釉下五彩工艺之釉下颜料篇
釉下五彩分水工艺
釉下五彩分水工艺
釉下五彩的手工施彩，有两种主要方式，一是通过彩绘时的笔法进行皴、擦、点、染及平涂完成施彩，这与在宣纸上绘画使用颜料有相同性。
另一种是分水，需要先勾勒好类似工笔白描的墨线，然后在墨线框内施入含大量水分的颜料。
颜料液体施上时呈现水滴状，有时水滴的高度在瓷坯上凸出几毫米，以达到色彩所需的饱和度要求，颜料液体自身并不具备如此之高的表面张力，所以就需要有边框像围水坝的功能一样，协助维护较高的凸出颜料液面。
因而墨线勾出的边框除了绘画结构功能外还应具备围水的功能，这就要求墨汁中含有水溶性较低的物质，既可防止墨线在瓷坯上发生渗晕又可协助围水。
分水工艺最初是分平水，类似工笔画中的平涂，后来发展出分浓淡、罩色、接色等多种技法，使分水的艺术表现力进一步提高。
当代国瓷：醴陵釉下五彩瓷
鉴赏15 Sept. 2015醴陵，位于湖南东部，与江西接壤，其东、南、北三面为罗霄山脉所盘纡，独西境为平野。
渌水横贯东西，奔泻入湘。
此地瓷土资源丰富，加之林木繁茂，燃料充足，是制瓷的理想场所。
醴陵窑因创烧釉下五彩瓷器而声誉颇著，是湖南继长沙窑后的又一名窑，也是中国彩瓷史上的又一里程碑。
后起之秀醴陵制瓷起步较晚。
雍正七年，广东人廖仲威向沩山寺僧智慧赁山设厂，并邀来同乡技工陶、曾、马、樊等20余人制瓷，成为醴陵瓷业之篙矢。
嘉庆年间，形成以沩山为中心的方圆数十里的产瓷区，赤竹岭、老鸦山、王仙观口、大小林桥、瓦子山、塘口山等地都有窑址分布。
光绪十八年至光绪末年，是醴陵早期制瓷的鼎盛时期。
早期醴陵瓷质量与景德镇相去甚远，皆为粗瓷。
拉坯、绘图系一人为之，作坊内尚无明确的分工。
长沙等地瓷商称醴陵等窑的碗为“土瓷”，而称景德镇碗为“镇瓷”，售价也大不相同。
醴陵制瓷的真正崛起，并在中国制瓷史上占有一席之地，当归功于产品革新。
在此过程中，光绪末年的熊希龄及文俊铎起了关键性的作用。
熊希龄，字秉三，湘西凤凰人，生于清同治九年(1870年)。
幼入私塾，14岁中秀才，17岁入湘水校经堂深造，同年中举，年20中进士，授翰林院庶吉士。
光绪三十年随湖南巡抚端方东赴日本考察宪政，见京西、大阪、濑户等地产瓷精美，羡慕不已，回湘后决心振兴湖南瓷当代国瓷：醴陵釉下五彩瓷吕 埴编辑|薛续友鉴赏15 Sept. 2015业。
民国二年辞去湖南瓷业公司总经理职，时有“第一流人才内阁”之称。
熊希龄一生致力于实业和教育事业。
文俊铎，字代耕，醴陵东堡人，光绪十七年(1891年)中举，以一等知县候补湖北，后相继主管发审局、硝磺局和来凤厘局。
中日甲午之战，随吴大澂出关抗击日军，因计谋不被采用，辞归乡里。
光绪二十一年，赴京应试，各省举人相约公车上书，力主变法，湖南由文俊铎首署。
谭嗣同在湘成立南学会，由文领衔。
戊戌变法失败后，避隐家乡，致力于公益事业。
光绪三十年冬，与熊希龄同赴日本考察教育与实业。
醴陵釉下五彩瓷烧制技艺
醴陵釉下五彩瓷烧制技艺
醴陵釉下五彩瓷是中国传统的瓷器之一，它以其独特的烧制技艺和精
美的图案而闻名于世。
醴陵釉下五彩瓷的烧制技艺是一种复杂的工艺，需要经过多道工序才能完成。
首先，制作醴陵釉下五彩瓷的原料需要非常纯净，因此需要进行多次
筛选和洗涤。
然后，将原料研磨成粉末，并加入适量的水和粘合剂，
制成瓷泥。
接着，将瓷泥制成所需的形状，如碗、盘、壶等。
在瓷器制作完成后，需要进行釉料的涂刷。
醴陵釉下五彩瓷的釉料是
由多种天然矿物质混合而成，其中包括铜、铁、锰等元素。
涂刷釉料时，需要注意均匀涂刷，并且要保证釉料的厚度和质量。
接下来是烧制环节。
醴陵釉下五彩瓷的烧制需要进行两次，第一次烧
制称为“素烧”，第二次烧制称为“彩烧”。
素烧的温度一般在1200℃左右，主要是将瓷器烧成白色。
彩烧的温度要高一些，一般在1300℃左右，这时会在瓷器表面形成一层透明的釉面。
在彩烧的过程中，需
