中国工艺美术心得体会
学习中国工艺美术史感想
学习中国工艺美术史感想学习中国工艺美术史感想工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。
"(《中国工艺美术史》)伴随着人类社会产生、发展的工艺美术最初可以追溯到原始先民第一件劳动工具的创造，凝聚在其中的实用性和精神内涵就确立了工艺美术的初始形态，它在不同的历史时期呈现出别具一格的风范，是体现民族文化和时代风貌的物质载体。
中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络：以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.这种偏见显然抑制了理论方面的建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述.但是,中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的.其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性.很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间的关系.中国工艺美术史在发展过程中，曾经不断地汲取世界各国人民的文化精华，其中包括民俗风情、专业技术、造型风格、装饰题材和创作手法等等。
中国工艺美术史结课心得
中国工艺美术史结课心得
中国工艺美术史结课心得
在中国工艺美术史的学习过程中，我对中国传统工艺美术的发展历程有了更深入的了解，也对其在中国文化传统中的重要地位有了更深刻的认识。
首先，中国工艺美术有着悠久的历史，可以追溯到几千年前的古代文明。
从陶瓷、漆器、丝绸到木雕、铁艺等各种工艺品的制作，中国工艺美术凝聚了中国人民的智慧与创造力。
在长期的历史发展中，中国工艺美术逐渐形成了独特的风格与特点，成为了中国文化的重要组成部分。
其次，中国工艺美术与中国文化传统有着密不可分的联系。
工艺美术作为一种艺术表现形式，不仅仅追求美的外在表现，更注重内在的文化内涵。
中国工艺美术作品往往融入了丰富的传统文化符号，承载了中国人民的价值观念和审美情趣。
通过学习中国工艺美术史，我深刻体会到了中国工艺美术与中国传统文化之间的紧密联系，并且认识到了文化传统对工艺美术的影响和指导。
另外，中国工艺美术在现代社会中也具有重要的意义。
随着时代的变迁和科技的进步，中国工艺美术也在不断发展与创新。
传统的技艺与现代的设计相结合，使得中国工艺美术焕发出新的生命力。
同时，工艺美术也成为了推动中国文化走向世界的窗口，为中华文化在国际舞台上的传播作出了积极的贡献。
通过学习中国工艺美术史，我不仅仅了解了中国传统工艺美术的发展历程和特点，更深刻认识到了中国工艺美术与中国文化传统之间的紧密联系。
同时，我也意识到了工艺美术在现代社会中的重要性和发展潜力。
在未来的学习和实践中，我将进一步探索和研究中国工艺美术，为传承和发展中国传统文化做出自己的贡献。
工艺美术课程总结心得体会
工艺美术课程总结心得体会工艺美术课程给我提供了一个全新的视角，让我对艺术创作的过程有了更深入的了解和体会。
在这门课程中，我学到了很多有关手工艺制作的技巧和方法，也提升了自己的审美能力和创作能力。
首先，在课程中我学到了许多关于材料的知识和运用技巧。
不同的材料有着不同的特性和应用场景，我们需要了解这些特性，才能更好地运用它们来表达我们的创意。
