艺术美学总结
线条美学知识点总结
线条美学知识点总结线条美学是美学的一个分支，它研究的是线条在艺术作品中的地位、作用和美学价值。
线条是艺术作品中最基本的元素之一，它具有独特的美学效果和表现力。
线条美学旨在通过对线条的研究来揭示艺术作品中的美学特征和美学规律，帮助人们更好地欣赏和理解艺术作品。
1. 线条的本质和特征线条是平面艺术表现的基本元素，它是由点延伸而成的。
线条具有长度、方向、粗细、曲直、细节等特征。
线条有直线、曲线、斜线、弧线等多种形式，每种形式都有独特的美学效果和表现力。
2. 线条的美学价值线条在艺术作品中具有重要的美学价值。
它能够表现形象的外轮廓和内在结构，能够传达情感和意境，能够构成画面的基本结构和组织方式。
线条在艺术作品中具有很强的表现力和感染力，能够直接触动人们的情感和思维。
3. 线条的审美功能线条在艺术作品中具有多种审美功能。
首先，线条能够表现出形象的轮廓和结构，使得形象更加清晰和生动。
其次，线条能够传达情感和意境，通过线条的曲直、粗细等特征表现出作品的情感和艺术氛围。
再次，线条能够构成画面的基本结构和组织方式，起到画面平衡、节奏和韵律的作用。
最后，线条还能够引导观众的视线，使得观众的视觉焦点得到统一和集中。
4. 线条的审美规律线条的审美效果和表现力受到一定的审美规律的制约。
首先，线条的曲直和轻重应该和作品的主题和情感相一致，不应该脱离整体的审美效果。
其次，线条的粗细、长度和方向应该和作品的结构和构图相协调，起到画面平衡和节奏的作用。
再次，线条的运用应该符合人们的审美习惯和感受方式，不应该违背人们的审美需求和审美情感。
5. 线条的艺术表现线条在艺术作品中有着多种表现形式和艺术表现手法。
首先，线条可以通过勾勒人物、风景、静物等对象的外轮廓和结构来表现。
其次，线条可以通过运用明暗对比和线条的粗细、长短来表现物体的质感和立体感。
再次，线条可以通过曲直和轻重的运用来表现作品的情感和意境。
最后，线条还可以通过构成画面的基本结构和组织方式来表现画面的平衡、节奏和韵律。
艺术学学习总结欣赏与评析艺术作品的角度与方法
艺术学学习总结欣赏与评析艺术作品的角度与方法艺术学学习总结－欣赏与评析艺术作品的角度与方法艺术是人类创造力的表现，通过艺术作品的欣赏与评析，我们可以深入了解艺术的内涵与表达方式。
本文将从不同的角度出发，介绍欣赏与评析艺术作品的方法与技巧。
一、感性角度欣赏艺术作品的第一个角度是感性角度。
从这个角度出发，我们尝试通过自身的感受去理解艺术作品所表达的情感与情绪。
欣赏时，可以注意作品中蕴含的色彩、线条、形状等视觉元素，以及音乐作品中的音调、节奏和旋律。
比如，当我们欣赏一幅绘画作品时，可以首先站在远处用全景欣赏，再逐渐接近，细看细节，体会其中的细腻与用心；而对于一首音乐作品，我们可以尝试闭上眼睛聆听，用心感受其中的音符起伏，音符之间的相互呼应，以及给人带来的情感共鸣。
以感性角度欣赏艺术作品，我们可以自由地投射自己的情感与心境在其中，从而更好地理解艺术家的意图与情感表达。
二、理性角度欣赏艺术作品的第二个角度是理性角度。
从这个角度出发，我们尝试在欣赏与评析中运用专业知识来解读作品。
这需要我们对相关艺术领域的背景与技巧有一定了解。
在欣赏绘画作品时，可以了解艺术家的画风、创作历程、所属艺术流派等，通过这些背景知识来更好地理解作品内涵和意图。
而对于音乐作品，了解作曲家的生平、作品创作时的历史背景，以及对音乐形式和音乐理论的了解，可以帮助我们更深入地理解作品的结构和内容。
通过理性角度的欣赏与评析，我们能够更全面地了解作品的构图、色彩运用、音乐形式等方面的特点，从而更好地体验艺术作品给我们带来的视听感受。
三、历史角度欣赏艺术作品的第三个角度是历史角度。
从这个角度出发，我们尝试将作品放在历史背景中来欣赏与评析，探究作品与当时社会、文化背景的关系。
艺术作品是时代的产物，每一个作品都有其历史的脉络和文化背景。