要根据不同的颜色和图案进行多次涂刷和烧制，以达到最终的效果。
最后，经过多次的制作和烧制，醴陵釉下五彩瓷终于完成了。
它以其
独特的色彩和图案，成为了中国传统瓷器中的一朵奇葩。
醴陵釉下五
彩瓷的烧制技艺虽然复杂，但是它所展现出来的美丽和精湛的工艺，让人们为之倾倒。
釉下五彩颜料及使用解析
2018-09文艺生活LITERATURE LIFE釉下五彩颜料及使用解析陈建瑞（德化县瑞雪陶瓷研究所，福建泉州362500）摘要:釉下五彩颜料品种极其丰富，为陶瓷图案设计者提供了源源不绝的设计灵感。
本文详细介绍了釉下五彩颜料和使用方法，以期为研究陶瓷图案配色、釉下五彩颜色使用的相关人员提供理论参考。
关键词:釉下五彩；颜料；使用方法中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0036-01一、釉下五彩颜料介绍釉下五彩的颜料是粉状的高温颜料，在经过大约1380℃的高温烧制以后，才会在器物上面呈现出该有的颜色。
各种颜色不同的金属氧化物都是釉下五彩颜料的发色剂，比如金、钴、铱等。
因为各种金属氧化物有不同的结构和呈色，所以需要借助一些金属材料，例如铝、钙、锌等，和各种陶瓷原料互相作用进行调配，借助球磨机进行粉碎、搅拌混合、烘干，然后将其加工到一定的细度，使其能够达到使用要求。
彩绘设计人员在取得成品颜色后，还需要进一步调制和细磨，根据实际情况加入一些茶水或其他物质，让其在器物上的表现保持在最佳状态，然后在高温烧制中，借助还原和氧化的作用，釉下五彩瓷器会呈现出绝美的状态。
再借助各种光的吸收和反射，釉下五彩瓷器的颜色会更加绚丽和丰富。
二、釉下五彩颜料的使用解析釉下五彩陶瓷颜料丰富，色彩众多。
而在实际的应用中，釉下五彩陶瓷的颜色品种会随着各种因素的变化而发生变化，例如设计人员的调配方法、原料产地、工艺手法、操作人员的操作步骤、烧成温度、环境等各种因素都会对其产生影响。
比如设计人员为了让陶瓷达到某种特殊效果使用新的配方，把各种成色颜料配置在一起，使得五彩陶瓷颜料品种更加丰富。
1.釉下五彩颜料的调配。
釉下五彩颜料的调配方法有三种：第一，在已有的成品颜料中进行调配。
第二，在已有的成品颜料中，根据实际需要，将两种或者两种以上的颜色混合起来，以此产生新的颜料品种。
第三，将颜色调配好，把其放在独立的碗或者缸里，把泡好的茶水倒进碗或缸里，根据实际情况来决定是否过滤，正常情况下需要经过一段时间的沉淀和腐蚀以后，才能够拿出来使用。
釉下五彩“薄施淡染”技艺之我见
2021-05文艺生活LITERATURE LIFE，，”釉下五彩“薄施淡染”技艺之我见陈利（陈扬龙釉下五彩瓷艺术中心，湖南醴陵412200）摘要院醴陵釉下五彩瓷作为国瓷典范，以色泽莹润淡雅而闻名中外。
陈扬龙用毕生心血研创出的“薄施淡染”彩绘技艺是对传统釉下五彩彩绘技法的一次创新突破，使当代釉下五彩瓷再次超凡脱俗，达到了薄而有形、淡而有神、水润空灵的审美艺术境界。
关键词：釉下五彩；薄施淡染；技法中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）14-0017-03DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.14.008一、由素纱蝉衣到薄施淡染技艺的源起醴陵釉下五彩瓷以“双勾分水”和“三烧制”技艺而著称，在清代就获得白如玉、明如镜，薄如纸，声如罄的高度评价。
然而，釉下五彩瓷“双勾分水”彩绘技法因受胎面弯曲度和矿物颜料分水经验的影响，在分水装饰操作过程中上都是小心翼翼，画面也多采用工笔画表现，色块较小而且层次感不够明显，稍有不慎就会导致画面僵硬，颜色深浅过渡不自然，产生图案式色彩堆积和框线内机械填色的平板效果。
由于对醴陵釉下五彩瓷的爱，醴陵老一辈艺人们对釉下五彩颜料色泽表现和彩绘技法的创新研究也坚持不懈。
