序顾聆森《李玉与昆曲苏州派》
厦 门 大 学 图 书 馆
序顾聆森《李玉与昆曲苏州派》
吴新雷
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苏州戏曲艺术研究所（现为中国昆剧博物馆）研究员顾聆森先生在出版《昆曲与人文苏州》、《沈璟与昆曲吴江派》等昆曲专著后，又推出了最新研究成果《李玉与昆曲苏州派》，这是昆曲学术界的一大幸事，我也深感欣慰。
因为半个世纪以前，我曾经有一个阶段专攻李玉的研究，写出了一篇《李玉生平、交游、作品考》发表在１９６１年１２月号的《江海学刊》上面。
文中论及与李玉交游的一批曲家既不是文人学士，又不是官僚子弟，而是直接为昆曲戏班编撰剧本的市民作家。
他们的创作风格相同，在明末清初的戏剧界形成了别树一帜的艺术流派。
我根据考证和探究的结果，提出了“苏州派”的论说。
后来又写了一篇《论苏州派戏曲大家李玉》收录于《中国戏曲史论》中。
我认为：“李玉的造诣和成就来看，他无疑是苏州派戏曲作家中的领袖，是这一戏剧流派的开道者和总的代表者。
”但由于我在 校内的教学任务转向了红学，对苏州派的研究没有进行下去。
如今见到顾聆森同仁竟写出了洋洋三十多万言的专著，不禁啧啧称奇，拍案叫好！我看了他的这部书稿后，觉得他的探究十分深入，论列精审。
全书分上、下两编，上编专谈李玉生平和他的剧作，下编分论苏州派其他剧作家的作品。
书中甚多新见，至少在六个层面上突显了本书作者的独创性。
第一，确立了苏州派成员的标准。
对于苏州派究竟有哪些曲家，学术界颇有争议。
我在《李玉交游考》中曾提出李玉、朱佐朝、朱素臣、张大复等１３个人的名
厦 门 大 学 图 书 馆单，郭英德在《明清传奇史》中增为１５人，赵山林在《中国戏剧学通论》中列出了１８人，而颜长珂、周传家在《李玉评传》中竟扩大到２３人的超强阵容。
这引起了有些学者的质疑，认为苏州派的说法未免纷纭混乱。
本书作者有鉴于此，提出核心论点说：“流派的取决因素在于它的作品，在于作品在创作思想理念、创作方式方法乃至创作风格上所流露的某种趋同性。
”基于这种认识，书中对苏州派阵容的个体立出了六项标准：（一）必须籍属苏州。
（二）必须是经历过明末清初改朝换代。
（三）入清以后的主要活动地在苏州。
（四）须有一种以上完整的剧作传世。
（五）艺术风
格要有较大的共性。
（六）本质上是市民作家。
有了这样的硬指标，苏州派阵容的问题便迎刃而解了。
根据这六项标准来考察，书中确认苏州派曲家计１１位，他们是：李玉、朱素臣、朱佐朝、张大复、丘园、叶稚斐、毕魏、盛际时、陈二白、朱云从、邹玉卿。
我认为这种归属取舍是合理的、科学的，可能也是最后的。
第二，论述了苏州派形成的社会原因。
苏州派是明清之交特定时代和社会的产物，也是特定时期苏州人文历史催生出来的奇葩硕果。
本书作者从社会学的角度出发，指出苏州城市产业的发展，特别是丝绸手工业推动了城市经济的起飞，壮大了市民阶层，改变了昆曲的观众结构，繁荣了民间职业昆班，使得昆曲在贵族厅堂之外又占领了市井中寺庙、会馆乃至广场的露天戏台。
苏州新兴市民阶层的崛起，造就了哺育苏州派的外部环境，而面对着新兴的观众层，昆班又期待着艺术方面内部的某些变革，这种期待成了新的艺术流派的催化剂，又有利地营造了苏州派问世的内部环境。
本书作者认为，苏州派的诞生，实际上也顺应了昆曲自身发展的艺术需求，这些都是很有见地的。
厦 门 大 学 图 书 馆第三，肯定了苏州派传奇中贵族性与市民性的交融。
