱满且富有层次感。
画家巧妙地运用了色彩的冷暖对比，使整个画面更加有生命力。
在画面的右上方，有一片明亮而温暖的橙色，与整体的冷色调形成强烈的对比。
这种对比使画面更加丰富多彩，也增强了整个画面的光感。
此外，画家还运用了水彩画特有的透明效果，在画面的海浪处和海滩上都有使用。
这种透明效果使整个画面更加通透，同时也凸显了画家对细节的处理。
例如，在海滩的线条上运用了一些干净而明亮的颜色，使整个画面更加饱满。
总的来说，这幅水彩画是一幅构图精确而饱满的作品，运用了对比、冷暖色调和透明效果等多种技法，使画面更加有趣和富有层次感。
画家的绘画技巧非常熟练，能够准确地表现出海滩的美丽和宁静。
整个画面给人一种舒适和自由的感觉，让人仿佛身临其境，感受到大自然的魅力。
通过这幅水彩画，我对水彩画的艺术魅力有了更深的理解，我也深深地被画家创造出的美丽和宁静所感染。
我相信，水彩画作为一种独特的绘画形式，将继续吸引着更多的人去欣赏和创作。
樱花树下的富士山水彩画感悟
樱花树下的富士山水彩画感悟
樱花与富士山被认为是日本的两大象征之一，有着深厚的文化内涵和艺术价值。
水彩画是一种以水和颜料为基础的绘画技法，它独特的柔和效果能够表现出樱花树下富士山的美丽与神秘。
在观赏水彩画《樱花树下的富士山》时，我深刻感受到了大自然的鬼斧神工和艺术家的创造力。
樱花花瓣飘落的场景，使我感到岁月的流转与美好瞬间的交错。
而富士山巍峨壮丽的姿态则让我感受到人类与自然的融合与共存。
这幅画作中，艺术家的运笔技法使整个画面充满了生机和活力。
清泠的水彩色彩交织在一起，形成层次丰富的画面，让我仿佛感受到了樱花盛开时的绚烂和春天的温暖。
我在这幅画中也看到了“和谐”的主题。
樱花树下，人们聚集在一起，欣赏着美景，感受着自然带给我们的宁静和喜悦。
这样的和谐场景让我想起了中国的传统文化中对自然和谐共生的追求，也让我感受到了对生活美好的向往。
总的来说，水彩画《樱花树下的富士山》让我感受到了大自然与人类的和谐共存，以及艺术家独特的创造力和表达方式。
这幅画作让我心生感悟，让我更加珍惜与自然和谐相处的机会，也让我对艺术的力量有了更深刻的理解和欣赏。
色彩的盛宴：一幅五彩斑斓的风景画
色彩的盛宴：一幅五彩斑斓的风景画在这幅五彩斑斓的风景画中，色彩的盛宴如同一场狂欢，让人陶醉其中。
让我们一起走进这幅画，感受其独特的魅力。
画面的中心区域，是一片金黄色的麦田。
在阳光的照耀下，麦穗随风摇曳，仿佛欢快地舞动着。
麦田旁边，是一座古老的乡村教堂，它的砖石墙壁和绿色尖顶在阳光下显得格外醒目。
教堂的周围，弥漫着一片宁静的气氛，与麦田的热闹形成鲜明对比。
沿着乡村小路向前，我们来到了一片碧绿的森林。
树木高大挺拔，枝叶繁茂，仿佛它们在竞相争夺阳光。
在森林的边缘，有一条小溪潺潺流淌，溪水清澈见底，游鱼嬉戏其中。
偶尔有几片落叶漂浮在水面上，给这幅画增添了几分动态的美感。
画面的右侧，是一片紫色的薰衣草花海。
花香四溢，蜜蜂和蝴蝶在花间穿梭，享受着这美好的时光。
远处的山坡上，有一座孤独的白色小屋，与花海相映成趣。
它似乎在诉说着一段古老的故事，让人忍不住想去探寻。
画面的左侧，则是绵延的山脉。
山脉起伏，峰峦叠翠，山顶覆盖着皑皑白雪。
阳光照射在雪山上，形成了一条条金色的光线。
山间有一条蜿蜒的小路，仿佛一条丝带穿梭在绿色的树林中。
沿着小路前行，我们来到了一个幽静的山谷。
山谷中有一片碧绿的湖泊，湖水宁静如镜，倒映着周围的山影。
在这幅画的边缘，还有一片蓝色的天空和朵朵白云。
它们仿佛在诉说着画面的故事，为这幅五彩斑斓的风景画画上了一个完美的句号。
总之，这幅画展现了大自然的神奇魅力，让我们沉浸在其中，流连忘返。
它不仅展示了色彩的盛宴，更让我们感受到了生活的美好。
让我们珍惜这美好的画面，将它永远铭记在心。
水彩风景写生的感想
水彩风景写生的感想水彩画是一种充满艺术气息的绘画形式，它以水彩颜料为媒介，在纸上绘制出美丽的画作。
而水彩风景写生则是水彩画的一种表现形式，通过观察自然风景，运用水彩技法，表达自己对大自然的感悟和情感。
下面我将从色彩运用、光影表现、构图和创作体验等方面，谈谈我对水彩风景写生的感想。
水彩风景写生中的色彩运用令人印象深刻。
水彩颜料具有鲜艳、透明的特点，能够很好地表现出自然风景的丰富色彩。
在写生过程中，我们可以运用水彩颜料的渐变效果，将不同的色彩层层叠加，形成丰富多样的色彩变化。
例如，在描绘山水时，可以使用淡蓝色和浓绿色交替运用，表现出山岳的层次感和生机勃勃的景象。
这种色彩变化不仅能够营造出美丽的视觉效果，还能够传递出对大自然的喜悦和敬畏之情。
水彩风景写生中的光影表现非常重要。
光影是自然风景中不可或缺的元素，它能够赋予画作生动的立体感和真实感。
在水彩画中，我们可以通过控制水彩颜料的浓稠度和水分含量，来表现光线的明暗变化。
例如，在描绘阳光照射下的树木时，可以使用较浓稠的颜料来表现树干的阴影部分，再使用较稀薄的颜料在阳光照射的地方形成明亮的光斑。
这种光影的对比效果使得画面更加生动有趣，给人以愉悦的视觉享受。
水彩风景写生中的构图也是至关重要的。
构图是画面的组织和安排，它能够决定画面的整体效果和视觉冲击力。
在水彩风景写生中，我们可以通过选择合适的视角和布局方式，来营造出不同的情感和氛围。
例如，如果想要表现出山水的辽阔和壮丽，可以选择一个较高的视角，将山脉和天空的广阔尽收眼底；如果想要表现出田园风光的宁静和恬淡，可以选择一个较低的视角，将花草树木的细节和细微之处表现出来。
合理的构图能够使画面更加有层次感和丰富性，给人以美的享受。
水彩风景写生给我带来了很多创作的乐趣和体验。
在写生的过程中，我可以亲身感受大自然的美好和神奇，与自然融为一体。