有的致力于釉下泼彩表现技法探索，有的致力于釉下淡彩表现技法探索，有的致力于器物造型研究，有的致力于技艺恢复和颜料的开发研究，有的致力于古瓷收藏与古籍整理研究。
陈扬龙便是这其中的一位。
他的名字，注定与薄施淡染技艺被陶瓷历史所铭记。
而在薄施淡染技艺形成的背后，还有一段鲜为人知的往事。
1972年，在湖南长沙马王堆一号汉墓出土了代表西汉杰出纺织技艺的精典作品———素纱襌衣（如图1所示），两件薄如蝉翼的素纱襌衣出土不但让沉睡两千多年的西汉丝织品重现于世，也应证了唐代大诗人白居易在《缭绫》中所描述的“地铺白烟花簇霜”诗句。
轻薄而透明的素纱襌衣，如烟雾般飘渺轻盈，如水色般晶莹剔透。
釉下五彩常识
釉下五彩常识一、釉下五彩的起源和发展釉下五彩最早出现在唐代，大约形成于唐代中期。
唐代是中国瓷器发展的黄金时期，各种瓷器工艺都得到了迅速的发展。
在这一时期，釉下五彩作为一种新兴的装饰工艺应运而生。
唐代的釉下五彩瓷器主要以宫庭和贵族阶层为主要消费群体，以宫廷礼器为主要产品。
在唐代，釉下五彩的瓷器装饰图案主要为吉祥图案和几何纹饰，如龙、凤、瑞兽、云纹、莲花等。
这些图案都具有中国传统文化的特色，富有神话色彩与象征意义。
唐代的釉下五彩瓷器制作工艺精湛，色彩艳丽，给人留下深刻的印象。
唐代的釉下五彩瓷器在宋代继续发展，此时期的釉下五彩瓷器多以民间消费为主，器型丰富，产品种类多样，包括碗、盘、壶、罐、壶等。
宋代的釉下五彩瓷器以其大气磅礴的造型，精美繁复的纹饰和绚丽多彩的釉彩而著称。
宋代釉下五彩瓷器的主要特点是装饰纹饰的细腻、多样和用彩的瑰丽。
明代是釉下五彩瓷器的鼎盛时期，釉下五彩瓷器的工艺在这一时期达到了顶峰。
明代的釉下五彩瓷器以器型庄重、纹饰繁复、色彩绚丽、工艺精湛而著称。
明代釉下五彩瓷器以器型丰富多样，包括盘、碗、壶、瓶、罐、尊、斗、洗、盒等。
其图案纹饰丰富多样，以花卉、鸟兽、人物、山水、寿字、寿星等多种题材为主。
此时，釉下五彩瓷器的制作工艺已非常成熟，色彩的运用尤为丰富多彩。
清代的釉下五彩瓷器主要以民间消费为主，还是明代由皇宫传入民间的釉下彩瓷器。
因此，在清代，釉下五彩瓷器在技艺上较为粗糙，纹饰和色彩的变化也相对简单，但是民间瓷器的图案多取情感寄托、顺应民俗，风格也具有鲜明的民间艺术特色。
二、釉下五彩的制作工艺釉下五彩的制作工艺主要包括胎坯制作、釉下彩绘、施釉和烧制四大步骤。
1. 胎坯制作胎坯制作是釉下五彩瓷器制作的第一步，其主要工艺包括粉碎、过筛、混料、成型、磨光等。
粉碎是将原料经过粉碎、过筛处理，使原料颗粒精细均匀；过筛是将粉状原料通过筛子进行筛分，剔除杂质，保证成品瓷坯的质量；混料是将各种原料按一定的配方进行混合，产生坯体的主要原料；成型是将混合好的原料经过塑造成型，成为瓷器器型；磨光是对成型好的器型进行修整磨光，使器型表面平整光滑。
釉下彩(1)学习资料
釉下彩绘
材料、工具的介绍 基本技法的介绍及注意事项 特殊技法及工具的介绍 作品欣赏
材料的介绍
粉 剂
青
釉
花
下 颜
料
料
条状釉下五 彩料
材料的介绍
————泥坯、素坯（经700至800度低温烧制）
• 拉坯成型坯体 • 模具成型坯体 • 手捏成型坯体
坯体要轻拿轻放，带把手的器皿不能直接拿把手，容易开裂导致 坯体损坏
不同材料、形式的结合
釉下彩绘在少儿陶艺教学中的运用
• 教学内容、主题符合儿童心理、年龄特征 • 绘画技法的趣味性 • 工具、辅助工具的丰富性。 • 绘画载体的可变性 • 展示形式的创意性 • 评价标准的多样性
作品欣赏
釉下彩绘基本技法及注意事项
分水：
1、相对于勾线和写意，要加入更多的水分，太浓会导致颜色堆积过厚。 2、需分水的区域要用铅笔或料勾出，不可有疏漏，铅笔痕迹不能太轻。 3、操作时根据画面大小选取笔的型号，一只手拖住坯体，一只手挤压毛笔，笔 尖不可触碰坯体，只起引导料水流淌的作用，根据料水的走势倾斜坯体。水分不 可过多，易流出，太少则无法一次性完成区域面积。 4、分水时起于淡，止于浓。多余水分可用干笔吸除，注意笔尖不能触碰坯体。