本书全面地评析了苏州派作家的昆曲作品，除了肯定作品具有进步的市民性以外，对于作品中宣扬孔孟之道的伦理观念也给予了客观公平的评价。
书中指出：由儒家的伦理观念养成的贵族精神，是道德继承的命脉，是维护社会秩序的津梁。
千百年来，贵族精神已经渗入社会各个阶层，并非贵族所独有，而是同步地与市民意识相交融。
忠孝节义等儒家教义，已成为贵族与市民共有的道德准则，或忠贞廉洁，以身许国；或刚正不阿，视死如归；或济弱扶贫，见义勇为……。
这种贵族性与市民性的交汇整合，形成了苏州派剧作的重要标识。
过去极左思潮往往把儒家哲学的贵族性一概否定，或斥之为剥削阶级封建落后的意识形态，或斥之为奴隶道德，以此作为苏州派作品中的思想局限来批判。
而本书作者力排众议，给贵族性以正面评价。
例如书中评论李玉的代表作《清忠谱》就是一曲对贵族精神和市民脊梁的颂歌，认为周顺昌和“五人义”是以儒家道德观念塑造出来的典型形象；又如对苏州派“义仆戏”的分析，书中没有简单化地一笔抹杀，而是立足于市民阶层道德教化的支点上，从“道德救世”和“净化世风”的视角给予了肯定。
第四，与众不同的评议。
对于过去已有定评的一些作品，本书作者独具眼力，往往能深入肯綮，提出与众不同的新见解。
例如李玉的《眉山秀》，演秦少游与苏小妹的恋情故事。
钱谦益在《眉山秀题词》中对它推崇备至，吴梅在《中国戏曲概论》中也说：“《眉山秀》剧雅丽工炼，尤非明季诸子可及，与朱素臣苼庵诸作，可称瑜亮。
”但本书作者评议说：“就《眉山秀》的传奇结构艺术以及由此而生发的综合性戏剧意境或艺术境界而言，并没有达到李玉作品应有高度。
它的题
厦 门 大 学 图 书 馆材缺乏精致的提炼、磨合，组织失之简单和粗线条，铸就了它的结构的破绽，某种程度上也造成了舞台意境的扰乱和迷失。
”又如李玉的《太平钱》，演八十张老娶文姑的故事。
颜长珂、周传家在《李玉评传》中批判了剧中宣扬婚姻天定的宿命论思想，认为“是李玉传奇中的糟粕”。
但本书作者从神话的角度着眼评论说：“李玉本质上是一位市民剧作家，与昆剧初创时期的士大夫剧作家不同，他开始把市民阶层作为主要的观众对象，于涉及婚姻题材的，跳过了‘父母之命、媒妁之言’那些符合封建礼教的游戏规则，以民俗传统‘姻缘簿’取而代之，高唱‘休论老少贫和富’，从而迎
合了新兴的市民观众的婚恋观念，从而争取了更大的舞台效果。
”这种不同意见的讨论，是足能启迪后学的。
第五、对剧作主题思想的深入探究 苏州派剧作过去因涉嫌忠孝节义的说教而受到批判，但本书作者就具体作品作了重新的解读，如评及李玉《一捧雪》等传奇中仆人自愿为主人替死的情节时，论证了“义仆形象”具有一定的“教化意义”。
对于朱素臣《十五贯》和《未央天》等公案戏，通过横向比较，指出“市民心目中理想的执法公堂”是与民意相通的。
“为民请命”是一种值得肯定的“民本思潮”。
在论及朱素臣《秦楼月》的主题思想时，书中有深层次地进行了挖掘。
此剧演扬州名妓陈素素和莱阳名士吕贯的婚恋故事。
吕贯矢志守道，不为冶艳移情，但最终还是“情”战胜了“道”。
本书作者运用文艺心理学的方法，通过剧中《论心》、《邂逅》、《忠谏》、《密誓》诸折，层层剖析了主人公吕贯的“情与道的心理对抗”，揭示了“情”胜乎“道”的主题思想。
第六，显示了“昆曲学”理论联系实际的审美意蕴。
厦 门 大 学 图 书 馆由于苏州派是案头、场上两擅其美的曲家，所以在评论他们的作品时，不能停留在纯文学的视角上，而必须从昆曲学出发，联系演唱实际来进行观照。