通过了解作品产生的历史背景，我们能够更好地理解作品的表达意图和所承载的价值观。
比如，欣赏一幅19世纪法国绘画作品，我们可以了解当时法国的社会、政治背景，这对理解作品中传达的情感和思想帮助很大。
美学元素知识点归纳总结
美学元素知识点归纳总结美学是研究审美感受和艺术的理论，是探讨美的本质和美的规律的学科。
美学元素是构成艺术作品美感的基本要素，包括形式美、内容美、意境美等。
下面我们就美学元素知识点进行归纳总结。
一、形式美形式美是艺术作品在形式结构上所表现出来的美感特征，主要包括线条、色彩、光影、质感、节奏、比例、构图等要素。
这些要素在艺术作品中的运用，不仅能够塑造出艺术形象，而且能够产生一种美的享受和情感共鸣。
1. 线条线条是构成图形的基本要素，通过线条的粗、细、曲、直、锐利、柔和等特征，艺术家能够表达出深邃、稳重、挺拔、流畅等美感特征。
线条的运用不仅可以塑造出形象的轮廓和结构，而且能够形成动态的节奏和情绪的表达。
2. 色彩色彩是视觉艺术作品的主要表现手段，通过色相、明度、饱和度等特征，艺术家可以表达出明亮、温暖、冷静、压抑等不同的情感色彩。
色彩的对比、搭配、变化能够丰富图像的层次和逼真程度，从而产生对美的感受。
3. 光影光影是创造立体感和空间感的重要手段，在艺术作品中，通过对光影的处理，可以表现出形体的立体感和氛围感，从而使观者产生沉浸在画面中的感觉。
4. 质感质感是艺术作品的一种触觉上的美感，通过细腻、粗糙、柔软、坚硬等特征，能够使观者产生一种愉悦的触觉享受。
5. 节奏节奏是一种动态美，通过线条、色彩、光影等要素的有机组合和运动变化，形成一种有节奏感的艺术形象，使观者产生一种活泼、生动、奔放的美感。
6. 比例比例是艺术作品形态的协调和美感的统一性，通过对比例的处理，能够使作品呈现出恰到好处、和谐一致的美感。
7. 构图构图是艺术作品形式结构的布局和组织，通过对构图的处理，能够使作品具有画面组织清晰、层次分明、整体美感统一的特点。
二、内容美内容美是艺术作品所表达的主题、情感、内涵等方面的美感特征，包括意境、情感、内涵等要素。
内容美是通过艺术作品所表达的意义和情感，使观者产生共鸣和情感共鸣，从而产生对美的感受。
1. 意境意境是艺术作品所表达的情感和思想的境界，通过作品的题材、氛围、构图等要素，能够构建出一种富有诗意、抒情、宁静、深沉等美感特征的意境。
学习美学的心得体会范文（通用5篇）
学习美学的心得体会学习美学的心得体会范文（通用5篇）当我们积累了新的体会时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，如此可以一直更新迭代自己的想法。
相信许多人会觉得心得体会很难写吧，以下是小编为大家整理的学习美学的心得体会范文（通用5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
学习美学的心得体会1“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。
”这是法国著名雕塑家罗丹最著名的一句名言，他认为生活中到处都充满了美，只是我们缺少了发现美的眼睛。
通过学习一学期的《美学概论》使我对“美”这种现象有了更深入的理解与认识。
在以前我只是通过感性来理解什么是美、什么是丑。
这种认识也是非常肤浅的。
以前我对美的认识仅仅“停留”在好看，美丽、漂亮，以为这就是“所谓的美”与美相对应的就是丑。
学习了《美学概论》我知道了美学是一门研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学。
美学主要探讨美的本质，艺术、现实关系以及艺术创作的一般规律等。
在《美学概论》里我们可以学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等。
