昆曲是哪个省的地方戏
中国戏曲―省份
我国戏曲——省份：
常见：
京剧——北京
评剧——河北
晋剧——（又称中路梆子）山西
豫剧——河南
越剧——浙江
川剧——四川
吕剧——山东
沪剧——上海
粤剧——广东、香港
汉剧——湖北
昆曲——江苏
秦腔——陕西
梆子——山西、陕西、河北（称河北梆子）、广东南方等地（称南梆子或广东板）黄梅戏——湖北
皮影戏——河北唐山驴皮影，西北牛皮影较著名
二人转——东北（吉林、辽宁、黑龙江）
【地方戏】：省份——戏曲
黑龙江省——龙江剧
吉林省——吉剧
河北省——评剧、河北梆子
河南省——豫剧、河南梆子、越调、河南戏剧
北京市——京剧
山东省——吕剧、山东梆子
山西省——晋剧（中路梆子）、上党梆子、蒲剧（蒲州梆子）、雁剧（北路梆子）陕西省——秦腔、
甘肃省——陇剧
安徽省——庐剧（又称倒七戏）、徽剧
江苏省——锡剧、淮剧、昆曲
浙江省——越剧、甬剧、婺（wù）剧(金华戏)、绍剧
上海市——沪剧、滑稽戏（独角戏）
湖北省——楚剧、汉剧、黄梅戏
湖南省——湘剧、祁剧（祁阳戏）、花鼓戏、
四川省——川剧、
贵州省——黔剧、
江西省——赣剧、高腔（又称弋yì腔）、采茶戏、
广东省——粤剧、潮剧
福建省——闽剧、芗剧、莆仙戏(兴化戏)、梨园戏、高甲戏、潮剧
海南省——琼剧
云南省——滇剧、傣剧
内蒙古自治区——二人转
广西壮族自治区——壮剧、桂剧、彩调西藏自治区——藏剧。
昆曲简介
人类口头遗产和非物质遗产代表作：昆曲2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”（以下简称“代表作”）名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
中国昆曲当选的原因：发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
昆曲概况：昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历未年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。
其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。
高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。
昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。
它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
戏剧历史知识：昆曲与越剧——中国传统戏曲的地域性和差异性
戏剧历史知识：昆曲与越剧——中国传统戏曲的地域性和差异性中国传统戏曲已经有几千年的历史,包含了众多的剧种如：京剧、豫剧、川剧、越剧和昆剧等。
这些传统戏曲都有独具风格和特点。
而在所有的传统戏曲中，昆曲和越剧两种戏剧就是被认为是最具地域性和差异性的戏剧。
昆剧，又称昆曲，被视为中国四大戏曲之一，是中国南方的代表性剧种。
发源于苏州地区，历史悠久。
昆剧较为注重人物性格的塑造，讲究“大美”、“小美”和音韵美。
大美是指以歌舞表现出的人物的气质和精神，小美是指以动作表达出来的身体语言。
音韵美则是昆曲表演中的重头戏，常常被赞誉为“人类文化遗产中的瑰宝”。
与昆剧不同，越剧是中国东南部的代表性剧种，起源于今天的浙江省和上海市一带。
越剧有“海派”之称，常以浙江温州和绍兴方言演出，是以女性为主演的戏曲。
越剧在表演中注重音乐和唱腔的造诣，强调情感和个性呈现。
越剧一般分为悲剧、喜剧和武打三类。
越剧讲究婉转悠扬的唱腔，配以缓慢的舞蹈动作和精致的服饰，表现出女性柔情似水的魅力。
昆曲和越剧在剧本和表演上都有很大不同。
昆曲注重叙事和情感描述，强调“大众美”，即人物塑造要注重社会风貌和众人性格的平均性，表现出广泛而富有沉淀的社会意识，以此来提高观众的理解度和传达演出的目的。
而越剧则是在音乐和唱腔上做文章，强调个性和情感方面的表达，注重突出主演和表达演员对角色的比较深刻的理解和描绘。
