艺术美学总结
读艺术美学读书心得
读艺术美学读书心得我的美学读书笔记作业研究生学习阶段已有月余，匆忙间发现读书时间太少，难过。
现就近几日读书心得做一总结，权当慰藉吧。
一、“失语症”该名词不是我提出，《中国古典文论教程》之序言部分提及。
对于古典文论这门课程未曾触及的我，对它当然陌生的不得了。
后来细读才发现，作者把他的概念和定义已经展开论述到后段之中。
失语症是古典文论自身滋生的娘胎病,亦是一种古典文论研究者的无奈情愫流露。
古代文论面临的这种现象是现当代的研究者面对浩如烟海的文论经典没有法子去应运到当代研究中。
换句话说，因为当代的文化语境已经时过境迁，没有了那“言之者无罪，闻之者足以戒”的诗歌滋生土壤，也没有了即使一封书信也要写的情文兼至的拳拳之心。
这点实在让我们窘迫。
同样的问题还有书法，不是我们固守着这看似老的不得了的怀旧情怀，而是我们真的有这份热爱，尽管面临向电脑、硬笔、简化字改革等给我们带来的一系列不爽。
我们还是需要执着的去异想天开，当然这是有条件的。
这种条件就是我们自身的态度问题。
说回来，若说是像科林伍德历史的“构造性”以及“一切历史都是思想史”等，还不如说马克思主义的观点更加的人文主义。
故而，我们要有一种虔诚的钻研态度，对待这类羞赧问题还是要转变态度，不能以无能为力置之不理。
当代书法的研究境地莫不如此，书法文论中的“风骨”“自然”“力”等等看似简单不得了的词语，当代人面对浩瀚的书法文论也会无从下手，要么就是推测出一个大概或者几种蠡测而已，还不是一个道理吗？二、文论研究之“方法论”面对学术研究方向的日益细致局面，美学研究的深度和广泛性还不足以让我们宽慰。
我意识到学术研究一旦有了切入视角的转换，其研究结果甚至有可能是天壤之别。
所以我重视研究角度的选择。
当前的文论学术研究主要立场就是要立足历史文本材料，加以个人理解、个性化的整理归纳。
然而，结合美学审美的角度来讲，这种考据式的实证主义会显得有所不足。
这点在和其他学科的横向比较中，即可发现。
艺术美学总结
艺术美学总结艺术美学是关于艺术的哲学研究领域，涉及到对艺术作品的美感、审美价值以及艺术创作过程等方面的探讨。
它是一门综合性的学科，旨在理解人们对艺术作品的欣赏和评价，并帮助人们更好地理解艺术的本质和意义。
在艺术美学中，有几个重要的概念和理论可以帮助我们更好地理解艺术。
首先是审美经验和审美感知。
审美经验是指人们在欣赏艺术作品时所产生的主观体验，包括情感、思考和感知等方面。
审美感知则是指人们对艺术作品的感知和理解能力，包括对形式、内容和表达手法的理解。
其次是艺术表达和艺术表现形式。
艺术作品可以通过各种形式来表达艺术家的内心感受和思想，例如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
每种表现形式都有其独特的特点和语言，艺术家通过选择不同的表现形式来传达自己的意图和情感。
第三是美学价值和审美判断。
美学价值是指艺术作品所具有的美的特质和意义，它与艺术作品的内涵、技艺和创意等因素有关。
审美判断则是指人们对艺术作品的评价和挑选，不同的人可能有不同的审美偏好和标准。
最后是艺术创作过程和创作意图。
艺术创作是艺术家将自己的思想、情感和观念转化为艺术作品的过程。
创作过程涉及到艺术家的灵感、技艺和表达方式等方面。
创作意图则是指艺术家创作作品时所追求的目的和意义。
深入讨论：艺术美学的研究领域非常广泛，包括对艺术作品的风格、主题、形式、结构、意义和历史背景等方面的研究。
以下是一些深入讨论的方向和实例：1. 艺术与社会：艺术与社会的关系是艺术美学的一个重要议题。
艺术作为一种文化现象，与社会、政治、经济和文化等方面紧密相关。
通过研究艺术作品在不同社会背景中所扮演的角色和意义，可以更好地理解艺术的社会功能和影响力。
2. 艺术与观众：观众的角色和反应在艺术美学中也扮演着重要的角色。
人们对艺术作品的理解和欣赏往往是主观的，取决于个人的审美偏好、教育背景和文化经验等。