恰好本书作者是具有理论联系实际的双向互动的学者，他早年在江苏省苏昆剧团任编剧之职，熟悉昆剧的表演艺术乃至戏箱行头和排演情况，又曾应聘为江苏省戏剧学校昆剧科和苏州市艺校苏昆班开讲曲学课程，上世纪八十年代至退休又长期在苏州戏曲艺术研究所从事昆剧专业研究，且在昆曲的理论研究方面卓有建树。
所以他对苏州派昆曲作品的分析常常能结合舞台演唱的实际情况评析到位，显示了“昆曲学”理论联系实际的审美意蕴。
综上所述，本书评析透辟，发前人所未发，有一连串独特的见解，李玉和昆曲苏州派是苏州的骄傲，也是中国昆剧史上的光辉篇章。
《李玉与昆曲苏州派》的问世，把昆剧史上苏州派的研究大大推进了一步，对于大学中文系在学的硕士、博士，我乐意推荐这部不失厚重的论著。
２０１０年２月写于南京大学文学院。
魏良辅根植娄东
魏良辅根植娄东《太仓州志》卷首,前辈教诲云：“前事不忘，后事之师！”明《毛澄自署太仓人》诗曰:“修撰轶群百世芳,太昆两地志乘详,只缘乡邑知名辈,赢得后人竟瓣香。
”江南历史文化名城太仓，博大精深、色彩斑斓的娄东文化，孕育了才俊代出，文采风流，空前绝后，为后代留下宝贵的精神财富。
太仓南关“水磨腔”，古称“南码头曲”，现简称为“昆曲”著名于世。
曲圣鼻祖受之无愧每每谈起世界非物质文化遗产代表作——昆曲，懂行人必然会想到一位“声场禀为曲圣，后世依为鼻祖”，名震曲坛的——魏良辅。
史料比比皆是，数不胜数。
明·昆山片玉坊(今南街)与魏良辅居住地点最近的人张大复在《梅花草堂笔谈》中清楚载：“魏良辅，别号尚泉。
居太仓之南关，能谐声律，转音若丝。
张小泉、季敬坡、戴梅叶、包郎郎之属争师事惟肖……”记述“弟子争师”之事。
《梅花草堂笔谈》又载：“……张进士新，勿善也，乃取良较本，出青于蓝，皆赵瞻云、雷敷民与其叔小泉翁，踏月邮亭，往来唱和，号南码头曲”。
记“南码头曲之事”。
《梅花草堂笔谈》再载：“时吾乡有陆九畴者，亦善转音，愿与良辅角，既登坛，即愿出良辅下。
”记述“角逐之事”。
明嘉靖时代与魏良辅在世的时段最近的山东李开先,最早在《词谑、词乐》中曰：“……昆山陶九官、太仓魏上泉……”记述“同游之事”。
明·王伯良《曲律》曰：“昆山之派，以太仓魏良辅为祖。
”明·殳丹生《红叶村诗稿序》曰:“世称昆腔,自良辅始,其按以拍板,谱宫商者,率皆先生撰也。
”明末清初大诗人吴梅村《琵琶行》载：“……里人度曲魏良辅，高士填词梁伯龙。
”明·戏曲家沈宠绥《度曲须知》载：“我吴自魏良辅为‘昆腔’之祖，而南词之布调收音既经创辟，所谓‘水磨调’、‘冷板曲’，数十年来，遐迩逊为独步。
”余怀《寄畅园闻歌记》载：“……良辅转喉押调，度为新声……吴中老曲师如袁髯、尤驼者、皆瞠乎自以为不及也。
”。
《辞海》中“魏良辅条目”载：明戏曲音乐家。
论“汤沈之争”-昆曲贵族性与市民性的交织
论“汤沈之争”-昆曲贵族性与市民性的交织顾聆森【摘要】发生在晚明剧坛上的“汤沈之争”是一场深刻的戏曲学术争鸣。
表面上是戏剧文学性与戏剧舞台性孰主孰次的争论，其实它有着更为深刻的社会内涵。
昆曲兴起时，苏州城市经济业已起飞，市民阶层迅速崛起。
沈璟以倡导“本色”而为市民的艺术审美代言，却又以“守律”捍卫了昆曲的贵族品质；汤显祖以崇尚文采固守典雅，却又以破律反沈璟主张而行之。
“汤沈之争”显示了昆曲的社会属性—贵族性和市民性之间的对峙、互动与交织。