通过学习手工制作的基本工艺和技巧，我可以将这些材料变成我所想要的形状和效果。
例如，在木工方面，我学会了如何选择合适的木材，如何运用不同的刀具进行雕刻，以及如何上漆和抛光等等。
这些技能的掌握，大大提高了我在手工制作上的能力。
其次，在课程中我认识了许多不同类型的艺术作品，从中汲取了灵感和启示。
在学习过程中，我们不仅学习了古代的传统工艺品，还学习了现代的设计作品。
通过研究这些作品，我更好地理解了艺术创作的背后所蕴含的文化和思想。
这让我明白了艺术创作不仅仅是表达个人情感，更是传递社会意义和价值的一种方式。
同时，这些作品也为我提供了无尽的创作灵感，激发了我自己的想象力和创造力。
最后，在课程中我有机会与同学们一起合作，共同完成一些艺术项目。
通过合作，我学会了与他人交流和分享自己的创意，也学会了倾听和接受他人的建议。
在合作中，我们相互鼓励和支持，共同克服困难，最终完成了令人满意的作品。
通过这一过程，我深刻认识到艺术创作不仅仅是个人的事情，更是多个人的集体努力。
只有通过团队的合作，才能创造出更加出色和有影响力的作品。
总的来说，工艺美术课程为我提供了一个全面提升自身艺术修养和创作能力的机会。
通过学习不同的技巧和方法，我可以更好地运用材料和工具进行创作。
通过研究和欣赏不同类型的艺术作品，我可以丰富自己的艺术素养和审美能力。
通过与他人的合作，我可以更好地理解和尊重他人的创意，同时也能够借助他人的力量克服困难。
这门课程的收获不仅仅体现在作品的完成上，更体现在我对艺术创作本质的理解和对团队合作的意识的提高上。
工艺美术史感悟心得体会(2篇)
第1篇一、引言工艺美术，作为人类文明的重要组成部分，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在我国，工艺美术源远流长，从新石器时代的彩陶、青铜器，到唐宋时期的瓷器、丝绸，再到明清时期的家具、刺绣，每一件工艺品都蕴含着匠人的智慧和情感。
学习工艺美术史，让我深刻感受到了我国传统文化的博大精深，以及对美好生活的追求。
以下是我对工艺美术史的感悟心得体会。
二、工艺与文化的融合1. 工艺与文化的内涵工艺美术史是研究人类在创造物质文化过程中，对美的追求和表现的历史。
它既包括了物质层面的工艺技术，也包括了精神层面的文化内涵。
在工艺美术作品中，我们可以看到工匠们对自然、生活、宗教、哲学等方面的感悟和表达。
2. 工艺与文化的传承在我国，工艺美术的传承有着悠久的历史。
古代工匠们通过师徒相授、家族传承等方式，将技艺和经验代代相传。
这种传承方式使得工艺美术在漫长的历史长河中得以延续，并不断发展壮大。
三、工艺美术史的发展脉络1. 新石器时代新石器时代是我国工艺美术的起源阶段。
这一时期，工匠们开始利用陶土制作陶器，并逐渐发展出彩陶、黑陶、红陶等不同的陶器种类。
彩陶上的纹饰反映了当时人们对自然、宗教、生活的崇拜和信仰。
2. 夏商周时期夏商周时期，工艺美术得到了进一步的发展。
青铜器成为这一时期的主要工艺品，其造型、纹饰、铸造工艺都达到了很高的水平。
青铜器上的铭文记载了当时的历史、宗教、政治等方面的重要信息。
3. 秦汉时期秦汉时期，工艺美术呈现出多元化的发展趋势。
瓷器、丝绸、金银器等工艺品逐渐兴起。
瓷器以青瓷、白瓷为主，其造型优美、釉色纯净；丝绸以桑蚕丝为主，其质地细腻、图案丰富；金银器则以其精湛的工艺和独特的造型，展现了汉代工匠的高超技艺。