通过研究观众的反应和解读，可以帮助我们更好地理解艺术作品的多样性和开放性。
3. 跨学科的艺术研究：在当代艺术美学中，越来越多的学科和领域开始与艺术进行跨界研究，例如文化研究、心理学、社会学、科学和技术等。
学生艺术期末总结
学生艺术期末总结一、绪论随着社会的发展和文化的进步，艺术在学生教育中的地位变得日益重要。
艺术教育不仅可以提高学生的审美能力、创造力和想象力，还可以增强学生的自我表达能力和文化素养。
本文将总结本学期的艺术课程学习和实践经验，以及对艺术教育的思考和改进措施。
二、艺术课程学习总结本学期我选修了绘画、音乐和舞蹈三门艺术课程，通过这些课程的学习，我对艺术的认识和理解得到了提升。
1. 绘画课程在绘画课程中，我学习了素描、水彩和油画等不同的绘画技法。
通过观察自然景物、人物以及静物，我能够用绘画表现出对象的形态和质感，提高了我的观察能力和表达能力。
同时，通过临摹大师作品，我更深入地了解了绘画艺术的历史和发展。
然而，在实践中我也遇到了一些困难，例如对色彩的掌握以及构图的设计等方面需要进一步改进。
2. 音乐课程音乐课程使我对音乐的欣赏能力和音乐表演技巧有了提升。
通过学习音乐理论和乐器演奏，我不仅深入了解了音乐的内涵和结构，还能通过演奏乐器表达自己的情感。
此外，我还参加了学校乐队的排练和表演，与其他音乐爱好者一起创造音乐的快乐。
但是，我也意识到自己在音乐欣赏和乐器演奏方面仍有很多不足，需要不断地努力和提高自己的水平。
3. 舞蹈课程舞蹈课程是我在艺术学习中的一次全新尝试。
通过学习不同风格的舞蹈动作和舞蹈编排，我对舞蹈的语言和表达方式有了更深入的认识。
舞蹈不仅能够锻炼我的身体协调能力，还能够表达我的情感和个性。
然而，舞蹈的学习对我的体力和柔韧性有一定要求，我需要经常进行锻炼来提高身体素质。
三、艺术教育思考与改进措施通过本学期的艺术课程学习，我也对艺术教育的现状和存在的问题有了一些思考。
艺术教育在学校中的地位不够重视，很多学校的艺术课程设置不够合理，缺乏专业的教师和教材，学生的艺术素养不能得到有效提高。
为了改进艺术教育，我提出以下几点措施：1. 加大对艺术教育的宣传力度。
学校和社会应加强对艺术教育的宣传，提高师生和家长对艺术教育的认识和重视程度。
艺术美学读后感
艺术美学读后感在阅读《艺术美学》一书后，我深深感受到了艺术的独特魅力和美学的深刻底蕴。
通过对艺术与美学的深入理解，我对艺术的价值和意义有了更加清晰的认识。
以下是我对这本书的读后感及个人思考。
首先，本书通过系统地介绍了艺术美学这一领域的主要理论和观点，使我对美学的概念和内涵有了更加全面的认知。
在书中，作者对美学的起源、发展、方法论以及与其他学科的关系进行了详细的阐述。
通过对艺术创作、审美经验、审美评价等方面的深入探讨，我对艺术的本质和价值有了更加深刻的理解。
其次，本书还深入分析了艺术与现实、艺术与道德、艺术与政治等方面的关系，使我对艺术的社会功能和影响力有了更加清晰的认识。
艺术作为一种独立的表达方式，不仅仅是为了追求审美的享受，更是为了对人性、社会问题进行深刻的思考和批判。
通过艺术，人们可以表达自己的情感、思想和价值观，同时也可以影响和引导社会的观念和价值观。
此外，书中还对不同艺术形式进行了详细介绍，如绘画、音乐、戏剧等，并对不同文化背景下的艺术进行了比较研究。
通过这些案例和分析，我了解到不同艺术形式和文化传统之间的差异和联系，以及其所带来的审美体验和意义。
通过阅读这本书，我对艺术美学的重要性有了更加深刻的认识。
艺术美学不仅仅是对艺术作品进行欣赏和审美评价，更是对艺术创作和艺术体验进行反思和探讨。
在现代社会中，艺术美学的研究对于培养人们的审美能力和提高社会的审美水平具有重要的意义。
在我的个人思考中，我深信艺术美学对于个体的成长和社会的发展具有积极的影响。
通过接触和理解不同形式的艺术作品，人们可以拓宽自己的视野，提高自己的审美能力，增强对美的感知和欣赏能力。
