国画基础 白描基础技巧
【导语】 白描用笔方法： 用笔是学画白描的基础，用笔方法不同，勾出的线描效果也不同。它指的是如何运用笔锋以勾勒出切合画面需要的各类线条。
白描用笔具体包括以下两个方面：执笔和运笔。
一、执笔：工笔画的勾线，都是中锋用笔，所以执笔的姿势很重要。中锋的关键，执笔要正。执笔的方法，是以拇指外推，中指食指向里勾，夹住笔杆，无名指并拢中指，以指甲根部贴紧笔杆，小指紧靠无名指。要点在于保持垂直、稳当，使之转运灵便。所谓的“指实掌虚”“死笔挫腕”，即是指着力于指，稳抓笔杆，不动不摇；在抓紧笔杆的情形下，掌心要空，以保证运行灵便。在行笔中不管线的长短变化如何，笔杆都不能推移转动，要稳定；腕伏纸面，手掌昂起，保持稳定。使白描线条均匀连贯，逐渐变化，流畅自然。
二、运笔：工笔画的运笔，主要表现在笔锋上。因为工笔画以线造型，而线的产生，全由锋出，所以对笔锋的认识和掌握十分重要。
工笔用锋可分为中锋（正锋）和偏锋（侧锋）二种。主要是申锋，偏锋只用于勾皴某些表面变化较大的物象，如树干、岩石类的。
中锋要求笔杆执正，锋毫垂直落纸，行笔时锋在线条正中，这样勾出的线条，边缘整齐光润，圆浑深沉。这种笔法宜于表现花、叶。 侧锋时笔杆稍倾，笔毫横侧，运行时笔锋在线的一边，线条硬朗多变。这种笔法多用于表现树木等坚硬的物品。 为使勾出的线条优美有神韵，在笔道的起止运行之中，要进行藏锋、收锋，以具有顿挫、轻重、迟速的变化。
藏锋与收锋，是指勾线的起止方式。“藏”指起笔时将笔锋转折，使它藏在即将运行的笔画里边，使尖芒内藏。“收”是在勾完一根线时将笔锋回转到线条之中再提起；实行藏露法，目的是使线条连贯沉稳。
顿挫是指笔能在运行转折当中的提按停顿。在笔道运行当中忽然下按停住，随即就势提起转下，继续运行。每遇转折处均要停按；以收回笔锋，恢复垂直状态，丰富了线的形象。
轻重是指笔道运行的力度。略提为轻，稍按便重，以求得虚实刚柔的变化。
迟速是指行笔的快慢。快则线条流畅，慢则滞涩，有快有慢，产生节奏美。 好的白描线条必须与花卉的形象、结构、质感、前后、空间有机的结合在一起，这样才能恰当的表现出花卉的美丽与生命力，达到形神兼备的艺术效果。
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白描中国画技法名
白描中国画技法名
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
白描简介
白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。
在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。
分类介绍
绘画
介绍
是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。
分类
（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。
历代白描名家
唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。
白描技法说课稿
说 课 稿
----《白描技法》
各位老师们，大家下午好。我说课的题目是《白描技法》。
我的说课内容分为教学指导思想与理论依据、教学背景分析、教学目标设计、教学过程四个部分：
一、教学指导思想与理论依据：
• 绘画技法学习是美术学习的重中之重，绘画技法的学习对学生审美水平的提高有着极其重要的作用，因此，在欣赏与感受中国花鸟画的同时，必须穿插技法的实践。
• 白描是工笔花鸟画的基础，它最能突出中国画以线造型的传统，有助于学生进一步感受中国画独特的艺术特点与艺术魅力。
• 白描的学习对学生耐心、意志力的锻炼有极大的帮助，同时对其实践能力、独立思考能力等方面也有极大的促进作用。
• 白描的学习能有效发展学生的视知觉，帮助其理解中国传统绘画艺术、陶冶审美情操、形成高雅的审美趣味、激发创新精神。
二、教学背景分析
1、教材分析：
《白描技法》选自普通高中课程标准实验教科书——《绘画》第三课“借物抒情 托物言志——中国花鸟画”工笔花鸟画技法学习部分。第一课时《中国花鸟画》的学习使学生对中国花鸟画的发展、分类及艺术特点有了明确的认识。本课进入工笔花鸟画技法学习，教材涵盖技法比较全面，包括白描与渲染的基本方法，一课时无法完成，
所以我选择工笔画的基础，白描技法进行深入的讲解。
2、学生背景分析：
《中国花鸟画》的学习，使学生对工笔画有一定的认知但对白描的认知还不明确，且大部分学生对白描绘画的工具—勾线笔、墨汁和熟宣纸也接触甚少。虽然兴趣较浓，但是白描技法中中锋行笔的学习需要很大的耐心与定力，且需要一定的悟性和实践能力，这对于部分学生是一种考验，因此教学有一定的难度。但同时对他们能力的提高有非常大的帮助。