我可以观察到不同季节、不同时间段的景色变化，感受到光线的明暗变化以及自然界的生机盎然。
水彩风景画的意境感受与营造解析
水彩风景画的意境感受与营造解析摘要：意境是中国传统美学思想的重要范畴，水彩绘画通过塑造直观的具体的艺术形象构成意境，营造意境空间，从水彩的特性中感受水彩风景画其意境之美和水彩画风景这一体裁来感受其意境之美还有水彩风景画技法来感受其意境之美。
在水彩风景画中依据画面的需要，有意识地把主观情思灌注到水彩风景画艺术形象中去，把情思（意象）借助于色彩、线条、块面等转化为水彩风景画艺术形象，把“虚实相生”结合到水彩风景画艺术作品中去，通过这些有效的运用从而达到营造水彩风景画意境。
关键词：意境；水彩风景画；感受；营造水彩风景画与中国上水画有异曲同工之处，这正是中国水彩艺术民族化的最佳切入点，将中国艺术精神渗透到水彩艺术创作中去，衍生为中国气派。
水彩画也更加注重中国画所讲究的意境、神韵，近代中国水彩画家受到国画的影响，丰富了水彩画的艺术语言。
水彩风景画有绚丽的色彩，高雅的格调，水与彩的交融所产生的那种难以名状、自然天成、神奇美妙的艺术效果，这是水彩画特有的魅力。
当今水彩画由于受到中国绘画潜移默化的影响，淋漓潇洒的东方神韵，古朴高雅的笔墨情趣，超凡脱俗的意向造型，便成了水彩风景画所独特的特点。
在中国绘画中，诗人强调诗情画意，在水彩画领域，也更加注重意境了。
每个诗人的诗中都有一幅画，张继《枫桥夜泊》的姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
王维《使至塞上》的大漠孤烟直，长河落日圆等等，都是一幅完美的画面。
而一幅画也只有有了意境，添入了自己的情感，才能使画有生命，才能感染人。
意境要求把强烈的主体意识和主观因素、独特的艺术个性和气氛、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号、主观世界的审美情致、审美体验以及独创的美的形式构成等物化到作品中去。
这种物化必然因创作主体的不同而有明显的差异，从而形成不同意境。
意境的高雅与画家性格、品行、学养、素质、审美情趣、表现形式和技巧、价值观、人生观等有直接关联。
水彩风景画意境的呈现是情景交融、虚实相融而产生無穷韵律的如诗空间。
【四年级】大自然的水彩画
【四年级】大自然的水彩画大自然是美丽的，它用它丰富的颜色，让我们看到了无限的美好。
通过水彩画，我们可以更深入地了解大自然，欣赏它的美丽和神奇。
今天，我将带领大家一起欣赏一些大自然的水彩画。
第一幅画是一幅翠绿色的树林画。
树林里有很多不同种类的树，其中一些树的树干很粗，一些树的树叶很大。
在树林里，有一些小鸟在嬉戏玩耍，它们在树枝上跳啊跳，好像在为这幅画增加亮点。
再往前走一些，可以看到一条小溪潺潺流淌，周围有一些石头和沙子，让人感觉非常的舒适。
这幅画的背景是一片蓝天白云，非常的美丽。
第二幅画是一幅黄昏的海景画。
海面呈现出一片金黄色，远处是一群小岛，似乎还有一些海鸟在岛上栖息。
天空上的云朵颜色非常的美丽，五颜六色，好像画家用尽了所有的颜料来描绘。
远处的海面上，还有一艘小船在缓慢地行驶，让人感觉非常的宁静和祥和。
第三幅画是一幅草原的水彩画。
草原上的草很绿很茂密，好像一片绿毯。
草原上还有一些野花，它们以各种各样的颜色和形状，装点了这片草原。
在画面的左边，有一群奔跑着的野马，它们的速度非常快，好像在拼命地奔跑。
在远处的天空中，有几只飞鸟，它们好像在追逐着白色的云彩。
第四幅画是一幅枫叶的水彩画。
画面中间的树是一棵枫树，树干粗壮，枝叶茂盛。
秋天的枫叶呈现出一片红色和黄色的色彩，让人感觉非常的美丽。
在枫树旁边，有一条小河，河水潺潺流动，好像在为这幅画增加韵律美。
画面左下角的小兔子，静静地坐在草丛里，一动不动，好像在欣赏这片美丽的景色。
水彩风景写生艺术感悟和思考
水彩风景写生的艺术感悟和思考摘要：水彩风景写生主要是面对大自然的风景进行水彩画创作。
水彩风景写生，最重要的就是亲身体会大自然的美，在自然中写生，亦在挑战创作者的创作技巧。
将光影的变化与情感相结合，通过合理的表现手法进行表达，这样才有可能创作出优秀的作品。
中国的水彩画作品普遍存在着“大而空”的现象，篇幅大，但缺乏思想性，只有通过大量的水彩风景写生，才会给创作者带来全新的体验。
关键词：水彩风景写生艺术中图分类号：j215 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0191-011 水彩风景写生的意义风景写生，是对美的一种探索和体验。
大自然是一切自然之美的源泉，地球万物，每一个生命从诞生到成长，都离不开大自然的呵护。
美术创作的许多灵感源于大自然，风景水彩写生就是通过对大自然的观察和体会所进行的美术创作。
风景水彩注重的是体验，通过观察大自然各种形式的美，进一步体会其中的美妙。
一处砖瓦、一面白墙、一个山丘、或一片麦田等等，只要用心观察，都可以发现它们的特色，融入自己的情感，用自己的方式进行表达。
水彩风景写生，最重要的就是亲身体会大自然的美，而不是坐在画室里，与世隔绝的进行创作。
领略自然的风光，即使花花草草平淡无奇，砖砖瓦瓦破旧衰败，也会被有心的画家挖掘出各式各样的美。
大自然的光影和天气的变化使得自然众多事物体现出不同的效果，创作者在变幻莫测的自然景观中寻求灵感，体验美好，这是在画室中所体会不到的。
在自然中写生，亦在挑战创作者的创作技巧，将光影的变化与情感相结合，通过合理的表现手法进行表达，这样才有可能创作出优秀的作品，还会在不知不觉中提高了创作技巧。
2 水彩风景写生创作所具备的能力2.1 用水的能力水彩风景，重在“水”。