同时，艺术美学的研究也可以引导人们对社会问题进行深刻的思考和反思，从而推动社会的进步和发展。
总结起来，通过阅读《艺术美学》这本书，我对艺术的内涵和意义有了更加深刻的认识。
艺术美学不仅仅是对艺术作品进行欣赏和评价，更是对艺术创作和艺术体验进行反思和探讨。
美学元素知识点归纳总结
美学元素知识点归纳总结美学是研究审美感受和艺术的理论，是探讨美的本质和美的规律的学科。
美学元素是构成艺术作品美感的基本要素，包括形式美、内容美、意境美等。
下面我们就美学元素知识点进行归纳总结。
一、形式美形式美是艺术作品在形式结构上所表现出来的美感特征，主要包括线条、色彩、光影、质感、节奏、比例、构图等要素。
这些要素在艺术作品中的运用，不仅能够塑造出艺术形象，而且能够产生一种美的享受和情感共鸣。
1. 线条线条是构成图形的基本要素，通过线条的粗、细、曲、直、锐利、柔和等特征，艺术家能够表达出深邃、稳重、挺拔、流畅等美感特征。
线条的运用不仅可以塑造出形象的轮廓和结构，而且能够形成动态的节奏和情绪的表达。
2. 色彩色彩是视觉艺术作品的主要表现手段，通过色相、明度、饱和度等特征，艺术家可以表达出明亮、温暖、冷静、压抑等不同的情感色彩。
色彩的对比、搭配、变化能够丰富图像的层次和逼真程度，从而产生对美的感受。
3. 光影光影是创造立体感和空间感的重要手段，在艺术作品中，通过对光影的处理，可以表现出形体的立体感和氛围感，从而使观者产生沉浸在画面中的感觉。
4. 质感质感是艺术作品的一种触觉上的美感，通过细腻、粗糙、柔软、坚硬等特征，能够使观者产生一种愉悦的触觉享受。
5. 节奏节奏是一种动态美，通过线条、色彩、光影等要素的有机组合和运动变化，形成一种有节奏感的艺术形象，使观者产生一种活泼、生动、奔放的美感。
6. 比例比例是艺术作品形态的协调和美感的统一性，通过对比例的处理，能够使作品呈现出恰到好处、和谐一致的美感。
7. 构图构图是艺术作品形式结构的布局和组织，通过对构图的处理，能够使作品具有画面组织清晰、层次分明、整体美感统一的特点。
二、内容美内容美是艺术作品所表达的主题、情感、内涵等方面的美感特征，包括意境、情感、内涵等要素。
内容美是通过艺术作品所表达的意义和情感，使观者产生共鸣和情感共鸣，从而产生对美的感受。
1. 意境意境是艺术作品所表达的情感和思想的境界，通过作品的题材、氛围、构图等要素，能够构建出一种富有诗意、抒情、宁静、深沉等美感特征的意境。
艺术总结欣赏艺术之美提升审美品味
艺术总结欣赏艺术之美提升审美品味艺术总结：欣赏艺术之美，提升审美品味艺术的美丽是一种独特的感悟，一种对生活的深层理解与表达。
欣赏艺术作品能够拓展我们的眼界，提升我们的审美品味。
艺术无处不在，我们可以从各种艺术形式中获得美的享受。
本文将探讨如何欣赏艺术之美，以及如何提升我们的审美品味。
一、细细品味绘画之美绘画作为最传统的艺术形式之一，以其独特的色彩、线条和构图，展现了艺术家对于世界的独到观察与理解。
在欣赏绘画作品时，我们可以通过以下几个方面提升自己的审美品味。
首先，要注重细节。
仔细观察绘画作品中的每一个细节，无论是画家所刻画的人物面部表情，还是细腻的色彩层次，都包含了艺术家的情感和思想。
通过细致观察，我们能够更好地理解艺术家的创作意图，并更加感受到作品所传递的情感。
其次，要注意色彩的运用。
色彩是绘画作品最具表现力的元素之一，不同的色彩搭配能够带给观者不同的情感体验。
因此，我们可以观察画家在作品中如何运用明暗对比、冷暖色调等手法，进而理解画家想要表达的主题和情感。
最后，要了解背后的故事。
每幅绘画作品都有其独特的创作背景和意义。
通过了解艺术家的生平经历、时代背景等，我们可以更加深入地理解作品所蕴含的意义，从而对艺术作品有着更全面的认识。
二、感受音乐的魅力音乐是一种跨越言语和文化的艺术形式，具有独特的情感传达能力。
欣赏音乐作品需要我们用心去聆听，从中感受艺术家对音符的演绎和情感的表达。