%The “Contestation between Tangxianzu and Shenjing”, which occurred in the later Ming Dynasty’s opera circle, is a profound academic contention about opera. Outwardly, it is a contention about the primacy between literary nature and its stage nature, but it has deeper social connotation inwardly. When Kunqu Opera prospered, the urban economy in Suzhou had already been developed. As a result, civilian stratum rose rapidly. Shen Jing represented the civilian aesthetic standards by initiating “true quality”. Meanwhile, he also upheld Ku nqu Opera’s nobility by “defending the rhythm”. Tang Xianzu, on the other hand, stuck to the elegant style by advocating literary grace, but he also held the opposite opinions of “breaking the rhythm” to Shen Jing. The contestation between Tang Xianzu and Shen Jing reflects the social nature of Kunqu Opera—the opposition, interaction and interweaving of nobility and civilian nature.【期刊名称】《苏州教育学院学报》【年(卷),期】2016(033)005【总页数】4页(P27-30)【关键词】昆曲;“汤沈之争”;贵族性;市民性;典雅派;本色派【作者】顾聆森【作者单位】中国昆曲博物馆，江苏苏州 215000【正文语种】中文【中图分类】J80四百年前，汤显祖的不朽剧作《牡丹亭》问世，就戏剧文学而言，汤显祖直承了由昆山梁辰鱼《浣纱记》所开创的典雅风格，且又自成一派：讲究文采而不拘音律，被后人命名为“临川派”（或曰“文采派”）。
论苏州派戏曲家李玉
作者： 吴新雷
出版物刊名： 北方论丛
页码： 44-49页
主题词： 李玉;苏州;戏曲家;明末清初;戏曲创作;代表者;交游;戏剧
摘要：我在《李玉生平、交游、作品考》中，曾探讨了明末清初在苏州形成的别树一帜的戏剧流派，指出他们都是为戏班服务的市民作家，风格相近，倾向一致。
我认为，李玉是苏州派的开道者和总的代表者，当晚明剧坛澜漫着浮艳卑靡之风时，他能独辟蹊径，开创苏州派的写实局面，使昆曲剧目的面貌为之一新，确是难能可贵的。
这里就管见所及，试论李玉戏曲创作的成就及其局限，不当之处，还请大家指正。
敬畏历史,尊重前人
敬畏历史，尊重前人——浅谈被扭曲的昆曲史娄东福地先贤辈出《吴趋访古录》有诗曰：“吴王积貯海东头，粳稻年年水国秋。
百万仓储供转饷，三千刍挽费前筹。
陈陈红粟江南运，滚滚黄河天际流。
赖是文皇通故道，云帆无数护漕艘。
”诗中描写元末明初，太仓物阜民丰，官第甲于东南的繁荣景象；拥有钟灵毓秀、渊源流长的娄东历史。