3、教学方式与手段说明：
本课的教学采用教师讲授、示范与学生练习相结合的教学方式，使学生掌握白描花卉的技法。首先通过教师讲授，让学生了解有关白描的基本知识以及实践中一些程式化的技法；然后进行技法的示范，以直观的教学方式，让学生快速掌握技巧；最后通过实践指导让学生进一步学习，在此过程中教师反复纠正实践中的问题，使学生完全掌握白描技巧，最终完成教学目标，突破本课难点。
中国传统绘画中的白描及运用
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中国传统绘画中的白描及运用
作者：崔欣鑫
来源：《美与时代·美术学刊》2019年第03期
摘 要：在中国传统绘画中，“白描”是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。以线为基本造型是中国画的最大特色，线一直是中国画的灵魂所在，也是中国画线描中最能够体现画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。在中国传统绘画中，白描是一种精神的高度升华与融合，也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。“十八描”作为中国传统人物画中以白描为表现方式的极具有代表性的绘画方法，是我们在中国传统绘画学习中需要掌握和运用的重要方式。
关键词：白描；十八描；中国传统绘画
一、中国传统绘画中的白描
在中国传统艺术中不论是造像艺术还是绘画艺术都是以线为主的，尤其是在勾线上体现更加明显，而白描是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。以线为基本造型是中国画的最大特色，线一直是中国画的灵魂所在，也是中国画线描中最能够体现出画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。在中国传统绘画中，白描是一种精神的高度升华与融合，也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。中国传统绘画中的传统工笔人物画是以白描为表现载体的一种表现形式，通过以线为载体的形式来表现其内在品质与表现范围，这其中的艺术特色丰富深厚，表现范围非常广泛，这也是探究传统工笔人物画的重要学习方向和重要内容。
（一）白描
在中国传统绘画中，线是功能结构的存在形式，线的描法即线描，它主要是为填色而勾出物象的大体轮廓，是中国传统绘画的一个重要特征，这种线本身的变化、质感都无关紧要。线作为绘画时最基础的一个步骤，也是中国传统绘画中始终具有重要作用的一个关键环节。
以线为基础的白描作为中国绘画中的一种表达形式，是指最早在进行绘画时用来起草“粉本”的线稿，是画的基础，是最重要的一个环节，能充分体现出画家的功力和基础。白描作为一项独立的艺术，历史悠久，是中国传统人物画的最初形态，中国绘画区别于其他国家的绘画艺术的一个重要特征就是以线为主要的表达方式，而在历代中国绘画历史中，线的地位一直举足轻重。白描作为一种独立的艺术形式是一种单纯简单的线描艺术，又是重要的表达方式之一。白描区别于传统的造型手段，仅仅以线条来表现外在的物象。另外它是单纯的线描艺术，所以线的变化和质感在造型上的契合，就形成了画面上具有韵律感的表现。 龙源期刊网
历代名画解析——中国花鸟画白描
历代名画解析——中国花鸟画白描
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南宋 扬无咎 四梅图卷（局部） 纸本水墨 37.2cm×358.8cm 北京故宫博物院藏
“十八描”与白描花鸟画：
“游丝描” “铁线描” “颤笔描”等描法最初是对唐代人物画中衣褶的描述，后统称为“十八描”。关于“十八描”中部分名称或描述散见于明代前诸画论，至明代，才出现“十八描”这一名称。明代的邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广牍》、汪砢玉《珊瑚网》总叙了“十八描”的全部名目。清代王赢《海仙十八描法》，是第一本关于“十八描”的画谱,之后《马骀画宝》 《点石斋画谱》，以及王云轩《隺巢人物画稿三千法》中皆对“十八描”加以图释，艺术水平虽不是很高，但对后学影响甚广。
此录汪砢玉《古今描法一十八等》：“高古游丝描，十分尖笔，如曹衣纹。琴弦描，如周举类。铁线描，如张叔厚。行云流水描。马蝗描，马和之、顾兴裔类，一名兰叶描。钉头鼠尾描，武洞清。混描，人多描。撅头钉描，秃笔也，马远、夏圭。曹衣描，吴曹不兴。折芦描，如梁梁楷，尖笔细长，撇捺也。橄榄描，江西颜辉也。枣核描，尖大笔也。柳叶描，似吴道子观音笔。竹叶描，笔肥短撇捺。颤笔水纹描，粗大减笔也。减笔描，马远、梁楷之类。柴笔描，粗大减笔也。蚯蚓描。”