以下是几个提升音乐欣赏体验的要点。
首先，要培养感知音乐的能力。
我们可以通过定期聆听不同类型的音乐作品，训练自己对节奏、旋律、和声等方面的感知。
只有对音乐有一定的敏感度，才能更好地领略其美妙之处。
其次，要学会品味音乐的情感表达。
音乐作品往往能够引发强烈的情感共鸣，我们可以通过体验音乐中所表达的情感，进而体味艺术家的创作初衷。
乐器的运用、音调的转变以及演唱者的演绎等，都是音乐所传递情感的方式，应予以重视。
最后，要了解音乐的历史与文化背景。
美术课程学习总结培养艺术创作与鉴赏的美学能力
美术课程学习总结培养艺术创作与鉴赏的美学能力美术课程学习总结——培养艺术创作与鉴赏的美学能力美术课程作为一门培养学生审美素养、艺术创作与鉴赏能力的重要学科，在学习过程中为我提供了丰富的美学知识和实践机会。
通过这门课程的学习，我不仅对艺术的美感有了更深刻的理解，还进一步提升了自己的艺术创作和鉴赏能力。
在本文中，我将总结美术课程学习的收获与心得体会，并分享我对如何培养艺术创作与鉴赏的美学能力的一些见解。
首先，在美术课程的学习中，我学到了许多艺术的基本理论知识。
我了解了不同艺术形式（如绘画、雕塑、摄影等）的特点和表达方式，学习了色彩理论、构图原则等美术基础知识，这些为我后续的艺术实践打下了坚实的基础。
通过学习艺术理论知识，我进一步认识到艺术作品背后的深刻内涵和艺术家的创作意图，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
其次，在美术课程的实践环节中，我积极参与各类艺术创作活动，并尝试不同的艺术表达方式。
通过画画、雕塑和拍摄等形式的实践，我不断磨砺自己的创作技巧和艺术表现能力。
在艺术创作的过程中，我学会了发挥自己的想象力，将内心的情感和思想通过作品表达出来。
同时，艺术创作还培养了我的观察力和细致入微的观察能力，这些都是我在其他学科中所未曾获得的经验。
除了艺术创作能力的培养，美术课程也提升了我对艺术作品的鉴赏能力。
通过学习名家作品，我学会了如何分析和评价一件艺术作品的美学价值。
我能够通过观察色彩运用、构图结构等方面的特点，准确地理解艺术家的创作意图，并对作品进行深入的思考和解读。
艺术鉴赏的过程不仅仅是对作品本身的欣赏，更是对艺术家背后的创作理念和创作技巧的理解与体验。
在学习美术课程的过程中，我还参观了一些美术馆和画廊，亲身感受了艺术作品在现实中的展示和欣赏方式。
这些实地的活动为我提供了更广阔的艺术视野和更深入的学习体验。
在参观过程中，我与其他艺术爱好者交流对作品的理解与看法，进一步拓宽了自己的艺术思维。
这样的互动与学习，为我培养了更广泛的美学视野和更开放的思维方式。
美学课程期末总结
美学课程期末总结引言：在这学期的美学课程中，我们系统地学习了美学的基本知识和理论，并通过多样的案例和实践活动，进一步探讨了美的本质和审美体验。
美学课程不仅拓宽了我们的美学视野，还培养了我们的审美能力和思辨能力。
通过这次学习，我深刻意识到美学对我们的日常生活和思维方式的重要性，并开始从更深层次上思考美的存在、美的意义以及如何提升自己的审美境界。
以下是对本学期美学课程的总结。
一、学习收获：在美学课程的学习中，我获得了以下几方面的收获：1. 美学基本知识的掌握通过本学期的学习，我对美学的相关概念、理论以及历史发展脉络有了更全面的了解。
如古希腊美学的发展，美学的不同流派和观点，美学与其他学科的关系等。
对于美学的基本知识的掌握，为我更深入地了解美学的本质和审美体验奠定了基础。
2. 美的多元性的认识通过研究不同领域的美学案例，我认识到美不仅存在于艺术领域，还贯穿于我们的生活的方方面面。
美学不仅仅是艺术的研究，还包括自然美、人文美、生活美等多个方面。
我们可以从日常的事物中，如一朵花、一杯咖啡、一段音乐，感受到美。
这种认识让我更加关注日常生活的美好，使我能够更全面、更深入地体验和欣赏美。
3. 审美体验的重要性通过美学课程，我深刻认识到审美体验对于我们个体的成长和思维方式的塑造的重要性。
