安藤忠雄
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安藤忠雄简介安藤忠雄（Tadao Ando），日本建筑师，出生于1941年9月13日。
他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可，并被誉为现代建筑的先驱之一。
安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑，他的作品注重空间、光影和自然环境的结合，追求简单、纯粹的设计风格。
安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料，通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。
职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作，并于1995年获得了普利兹克建筑奖，这被认为是全球最重要的建筑奖之一。
他的作品不仅在日本国内受到赞誉，也在国际上得到了广泛的认可。
安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体，创造出与自然和谐共生的空间。
作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布，其中一些最著名的建筑包括：光的博物馆（岩手县，日本）光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一，位于日本的岩手县。
这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。
博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙，创造出了一个开放、通透的空间。
在博物馆的内部，通过光线的巧妙运用，创造出了丰富的光影效果，为展览提供了独特的氛围。
世界森林之家（日本，千叶县）世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑；它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。
该建筑的外观由三个圆形结构组成，代表了地球上的三大洲。
建筑内部以木材为主要材料，创造出温馨而质朴的氛围。
这座建筑通过结合自然材料和创新设计，展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。
大阪国际会议中心（日本，大阪市）大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。
这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称，外观独特而现代化。
会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑，同时又兼顾了现代化的功能需求。
安藤忠雄通过创造独特的室内外空间，为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。
影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。
他的作品展示了建筑与自然融合的可能性，以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。
安藤忠雄
3、自然
在这里所指的自然并非原始的自然，而是人
所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而 来的有序的自然，如抽象了的光、风和水。向 自然敞开空间之胸怀－这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季 中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组 成部分；基本的附属建筑与天空和大地有机地 融合在一起，形成了丰富的三个层次：时间在 演变中流动著；光、影成为大地和人类社会之 间的交会点，这给建筑增添了深沈感，这种深 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超 越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤 对於自然 的看法是强调自然被建筑化，是人造 的自然，是可以控制的自然。 他认为只有当材料、几何形和自然这三者 有机地结合在一起的时候，建筑才具有力量， 才呈现出光辉。
然、移入的自然等。
场 所 精 神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理 到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的
秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对於环境，他提出的看法是以「风景的
观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： 自然是具象的，建筑是抽象的；自然是无形的，建筑是有形的； 自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
建築被視為大地的延伸，巨大的實 體宛若一座小山丘；建築的植入，銜 接了古老的歷史與周遭的環境。
廣場下方有一座自然窪地形成的池 塘，四周一片蓊鬱的樹林，和建築形 成空間軟硬疏密的強烈對比。 兩條緩坡道在高聳無比的高牆夾縫 中前進，切開厚實的建築體，導引參 觀者進入博物館的主要入口。行走於 其中，可以領略到近乎自然峽谷的空 間壓迫感。
1941年出生于日本大阪， 1962-1969年游学于美国、欧 洲和非洲，自学建筑并成为建 筑大师。 1969年设立安藤忠雄建筑研 究所。是美国AIA和英国皇家 建筑师协会名誉会员。1997年 执教于日本东京大学建筑系。 曾获包括普利茨克奖在内的 多项国际大奖。
安藤忠雄