学习美学不仅可以学会审美、认识美，更能够帮助我们更深的理解或认识生活中的一些事物。
并在生活中用美学的思维来引领我们的生活方式。
自己作为一名教师更应该学会怎样正确的去认识美，发现美和审美。
有了正确的审美方式我们才能够更好的引导学生用眼睛去发现生活中的美。
当今社会都在大力提倡“素质教育”。
目的是希望我们的学生能够全面的发展和成长。
在学习美学后我把美学与自己的工作相结合起来，通过总结我领悟到了素质教育应该包含：“德、智、体、美”。
早在2400多年前古希腊的著名哲学家柏拉图在《理想国》中就强调了教育的作用。
柏拉图尤其指出了美育的重要影响。
他主张美育与德育应该统一。
即：德、智、体、美全面发展人的思想的萌芽。
学习美学不但可以提高我们的审美修养和对艺术的鉴赏能力，更能够提高我们的品味。
罗丹一直坚信：“艺术即感情”。
艺术总结欣赏艺术之美提升审美品味
艺术总结欣赏艺术之美提升审美品味艺术总结：欣赏艺术之美，提升审美品味艺术的美丽是一种独特的感悟，一种对生活的深层理解与表达。
欣赏艺术作品能够拓展我们的眼界，提升我们的审美品味。
艺术无处不在，我们可以从各种艺术形式中获得美的享受。
本文将探讨如何欣赏艺术之美，以及如何提升我们的审美品味。
一、细细品味绘画之美绘画作为最传统的艺术形式之一，以其独特的色彩、线条和构图，展现了艺术家对于世界的独到观察与理解。
在欣赏绘画作品时，我们可以通过以下几个方面提升自己的审美品味。
首先，要注重细节。
仔细观察绘画作品中的每一个细节，无论是画家所刻画的人物面部表情，还是细腻的色彩层次，都包含了艺术家的情感和思想。
通过细致观察，我们能够更好地理解艺术家的创作意图，并更加感受到作品所传递的情感。
其次，要注意色彩的运用。
色彩是绘画作品最具表现力的元素之一，不同的色彩搭配能够带给观者不同的情感体验。
因此，我们可以观察画家在作品中如何运用明暗对比、冷暖色调等手法，进而理解画家想要表达的主题和情感。
最后，要了解背后的故事。
每幅绘画作品都有其独特的创作背景和意义。
通过了解艺术家的生平经历、时代背景等，我们可以更加深入地理解作品所蕴含的意义，从而对艺术作品有着更全面的认识。
二、感受音乐的魅力音乐是一种跨越言语和文化的艺术形式，具有独特的情感传达能力。
欣赏音乐作品需要我们用心去聆听，从中感受艺术家对音符的演绎和情感的表达。
以下是几个提升音乐欣赏体验的要点。
首先，要培养感知音乐的能力。
我们可以通过定期聆听不同类型的音乐作品，训练自己对节奏、旋律、和声等方面的感知。
只有对音乐有一定的敏感度，才能更好地领略其美妙之处。
其次，要学会品味音乐的情感表达。
音乐作品往往能够引发强烈的情感共鸣，我们可以通过体验音乐中所表达的情感，进而体味艺术家的创作初衷。
乐器的运用、音调的转变以及演唱者的演绎等，都是音乐所传递情感的方式，应予以重视。
最后，要了解音乐的历史与文化背景。
美术课程学习总结培养艺术创作与鉴赏的美学能力
美术课程学习总结培养艺术创作与鉴赏的美学能力美术课程学习总结——培养艺术创作与鉴赏的美学能力美术课程作为一门培养学生审美素养、艺术创作与鉴赏能力的重要学科，在学习过程中为我提供了丰富的美学知识和实践机会。
通过这门课程的学习，我不仅对艺术的美感有了更深刻的理解，还进一步提升了自己的艺术创作和鉴赏能力。
在本文中，我将总结美术课程学习的收获与心得体会，并分享我对如何培养艺术创作与鉴赏的美学能力的一些见解。
首先，在美术课程的学习中，我学到了许多艺术的基本理论知识。
我了解了不同艺术形式（如绘画、雕塑、摄影等）的特点和表达方式，学习了色彩理论、构图原则等美术基础知识，这些为我后续的艺术实践打下了坚实的基础。
通过学习艺术理论知识，我进一步认识到艺术作品背后的深刻内涵和艺术家的创作意图，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