审美体验可以提高我们的感知能力、想象力和思维能力，培养我们的审美情感和审美判断力。
艺术作品和美学活动能够触发我们的感官与认知，进而带给我们情感上的愉悦，这种体验让我更加珍惜和享受这个瞬间的美好。
二、实践活动：在本学期的美学课程中，我们不仅进行了理论学习，还开展了一系列的实践活动，以提高我们的审美能力和实践经验。
1. 参观艺术展览我们参观了当地的艺术展览，如画展、雕塑展等。
通过亲身参观，我们可以更直观地感受到艺术作品所传递的信息和情感，并且能够通过与同学们的讨论和分享，拓宽我们的美学视野。
2. 进行写作与创作在课程中，我们进行了一些写作和创作活动，如书评、诗歌创作等。
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一、填空1、黑格尔认为：美是理念的感性体现。
2、《泉》是杜桑的作品。
3、《我们从哪里来到哪里去》作者是保罗高更。
4、《蓝色多瑙河》的作者是涅尔，圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是小约翰施特劳斯。
5、审美，本意是感性或感性认识。
6、席勒把诗划分为素朴的和感伤的两种类型。
7、当代杜桑的《泉》和约翰凯奇的《4分33秒》以惊世骇俗的反叛方式挑战了经典的艺术规则。
8、中世纪园林主要有两类：修道院式、城堡式。
9、中国皇家园林代表是颐和园和避暑山庄。
10、我国最早的创作理论著作是《考工记》。
11、京剧的唱腔以徽剧的二黄和汉剧的西皮为主。
12、黑格尔指出情感表现是音乐的最基本内容。
13、音乐的媒介是一种有组织的乐音。
14、美学这个词源于古希腊语，本意是对感观的感受。
15、艺术的基本元素：符码、意象、情感和意义四个单位。
16、雕塑是的一座城市的精神意义、文化象征意义（纪念意义）、和景观意义，相互交织而又相辅相成。
二、名词解释1、什么是艺术？·艺术是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。
艺术都是以一种相对统一的、富有内涵的形式和结构呈现出来的。
·艺术和非艺术的分野：①功利性的有无和独异性的有无②想象力的有无③创作活动中自由意志的有无④技术是可重复的也是可替代的，艺术则不行⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命2,、什么是反艺术？是指一种为标榜或现实艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动（包括创作本身），其标志就是对传统的艺术语言的解构。
3、什么是反美学？其实就是对美学的传统规则和意义的拓展、反叛和超越。
反艺术往往同反美学相关，反美学却不一定是反艺术。
4、什么是意象？是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象和意开始融合，情和景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。
5、艺术技巧：即专门化的形式操作的才能，是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适合的方法和手段。
主要来自两个方面：①前人积累的经验；②是经由个人探索而获得的个人经验；三、简答题1、审美的生成，必须具备哪些条件？①对审美主体：具有必备的审美领悟力、审美鉴赏力、审美经验的储备。
②对审美客体：审美属性或审美潜质。
③审美主体和客体必须具有遇合性，或进入某种“投缘”的境遇。
2、美学和艺术美学的关系：艺术美学则是以艺术的基本类型为中心，确立艺术品评的价值体系、探索艺术审美体验的规律、研究艺术风格的特征、艺术语言的特征，以及艺术和游戏、科学、神话、宗教等的关系。
艺术美学更多的着眼于感性事实，关注个别性和特殊性。