滨江临海的江南鱼米之乡，皇家粮仓地“太仓”，具有4500多年的历史文化名城。
自宋进入元代崛起，明代鼎盛，清代辉煌，天工钟毓, 文学昌盛，人才辈出，名闻睱迩。
悠久独特的娄东文化，孕育了著名世界“昆曲艺术”（魏良辅）；“娄东古琴”（徐上灜）；著名全国“江南丝竹”(张野塘);彪炳清代山水画坛的娄东派(王锡爵孙王原祁)；文坛泰斗（王世贞）；娄东诗派(吴梅村)；复社（张溥）；玉雕（陆子冈）等，灿若星空，群星闪烁，万古千秋。
尤为突出的是魏良辅开宗昆曲以来，涌现了不尽历数杰出的昆曲大家，对中国传统文化的贡献，颇为可观，在中国昆曲史上留下了浓墨重彩的篇章,前所末有，无与伦比!昆曲是“水磨腔”，是娄东文化积淀的产物，更是中华文化厚重的艺术瑰宝。
国以人兴政以才治俗话云：“世事洞明皆学问，人情练达即文章；传世之作，贵在求实。
所以古人常言道：“读史可以使人明智，鉴以往，知未来”。
可今上半年，出现震惊国内外107篇论文被撤消，524人造假曝光，这是少数知识分子任性，丧失尊严，影响极坏，主管部门零容忍。
“牧牛须依水草，做人当凭良心”，诚而信之，厚德载物。
联想昆曲界，也不乏有学术造假的现象。
2011年5月4日,人民网报导，北京国家大剧院隆重举办“兰苑芳鰲中国昆曲600年全景展览开幕式”。
同年7月30日,戏曲文化网也载: “昆曲是中华民族艺术的瑰宝,有着600年悠久历史,被誉为百戏之师……”显然昆曲600年，不符事实！2013年苏州昆曲家顾聆森在文学报上对央视纪录片《昆剧600年》发表质疑，撰文《何来昆曲600年？——央视纪录片，昆曲600年的历史臆造》文中“作者考证了昆曲历史並非600年，而是至今不过470年，从而反证了央视的误导，在昆曲界引起极大反响”。
清初戏曲创作的三大流派
清初戏曲创作的三大流派回答者：赵培文，北华大学历史系硕士研究生，季我努学社青年会会员清初戏曲创作的三大流派分别指的是文人派、形式派、苏州派，其创作大抵都是受到了昆曲的影响。
昆曲作为中国最为中国较早的戏曲之一，发源地为苏州一带，而进入明代以后，昆曲的传播势头越发迅猛，在清初呈现出百花齐放之势，在此基础上，清初的戏曲创作三大流派以昆曲等为创作基石，在故事情节、戏曲内容、观众观赏性以及文学艺术性上更是达到了一个新的高度。
苏州派，其创作代表人物为李玉，生于明朝万历年间，约卒于康熙二十年间，字玄玉，号苏门啸吕，又号一笠庵主人，江苏苏州人。
以李玉为代表人物的苏州派在创作上较为注重贴近现实生活，而在选题上多和时事以及政治有关。
之所以如此，是因为该派戏曲家多处于明亡时期，该时期社会动荡和官员贪污横暴以及平民百姓为求生存而起义反抗。
在这些因素的影响下，不仅给予这些戏曲创作者思想上的冲击，而且给他们的创作提供了大量的素材。
苏州派在戏曲内容上结构精炼，其内容表现宏大，且与一般戏曲家不同的是，该派创作的戏曲多是能够通过舞台能表现出来的，而非天马行空之作。
与此同时，该派的戏曲带有十分强烈的封建说教色彩，对当时社会上出现的不公进行了尖锐的讽刺与抨击。
该派的代表作主要为《清忠谱》、《一捧雪》、《人兽关》、《三生果》、《太平钱》等。
形式派与苏州派不同的是，该派创作风格更加注重娱乐，即娱乐同写作技巧相结合。
选题创作上多为诙谐幽默。
形式派的代表人物为李渔，初名仙侣，后改为渔，字谪凡，号笠翁，为明末清初戏曲家。
以李渔为代表的形式派十分注重戏曲的理论化与系统化，正如其在《闲情偶寄·词曲·授曲》中提出的“尝怪天地之间，有一种文字，即有一种文字之法脉准绳载之于书者”，正是在他的推动下，一改前人在戏剧创作上过于注重词律的现象，而开始注重戏剧创作的结构。