其次，在美术课程的实践环节中，我积极参与各类艺术创作活动，并尝试不同的艺术表达方式。
通过画画、雕塑和拍摄等形式的实践，我不断磨砺自己的创作技巧和艺术表现能力。
在艺术创作的过程中，我学会了发挥自己的想象力，将内心的情感和思想通过作品表达出来。
同时，艺术创作还培养了我的观察力和细致入微的观察能力，这些都是我在其他学科中所未曾获得的经验。
除了艺术创作能力的培养，美术课程也提升了我对艺术作品的鉴赏能力。
通过学习名家作品，我学会了如何分析和评价一件艺术作品的美学价值。
我能够通过观察色彩运用、构图结构等方面的特点，准确地理解艺术家的创作意图，并对作品进行深入的思考和解读。
艺术鉴赏的过程不仅仅是对作品本身的欣赏，更是对艺术家背后的创作理念和创作技巧的理解与体验。
在学习美术课程的过程中，我还参观了一些美术馆和画廊，亲身感受了艺术作品在现实中的展示和欣赏方式。
这些实地的活动为我提供了更广阔的艺术视野和更深入的学习体验。
在参观过程中，我与其他艺术爱好者交流对作品的理解与看法，进一步拓宽了自己的艺术思维。
这样的互动与学习，为我培养了更广泛的美学视野和更开放的思维方式。
艺术欣赏总结领略美学之美的艺术之旅
艺术欣赏总结领略美学之美的艺术之旅艺术欣赏总结：领略美学之美的艺术之旅艺术是人类精神的真实表达，通过感官和情感的联结，艺术作品能够引起我们内心深处的共鸣。
在这个文化多元、信息爆炸的时代，我们拥有更多的机会接触到各种形式的艺术作品，从绘画、音乐、雕塑，到舞蹈、戏剧等等。
在这篇总结中，我将分享我在艺术欣赏过程中领略到的美学之美，以及在艺术之旅中所得到的心灵触动。
1.形式美：绘画中的线条与色彩在艺术作品中，线条和色彩是最直观也是最重要的元素之一。
绘画作为一种常见的艺术形式，通过线条和色彩的运用，表现出丰富多样的形式美。
线条可以是直线、曲线、粗线、细线等各种形态，它们在绘画作品中交错相融，组成不同的图案和构图。
线条的变化不仅赋予画面以节奏感，还能引导观者的视线，给予作品更多的表现力和情感张力。
色彩能够通过明暗、冷暖、对比等方式传递情感和意境。
明亮的色彩让人愉悦，冷暖的对比能够营造出不同的氛围。
在观赏绘画作品时，我常常被艺术家智慧的色彩运用所吸引，能够感受到他们对色彩的用心与独特的视角。
2.表现美：音乐中的旋律与节奏音乐作为一种非常抽象的艺术形式，通过旋律和节奏来表达情感和意境。
在音乐的世界中，我沉浸在旋律的律动中，感受到了表现美的魅力。
旋律是音乐的灵魂，它像是艺术家的心声，通过音符的连续演奏展示出来。
不同的旋律带给人的情感体验也不尽相同，柔美的旋律让人陶醉，激昂的旋律能够激发人的热情。
节奏是音乐的基础，它决定了音符的快慢和力度的强弱。
音乐的节奏能够让我们产生共鸣，有时会引起内心的颤动，有时会让我们陷入深思。
在音乐的律动下，我感受到了时间与空间的交融，仿佛与音乐融为一体。
3.意义美：雕塑中的形态与寓意雕塑作为一种三维空间中的艺术形式，通过形态和寓意来传达艺术家的思想和情感。
在观赏雕塑作品时，我领略到了意义美的深度与广度。
雕塑作品以石材、金属等材料为基础，通过刻削、铸造等技艺呈现出立体的形态。
形态的塑造需要艺术家的精湛技巧与对材料的驾驭，每一条线条、每一个纹理都凝聚了艺术家的心血。
美育工作的总结
美育工作的总结
在过去的一年里，我作为美育工作者，积极参与了学校的美育工作，通过丰富多彩的活动和课程，为学生提供了艺术、音乐、舞蹈等方面的教育和培养。
在这一过程中，我总结了以下几点工作经验和成果：
首先，我注重培养学生的审美能力和艺术修养。
通过举办美术展览、音乐会、舞蹈表演等活动，让学生有机会展示自己的才华和创造力，激发了他们对艺术的兴趣和热爱。
同时，我还结合课堂教学，注重培养学生对艺术作品的欣赏能力，引导他们用心去感受和理解艺术的魅力。
其次，我注重培养学生的创造力和表现力。
在课堂上，我鼓励学生进行自由创作，让他们有机会发挥想象力，表达内心的情感和思想。