美学则更多的着眼于理性的探索，感念的界定和推演，关注一般性和普遍性。
艺术美学重点关注艺；美学则研究自然、社会和人类中所有的审美事件。
两者之间，从研究对象、范围，到方式目标，都有明显的区别。
3、意象生成的过程：①联想阶段，也就是意象的萌生或日受胎阶段，在此阶段，灵魂触动创造性思维，想象空前活跃，主题逐渐从实物也即实境飞离走向虚境。
②在艺术空间中，按照意图对形式进行调度和组织。
③对意向进行优化处理，是形象和意义获得整合。
情感的作用：①情感是艺术意象生产的巨大的内驱力。
②情感是意象选择的过滤器。
情感是一种具有明确的价值指向性的意向性动力。
总之，意象的生成或形象和意义的合成，实际上是一个相当复杂的过程，包括有意识的心理过程，也包括无意识的心理过程，是形和神的互渗，是感性和理性的碰撞，也是个性和共性，特殊和一般的共振，其间，不仅包含了想象和情感，而且包含了灵感、记忆知觉选择等复杂而交错的内容和过程。
4、艺术风格的本质及其意义（1）风格的本质①感性的事实和美学事实。
②模式概念。
风格的差异来源于模式的差异。
后人以代表性的艺术作品作为一种模式，只有遵循该模式才能创作出相应风格的艺术作品。
（古罗马柱式系统、中国古代的“形制”）③历史概念。
风格观念具有某种特定、历史的含义，其本身的可辩性就是历史的产物。
④“距离”概念。
一切艺术都基于某种距离，即和被再现的生活现实拉开一定距离。
距离的程度、对距离的利用以及制造距离的惯用手法构成了艺术作品的风格。
⑤个性学概念。
充分体现了差别性、排他性、离心性、异质性和可识别性。
⑥同质性概念。
具有聚合性以及向心性。
（2）风格的意义①风格对艺术史具有重要意义。
对相关时代的艺术风格的整体把握，有助于对同一时代艺术家风格的精确把握，反之，对相关时代特定艺术家个体风格的把握，也有助于对同一时代艺术家群体的共同风格的把握。
②风格对考古学、文物学、鉴定学、文献学具有重要意义。
通过风格和风格理论可以确定作品产生的时代、地域、作者，为考古及文献考察提供依据。
获得风格具体资料后，便于对古画、古建筑、古雕塑进行修复。
③风格对艺术形态学或艺术分类学具有重要意义。
对风格进行归类，有助于从风格的同一性角度建立风格的形态模型和类别模型，从而形成严密的分类逻辑，建立严密的形态学或分类学体系。
④风格对艺术创作具有重要意义。
对原作风格的定位和把握在音乐、戏剧和舞蹈这类需要二度创作的艺术样式中非常重要，否则，无法使二度创作遵循并符合原作风格。
二度创作时也需要在透彻研究和把握原有风格的基础上，对原作进行风格上的修正。
5、现代主义后绘画的变化(绘画艺术的本质特征发生了重要变化）自塞尚开始，直至现代主义出现之后，绘画的本质特征发生了重要变化：超现实主义—未来主义—抽象表现主义—60年代开始的波普艺术—极少主义—概念主义—照相写实主义等①绘画从一种和雕塑竞争的三维深度模式回归到二维的平面模式②绘画从视觉艺术或模仿艺术变为一种想象的艺术和表现的艺术③绘画从一种审美静观的视觉艺术，变为行为艺术、装置艺术和表演艺术。
6、雕塑：是通过物质性的实体，在三维空间中塑造形象的艺术。
雕塑的特性，可以从四个方面来把握（由于浮雕如谢林所说是一种雕塑中的绘画，因此排除了浮雕）：①空间性和体量感。
②瞬间性、恒久性和沧桑感。
③虚拟性和象征性。
4景观意义。
7、作为纯粹形式的艺术舞蹈，其审美特征：①意象的流动性。
②节奏的视觉化和动作的次序性。
③文本欣赏的艰奥性。
4、舞蹈素材的暗示性和感官性。
5、审美娱乐的参和性。
8、建筑的独特性（1）象征性（2）体验性（3）折中性建筑的这种技术性通常以三种方式显现出来：①塑造夸张的产品形象，凸显建筑造型的圆润和工艺的精致，有此表现建筑师的科技智慧，并且建构出一种工艺时尚。
②采取超高超大造型，追求建筑技术表达的极限性和灵巧性。
③数字技术在智能化建筑中的体现。
9、工艺美术的特点（1）材美工巧·工艺产品和作品，具有一种双重的依赖性，即对材料的依赖性和对工艺的依赖性。