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本建筑师，出生于兵库县鸣尾滨。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾当过职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤出生于兵库县，父姓北山，但出生后便过继到外公家(位于大阪)。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
安藤忠雄简介
安藤忠雄简介一、背景介绍安藤忠雄（Tadao Ando），出生于1941年9月13日，是一位日本建筑师。
他是现代建筑界的重要人物之一，以其简约而又富有创意的设计风格而闻名于世。
安藤忠雄的作品常常融合了现代主义和传统日本建筑的元素，创造出独特而又令人印象深刻的空间。
二、教育背景与职业经历安藤忠雄在日本大阪市出生并长大。
他的父亲是一位木工，这也让他对建筑产生了浓厚的兴趣。
然而，在他年轻的时候，他并没有接受正规的建筑训练。
相反，他是通过自学和实践经验成为了一名建筑师。
安藤忠雄曾在大阪一家建筑设计公司工作多年，期间积累了丰富的经验和知识。
在30岁的时候，他决定辞去工作，专注于自己的建筑实践。
这也是他开始创造出许多具有影响力的作品的时期。
三、设计风格和主要作品安藤忠雄的设计风格以简约和功能性为主，同时注重与自然环境的融合。
他擅长利用光线、几何形状和材料的特性来打造独特的空间体验。
他常使用混凝土、玻璃和木材等传统材料，将它们与现代的建筑技术相结合，创造出具有强烈现代感和精神内涵的作品。
安藤忠雄的一些主要作品包括：1. 21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art）这座位于日本石川县金泽市的美术馆是安藤忠雄的代表作之一。
建筑外观简洁大方，内部空间灵活多变。
通过大量的玻璃幕墙，室内外空间得以自然地连接起来。
这个设计使得人们在参观展览的同时，也能欣赏到室外环境的美景。
2. 安藤忠雄水族馆（Tadao Ando Aquarium）安藤忠雄设计的水族馆位于日本冲绳本岛的宜野湾市。
这个水族馆融入了自然景观与建筑之间的无缝连接，通过墙体上大面积的透明玻璃让游客可以近距离观赏到水生生物，营造出身临其境的感受。
3. 大阪国际会议中心（Osaka International Convention Center）大阪国际会议中心是一座巨大的世界级会议中心，位于大阪港区。
它的设计与周围的海港景观相互融合，使参会人员可以尽情享受到海洋的美景。
安藤忠雄——世界著名建筑设计师
世界著名建筑设计师之安藤忠雄“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄简历：1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，1959～1961年，考察日本传统建筑，1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。
1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年，获得普利策建筑奖，1997年，执教于日本东京大学建筑系。
并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授【传奇经历】安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode 研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤忠雄
领悟于自然 灌注于自然
1976 住吉的长屋，大阪市住吉区
1981 小筱宅，兵库县芦屋市
1991 姬路文学馆，兵库县姬路市
真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市
1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南 町
三得利博物馆，日本大阪府
1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎
1997 芝加哥的住宅，美国
整个建筑物的组成，就是将上述双重表层构 造的长方形体空间，加以连续幵列，幵运用 多种自然光的採光系统，使得单纯的整体构 成中，有更多样化的展示面和展示空间。这 个美术馆，除了提供以鑑赏和研究為目的的 使用之外，同时也开放成為一般市民的社区 中心，在户外的草坪、广场、水边，欣赏点 缀在基地内的每一件艺术作品，也可以享受 一些户外音乐会、室外宴会、嘉年华般的节 庆活动。
灵魂筑梦者—安藤忠雄
主要作品
1.1976 住吉的长屋，大阪市住吉区 2.1981 小筱宅，兵库县芦屋市 3.1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户 市 4.1984 Time’sⅠ，京都府 5.1989 光的教会，大阪府茨木市 6.1991 姬路文学馆，兵库县姬路市 7.真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市 8.1992 1992年塞维利亚万国博览会日本 馆 9.芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国 10.1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户 市 11.1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府 河南町 12.三得利博物馆，日本大阪府 13.1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎 14.1997 芝加哥的住宅，美国
15.1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡
16.织田广喜博物馆，滋贺县日野町
六甲集合住宅
六甲山原来是一座岩石山，滑坡现象经常収生，安腾的业主委托的建设用 地前面有一小块平地，后面是树木茂盛的陡峭斜坡，坡度有六十度。关于 如何处理这个斜坡，业主的回答是必须做一面坚实的护崖墙。于是安腾便 在这时来了灵感，想利用靠在六十度斜面上的护崖墙设计一座集合住宅。
建筑大师——安藤忠雄
安藤忠雄代表作