4. 唐宋时期唐宋时期，工艺美术达到了鼎盛时期。
瓷器、丝绸、书画、家具等工艺品都取得了很高的成就。
瓷器以青花瓷、汝瓷、定瓷等为代表，其造型典雅、釉色鲜明；丝绸以蜀锦、缂丝等为代表，其图案精美、色彩斑斓；家具则以明式家具为代表，其造型简洁、线条流畅。
工艺美术社会实践活动心得体会
工艺美术社会实践活动心得体会
在参与工艺美术社会实践活动期间，我深刻感受到了工艺美术对人类文明传承的重要性以及其在社会发展中的独特魅力。
首先，通过实践活动，我对工艺美术的内涵和历史背景有了更深入的了解。
在各种社会实践项目中，我亲身体验了传统工艺技艺的制作过程，并与工艺美术师傅们进行了交流和学习。
这使我更加意识到，工艺美术不仅是一种物质的艺术表现形式，更是人类智慧和创造力的结晶。
通过工艺美术，人们可以感受到历史的沉淀和文化的传承，从而更好地理解和认识自己的文化根源。
其次，我体会到了工艺美术对社会发展的积极作用。
在社会实践中，我看到了许多工艺美术作品的商业化应用，如工艺品店、博物馆等。
这些场所通过展示和销售工艺美术作品，不仅丰富了人们的生活，还促进了地方经济的繁荣和就业机会的增加。
同时，工艺美术作品的展示和传播也有助于提高社会文明和审美意识，让更多的人了解和欣赏到优秀的工艺美术作品。
最后，我认识到工艺美术需要我们的传承和保护。
在实践活动中，我看到了一些传统技艺正在逐渐失传的现象。
这让我意识到，保护和传承工艺美术是一项重要的任务。
我们应该积极参与到工艺美术的学习和传承中，为其发展和传统文化的保护贡献自己的力量。
只有这样，我们才能保持工艺美术的独特魅力和活力。
总之，通过参加工艺美术社会实践活动，我对工艺美术有了更
深入的认识和体会。
工艺美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和发展。
它在社会中扮演着重要的角色，对社会发展和文明进步起着积极的推动作用。
因此，我们应该积极参与到工艺美术的学习和传承中，为其发展和传统文化的保护做出自己的贡献。
学习中国工艺美术史的感受
学习中国工艺美术史的感受学习中国工艺美术史让我对中国传统文化的独特魅力有了更深入的了解和认识。
通过学习，我不仅知道了中国工艺美术的发展历程和特点，还对其背后的文化内涵和艺术精神有了更加深刻的体会。
以下是我对学习中国工艺美术史的一些感受。
首先，中国工艺美术史的学习让我感受到了中国传统文化的深厚历史底蕴。
中国有着悠久的历史，工艺美术作为中国文化的重要组成部分，在不同历史时期都承载着特定的社会文化背景和人们的审美追求。
在学习过程中，我了解到了古代艺术品在不同朝代的演变和发展，从汉代的玉器、唐代的陶瓷、宋代的瓷器到明清时期的家具、织锦等，每一种工艺品都是在不同历史时期和社会环境下所创造的艺术精华，反映了古代中国人的审美观念和文化传承，让我对中国文化的历史底蕴有了更加深刻的认识。
其次，学习中国工艺美术史让我感受到了中国工匠精神的宝贵价值。
中国工艺美术的发展离不开中国古代工匠们的辛勤劳作和精湛技艺。
他们通过世代传承的技术和创新意识，创造出了许多具有独特风格和精湛工艺的艺术品。
例如，中国古代的陶瓷烧制技术、雕刻技法和丝织工艺等都是经过千百年的积累和不断改进而逐渐发展起来的，这些技术和工艺的传承和发展体现了中国工匠们对工艺美术的执着追求和追求完美的态度。
这种工匠精神不仅在过去的古代，也在现代的工艺美术中得到延续和发扬，让我深受启发和敬佩。
另外，学习中国工艺美术史也让我对中国传统审美观念有了更深的了解。