·内容及含义：①制作材料的材质好、品质佳。
②制作工艺精美、巧妙。
③工匠敏锐的眼光，丰富的想象和非凡的创造力，具有创作上的主观能动性。
有善于发现常人发现不了的构形的能力，以及充分利用和发现材料中包含的审美创作潜能或可能性的能力。
·总的来看，从用料上，要巧用材料、用好材料；从设计和创作上，要匠心独运、出奇制胜，做到造型美、色彩美和装饰美。
（2）形式和功能兼具·主要特点：观赏性和功能性齐备，形式感和使用性兼具。
·工艺美术是一种带着镣铐跳舞的艺术，它既需要充分展现审美价值，又需要充分发挥使用功能，且最好是更有创意的使用功能。
（3）技术和巧艺的博弈·工艺美术始终和科技的发展、制作的技术和手段密切相关。
·当代工艺美术已经成为一种产业，需要讲究经济效益。
·手工制作并未被抛弃，在如今成为当代工业设计的品质和品味的象征。
10、设计艺术的特色（1）凸显新的时代特色·设计本身是科技发展的体现，同时它也反过来推动科技从而推动经济的发展。
·内容：①功能、内涵反映科技发展②外观设计手段的全数码化③设计管理区域理性和组织化④设计的传达网络化⑤设计的交流全方位化（2）塑造新的生活方式当即设计更趋于表达一种生活的观念，甚至张扬另类的生活方式。
·表现：①在设计产品上表达领导时代潮流的雄心②设计活动中自动置入自我观念③新产品直接影响人们的行为模式和生活方式（3）彰显新的个性色彩11、摄影的主要特征：（一）纪实性摄影是一种记忆模式，而且是一种具有某种神奇意义的记忆模式。
（二）科学的认知和认证作用（三）光和影的合奏，真于美的统一。
（四）瞬间性和机缘性。
12、书法艺术的特点（1）线型的变奏（2）势能的图式（3）心、眼、手的妙合，情、意、形的统一13/新媒体艺术：发生、形式、特征：新媒体艺术的发展，从开始到如今主要经历了两个阶段： 20世纪60--70年代，为发轫期，主要代表人物是柏南准夫妇、瑙曼等；80--90年代至今，为发展、繁荣期，主要人物除了白南准夫妇外，还有一大批才华横溢的艺术。
大体来说，新媒体艺术的产生来自三个方面的动因：（一）是技术的动因。
（二）是艺术的动因。
（三）是哲学的动因。
新媒体艺术的特征：（一）题材日常化。
新媒体艺术家的很多作品，题材都非常普通，非常日常化。
（二）制作的技术化。
（三）影像的虚拟化。
虚拟是新媒体艺术的一个重要、更本质的特征。
（四）生活的哲理化。
新媒体艺术家，在很大程度上说，是一批社会的解剖家和批评家。
14、审美体验的条件和过程：条件：①主体必须是审美主体，对象必须成为审美的艺术对象。
②即使条件全部满足，主题和客体之间仍然有可能形成不了审美体验关系。
③必要的审美距离。
过程：（一）体验艺术和理解艺术在本质上属于一个过程，有三个环节：①知觉到表象---②到毁损表象---③再到重构表象。
（二）阿多诺认为审美理解有三个层次：①捉住故事情节或表演手势②理解作品意象或质疑③追问创造性力量是否能够在在作品中释放。
15、格式塔心理学的基本思想主要表现：①先天定律和整体性原则；②最优化组织定律和简单性原则;③整体大于或异于部分之和。
16、审美体验的基本特征：（一）建构性和创造性。
建构性，是指主体在艺术审美体验中对对象整体的把握；创造性，则是建立在建构性基础之上的、对对象的具有创见性的把握。
（二）超越性和回溯性。
17、艺术的价值结构：宗白华认为艺术的价值解构有三：其一是形式价值，即美的价值；其二是描象价值，即客观的“真的价值”，或者主观的“生命价值”；其三是启示价值，即意义价值、哲理价值和心灵价值。
审美价值：一、从作为“种”或个体的艺术作品的审美价值入手。
主要是考虑它作为一个具体的艺术门类、一种属的价值，一个个案的价值。
二、从作为类或艺术的作品的审美价值入手。
艺术系统中和审美价值发生关联的因素主要有情感、形象或意境、想象力或者构思、表达。
三、从作为审美共同体的艺术的审美价值入手。
具有宏观性和理论性，是一种带有苛刻性的标准。