清代王赢《海仙十八描法》中也有较为具体的描述:
高古游丝描，用十分尖笔，如曹衣纹，炼笔擎纳(撇捺)衣摺(褶)，苍老紧窂(牢)，古人多描。
琴弦描，用正锋，腕中无怒降，要心手相应，如琴弦乱不断。
铁线描，作正锋长点，如以锥镂石面，书法谓先楷而后草，画亦然。
行云流水描，正锋雄豪而要炼笔云章，销然出溪，水纹曲流而向风。
马蝗描，正锋用尖笔成圭角，如马蝗系。
钉头鼠尾描，正锋而钉头，扫笔为鼠尾，用细笔。
混描，以淡墨成衣皴，而用浓塞(混成)，人多画之。
撅头钉描，用秃笔为钉头牢插，笔下疾若犇马。
曹衣描，用尖笔，其体重叠，衣摺(褶)紧穿，如蚯蚓描。
折芦描，用尖大笔，笔头撆纳(撇捺)而成细长。
白描绘画技法介绍
白描绘画技法介绍
白描绘画技法：
白描画法以墨线描绘物体而不著颜色。白描画法以线条为主，也
可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，
线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细
较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软；以较粗较浓的线条画叶与
枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画
禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
白描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色
墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，
叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一
部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的
是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨
线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。
在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔
宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”
的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久
看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低
某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作
《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：1.行云流水
描 2.高古游丝描 3.铁丝描 4. 柳叶描 5.琴弦描 6.蚂蝗描 7.混描 8.橛头
钉描 9.曹衣描 10.钉头鼠尾描 11.折芦描 12.减笔描 13.战笔水纹描 14.
竹叶描 15.橄榄描 16.蚯蚓描 17.枣核描 18.枯柴描 以上十八种描法是
古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可
浅谈中国画之白描艺术
071艺术评论浅谈中国画之白描艺术王仲彦对白描的产生和发展的了解，以及对其运用手法的掌握，是今人学习中国画时不可忽略的重要部分，也是我们今天对中国绘画研究与学习的重要对象。远在五六千年以前的新石器时代，我们的祖先在彩陶上用粗细不等的线条，能熟练而巧妙地画出各种花纹，这就为我们中国画的线描奠定了深厚的基础。我们能在长沙出土的战国楚墓帛画中看出，当时就已经可以用精美挺拔的线条绘制作品了，有史考证，那幅作品可以称为中国第一幅白描画。线描的发展中，先师们留下的足迹更为宝贵。他们无论是重彩、淡彩和水墨，大都是先用线条塑造形象来表现人物的神态气质的，而古人在线描上的特色表现，更是各有特色，各具千秋。比如南北朝时期，顾恺之的画作《洛神赋图》与《女史箴图》中，线条的特点是刚柔挺秀，如春蚕吐丝，软中有劲，虽有色彩辅助，但都是以勾勒线条为主的作品。到谢赫“六法”的排列次序中，更可以看出“骨法用笔”的重要地位。