此外，昆曲和越剧在服饰和化妆上也有很大的不同。
昆曲的服饰以明清时期为主，以华美、大气、典雅、庄重为特色。
在化妆方面，则注重人物形象与演员形象的统一，精美绝伦的面谱是昆曲中难得的艺术佳品。
而越剧的服装则以现代和世纪之交的女性时装为主，具有更强的时尚感和现代气息。
化妆则便于展示人物的性格、年龄和特征。
总之，昆曲和越剧都是中国传统戏曲中非常具有地域性和差异性的两个剧种。
在它们的表演和风格中，也反映了不同地区和不同文化取向的差异，甚至可以说，这是中华文化多样性的体现。
昆曲简介
昆曲简介昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。
即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。
昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。
正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。
昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。
昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。
这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。
昆曲的相关传说-概述说明以及解释
昆曲的相关传说-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以对昆曲进行简单的介绍和概括，说明昆曲作为中国传统戏曲的重要代表之一，在中国文化中具有举足轻重的地位，并在世界戏剧史上也有着独特的影响。
昆曲是中国传统戏曲的四大剧种之一，起源于明代，流行于南京、苏州等地，被誉为中国戏曲艺术的瑰宝。
昆曲以其精妙的表演技巧、独特的唱腔和精美的服饰被广大观众所喜爱。
昆曲的表演形式独特，既有唱腔，又有舞蹈和表演技巧。
表演者通过独特的唱腔和身段表现角色的情感变化，同时借助华丽的服饰和精心设计的舞台布景，使观众置身于戏剧的世界中，感受其中的美妙和魅力。
除了表演形式上的独特，昆曲还深受中国传统文化的影响，作品中往往融入了丰富的中国古代文学、历史和哲学内涵。
在昆曲中，观众可以领略到中国古代文化的深厚底蕴，感受到传统价值观念对人物命运的影响。
昆曲在中国文化中的地位不容忽视。
它不仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
昆曲作为一种具有独特魅力的艺术形式，不断吸引着新的观众并传承下去。
同时，昆曲也在不断推陈出新，与时俱进，为现代观众带来新的艺术享受。
通过本文的研究，我们将深入了解昆曲的相关传说，从起源传说到演变传说，再到昆曲的文化影响和传承与发展，希望能够更加全面地认识和理解这一博大精深的中国传统艺术形式。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以如下所述：文章结构的设计有助于读者更好地理解和阅读文章，同时也体现了作者对于整篇文章的逻辑和条理性的把控。
本文按照以下结构进行展开：引言部分将以概述昆曲及其相关传说为开端，介绍昆曲在中国文化中的重要地位和影响。
随后，将阐述本文的文章结构和逻辑。
正文部分将分为两个主要部分。
首先，将详细叙述昆曲的起源传说，深入探讨有关昆曲起源的各种传说和版本。
这包括了关于昆曲起源于战国时期的战争舞蹈、起源于唐朝的宫廷音乐以及和昆曲相关的神话故事等等。
另外，也会对于这些传说的可信度和影响进行适当的讨论。
各地地方戏曲分布