同时，我也注重培养学生的表现力，通过舞台表演和艺术作品展示等形式，让学生有机会展现自己的才华和能力。
最后，我注重培养学生的团队合作精神和社会责任感。
在美育活动中，我组织学生参与团队合作的艺术创作，让他们学会倾听他人的意见，尊重他人的想法，共同完成一项艺术作品。
同时，我也
注重培养学生的社会责任感，通过艺术作品传递正能量，让学生明
白自己作为一名艺术工作者，也要承担起社会责任，为社会传递美
好和正能量。
通过一年的美育工作，我深刻体会到美育工作的重要性和意义，也收获了许多工作经验和成果。
在未来的工作中，我将继续努力，
不断提升自己的专业水平，为学生提供更加优质的美育教育。
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一、二、填空1、2、黑格尔认为：美是理念的感性体现。
3、4、《泉》是杜桑的作品。
5、6、《我们从哪里来到哪里去》作者是保罗高更。
7、8、《蓝色多瑙河》的作者是涅尔，圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是小约翰施特劳斯。
9、10、审美，本意是感性或感性认识。
11、12、席勒把诗划分为素朴的和感伤的两种类型。
13、14、当代杜桑的《泉》和约翰凯奇的《4分33秒》以惊世骇俗的反叛方式挑战了经典的艺术规则。
15、16、中世纪园林主要有两类：修道院式、城堡式。
17、18、中国皇家园林代表是颐和园和避暑山庄。
19、20、我国最早的创作理论著作是《考工记》。
21、22、京剧的唱腔以徽剧的二黄和汉剧的西皮为主。
23、24、黑格尔指出情感表现是音乐的最基本内容。
25、26、音乐的媒介是一种有组织的乐音。
27、28、美学这个词源于古希腊语，本意是对感观的感受。
29、30、艺术的基本元素：符码、意象、情感和意义四个单位。
31、32、雕塑是的一座城市的精神意义、文化象征意义（纪念意义）、和景观意义，相互交织而又相辅相成。
二、三、名词解释1、2、什么是艺术·艺术是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。
艺术都是以一种相对统一的、富有内涵的形式和结构呈现出来的。
·艺术与非艺术的分野：①功利性的有无和独异性的有无②想象力的有无③创作活动中自由意志的有无④技术是可重复的也是可替代的，艺术则不行⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命2,、什么是反艺术是指一种为标榜或现实艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动（包括创作本身），其标志就是对传统的艺术语言的解构。
3、4、什么是反美学其实就是对美学的传统规则和意义的拓展、反叛和超越。
反艺术往往同反美学相关，反美学却不一定是反艺术。
5、6、什么是意象是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。
7、8、艺术技巧：即专门化的形式操作的才能，是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适合的方法和手段。
主要来自两个方面：前人积累的经验；是经由个人探索而获得的个人经验；三、四、简答题1、2、审美的生成，必须具备哪些条件①对审美主体：具有必备的审美领悟力、审美鉴赏力、审美经验的储备。
②对审美客体：审美属性或审美潜质。
③审美主体和客体必须具有遇合性，或进入某种“投缘”的境遇。
3、4、美学与艺术美学的关系：艺术美学则是以艺术的基本类型为中心，确立艺术品评的价值体系、探索艺术审美体验的规律、研究艺术风格的特征、艺术语言的特征，以及艺术与游戏、科学、神话、宗教等的关系。
艺术美学更多的着眼于感性事实，关注个别性和特殊性。