特殊技法的介绍
泼墨法
泼洒法：料水较稀，可使其自由流淌，也可在绘画前 增加补水次数，使其吸水率降低。
特殊技法的介绍
将色料稀释后用喷枪 根据需要局部或整 体进行喷绘，制作 大范围背景色或意 境效果时可采用此 方法，可用单色喷 出渐变效果也可多 色相配合。
喷洒法
特殊技法的介绍
拓印法
特殊工具的介绍
• 喷壶、树叶、吸管、棉签、牙刷、胶带 、手、海绵拍、印章等
浅谈釉下颜料在浮雕艺术瓷上的装饰应用
第35卷第135期2020年02月陶瓷研究Ceramic StudiesVol.35No.135February.2020浅谈釉下颜料在浮雕艺术瓷上的装饰应用孙静(中国轻工业陶瓷研究所，景德镇，333000)摘要：釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称"窑彩”；轴下颜料本是陶瓷器的一种主要绘画颜料，但本文改变它惯有的装饰手法，与浮雕艺术瓷结合，高温一次烧成：烧成后的图案被一层透明的铀膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，还可再釉上加彩。
在制作过程中，从装饰技法、工艺流程和技术上创新，替代大部分颜色釉的不稳定性和流动性等不良弊端，更好地呈现浮雕瓷的空间和艺术效果.关键词：釉下颜料；浮雕艺术瓷；装饰技法中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1000—9892(2020)02—116—(02)Discussion on the Application of Underglaze Pigment on Embossed Art PorcelainSun Jing(Ceramic Research Institute of Light Industry of China,Jingdezhen,333000)Abstract：Underglaze color is a kind of porcelain glaze color decoration,also called"kiln color Underglaze pigment is one of the main paint of ceramics,but this article changes its customary decorative techniques,combined with embossed art porcelain,high temperature one—time firing.The burnt pattern is covered by a transparent glaze film,the surface is bright and soft,smooth and not protruding,and also can be added to the glaze color.In the process of making,the in n ovation from the decoration techniques,technological process and technology,instead of the most color glaze instability and fluidity and other disadvantages,present the space and artistic effect of embossed porcelain better.Key words：underglaze pigment;relief art porcelain;decoration techniques1引言随着经济水平的不断发展，人们在精神、物质文化上的需求逐渐上扬。