各地地方戏曲分布北京——京剧、昆曲、北京曲剧天津——京剧、评剧河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调哈哈腔、乱弹、平调落子、二人台、唐剧、武安傩戏隆尧秧歌戏、定州秧歌戏唐山皮影戏、冀南皮影戏山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿上党梆子、二人台、锣鼓杂戏碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔内蒙古——二人台、漫瀚剧辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏复州皮影戏、凌源皮影戏辽西木偶戏吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏黑龙江——龙江剧陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏环县道情皮影戏宁夏——花儿剧青海——青海平弦戏、黄南藏戏新疆——曲子戏山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、柳琴戏、蓝关戏、一勾勾山东梆子、莱芜梆子、柳子戏河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆大平调、太康道情、大弦戏怀梆、四平调、南乐目连戏江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、滑稽戏浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧西安高腔、松阳高腔、宁海平调、乱弹海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏宜黄戏福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧闽剧、大腔戏、四平戏梅林戏、闽西汉剧、北路戏泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏漳州布袋木偶戏广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧西秦戏、梅山山歌剧、白字花朝戏、陆丰皮影戏高州木偶戏、台湾——歌仔戏海南——琼剧、临高人偶戏广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏常德高腔、辰河目连戏、荆河戏，侗族傩戏、沅陵辰州傩戏湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏重庆——川剧、梁山灯戏云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏）滇剧、白剧、傣剧、彝剧贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏布依戏、彝族撮泰吉、侗戏安顺地戏、石阡木偶戏西藏——藏剧、山南门巴戏一高腔高腔原为明代弋阳腔演变而来的，是江西的产物。
昆曲列入年份2001年
昆曲列入年份2001年汇报人：2024-01-09•昆曲的起源与发展•2001年昆曲列入非物质文化遗产的意义目录•昆曲列入非物质文化遗产后的保护与传承•昆曲的艺术特点与价值•昆曲列入非物质文化遗产面临的挑战与未来发展01昆曲的起源与发展昆曲最初是由民间小调与当地戏曲结合而成，后经文人加工和改良，形成了独特的表演风格和音乐体系。
昆曲的音乐以曲牌体为主，曲调优美，声腔婉转，注重声音的控制和表达，具有很高的艺术价值。
昆曲起源于元末明初的苏州地区，是南戏的一种，与弋阳腔、高腔、梆子腔等并列为中国戏曲的五大声腔。
昆曲的起源昆曲在明朝中叶至清代中叶得到了极大的发展，成为了中国戏曲艺术的代表之一。
在清朝末期，由于社会变革和娱乐方式的改变，昆曲逐渐走向衰落。
20世纪50年代以来，随着中国政府对传统文化的重视和保护，昆曲逐渐得到了复兴和传承。
2001年，昆曲被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录，得到了全世界的认可和关注。
昆曲的发展历程022001年昆曲列入非物质文化遗产的意义将昆曲列入非物质文化遗产名录，是对这一古老剧种的认可和保护，有助于防止其进一步流失，并鼓励更多的人去学习和传承。