六朝三杰，即三大画家顾恺之、陆探微、张僧繇，他们的作品中虽然吸取了外来画作做养料，但他们没被喧宾夺主，仍然是以线为主，并各有独特之处，反倒充分发展了我们优秀的民族传统。到了初唐时期，画家们的勾线在张僧繇的基础上更加坚实挺拔，比如阎立本的《历代帝王图》，线条就更加长挺刚劲，硬中带韧，厚实庄重。还有周昉和张萱的《簪花仕女图》和《捣练图》里，那铁线的勾勒，秀劲纤细而有弹力，线条不光表现出衣服的质感，还体现出唐代美人生动的形象特点。中国线描的艺术到了吴道子时已成历史上的高峰，他早年行笔差细，中年行笔磊落挥霍，笔法非常超妙，当时其他名人称其为“百代画圣”一点不为过。到了宋代，没有哪个画壁画的画家不崇拜他，但一直没有人在吴道子的传统上向前发展，只有李龙眠，他改变了吴道子的粗线条，恢复到顾恺之的铁线描，扫去粉黛，不施丹青，运用生动多变的线描作画，但却比顾恺之的更加精细，更有韧性，细如发丝且劲如铁线，作品完全以勾线为主，形成线的艺术之完整体系，创出了所谓的“白描”，成为我国开创白描画法的一代宗师。从此，白描手法，不单是学中国画的基本功夫，还成了中国画的独立画科。在花鸟画方面，五代、两宋有所谓的徐黄两派，徐熙重墨骨，黄筌重色彩，但是历代评论家无不推崇徐熙，而贬折黄筌，可见用笔勾线在花鸟画上也具有极大的重要性。无论人物、山水、花鸟等，都可以用白描来描绘，白描成为中国画的一大特色。说到这里，我们了解到各个朝代都有大家，特点却各不相同，线条变化各有特色，故而对于线描的表现形式，前人有个归纳总结，那就是“人物十八描”。这些线描的特色，我们可以翻阅资料欣赏或研究，学习一下他们的手法和特点，从中掌握或汲取灵感，吸收前人的经验和技巧，或者可以创造出具有时代气息或者更有个性的独特线条。此刻一定有人有疑虑，白描和线描又有啥区别呢？其实，白描就是线描，只是在我们的认识中，白描只属于中国，它是中国画中的一种表现形式。中国的线描多于变化，更注重传达对象的神情和线本身的美感，但是线描的运用手法不只在中国，我们可以了解到，西方绘画中也有线描，但它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。西方的线似乎多于单纯，他们的线描更注重表现对象的物理特征。其实我们若想对线条的应用更加纯熟、研究更加深入，还有一种很必要的途径，那就是中国的书法，它本身就是一种线条的艺术，不是吗？无论哪种字体，书法中的每笔每画，都是线条的一种变化和体现，不是吗？有深厚的书法功力，你的线描会更加出彩。中国画中的用线，讲究颇多，要求力透纸背、浑厚高古，圆如折钗股，平如锥划沙，流如屋漏痕，重如高山坠石。吴昌硕用金石书法作画更加受赞，可见中国画对线条精美的要求之高。因为一幅佳作尤其是白描画作中，既要有线本身的优美个性或特色，又要求线条能表现绘画内容的意境。因此，线描是中国画作品中最基本的艺术元素，它极富表现力，历代名家们经常用不同感觉的线条表现神仙、高士、平民等不同的阶级、不同身份职位和个性的人物形象。从线条本身的表现形态来说，有长短粗细，方圆疏密的对比，有横线、垂直线、针线、旋转线的对比，再加上线条表现手法上的变化，运用毛笔自身的特点，用中锋、侧锋作画，并掌握用笔的力度、速度、顿挫、转折，和线条、质感的圆润苍老等变化，还有用墨时的浓、淡、干、湿等变化等等。线描要有体和面的表现，也有明暗之分，所以想画好线描，就要掌握一定的运笔技法，掌握好笔的特性，熟练线条的种类和节奏，也可以多临摹古人的作品，勤加练习，汲取佳作中的灵气与精髓，从而提高绘画功力，对我们个人发展以及中国画的发展创新必将有极大的好处。（ 陕西艺术职业学院，陕西 西安 ７１００５１）［摘 要］中国画中的白描，是用单一的墨线勾描物象的一种画技手法，一般它是不用渲染烘托和修饰的。白描画作可以作为独立的作品，也可以做工笔重彩人物或山水花鸟画的底稿。白描的手法和称谓只属于中国,在中国画中有很高的艺术价值。白描，是中国绘画的基础，也是中国画中的主要造型手段和精髓之一。［关 键 词］白描；线描；中国画［中图分类号］J20 ［文献标志码］ A ［文章编号］ 2095-8854（2018）02-0071-01
浅析中国画白描
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浅析中国画白描
作者：李华
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期
摘 要：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是花鸟画，他们都是以线构成，故而白描画不仅可以独立存在，也是中国绘画画的基础。
关键词：中国画；白描；人物画；花鸟画
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0044-01