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釉下五彩工艺之釉下颜料篇
瓷器的装饰工艺中，釉下彩的优点是明显的。
玻璃质的釉面坚硬耐磨，而且无毒、无腐蚀，能够有效地保护釉层下面的彩绘不受损伤。
由于表层釉面熔点高达1200?~1300?，所以要求釉层下的彩绘材料也必须是适应高温条件的，但是传统原生金属矿物类高温颜料对烧成工艺过于苛刻，在相关的科学技术水平提高之前，高温釉下颜色是不可能十分丰富的。
因此，中国传统釉下彩瓷器就只能是维持原有的状态，不可能产生质的飞跃。
这就是为什么“长沙窑”创烧釉下彩绘以后的一千多年，只有青花和釉里红占据统治地位的原因。
为此，人们千方百计地在瓷器造型上、绘画上不断进取，精益求精，以这些手段来弥补釉下颜色单调的不足。
当这些手段达到顶峰之后，人们还是要设法追求丰富的色彩效果，以便将精美的绘画作品移植到瓷器上，所以五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等釉上彩工艺手段应运而生，以传统低温彩料的工艺条件装饰在瓷釉外面。
这极大地丰富了瓷器的装饰色彩，尽量地满足了人们对美的追求。
长沙窑釉下彩中的褐、绿色以及青花、釉里红等所有传统釉下高温颜料都是直接从各种矿物质中制取而来，是自然形成的原生矿物，所以称为天然颜料。
将这些颜料描绘在素坯上，然后施表层釉，再入窑一次烧成。
天然颜料就在烧成过程中发生化学反应而呈现色彩。
也就是说，泥坯烧成瓷胎，天然颜料经化学反应呈现色彩，表层釉浆熔成玻璃质釉面，这些工艺在烧成阶段同时完成。
因此，诸多因素都是统一符合烧成条件，才有可能制成产品。
但是各种金属化合物的呈色温度差别很大，所以不可能将多种金属化合物都直接绘制在瓷器上去同步完成呈色工艺。
长沙窑的褐、绿彩和青花釉里红等釉下彩品种，同时稳定呈现两种或三种颜色尚且困难，要求更多种金属同步呈色的工艺难度之高令人不能想象。
“湖南瓷业公司”在日本引进的制瓷成套设备，其中有些就是专门用于制造釉料和颜料的。
在日本技师协助配合下，很快就制造出适合用于釉下的高温颜料。
虽然当初只有玛瑙红、海碧、草绿、艳黑、褐色五种。
但以此并不算十分丰富的颜料，用于釉下彩绘工艺，在当时也足够令世人耳目一新。
釉下五彩是伴随着近代无机化学工业的发展才出现的新工艺。
釉下五彩所使用的高温颜料，是经人工以化学方式提取、合成各种金属化合物或盐类，再配合硅酸盐物质制成。
所以工业颜料要比天然颜料的色彩种类丰富许多，两者简直不能相提并论。
自从唐代长沙窑发现铜可以在不同的条件下呈绿、红两种颜色以来，直到近代科技水平发展到一定高度时，人们才发现不仅是铜具有这种性质，许多物质都可以在不同的条件下呈现不同的颜色，这极大地丰富了颜料种类。
氧化铬与钴、铁配合在1300?左右可以呈现艳丽的黑色;氧化铬与氧化锡配合在高温下可以呈现某种红色;如果是与长石、石英等配合时，可以产生优美的绿色。
钒的化合物可以制成黑色也可以制成蓝色;钒与铬配合可以制成黄色。
黄金制成的金水在低温焙烧时，还原成黄金的本色;而作为釉下颜料使用时，在1400?左
右，则呈现一种红色。
各种金属类化合物都具有多种发色的性质，其变化的成因非常复杂。
陶瓷用颜料品种的增多是人类对金属呈色的复杂规律的认识逐渐加深的结果。
釉下五彩的颜料，主要是由两部分组成，其中之一是着色原料，另外就是载色原料。
所谓载色原料就是着色原料的载体，载色原料本身是无色的。
着色原料主要是钛、钒、锰、钴、铜、金等，还有铍及稀土，大部分都是属于过渡元素类。
这些金属的化合物可以进行多种化学组成，再由于结晶形态及焙烧等条件的差异，一种着色元素就可以制取多种色相的颜料。
载色原料也叫填料，主要是硅酸盐类土石原料中的石英、长石、瓷土等各种无色物质。
这些原料的作用与传统的汉绿釉、唐三彩、粉彩等低温颜料中的铅、砷、硼等低温熔制的作用相似。