由于李渔作品所呈现出的成熟、戏剧性和观赏性，其大量作品（如《肉蒲团》）被译为美、俄、法等多个国家语言。
昆曲的源头、历史和可持续发展——读评《昆曲之路》
百姓结合 ， 而且使艺术的雅与俗结合 ， 南曲与北 曲 结合 ， 渐渐 就有 了“ 声 ” 新 。至 元末 ， 有 昆 山腔 。 乃
家居 昆 山县 千 墩 （ 称 千 灯 镇 ） 今 的原 创 歌 手 顾 坚
（ 生平不详 ， 主要活动年代 约在 １２ —１６ ３４ ３７年之 间）在昆山腔的形成 中起了重大作用。他“ ， 善发 南曲之奥 ， 故初有昆 山腔之称” 。同是元末 人的
剧） 发源 于 元朝 末 年 的 昆 山地 区 ， 已经 有 ６０多 ０
昆曲。“ 最早是黄幡绰在 民间的‘ 文娱活动 ’然 ， 后在顾阿瑛 （ 即顾瑛） 的玉山草堂， 被提高、 提升 ， 雅 了— —这 是 昆 曲 的来 龙 去 脉 ， 曲 的 源 头 ” 昆 。 《 把昆曲最早 、 路》 最原始的来龙去脉找到了。 昆 曲曾 经 有 过 怎 样 的历 史 ？ 昆 山腔 形 成 之 后， 明代中叶（ 正德 、 嘉靖年间 ）魏 良辅对昆山腔 ，
的源头追溯到唐代的黄幡绰 ； 二是 以最大的篇幅论述 了新 中国成立至今 ６ ０年 间昆曲的三起两落； 三是回答 了 昆曲如何可持续发展 ， 出了必须 实行五 大互补 ： 提 实行传承和 创新互补、 正规 训练与业余培训后 继人 才互补、 编屈 创作和 昆曲研究互补 、 ｑ 政府对昆曲的支持和 民间对昆曲的赞助互补 、 陆弘扬 昆曲与台港及海外 华裔和 大 外国人 弘扬 昆曲互补。《 昆曲之路》实现 了学术价值 与现 实价值 的统一 ， 为今后 的昆曲研究者提供 了很好 的
未有地 向国人 报 告 了昆 曲从 哪里来 ， 曾经 有 过 怎 样 的历 史 ， 昆曲要可 持续发展 应该 怎么做 ， 这样有
关 昆曲发展 的三大 问题 。
幡 绰 ， 是 宫廷 乐 师 ， 原 因为 战乱 流 落 到 民间 ， 了 到 昆 山正仪 （ 属 巴城 ） 儡 湖一 带 ， 仅 自己和 老 今 傀 不
古代小说戏曲专题资料电大考试资料国家开放大学
一、选择题1.唐代传奇《莺莺传》的作者是（元稹）2.下列作品中不属于文言小说的是（冯梦龙《古今小说》）3.下列作品在题材类型上属于历史演义小说的是（《新列国志》）4.十三妹是小说（《儿女英雄传》）的主要人物5.中国戏曲史上著名的悲剧《赵氏孤儿》是戏剧家（纪君祥）的作品6.下列作品中属于杂剧的是（郑光祖《倩女离魂》7、下列作品中出自《聊斋志异》是（《席方平》）8、赵盼儿是元代杂剧（《救风尘》）中的人物。
9、《镜花缘》是清代小说家（李汝珍）的作品。
10、讽刺统治者昏庸贪暴的小说《促织》出自古代小说集（《聊斋志异》）。
11.下列作品中不属于唐传奇的是（《倩女离魂》）12.包公是小说（《三侠五义》）的主要人物。
13.中国戏曲史上著名的悲剧《赵氏孤儿》是戏剧家（纪君祥）的作品。
14.下列以唐明皇杨贵妃爱情为题材的作品中属于杂剧的是（《梧桐雨》）。
15.所谓“一人永占”是著名作家（李玉）的四部传奇《一捧雪》、《人兽关》、《占花魁》和《永团圆》的合称。
16.明代戏曲流派吴江派的代表人物是（沈璟）17、所谓“花雅之争”的“雅部”指的是（昆曲）18、周处除三害的故事出自古代小说集（《世说新语》）。
19、小说《孽海花》的作者是（曾朴）。