一、以线造型以形传神——中国画的造型规律
传统中国画用笔讲究，“屋漏痕”、“锥画沙”、“力透纸背”。“屋漏痕”是书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。“如锥画沙”是指用笔象锥子在沙子上画出来似的。形容书法笔力匀整而不露锋芒。还有一种意思是，用笔时行笔缓慢、用笔强调中锋枯中求蕴的效果。因此，在今天的速写绘画过程中，我们应该继往开来、与时俱进创作出符合时代的优秀艺术作品。另外“力透纸背”出自唐·颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”透：穿过。形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。即大笔如椽、笔力千钧。
二、材料与工具
笔、墨、纸、砚、颜料、其它工具：
1、笔的分类：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。（1）硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲（jing）健。常用的有“鼠须”、“小红毛”、“衣纹笔”、“叶筋（jin）笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提笔”等。（2）软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。（3）兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。 龙源期刊网
白描基本技法教学与实践
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白描基本技法教学与实践
作者：杨菱菱
来源：《当代旅游（下旬）》2017年第08期
摘要：本文主要阐述了白描技法的三个重要环节——执笔、运笔和用线的基本方法。
关键词：白描；技法
白描是以线勾画物象的素绘技法，是中国传统绘画中的一个独立的艺术形式。由于它是以线表现物象、表达情感的画法，故又称“线描”。
白描成为独立画种始于唐代，现在所传的吴道子作品，实为后人摹本《送子天王图》，就是当时壁画的白描稿子。白描发展到宋代，更臻完善。北宋画家李公麟所画著名的《五马图》、《维摩演教图》、《维摩佶像〉等，无论线条的勾勒，还是人物形象的刻画，至今还闪烁着它的艺术魅力。以后的许多名画，例如宋代佚名的《八十七神仙卷》、明代画家陈洪绶的《西厢记》插图、《水浒叶子》插图，清代改琦的《红楼梦》插图等，虽是版画，但都是以白描为稿子刻成，流传至今，成为后人学习的典范。现代白描技法在连环画这个领域里发挥了极大的作用，出现了一批精品，例如贺友直的《山乡巨变》、赵宏东、钱笑呆的《三打白骨精》、高云的《罗伦赶考》等，都是具有创造性的白描连环画，使白描的艺术技巧提高到了前所未有的水平。白描除线条本身的墨色外，基本上不敷色，因此形成了简练、朴素、概括的艺术风格。在我们的教学过程中，白描也是学习中国画所必需的最基本的造型基础，无论学习人物、山水、花鸟画，还是工笔与写意画，都应具备扎实的基本功。学习白描基本技法必须熟练掌握执笔、运笔和用线的基本方法，才能在绘画中得心应手。
一、执笔
历代书画家提出“揜押格抵钩”五字执笔诀，其中要点在于五指齐力，指实掌虚，与书法执笔方法相同：拇指和食指配合，各在一边抵住笔杆，拇指成为笔杆活动的轴心，中指按住笔杆，无名指运笔时起推拉作用，小指帮助无名指运动。执笔位置的高低要根据笔的大小和勾线的长短来决定，一般笔大执于顶，拇指与食指的指叉成圆形，古人称之为“龙眼”，适于画大幅和勾长线。笔小执笔要低，大约手指离笔根一寸左右，利于精细勾描，拇指和食指间的指叉挤成细长形，又称“凤眼”，画白描一般多采用这种执笔方法。近百年以来，由于钢笔、铅笔等硬笔的便捷，在日常生活中，硬笔逐渐替代了毛笔的使用，养成了现代人“运指成字”的习惯，在学习白描临摹中，有的初学者将这种习惯沿用于毛笔的执笔中，养成错误的执笔习惯，对以后的学习十分不利。因为用毛笔书写，仅靠手指的力量和范围，画出的线条既不流畅，也缺少沉厚的质量。明代大书画家徐渭曾说“凡下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”，可见执笔的正确方法应是“指死腕活”，执笔在指，运笔在腕（包括肘、肩及全身之力），执笔要指实掌虚，指实则下笔有力，掌虚便于手指运转。执笔手指用力也要适度，执笔太松则勾线会轻飘无力；执笔太紧则容易造成线条呆滞、刻板。只有正确掌握执笔方法，才能使勾线舒展流畅。 龙源期刊网
白描花卉