水彩画，如水般的灵动，风景逼真自然，这一切重在对“水”的把握和拿捏。
水是大自然不可或缺的一部分，风景如水一般清澈流动，灵气十足，这样才会韵味无穷。
一泓清泉总是令人心驰神往，潺潺的流动声音，韵味十足的清澈画面，由此可见，水的流动性是十分重要的。
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风景画中，建筑题材的水彩画 历史悠久，出于职业性的审美爱好 和需要，它们更受到建筑师们的青 睐。当然也是许许多多水彩画爱好 者所热衷的题材。
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优秀的建筑本身就是精美的艺术，它不仅以其尺度、比例、色彩、 装饰以及变幻的光影效果等形象因素引起人们感观上的审美体验，而且 通过形象传达着某种精神内涵。
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18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。
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具有现代意义的水彩画 ,始点当首推英国画家格尔丁。他以独特的绘 画语言视角 ,融“地形图”“考古记录画”与风景画为一体 ,以独特的设色 方式 ,将对象诗意化 ,从而给传统水彩画注入了新的艺术生命 ,对后期欧洲 风景画的成熟产生了重要影响。
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多了水粉、丙烯、透明水色等。
与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要 掌握水分，色彩，也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感，量感。
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பைடு நூலகம்
水彩的画法通常分干画法 和湿画法两种，干画法是在前 面的基本干后再进行画，一般 可以画出很多层次。
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湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种 类似于中国画的效果。
水彩画是用水调和颜料作画的 一种绘画方法，简称水彩。
风景画是水彩画家们非常青睐 的一种题材。
本片请你欣赏体验风景水彩画 的风雅和魅力。
资料来自网络
pps幻灯片编辑：zwl
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2012.12.10
作为艺术创作 活动的一种形式， 水彩画是艺术情感 流露的语言中的一 种。
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从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被 水稀释的 颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。
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水彩画本身具有十分迷人的魅 力。 它的清爽神俊，浓淡相宜，都 具备潇洒风雅的格调。
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水彩画颜色的透明性，重色彩技法，干湿技法运用，使画面显得水 乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵，对观众就像感受爽朗的清风。
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吴冠中： 水彩，水、彩，其特点就在
“水”和“彩”。 它妙在水与彩的结合。
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风景画是水彩画中间的主流，处于水彩发展的重要位置。
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其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一 步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合 在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。
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大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还 是深沉辽阔的海洋，还是清冷阴霾的云朵，无不唤起艺术家内心的色彩冲动 和表现欲望。
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绘画中，水的渗化作用， 流动的性质，以及随机变化的笔触，让人感 觉得到那种光波的流动。 这种意境是其他画种难以比拟的。