20、下列作品中属于文言小说的是（《阅微草堂笔记》）。
21. 杂剧《窦娥冤》写了窦娥因恶霸的诬陷、官吏的昏庸被含冤处死的故事。
（张驴儿祷杌）22.小说《海上花列传》在题材类型上属于（世情小说）23.下列作品中出自《聊斋志异》的是（《促织》）。
24、唐代（李朝威）的传奇《柳毅传》描写了柳毅为落难龙女千里传书, 并最终与之结为夫妻的故事, 将灵怪、侠义、爱情融为一体。
25.下列故事不出于志人小说《世说新语》的是（干将莫邪）26、戏曲史上第一部用昆腔演唱的传奇是明代梁辰鱼的（《浣纱记》）, 作品借范蠡、西施悲欢离合的爱情故事演绎吴越两国的兴亡。
27、侯方域和李香君是著名戏曲（《桃花扇》）中的人物, 作品借他们悲欢离合的爱情表现了南明王朝的兴亡。
第五章 清代戏曲
第一节 李玉和李渔
一、李玉与苏州派 1、苏州派 2、李玉的创作成就 二、李渔及其戏剧创作、戏曲理论 1、李渔其人 2、戏剧创作——《笠翁十种曲》 3、戏剧理论——《闲情偶寄》
一、李玉与苏州派
1、苏州派 明末清初，在苏州这个戏剧创作和演出 的中心城市，出现了一群平民专业剧作 家，较为著名的有李玉、朱素臣等。他 们形成了创作倾向和艺术风格大致相近 的戏曲流派，后人称之为苏州派。苏州 派戏曲跳出了写儿女私情的狭隘圈子， 贴近世俗人生，关注时事政治。
四、《长生殿》的艺术成就
1、在结构方面，长达50出，场面壮丽，情 节曲折，而组织又相当严密。 李杨爱情是主线，这条主线又以一组道具 （一对金钗、一只钿盒）贯穿始终，随情节 变化由合而分，由分而合。 2、曲词优美，具有清丽流畅、刻画细致、 抒情色彩浓郁等特点。
淅淅零零，一片凄然心暗惊。遥听隔山 隔树，战合风雨，高响低鸣。一点一滴又一 声，一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。 对这伤情处，转自忆荒茔。白杨萧瑟雨纵横， 此际孤魂凄冷。鬼火光寒，草间湿乱萤。只 悔仓皇负了卿，负了卿！我独在人间，委实 的不愿生。语娉婷，相将早晚伴幽冥。一恸 空山寂，铃声相应，阁道崚嶒，似我回肠恨 怎平！（《武陵花前腔》）
今古情场，问谁个真心到底？……借太 真外传谱新词，情而已。 念情之所钟，在帝王家罕有。
2、在写“情”这一主题的同时，又用了相 当大的篇幅写安史之乱及有关的社会政治情 况，这使得此剧显得场面宏大、人物众多、 情节富于波澜曲折，既是一部浪漫的爱情剧， 又具有历史剧的特色。 因此，《长生殿》的思想主题可概括为“借 兴亡之事，写离合之情”。
爱文者喜其词，知音者赏其律， 以是传闻益远。畜家乐者，攒笔竞 写，转相教习。优伶能是，升价什 佰。（吴仪一序）
苏州滩簧独白
苏州滩簧独白文章编号：1003-9104（2015）01-0177-04作者简介：顾聆森（1943- ），男，汉，江苏苏州人，中国昆曲博物馆研究员，江苏省昆剧研究会副秘书长，江苏省昆剧院艺术顾问，苏州市戏剧家协会副主席，《中国昆剧大辞典》副主编，《昆剧艺谭》执行主编。
研究方向：戏剧戏曲学。
摘要：苏州滩簧经历200多年的艰辛孕育而有苏剧，它的音乐品位在苏剧那里赢得了举世瞩目的赞誉（现已被宣布为国家级非物质文化遗产）。
苏剧和昆剧一直相依为命，当苏剧有能力独立时，昆剧似乎离不开它，当苏剧已没有能力自理时，昆剧却离它而去。
然而苏剧今天虽然萧条，但它巨大的文化贡献却有目共睹。
关键词：戏曲艺术；戏曲音乐；苏州滩簧；国风苏滩班社；民锋苏剧团；苏剧；昆剧中图分类号：J80 文献标识码：A我们已经很难再听得到原生的苏州滩簧，苏州滩簧的消失是一个新的剧种――苏剧诞生的代价。