美学则更多的着眼于理性的探索，感念的界定和推演，关注一般性和普遍性。
艺术美学重点关注艺；美学则研究自然、社会和人类中所有的审美事件。
两者之间，从研究对象、范围，到方式目标，都有明显的区别。
5、6、意象生成的过程：联想阶段，也就是意象的萌生或日受胎阶段，在此阶段，灵魂触动创造性思维，想象空前活跃，主题逐渐从实物也即实境飞离走向虚境。
在艺术空间中，按照意图对形式进行调度和组织。
对意向进行优化处理，是形象与意义获得整合。
情感的作用：情感是艺术意象生产的巨大的内驱力。
情感是意象选择的过滤器。
情感是一种具有明确的价值指向性的意向性动力。
总之，意象的生成或形象与意义的合成，实际上是一个相当复杂的过程，包括有意识的心理过程，也包括无意识的心理过程，是形与神的互渗，是感性与理性的碰撞，也是个性与共性，特殊与一般的共振，其间，不仅包含了想象和情感，而且包含了灵感、记忆知觉选择等复杂而交错的内容和过程。
4、艺术风格的本质及其意义（1）风格的本质①感性的事实与美学事实。
②模式概念。
风格的差异来源于模式的差异。
后人以代表性的艺术作品作为一种模式，只有遵循该模式才能创作出相应风格的艺术作品。
（古罗马柱式系统、中国古代的“形制”）③历史概念。
风格观念具有某种特定、历史的含义，其本身的可辩性就是历史的产物。
④“距离”概念。
一切艺术都基于某种距离，即与被再现的生活现实拉开一定距离。
距离的程度、对距离的利用以及制造距离的惯用手法构成了艺术作品的风格。
⑤个性学概念。
充分体现了差别性、排他性、离心性、异质性和可识别性。
⑥同质性概念。
具有聚合性以及向心性。
（2）风格的意义①风格对艺术史具有重要意义。
对相关时代的艺术风格的整体把握，有助于对同一时代艺术家风格的精确把握，反之，对相关时代特定艺术家个体风格的把握，也有助于对同一时代艺术家群体的共同风格的把握。
②风格对考古学、文物学、鉴定学、文献学具有重要意义。
通过风格和风格理论可以确定作品产生的时代、地域、作者，为考古及文献考察提供依据。
获得风格具体资料后，便于对古画、古建筑、古雕塑进行修复。
③风格对艺术形态学或艺术分类学具有重要意义。
对风格进行归类，有助于从风格的同一性角度建立风格的形态模型和类别模型，从而形成严密的分类逻辑，建立严密的形态学或分类学体系。
④风格对艺术创作具有重要意义。
对原作风格的定位和把握在音乐、戏剧和舞蹈这类需要二度创作的艺术样式中非常重要，否则，无法使二度创作遵循并符合原作风格。
二度创作时也需要在透彻研究和把握原有风格的基础上，对原作进行风格上的修正。
5、现代主义后绘画的变化(绘画艺术的本质特征发生了重要变化）自塞尚开始，直至现代主义出现之后，绘画的本质特征发生了重要变化：超现实主义—未来主义—抽象表现主义—60年代开始的波普艺术—极少主义—概念主义—照相写实主义等①绘画从一种和雕塑竞争的三维深度模式回归到二维的平面模式②绘画从视觉艺术或模仿艺术变为一种想象的艺术和表现的艺术③绘画从一种审美静观的视觉艺术，变为行为艺术、装置艺术和表演艺术。
6、7、雕塑：是通过物质性的实体，在三维空间中塑造形象的艺术。
雕塑的特性，可以从四个方面来把握（由于浮雕如谢林所说是一种雕塑中的绘画，因此排除了浮雕）：空间性与体量感。
瞬间性、恒久性和沧桑感。
虚拟性和象征性。
4景观意义。
8、9、作为纯粹形式的艺术舞蹈，其审美特征：意象的流动性。
节奏的视觉化和动作的次序性。
文本欣赏的艰奥性。
4、舞蹈素材的暗示性和感官性。
5、审美娱乐的参与性。
8、建筑的独特性（1）象征性（2）（3）体验性（4）（5）折中性建筑的这种技术性通常以三种方式显现出来：塑造夸张的产品形象，凸显建筑造型的圆润和工艺的精致，有此表现建筑师的科技智慧，并且建构出一种工艺时尚。
采取超高超大造型，追求建筑技术表达的极限性和灵巧性。
数字技术在智能化建筑中的体现。