中国传统文化中，人们对美的追求和理解有着独特的取向。
例如，中国古代工艺美术追求的不是复杂奢华的外表，而是注重内涵和意境的表达。
中国人注重内在的正气和精神的凝练，这种审美观念在工艺美术中得到了充分的体现。
比如中国古代的青铜器，它们在形式上简洁而大方，更注重艺术品所蕴含的精神内涵；中国的清代家具，造型简洁而雅致，展示了中国文人追求自然、恬淡和宜居的生活理念。
通过学习中国工艺美术史，我深刻感受到了中国传统审美观念的独特魅力，这种美学思想对我个人的审美观念也产生了积极的影响。
工艺美术心得体会1000字
工艺美术心得体会工艺美术是一门充满创造力和想象力的艺术形式，它融合了设计、材料与技艺，通过精巧的手工艺制作出独特的艺术品。
在我参与文库项目的过程中，我对工艺美术有了更深入的认识，并从实践中获得了一些宝贵的体会。
首先，我发现工艺美术的核心在于创意和设计。
在制作工艺品之前，我们首先需要有一个独特的创意和设计方案。
创意是工艺美术作品的灵魂，它体现了制作者的思想和个性。
设计方案则是创意的具体表现，它需要考虑到材料的特性、工艺的可行性以及艺术效果的实现。
只有充分发挥创意和设计才能制作出独具一格的工艺品。
其次，材料的选择和运用对工艺品的质量和效果有着至关重要的影响。
不同的材料有着各自的特点和应用范围，我们需要根据设计方案的要求选择适合的材料。
在运用材料时，需要熟悉材料的工艺特点，掌握相应的技艺和技巧。
例如，在木材工艺中，需要考虑木材的纹理和质地，合理安排各个部分的拼接和连接，才能使工艺品达到预期的效果。
除了创意和材料，技艺的熟练程度也是制作成功的关键之一。
工艺美术是一门要求高度手工技艺的艺术形式，需要精密的操作和细腻的手法。
只有掌握了相关的技艺和技巧，才能将设计方案转化为具体的工艺品。
而这一过程需要长时间的练习和积累，在不断的实践中不断提高自己的技艺水平。
此外，耐心和细致也是从事工艺美术必备的品质。
制作工艺品需要花费较长的时间和大量的精力，有时候可能需要进行反复的试验和修改。
而细致的态度则是保证工艺品质量的关键。
无论是精心的设计还是精湛的工艺技巧，都需要细致入微的处理，这样才能制作出精美而有品质的工艺品。
最后，工艺美术在我们生活中的重要性不容忽视。
工艺品以其独特的审美价值和技艺魅力，丰富了我们的生活。
它可以给人带来美的享受、文化的体验和情感的共鸣。
通过工艺美术的实践，我深刻体会到工艺美术作为一门艺术形式，不仅仅追求形式上的美感，更应当与文化、历史、社会等各个方面相结合，体现出更深层次的内涵和意义。
总之，工艺美术是一门追求创意、设计、材料与技艺的艺术形式，它融合了艺术的表现力和工艺的实用性。
中国工艺美术史结课心得
中国工艺美术史结课心得中国工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的历史文化底蕴和艺术创造力。
在这门课程中，我学到了很多关于中国工艺美术的知识，对中国传统文化有了更深入的了解。
在这篇文章中，我将分享我对中国工艺美术史的一些心得体会。
在学习中国工艺美术史的过程中，我深深感受到了中国古代人民的智慧和创造力。
中国工艺美术的发展历程可以追溯到古代，包括陶瓷、丝织、漆器、金属器等多个方面。
这些工艺品不仅展示了中国古代人民对美的追求，更反映了他们丰富的生活经验和独特的审美观念。
例如，中国古代陶瓷工艺在世界上享有盛誉，无论是青铜器时代的青铜器，还是宋代的青瓷，都展示了中国人对于形式和材料的独到见解。