区别是适于在高温下起降低色彩浓度、降低熔点与瓷釉熔接的作用。
与古代的釉下褐、绿彩及青花、釉里红所使用的原生矿物颜料呈色工艺相比较，醴陵釉下五彩颜料不是在绘画后的瓷器烧成阶段呈色，而是在用于绘画之前就预先进行了煅烧加工，使其先期呈色，而后再粉碎、研细成为制备颜料，也称为“原色料”。
当然这里所说的原色料不是指红、黄、蓝三原色而言，因为制备颜料中有些本身就已经是间色或复色了。
为了方便起见，无论是原色、间色或是复色料，只要是经过先期煅烧加工后的制备颜料，都统称为“原色料”。
复色料的调配过程，实际上就是运用绘画调色的基本原理。
当然用于
瓷器的色彩调配有其独特的工艺要求，所以调配釉下复色料有自身的规律。
目前，我国陶瓷工业所使用的基本上都是人工预制备颜料，这些颜料可以调配成多种釉上、釉下的复色料，适用于几乎所有陶瓷品种。
当然也包括仿古陶瓷。
与真正的古代陶瓷上所用的颜料相比，有些颜色单纯以肉眼看几乎已经无法区别。
但因为采用了工艺上完全不同的颜料种类，所以两者本质上存在差异，应当可以通过某些精密的工业技术手段进行识别。
颜料可以直观调配成所需的复色，为进一步的绘画过程提供了方便之路。
这一点与珐琅彩颜料工艺相似。
所以绘画大师们可以像平常在纸、绢上创作时一样自如地使用原料，这就是为什么珐琅彩和醴陵釉下五彩画面的神韵，可以表现出所谓“纸、绢气息”的原因。
釉下五彩颜料预先经过了制备加工。
理论上讲在很大程度上不依赖在烧成过程中呈色，解决了多种金属在同一条件下同步呈色的难关。
但实际上，对烧成仍然提出了许多新的工艺要求。
深入地讲，制备好的颜料，虽然高温稳定性较好，可以在1370?-1400?中的任何温度点都呈现饱满的颜色;但是由于
原色料的化学组成情况复杂，各自具有一定的特性和某种应用上的局限性。
例如其中有的适用于氧化气氛，有的适用于还原气氛，有的两种气氛都适用。
彩绘时的颜料色彩与烧成后是并不完全相同的，有些甚至差异还很大，这就要求彩绘人员对颜料性能有深入的了解。
因此，制备颜料对烧成工艺仍然有其特殊的要求。
釉下五彩瓷生产工艺理论是复杂的，邓文科先生有专著对此从
技术的各个方面进行详细的剖析。
“湖南瓷业公司”成立当初，对于釉下五彩工艺采用“三烧制”。
所谓三烧即指需要三次入窑烧制。
三次入窑中的前两次入窑都属低温，瓷坯并未完全瓷化，第三次入窑是1300?以上的高温。
这种先低温而后高温的工艺与长沙窑、青花及釉上彩工艺都不同。
长沙窑褐、绿彩与青花釉里红都是一次烧成，入窑成本只发生一次，五彩、粉彩等釉上彩是先以1300?烧成瓷器，经过釉下施彩后，再入窑以800?左右低温焙烧(俗称烤花)，是先高温而后低温，瓷坯先经过高温考验后，再经过低温一般较少出现问题。
瓷坯经过高温后，出现问题也可以及时发现，不会流入下一道彩绘工艺，基本保证了彩绘后的成品率。
釉下五彩则不然，由于是先低温而后高温，彩绘时瓷坯没有经受1300?以上的高温考验，不能及时暴露问题，待到施彩入窑高温烧成后出现问题就已经来不及了，浪费了人力物力，所以釉下五彩的成品率较低，成本相对较高。
现在的釉下五彩工艺，在原来三烧制基础上改成了两烧制，节省了一次入窑成本，但仍然无法避免先低温而后高温的状况，这是工艺自身的要求。
因为施彩时，特别是分水工艺要求瓷坏有适宜的吸水性，高温烧成后的瓷坯吸水率极低，无法满足分水工艺要求，所以即使是两烧制釉下五彩的成品率仍然低于釉上彩。
两烧制省去了原先的第二次入窑，原先的第二次入窑目的很明确，就是为了烧去勾勒的墨线和颜料中掺入的调合剂杂质。
省去第二次入窑的原理是用原先的第三次入窑替代了第二次入窑的功能，当升温达
800?左右时，釉料尚未熔化，釉料下的墨线等杂质却已经开始气化了，它们可以从釉料颗粒间的缝隙中析出，并不会被封闭在釉层下面，杂质气化后，继续升温至1370?以上，表面的釉料和颜料中的熔剂及瓷坯发生熔融，流平固结后产生平整光亮的表面。