水之教堂 光之教堂
风之教堂
风之教堂
“风之教堂”又名日本神户六甲山教堂 教堂位于山顶，从 教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教 堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定 用地的围墙。 “风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主 体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在 运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空 间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推 度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节 奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
水之教堂
水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块 平地上。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的 人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精 心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风 都能兴起涟漪。
相对光之教堂对室内空间神秘感的塑造，水之教堂更注重室 外空间自然景色与建筑的融合。所以整个教堂的大部分面积 是由水塘和自然景色占据的，或者说是对自然景色的建筑化。 另外教堂窗户上透出的十字架形状又是安藤在教堂设计中对 十字架这一元素的应用。
其他作品赏析ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
直岛美术馆
水御堂
六甲山集合住宅
美国沃夫兹堡美术馆
木材博物馆
上海震旦博物馆
安藤忠雄
-清水混凝土诗人
安藤忠雄简 介
安藤忠雄1941年9月13日出生於 日本本州的大阪市(Osaka)，有一 双胞胎弟弟。他并未接受过正统的 建筑教育，於1962～69年在美国、 欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。 返国後於1969年自行创办安藤忠雄 联合建筑师事务所。曾经在美国的 大学作客座教授，也曾担任多次国 际竞赛的评审委员。
安藤忠雄
自然与人文的结合，光与水的交织，过去与现在的融合
我想让这座美术馆成为文 化和历史交融的场所，山峦和 建筑之间的水面反映了环境和 建筑物，创造出一种虚拟的意 向，观众可以同时看到虚和实。 ——安藤忠雄
自 然 与 人 文 的 结 合
对于安藤先生来说，自然是建筑依托 自身的场所，也是建筑师的思想与自然的 结合。
成羽町美术馆原本是一个用石垣围合的旧宅，另一侧则 是陡峭的山崖山与水的交织带给人们一种和谐，宁静之感。 石垣的内部利用大体量的混凝土墙壁使内部长方体建筑 与周围环境并没有突兀感。 为了使建筑与山水自然更好的结合，安藤先生在入口与 走廊处设计了水池使人在行走于美术馆中更加安静的深思。
光与水的完美结合
从外围上看，宽阔的水面静静的镶嵌在 建筑的附近的山峦之间，水和建筑之间，露 天楼梯，墙体和平台，这些结构将室内和室 外连接起来。建筑中使用了大面积的玻璃， 有各式各样的窗子和孔洞。 这些使人更深刻的体会出安藤的意图 自然 文化 历史在这里交织。
美术馆分析
基于成羽町美术馆的设计中，我们 可以看到，规则的直立的几何体穿插着 整个建筑，并且加上空间斜向的楼梯以 及屋顶，显得整个美术馆并不是一味的 规整。并且对于水面以及光线的设计， 都是从日本古典建筑以及欧洲古典建筑 脱颖而出的。 所以说，安藤先生是在旅游与研究 中获得了自己独特的风格。
在迷宫中思考
思混巧交回 考凝妙替转 空土的的的 间的结楼走 。墙构梯廊 壁，，， 带 给 人 安 静 的
在巧妙设计美术馆的结构以及美 术特征时，安藤没有忘记美术馆的原 有价值——思考。 安藤先利用长长的走入式走廊围 绕墙面进入美术馆，在道路中为了衬 托安静的气氛，安藤刻意设置了外围 水面，结合山，水，给人以安静的心 态去参观美术馆
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东西结合
安藤忠雄擅长将混凝土作为一种高精度的材料来 对待，其表面都打磨得像镜面一样光滑，使之失去 了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力
状态。他是这样说的：“我乐于把混凝土看成一种
“我试图在其中放一个 混凝土结构，创造一 个微观世界.”
平面图一
立面与平面都由长方形组成
平面图二
平 面 图 (顶部)
长屋的立面
长屋凹入处的墙板将光 线反射到街道上,光线成 为这座内向式住宅与街道 相联系的调节器.
“我所追求的是这样 一个空间:对外封闭, 但通过光线在内部造 成戏剧性效果.”
严格的对称
安藤忠雄的建筑风格
安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格， 以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图 案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的 建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设 计带来划时代的启迪。他注重形式美与实用 性相统一。他的突出贡献在于创造性地融合 了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本 的设计理念，提出“情感本位空间”的概念 ，注重人、建筑、自然的内在联系
起居室 主卧 小孩卧室
内部各空间相对独立, 保 证了各功能空间的私密性.
处理卧室,卫生间等对私 密性要求较高的空间的 位置时也充分考虑到了 厨房 这个问题
卫生间
私密性越来越高
私密性
(对外)
整栋建筑的立面几乎是 全封闭的,恰好满足了 地处中心城区的住宅对 私密性的要求.