保护和传承列入非物质文化遗产名录可以提升昆曲的国际知名度，吸引更多人关注和了解这一独特的艺术形式。
提高知名度对昆曲自身的意义昆曲的成功列入非物质文化遗产名录，为其他非物质文化遗产的保护工作树立了榜样，提供了借鉴。
昆曲的加入丰富了中国的非物质文化遗产宝库，也进一步完善了中国非物质文化遗产的保护体系。
对中国非物质文化遗产保护的意义完善保护体系推动保护工作对世界文化多样性的贡献展示中国文化的独特魅力昆曲作为中国传统文化的重要组成部分，其列入非物质文化遗产名录有助于向世界展示中国文化的独特魅力和深厚底蕴。
促进世界文化交流与理解昆曲的传承和推广有助于增进世界各国人民对中国文化的了解，促进文化交流与理解。
03昆曲列入非物质文化遗产后的保护与传承传统的昆曲表演艺术家通过亲自教授，将自己的技艺和知识传授给下一代。
戏曲小知识 (5)
戏曲小知识一、戏曲主要种类简介1.昆曲昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2.高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3.梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4.京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5.评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6.河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。
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昆曲是哪个省的地方戏江苏省苏州是昆曲发源地。
明清苏州，从剧本创作、伶人表演，乃至服饰、乐器生产，都居于昆曲行业的核心。
社会各阶层以不同形式与昆曲发生关联，苏州民众热衷戏曲，而文化精英则通过堂会、家班和曲社等方式影响昆曲审美，推动了昆曲的“雅化”。
在昆曲的近代化过程中，以昆剧传习所为代表的文化精英群体发挥着重要作用，其影响持续至今。
2001年，昆曲在中国众多的传统艺术形式中率先被列入联合国“人类非物质文化遗产代表作名录”。
在“遗产”领域拔了头筹，可视作昆曲在新世纪复兴的先声。
与此同时，中国经济整体高速增长促成了有产者文化消费的强烈冲动，使得复兴的昆曲承担了细分消费与文化认同的双重使命。
这种复兴的规模虽然局限于大都市精英人群里的少数，却也因此获得了几何级的传播频率和影响力，无论是媒介宣传还是昆曲团体在市场营销中的刻意经营，昆曲都固化了与两个标签的联系，在大众印象里获得了“古”与“雅”的设定。
这样的印象大体不错，只是同一切“标签”一样将复杂丰富降维成平面简单。
“古”与“新”、“雅”与“俗”皆是相对，谁能想到昆曲在诞生之初曾被认为是讹陋的俚俗之乐，又在南戏四大声腔里作为后来者，曾是“新声”和“时曲”呢？想探究昆曲丰富的性格和多重的面貌，需从苏州说起。
苏州是昆曲的诞生地，见证了它的鼎盛时代，还在昆曲盛极而衰时维系一丝血脉，存留余韵，成为塑造昆曲当今面貌的关键环节。
昆曲的命运与苏州的命运高低起伏，都合在节拍上。
时代主旋律粗略描绘宋元时期中国戏剧的格局，北方有杂剧，是被纳入官方系统的正声雅乐；发源于现今温州的永嘉南戏在传播时与当地方言民乐结合，形成四大声腔——弋阳、海盐、余姚和昆山，昆山腔出现时间最晚，准确时间不可考，大约在元明之间。
直到明嘉靖年间徐渭撰《南词叙录》时，昆山腔还“止行于吴中”。
昆曲源自昆山腔，自明魏良辅等载于史册和更多名不见经传者的改造，明中期以后成为流行曲种而远播全国，万历年间进入宫廷，并逐渐取代了北杂剧的地位。
其间变化包括吸纳北杂剧曲牌，重新编配伴奏器乐，采用中原音韵，细致打磨声腔以及一流文士撰写剧本等。
昆曲摆脱了地方小戏的出身，脱胎换骨成为官方认定的主旋律，这一过程几乎都是在苏州和以苏州为核心的江南地区发生的。
昆曲迭代时的江南，正是中国经济最繁盛、文化最昌明、消费欲望最强烈的地区。