这些工艺品不仅令人叹为观止，更是对中国古代智慧的生动体现。
中国工艺美术的发展与中国社会历史紧密相关。
中国作为一个拥有悠久历史的国家，其社会经历了许多朝代的更迭和文化的交融。
这些历史变迁对中国工艺美术的发展产生了深远的影响。
例如，隋唐时期的壁画艺术和唐三彩陶俑展示了当时社会的繁荣和文化的繁盛。
而明清时期的景泰蓝和宜兴紫砂壶则反映了社会转型时期人们对于精致生活的追求。
通过学习中国工艺美术史，我对中国历史文化的发展有了更加全面的认识。
中国工艺美术的传承和创新也是我在学习中的一个重要收获。
中国工艺美术作为一门传统艺术，虽然历史悠久，但并非一成不变。
在中国工艺美术的发展过程中，不断有新的技艺和形式涌现出来，同时也有传统艺术得到传承和发展。
例如，中国的刺绣技艺源远流长，不仅有传统的苏绣和湘绣，还有近年来兴起的新型刺绣艺术。
这些新的刺绣形式在传承传统技艺的基础上，融入了现代的审美观念和创新的设计理念。
通过这些例子，我认识到中国工艺美术是一个充满活力和创新的领域，它既尊重传统，又注重创新，为中国文化的传承和发展做出了重要贡献。
在学习中国工艺美术史的过程中，我也对自己的审美观念和艺术欣赏能力有了提高。
通过学习不同的工艺品和艺术形式，我逐渐培养了对于美的敏感和欣赏的能力。
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秦汉是中国历史上一个重要要而辉煌的时期，其工艺美美术是在中西大规模交往和和印度佛教传入中国之前前，按自己的名族文化发展展规律产生的，这使它具有有鲜明的艺术特征和时代风风貌。战国、秦汉处于封建建社会的开创和开拓的时期期，在工艺美术的理论和实践上，许多问题在战国国开花而在汉代结果，从而而形成具有代表性的汉代艺艺术风格。汉代的艺术风格格在画面处理上突出一个““动”字，无论是流动的云云纹和奔腾的飞禽走兽，，还是那说书的、歌舞的、、骑马的、射箭的、划船的的等各种任务，都刻意追求求动感中的一个瞬间，从动动感中表现出力量、速度和和气势来。在构图上突出一一个“满”字，如在画像像石上，将纹饰分割成横向向装饰带，分别将神话、历历史和现实的各种题材相结结合起来。最后采用填充法法，使画面不流余白，达到到丰满充实的效果。而在在形象上突出一个“变”字字，或许是为了追求大的动动势，或许为了达到饱满的的构图。总之，对形象作过过分的夸张和变形。这些都都是汉代艺术的魅力所在。。
宋代的的工艺美术在唐代高度发展展的基础上又有发展和提高高，其中官方手工业机构比比唐代更加庞大。宋代工工艺美术取得突出成绩是陶陶瓷，以质朴的造型和釉色色美取胜，产生一种典雅秀秀丽的格调，和唐代的华丽丽丰满的风格形成鲜明对比比。其他如漆器、铜镜等等，装饰也是弱枝蔓叶，穿穿插自如。而织绣的色彩则则偏重中间冷色调，形成文文静、典雅、调和的风格。。宋代由于崇文抑武，对北北方少数民族的入侵采取忍忍辱苟安的政策，在中国国历史上的软弱无能，反映映在工艺美术风格上，也是是清秀有余而气魄不足。
明代的工艺美术，继承历历史优秀传统全面发展，集集各代之大成而成熟完备，，形成中华民族独特的艺艺术风格。题材广泛、装饰饰性强、造型端庄、色彩鲜鲜明、气魄雄浑、赋情寓意意构成整个明代的艺术风格格。而清代承明代，两代在在工艺美术领域明显地形成成了宫廷工艺和民间工艺艺两大体系，不同的服务对对象产生不同的艺术风格。。宫廷工艺明代精巧严谨，，清代矫饰造作具有匠气和和雕琢气。民间工艺人民自自己创作使用，淳朴自然然，健康豪放，具有浓厚的的生活气息和地方特色。