立面洞口
交通流线
交通间中枢
与自然对话 采光
传统
住吉长屋中庭院的 两种构成手法 天井式与自然式 和日本关西传统的 庭院式 有着明显的传承关系
中庭
围合
空间枢纽
面向中庭以之为中心，中 庭加强了各空间水平、竖直方向的联系。
所有的房间都
楼梯加强竖直方向上的 联系
空 间 枢 纽（一）
完全敞开的中庭在竖直方向 上将 引 入建筑内部，使中庭成为
住吉 长屋的中庭
六甲住宅的小庭院
小地窗
通风的小地 窗，与相邻住宅之间有10cm的 缝隙，通过这个缝隙就可以通风，
长屋的墙面都开有为
是一座 没有空调装置 也能生活的节 能性住宅。同时也起到一 定的
采
光作用。
谢谢！
11建筑学 1101080020 闫志娇
安藤忠雄
——住吉的长屋
建筑大师——安藤忠雄
安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于 一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性 ，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或 风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统 一。在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时， 安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他 本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝 的混凝土，安藤创造的空间非常的富有表现力，他的设 计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识 ，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了 建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的 使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形 式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界 。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分 反映一种“安逸之居”的意念。
长屋的文化
长屋是大阪比较普遍 的住宅形式，普通长屋大 约以2间的宽度为一户住 宅，然后将其连续着排列 而成。
传统长屋的立面
传统长屋
继承与发展
住吉长屋继承了传统长屋狭长的特点， 但在立面处理时，较传统长屋要封闭， 来突现内部光线的丰富性
住吉长屋的立面
传统长屋的立面
住吉的长屋
位于大阪住吉区的长屋，是取代 了原来的三座连排长屋中间的一座, 它的地基、梁与旁边的长屋是共用 的。
传奇经历
1941年出生于大阪一个贫困家庭的家庭 中学时代因生活问题而辍学 1962—1969 在日本、美国、欧洲、和非洲 游历并考察建筑，并自学建筑，常到大学里 听课、自学 1969年 创立安藤忠雄建筑事务所 1976年 住吉的长屋一举成名 1989年5月，再出一经典作品——光之教堂 1995年 普利兹克奖 1997— 东京大学教授、当代建筑大师
明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。”
安藤的建筑，多半是禅意扑面，与一杯苦 茶的滋味一致。寒素枯涩的美，早在《源氏 物语》的时代，就为日本人所钟爱，这也影 响到了安藤的创作。安藤以裸露的清水混凝 土直墙为压倒性的建筑语言要素，也许东方 人会嫌它造成了不容分说的生硬气氛，但他 那种如老僧入定般的纯粹素净，西方人又极 感陌生。正是这种阳刚之气与阴柔之美的综 合体，他将西方建筑的豁达与东方的婉约如 此巧妙地糅合在一起，产生出神奇的建筑设 计效果
采 光（一）
采 光（二）
安藤对光线的运用源于 日本传统的数寄屋茶室， 喜欢用一束不经意的光 线刺破昏暗。
变幻莫测的光从庭院投入室内、 地下产生幽静的美
“ 太阳是最好的画家 ”
采光（三）
光影是组织空间的重要因素，让光撒向墙
塑造空间，取得 神圣而亲密的效果。墙体在光的 作用下变得抽象了。
与柱的间隙，直接
谈日本大师安藤忠雄作品之美
· 安藤相信构成建筑必须具备三要素：
•第一要素是可靠的材料，就是真材实料； •这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头 等物质。 •第二因素是正宗完全的几何形式； •这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面 前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度 空间结构的物体。 几何形体构成了整体的框架，也成为 周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期 的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的 影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然 与建筑既对立又并存。 •最后一个因素是”自然”； •在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过 的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－ －人工化自然！这样的自然是由素材与以几何为基础的 建筑体同时被导入所共同呈现的。
成名之作——住吉的长屋
住吉的长屋的整体风格通常被人们评价 为独特而冷洌深刻，具有抽象、洗炼、自 我内向性压缩的审美情趣，其实是一定程 度上禅宗思想简素、朴实的体现。
基地位置：日本大阪住吉区 设计时间：1975/011975/08 施工时间：1975/101976/02 基地面积：57㎡ 占地面积：34㎡ 总建筑面积：65㎡
立面的严格对称， 一使建筑有均衡 感 二使处于传统长 屋区的建筑保留 一定传统观念
严格的对称
处理内部空间时 也运用了对称的 手法
平面对称 与周围环境取得统一
剖 面 图
体 量 组 合
外部空间是内部空间的反映 长方体体形决定内部的空间形 状 统一的长方体块
从 几何形状 到 统一
从 几何形状 到 统一
室外的自然
室内与室外交 信的装置。
空 间 枢 纽（二）
它是一个过渡的空间 与一般过渡空间的陪衬作用相反 它是整个建筑的中心 衔接其余的功能空间
与自然对话
安藤将自然还原成光、风、水空 气等元素引入中庭，在有限的空
间中完成了一个“
微型的
宇宙”。
“建筑之力必须适应自然之力，建筑的目的 永远是创造一种能让建筑之力和自然之力 在矛盾中共生的环境。”
五个长方体空间组成大的长方体块， 使建筑本身也内外取得统一。
清水混凝土的语言
“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材 料，赋予它一种幽雅的表达。”
安藤将混凝土作为一种高精度 的材料来对待，其表面都打磨 的像镜面一样光滑，使之失去 了作为结构体的重量感，使空 间产生了某种无重力状态。
私密性
(对内)
安腾之亲近自然
“建筑并不是一个人的作品,而是整个社会 环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类
建筑的目的不只是与自 然交谈，而是试图改造经 由建筑表达出来的自然地 意义。”
的,那它的主角并不是建筑师,也不是建筑作品,
而是在这个空间中将要展出的展品和前来参 观的民众。如果建筑作品是住宅之类的,那么
它的主角则是居住在其中的人们,它的目的是