明清时期，江南人口增加且不断向城镇聚集。
17至19世纪，苏州的城市人口増加了一倍，市镇人口猛增九倍，有些市镇在规模和繁荣程度上不亚于“城市”。
而江南的一般平民，包括租佃农、长短工也具备消费能力，更不用说人间天堂里的苏州人。
晚明笔记中关于江南好奢靡的记载屡见不鲜，衣求新潮，食以珍馐，住于园林，行有舟车，社会风气从明初的崇尚节俭向放纵物欲发展。
风气转变背后，是民间财富的积累，以及消费社会对于物质的非凡创造。
戏曲在奢侈消费中扮演着重要角色，江南世风奢靡与昆曲流行同时发生，并非巧合。
《叶天寥自撰年谱》中有崇祯五年（1632年）苏州演剧场景的记载：“壬申五月，正青苗插种之时，城市竞相媚五方贤圣，各处设台演戏。
郡中最有名之梨园毕集吾邑，北则外场书院前，南则垂虹亭、华严寺，西则西门门外，东则荡上。
一日斋筵及梨园供给价钱费三四十金不止，总计诸处一日百五六十金矣。
”清嘉庆、道光间人袁学澜在《吴郡岁华纪丽》里则描述了乡间演戏景象：“承平日久，乡民假报赛名，相习征歌舞。
值春和景明，里豪市侠搭台旷野，醵钱演围，男妇聚观。
众人熙熙，如登春台，俗谓之春台戏。
抬神款待，以祈农祥。
”其后列出戏班的不同来源，“最有名者，为昆腔”。
这已经是花部诸戏在市场上与昆曲竟争的清中后期，更不用说昆曲的鼎盛时代。
在乡野之中唱春台戏的风俗且持续到20世纪上半叶，据昆曲传字辈艺人回忆，他们在抗战时期期还曾沿着前辈艺人的水上路线，在江南乡村跑江湖。
除了按定例出现在官方庆典、游神赛会、家族祭祀、婚庆寿诞等仪式性场合，昆曲也在日常生活中发挥着自己最重要的功能，那便是纯粹的娱乐。
酒馆、茶肆、饭馆、厅堂都可变作舞台，最別致的舞台是游船，清人顾公燮在《消夏闲记》中写道：“苏郡向年款神宴客，每于虎丘山塘卷梢大船头上演戏。
船中为戏房，船尾备菜。
观戏者另唤沙飞、牛舌等船列其旁。
”演员与观众都在水上，一众小船簇拥大船，晚到的来客可叫“荡河船送至山塘”。
场景风流，也有坏处，天气不好不能演；戏不好，岸上抛砖掷瓦不能演；观剧人太多，还容易造成拥挤坠堕，更不能演。
雍正时期，苏州出现了专门的戏园——时间比北京稍晚，并且迅速遍地开花。
跟其他场合观戏多有赞助人不同，戏园的出现，说明戏曲有了专门而固定的受众，可令场馆维系营业。
明末徐树丕《识小录》关于吴优的条目写道：吴中几十年来，外观甚美而中实枵然。
至近年辛已奇荒之后，即外观亦不美矣。
而优人鲜衣美食，横行里中。
人家做戏一本，费至十余金，而诸优犹恨，恨嫌少。
甚者有乘马者、乘舆者、在戏房索人参汤者，种种恶状。
然必有乡绅主之、人家惴惴奉之，得一日无事便为厚幸矣。
屠沽儿家以做戏为荣，里巷相高，致此辈益肆无忌惮，人言吴儿痴，岂不信然！在徐树丕的年代，请戏班的价格已是明初的十倍。
从乡绅富豪到販夫走卒都竞相花钱请戏班，是全社会的风尚。
按明律，优伶为贱籍，服饰衣色上均有规定，不要说乘车马，就是在路上行走，也要排队靠边。
优伶的骄横不过印证了戏曲受欢迎的程度，一本戏费十余两银子是上等戏班的价格，这样的戏班非昆班莫属，其他剧种远不及此。
“辛巳奇荒”是在崇祯十四年（1641年），苏州民间的狂欢景象与宫廷形成对比。
三年后，大臣田畹将善演昆曲的吴中名歌妓陈圆圆献与崇祯帝，崇祯收束声色娱乐拒收。
这样的姿态并没有挽回大明王朝，大厦倾颓得那样快，李自成攻破北京，并从吴三桂府中掠去了陈圆圆，乱世佳人的命途还要横跨大半个中国，延伸很远，但崇祯的气数已经到了尽头。
同年三月十九，他命嫔妃自尽，砍杀了公主，自己吊死在煤山上。
这段故事在后世也被演绎为昆曲，为《铁冠图》中的一幕。
谁来定义“雅”写于清康熙时期的《觚剩》里记载了一则逸闻，清初时苏州文人汪琬参加一次聚会，众人都在夸耀本地特产，南粤有象牙犀角、陕西有毛皮毡裘、山东有海湖广有米粮等，只有汪琬默不作声，大家揶揄他，苏州是天下名城，您又是苏州人，难道不知本地有什么名产吗？汪琬这才说，苏州么，特产很少，只有两样，第一是梨园子弟。
大家都抚掌称是。
言止于此，众人不依不饶追问，他才又开口道：“状元也。
”众人听得哑口无言，作鸟兽散去。