苏州滩簧经历200多年的艰辛孕育而有苏剧，它的音乐品位在苏剧那里赢得了举世瞩目的赞誉（现已被宣布为国家级非物质文化遗产），因而苏州滩簧本应该无所遗憾而应该有所自豪，然而，苏剧如此迅速地濒临夭折，却是始料未及的。
苏剧从20世纪40年代于上海问世，60年代休克，80年代初复苏，并进入一个短暂的中兴期。
在这期间，作为“天下唯一团”的江苏省苏昆剧团除复排了一批传统苏剧外，还上演了一批新创剧目，如《爆破手》《赖债庙》《西园记》《玉蜻蜓》《唐伯虎智救崔素琼》（顾聆森编剧）等。
《唐伯虎智救崔素琼》成了这个“中兴时期”苏剧的压轴戏。
此后的将近20年中，苏剧除演出定向戏《欢喜冤家》外，几乎陷入无戏无曲的境地。
致使连苏州人都也不知苏剧乃是苏州的地方戏。
长期以来，苏剧和昆剧一直相依为命，当苏剧有能力独立时，昆剧似乎离不开它，当苏剧已没有能力自理时，昆剧却离它而去。
苏剧也许避免不了亡种，而且随着苏剧的湮没，苏州滩簧的历史碎片也将无存。
然而苏剧的身后虽然萧条，但它巨大的文化贡献却有目共睹。
3.1李玉及其他苏州派作家
一、李玉生平简介 李玉（1591？—1671？）字玄玉，号苏门啸侣，又以其书斋 名称“一笠庵主人”。吴县（今属江苏）人。其生平事迹记 载极少，出身低微，其父曾是明朝大学士申时行府中的奴仆， 他也因此受到压抑，不得应科举，到明末始中副贡。入清后 无意仕进，毕生致力于戏曲创作和研究，李玉在明末剧坛已 有声望，是明末清初创作最多、影响较大的戏曲家，所作传 奇三十多种，今存十八种。 李玉于明亡以前所作戏剧，以“一笠庵四种曲”即《一捧 雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》最为有名，合 称“一人永占”。《清忠谱》写作年代不详，但吴伟业的序 作于清初，剧本大概也是清初所作。 李玉属于明末清初力图以旧道德的重振来挽救“颓世” 的人物，代表这一倾向的作品有《一捧雪》和《清忠谱》。 “苏州派”：以李玉代表，有朱翯、朱佐朝、叶时章、张大 复、丘园等，除丘园是常熟人而生活在苏州外，其余都是苏 州人。他们彼此交往密切，常合作写剧，所以有的研究者称 之为“苏州派”。
《清忠谱》的不足 从全剧来说，仍陷入忠奸之争的陈套，人物性格显得极 端化。尤其是作为剧中核心人物的周顺昌，其本来的政 治地位并不重要，《清忠谱》则把他描绘成国家精神支 柱式的人物，使其在人格上呈现极端道德化的面目。剧 中不仅竭力刻画他“忠臣不怕死”的刚直性格，而且反 复渲染他对妻儿毫无留恋、近乎麻木的态度，以映衬他 “许身君王”的彻底，这种以对个人的彻底否定来完成 的忠君精神，与《一捧雪》所歌颂的奴隶道德并无根本 意义上的区别。
（三）《永团圆》写书生蔡文英和江兰芳订婚，兰芳 父亲江纳嫌贫爱富，逼蔡文英退婚。江兰芳因不满 父亲退婚之举而投江。蔡文英告之于官府。江纳以 次女蕙芳代替兰芳出堂。官府判蕙芳配蔡文英。兰 芳投江，被山东巡抚救起，并认作义女。蔡文英得 官，最终与兰芳团圆。此剧重写暴发户江纳嫌贫爱 富，结果弄巧成拙的故事，旨在讽刺社会上的目光 短浅的势利人。 （四）《占花魁》取材于《醒世恒言》中的“卖油郎 独占花魁”的故事，写妓女莘瑶琴为卖油郎秦钟的 真诚所感动，自行赎身，嫁与秦钟的故事。重在表 现市民阶层新的婚姻观，歌颂了下层人民之间摈弃 了金钱名位观念的纯洁真挚的爱情。总之，李玉的 “一人永占”，重在反映明末当时的世态人情。