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水彩画整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的， 画面效果是通过对水份的控制达到的。
在水彩艺术的早期，人 们认为水彩画没有油画那样 丰富，缺少美学价值，也没 有版画那样的经济价值，是 用来速记色彩或勾勒草图， 是一种附属、低级的画种。
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各种风格的风景水彩画欣赏
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水彩画欣赏
日落 Mary Jo Harding
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画中描绘的风景地处西班牙西南部的一个沙漠地带，天空在落日余晖映 衬下，散发出红色的光芒。画家是用红色和粉色来捕捉这种感觉，先画出一 个个色团，并让它们自然晕染，来塑造出云朵的机理。
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水彩画欣赏 油画笔法
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颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的 流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
与油画、水粉画的 技法相比，水彩技法最 突出的特点就是“留空” 的方法。
一些浅亮色、白色 部分，需在画深一些的 色彩时“留空”出来。
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水彩画在题材选择方面是十分广泛的，风景画是水彩画家们非常 青睐的一种题材。
格尔丁是十八世纪英国水彩画历史上辉煌时期的一颗明星 ， 是对现 代水彩风景画开创新纪元的功勋画家，这位才华横溢的青年画家 ， 在他 短短二十七年的一生中 ， 留下了为后世高度评价的优秀作品 。
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钟情于大自然的画家们永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。
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凭借丰富的想象，点上几笔，纸上就会出现富有浪漫色彩的岩石、 丛林、高塔、楼房、屋舍、河流、田野和瀑布等。
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那时，油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画 的偏门末技。
在水彩艺术发展的初级阶段，有很多的水彩艺术家曾借用油画的绘制技巧， 17/51 他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力。
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后来，水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了 油画技法的影响之后，才逐渐形成了一整套完整的独特的技法，从而形成 了一种独立的画种。
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如今我们在许多优秀的水彩画中，很难再看到修改、揩擦和小毛点 彩的痕迹，更少看到油画技法的影子。
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因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特色——颜色纯 净、透明、清晰、自然。
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水彩画具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉； 二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外 表风貌和创作技法的区别。
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各种风格的风景水彩画欣赏
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由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和 颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制 作大幅作品。
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水彩画适合制作风景等清 新明快的小幅画作。颜色携带 方便，也可作为速写，搜集素 材用。
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当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又