苏州因是昆曲的发源地，“四方歌者皆宗吴门”，“吴优”“吴娃”“吴儿”已然是昆曲演员的代称，苏州籍艺人流布各大都会，《红梦》里为迎元春省亲，从苏州采买梨园十二女伶就是当时的标准操作，昆曲的流行甚至造成民众竞相卖身以做优伶的场面。
另据《苏州市志》统计，从明天启到清康熙之间，传奇作家140多人，传奇剧本300多种，其中苏州籍作家占三成，作品占六成。
苏州城西阊门、胥门一带手工业发达，其中就包括乐器制造。
苏州的棉布纺织、丝绸织造与刺绣更是天下驰名，“衣被天下”，戏服道具皆成产业。
清廷设“南府”管理戏曲，戏班、戏衣和乐器材料都由苏州织造府承应，苏州的梨园行也由织造府统辖。
康熙时期担任苏州织造的李煦还与江宁织造曹寅一起为康熙密传江南情报，清廷对于能否在江南地区巩固统治格外关心，不仅因为江南是经济命脉，也因为这里的知识精英和民众在改朝易代时的抵抗，康熙南巡的目的之一也被视为是彰显文化权力。
从个人趣味上来说，康熙喜好昆曲，认为其代表了“梨园之美”。
康熙二十三年（1684年）他首次南巡，刚到苏州，就问这里有唱戏的么，随即传戏班点戏，看了二十出，直到夜深。
第二次南巡对承应的戏班寒香、妙观十分满意，嘉奖之外，“每部中各选二三人，供奉内廷”。
第五次南巡恰逢康熙六十大寿，时任苏州织造李煦将场景铺排得十分宏大，“皇船经过浒墅关……沿途河边一带数里设戏台演戏恭迎”，至于行官内所设的宴乐更不用说。
康熙还钦点了曹寅所著的《太平乐事》一剧。
曹寅和李煦都蓄有家班，据说李煦的儿子李鼎“性奢华，好串戏，延名师以教习梨园，演《长生殿》传奇，衣装费至数万，以致亏空若干万”。
这是极端的例子，但蓄养家班开销巨大，与造园、搜罗古董、在生活趣味追求极致等，都成为苏州名门望族的顶级配置。
就像汪琬略带炫耀的说法，苏州名产是优伶与状元，家班就是以后者的名与财，购买前者的声与色。
如明末的申时行，嘉靖四十一年（1562年）状元，官至内阁首辅，隐退回乡后购置家班调教，“为江南称首”。
明清的江南世家常集合地主、富商、官宦、文人等多种身份，掌握财富、文化、娱乐的话语权。
归有光指出江南社会风气的变化是“大抵始于城市，而后及于外；始于衣冠之家，而后及于城市”。
衣冠之家是风气的起始。
与市场演剧要满足大众趣味、仪式剧目有功能需求不同，家班作为主人品位的代表，常求新求奇，明清之际的文人张岱曾经写过刘晖吉的家班女乐，在表现唐明皇游月宫的剧情时如何设计机关布景，让场面如幻如真。
而阮大铖的家班除了每一字旬、每一角色、每一本戏都精心出色之外，“如就戏论，则亦镞镞能新，不落窠臼者也”。
张岱自己也是有家班的，曾记夜游金山，一时兴起，在古刹里令优伶唱“韩蕲王金山及长江大战诸剧”，唬得睡梦中的老僧不知是人是鬼，以放浪为韵事。
他还生动描述过每年中秋的虎丘曲会，这场由“土著流寓、土夫眷属、女乐声伎、曲中名妓戏婆、民间少妇好女、崽子娈童及游治恶少、清客帮闲、傒童走空之辈”共同参与的集会，是全民嘉年华，也是专业竞技场。
轮番上演的节目从喧天锣鼓，齐唱大曲，管弦伴奏的南北曲，再到洞箫伴奏的人声，一点一点安静下来，人群逐渐散去，三鼓之后，“一夫登场，高坐石上，不箫不拍，声出如丝，裂石穿云，串度抑扬，一字一刻。
听者寻人针芥，心血为枯，不敢击节，惟有点头”。
这是行家里手，然而曲高必和寡，所余听众不过一百来人，张岱承认若非是在苏州，恐怕这样的观众也不可得。
戏曲的影响力如此之大，受众如此广泛，使得它总是处于国家干预的范围，清廷的特殊之处还在于文化身份的焦虑。
清朝关于戏曲的禁令包括但不限于：不许七品以上官员及八旗子弟出入商业戏园，不许夜间演戏，不许妇女出入戏园，不许上演帝王戏，官员不许蓄养家班。
只准表演昆弋戏，禁止秦腔表演以及毁禁淫移小说戏本等，这些措施有些是雷霆风暴，有些则未必奏效。
乾隆十一年（1746年），还以国家工程的方式修订了《九宫大成南北词宫谱》，收唐宋、金元以至明清的大曲、词曲、诸宫调、戏曲、套曲、散曲凡4466首，还以工尺谱形式记录了每首曲的唱法每字的唱腔、板眼，为昆曲定出“国标”。
似乎是作为一种回应，乾隆五十七年（1792年），苏州人叶堂出版了《纳书楹曲谱》。
作为自己五十年潜心研究昆曲的总结，书中整理校订了当时流行的昆曲单折戏及散曲，行腔细致考究，被后世视为范本，影响极大。