1引言
中国工工艺美术的历史，是中华民民族二百余万年来审美创造造的辉煌历史；她以其宏博博精深的民族精魂与万紫紫干红的装饰风采，令人感感奋神往，催人拼搏奋进；；从源远流长、多源多流、、浩繁丰盛、独树一帜的史史迹珍遗中，不难窥见古代代工艺美术伴随人类的进进化而萌生勃兴，又伴随社社会的进步而繁盛发展；在在炎黄先祖先民的血汗熔铸铸中．中华文化大宝库内，，蕴藏着中华民族卓绝超凡凡的才智华彩，潜藏着无穷穷无尽的审美创造力，从从而进射出东方文明的神光光异彩，为世界文明发展，，曾做出难以估量的不朽贡贡献，为世界人民所再问乐乐见、共赏齐赞。2历历史
有着悠久的历史，其丰厚博大的历史内涵在世界上可以说是独一无二的。工艺美术史的研究，一是对以往工艺的描述和分类；二是说明工艺的发展与社会发展的关系；三是通过工艺发展的因果关系阐明存在历史发展过程中的规律。本文的目的旨在获得对中国工艺美术史研究问题的整体把握。关键词：中国；工艺美术；历史；发发展
从最早的“金石并用时代代”到较旺的“铁器时代””，考古史称为“青铜时代代”，以奴隶们为主创造造的灿烂青铜文化，标志中中华民族工艺美术的新纪元元。远祖先民在长期制造石石器的实践中，认识了多种种石质，又学会利用木炭烧烧炼孔雀石以制成红铜。在在大约距今6000年前前的“仰韶文化”或50000年前的“马家窑文化””(甘肃东乡)的遗存巾，，已发现红铜片(器)，但但这时期占绝对优势的仍是是磨制细石器工具，为““石玉不分”的“玉器时代代”高峰。原来，大约距今今4000年前开始发明炼炼制铜锡合金，才由“金((铜)石并用”时代．进人人了“青铜时代”(“齐家家文化”、“龙山文化晚晚期”)。我四发代是“青青铜时代”的开创时期，而而、用则跨入了鼎盛时期，，到春秋．战国则是精进发发展时期，再到汉代还有新新进展。迄今各地发掘的的古代青铜器，开创之早，，放量之多、技艺之精、造造型之美、装饰之奇、持续续发展之久，以及其影响之之深广，足称世界之冠，为为各国人民所赞誉不绝。
唐代的工艺美术，由于于封建经济的高度发展，科科学技术的进步，国力强盛盛，中外经济、文化的交交流，工艺美术出现了百花花争艳的繁荣局面。唐代的的工艺美术的鼎盛时期，大大约是在初唐和盛唐时期，，陶瓷在六朝和隋代的基础础上，青瓷、白瓷独具一格，并出现可色彩绚丽、、造型生动的唐三彩釉陶器器。染织工艺花色品种丰富富，技术不断发展。金银器器和漆器制作精美，铜镜达达到历史上最高水平，家具具制作有较大发展。唐代代工艺美术的艺术风格，摆摆脱了商周、魏、汉、六朝朝以来的古拙特色，代之是是清新华丽、丰满端庄的特特点。装饰纹样大量应用自自然界的植物纹样，主要有有牡丹、卷草和各种禽鸟鸟纹。组成了极富生活情趣趣的一幅幅画面。同时多种种装饰技法的应用，大大丰丰富了唐代工艺美术的艺术术表现力。陶瓷的洒釉、流流釉绞胎，雕版印刷的发发明，铜镜表面的镀铬技法法，使工艺美术呈现出千姿姿百态的艺术魅力。灿烂的的盛唐艺术，形象丰腴、典典雅，色彩鲜丽、调和，纹纹样优美活泼，不仅是中国国工艺美术的鼎盛时期，，而且在世界工艺美术宝库库中，也占据重要位置，放放出灿烂的光辉。
六朝的工艺美术，在汉汉代雄厚的基础上，在战乱乱艰难的环境中向前发展，，由宏伟浑朴转入深沉娟秀秀。在意识形态上，思想性性、宗教性、文学性、艺术术性等方面，都有相当的深深入。工艺美术本身，上承承秦汉,下启隋唐，除了起起到两个历史高峰的过渡作作用外，“气韵生动”、““清秀隽雅”，是这个时期期的时代风格和突出特征。。