《中国画 － 工笔画、写意画与白描画》
说课稿
14
号
2009年4月28日
1 《中国画 － 工笔画、写意画与白描画》
说课稿
说教学内容：
我今天说的课是人教版小学六年级下册第五课的内容。中国画简称“国画”，是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段，讲究用笔、用墨的丰富性与生动性，使线、墨、色交相辉映，达到“气韵生动”的艺术效果。
说教学目的：
学习本课主要使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
说教学重点：
学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
说教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧
教具准备：
教具：挂图、幻灯片、放大的花卉图。
学具：毛笔、宣纸、墨水、中国画颜料。
说教学过程：
一、简介导入：
2 先讲述中国画的发展历史以及白描画的表现方法和特点：
中国画分工笔和写意，工笔有以下几个步骤
1、拓稿；
2、勾线；
3、分染；
4、晕染；
5、提勒；
6、润色。
指出今天我们所学的就是1、2步也可以叫白描，然后根据课件讲解各种工具材料及其使用方法，最后板书课题：
《白描花卉》——临摹画
二、观看课件
教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
1讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
2、同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：
告诉学生绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，在临摹中研
花鸟画白描写生技法
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花鸟画白描写生技法
白描写生是中国画认识生活收集绘画素材的主要方法，又是中国画锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。白描，在古代传统的绘画里，叫做“粉本”,作 用于绘画的基础。现代绘画以素描、色彩、构成作为美术的基础原理概念,中国画的白描在现代绘画的造型中也是素描的其中一种，而且是独特的表现形式。以下是 分享给大家的花鸟画白描写生技法，一起来看看吧!
花鸟画白描写生技法白描，这种特有的线条造型，是作者通过写生的审美观察，分析研究对象的物理、物情、物态，选择适合作者审美意象的特征，经过推敲、提炼、取舍、概括，从生活的素材到构图的经营等等一系列艺术实践才能完成的。下面，我们分四点要素对白描花鸟写生作进一步的分析。
一、审美观察
中国的花鸟画艺术，内涵着深厚的民族文化底蕴。梅、兰、菊、竹类植物，象征中国文人“君子”的品德。花鸟咏春、草木敷荣陶冶人们对美好事物的向往。大自然花鸟世界的蓬勃生机，正是热爱生命，热爱自然人们心灵的回归。因此，捕捉有感于自我审美的花鸟形象，是写生的前提。
“疏枝横玉瘦，小萼点珠光，一朵忽先变，百花随后香”(陈亮《梅花》)，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”(杜甫《秋兴》)，2
“韵绝香仍绝，花清月未 清，天仙不行地，且借水为名” (杨万里《水仙花》)，“能白更能黄，无人亦自芳，寸心原不大，容得许多香”(明?张羽《兰花》)。中国的古代诗歌，“诗中有画”、中国的传统绘画，“画 中有诗”。“诗画本一律”是中国传统绘画理念所认同的。因此，写生形象的捕捉，首先是花鸟形象诗意和情态的捕捉。“低昂枝上雀，摇荡花间语”(苏轼《书鄢 陵王主簿所画折枝》)、“蔼蔼花蕊乱，飞飞蜂蝶多”(杜甫绝句)，在这些动人情意的诗句中，我们眼前仿佛出现一幅幅美丽的画面。当我们收集素材，进入写生 的状态，审美的情意，要贯注始终。因此，提高文学和审美的修养，对花鸟画的取材大有裨益。
写生开始时可以放长时间细心观察花鸟的细微 处，对花的花苞、花萼、花冠、花蕊、小枝、大枝的具体形态和生长规律，鸟的嘴，爪的显著特点，软毛飞羽的区别，以及雌雄构造和色泽的异同，都要深入地体验 观察。因此，观察体验生活，是远比绘画的时间要长得多。生活中的动植物种类千变万化，想全都画下来是不可能，要分类研究，认识各类花树的特点和规律。我们 知道，地球上动物都是依赖植物生存的。一个花鸟画家，应该有植物学的知识，才能更好地借助自然界的动植物来表达情感。花鸟写生，了解植物的物理、物情、物 态，才能去理解写生的对象，选择写生的对象。