9、工艺美术的特点（1）（2）材美工巧·工艺产品和作品，具有一种双重的依赖性，即对材料的依赖性和对工艺的依赖性。
·内容及含义：①制作材料的材质好、品质佳。
②制作工艺精美、巧妙。
③工匠敏锐的眼光，丰富的想象和非凡的创造力，具有创作上的主观能动性。
有善于发现常人发现不了的构形的能力，以及充分利用和发现材料中包含的审美创作潜能或可能性的能力。
·总的来看，从用料上，要巧用材料、用好材料；从设计和创作上，要匠心独运、出奇制胜，做到造型美、色彩美和装饰美。
（3）（4）形式与功能兼具·主要特点：观赏性与功能性齐备，形式感与使用性兼具。
·工艺美术是一种带着镣铐跳舞的艺术，它既需要充分展现审美价值，又需要充分发挥使用功能，且最好是更有创意的使用功能。
（5）（6）技术与巧艺的博弈·工艺美术始终与科技的发展、制作的技术和手段密切相关。
·当代工艺美术已经成为一种产业，需要讲究经济效益。
·手工制作并未被抛弃，在如今成为当代工业设计的品质和品味的象征。
10、设计艺术的特色（1）（2）凸显新的时代特色·设计本身是科技发展的体现，同时它也反过来推动科技从而推动经济的发展。
·内容：①功能、内涵反映科技发展②外观设计手段的全数码化③设计管理区域理性和组织化④设计的传达网络化⑤设计的交流全方位化（3）（4）塑造新的生活方式当即设计更趋于表达一种生活的观念，甚至张扬另类的生活方式。
·表现：①在设计产品上表达领导时代潮流的雄心②设计活动中自动置入自我观念③新产品直接影响人们的行为模式和生活方式（5）（6）彰显新的个性色彩11、12、摄影的主要特征：（一）（二）纪实性摄影是一种记忆模式，而且是一种具有某种神奇意义的记忆模式。
（三）（四）科学的认知与认证作用（五）（六）光与影的合奏，真于美的统一。
（七）（八）瞬间性与机缘性。
12、书法艺术的特点（1）线型的变奏（2）势能的图式（3）心、眼、手的妙合，情、意、形的统一13/新媒体艺术：发生、形式、特征：新媒体艺术的发展，从开始到如今主要经历了两个阶段：20世纪60--70年代，为发轫期，主要代表人物是柏南准夫妇、瑙曼等；80--90年代至今，为发展、繁荣期，主要人物除了白南准夫妇外，还有一大批才华横溢的艺术。
大体来说，新媒体艺术的产生来自三个方面的动因：（一）（二）是技术的动因。
（三）（四）是艺术的动因。
（五）（六）是哲学的动因。
新媒体艺术的特征：（一）（二）题材日常化。
新媒体艺术家的很多作品，题材都非常普通，非常日常化。
（三）（四）制作的技术化。
（五）（六）影像的虚拟化。
虚拟是新媒体艺术的一个重要、更本质的特征。
（七）（八）生活的哲理化。
新媒体艺术家，在很大程度上说，是一批社会的解剖家和批评家。
14、15、审美体验的条件与过程：条件：主体必须是审美主体，对象必须成为审美的艺术对象。
即使条件全部满足，主题和客体之间仍然有可能形成不了审美体验关系。
必要的审美距离。
过程：（一）体验艺术和理解艺术在本质上属于一个过程，有三个环节：知觉到表象---到毁损表象---再到重构表象。
（二）阿多诺认为审美理解有三个层次：捉住故事情节或表演手势理解作品意象或质疑追问创造性力量是否能够在在作品中释放。
16、17、格式塔心理学的基本思想主要表现：先天定律与整体性原则；最优化组织定律与简单性原则;整体大于或异于部分之和。
18、19、审美体验的基本特征：（一）（二）建构性与创造性。
建构性，是指主体在艺术审美体验中对对象整体的把握；创造性，则是建立在建构性基础之上的、对对象的具有创见性的把握。
（三）（四）超越性与回溯性。
17、18、艺术的价值结构：宗白华认为艺术的价值解构有三：其一是形式价值，即美的价值；其二是描象价值，即客观的“真的价值”，或者主观的“生命价值”；其三是启示价值，即意义价值、哲理价值和心灵价值。
审美价值：一、二、从作为“种”或个体的艺术作品的审美价值入手。
主要是考虑它作为一个具体的艺术门类、一种属的价值，一个个案的价值。