[整理]2012音乐作品分析
音乐作品分析教学内容中的“非常规”曲式类型

音乐作品分析教学内容中的“非常规”曲式类型作者:孙熠来源:《文教资料》2012年第13期摘要:音乐作品分析是建立在曲式学基础上,对音乐作品进行全面技术分析的一门学科。
在教学中,教师往往关注一些相对常见的基本曲式类型,而忽略了一些较为复杂的、难以界定的“非常规”曲式类型。
“非常规”曲式类型作为音乐作品结构样式的组成部分,需要对其形态与结构特点做细致的梳理与分析,帮助学生对各种复杂多变的曲式现象作出合理而全面的解释。
本文以此为出发点,以高师音乐作品分析教学内容中最基本的乐段为例,对乐段范畴内的三种主要的“非常规”曲式类型,即一句式乐段、对比复乐段、展开型乐段的结构特征进行阐述,并结合实例做具体的音乐分析。
关键词:作品分析教学乐段“非常规”曲式类型前言人类在音乐创作实践中,将某些通用的既有模式与结构类型进行抽象提炼、形成一些定型化的乐曲格式,我们称之为曲式结构。
大部分音乐作品都是沿袭一定的曲式结构,结合特定历史时期的音乐风格与内容需要而创作出来的。
音乐作品分析就是建立在曲式学基础上,对音乐作品进行全面分析的一门学科。
高等院校音乐院系为音乐学专业学生开设这门课程的目的,就是希望帮助学生更好地把握和理解不同风格不同作曲家的音乐作品,进而指导学生进行理性的创作实践与演奏实践。
音乐作品中的曲式现象是纷繁复杂的,不同的曲式结构范畴内,会出现多种不同的曲式类型。
由于课程进度和授课时间的限制,许多教师在教学中往往关注一些相对常见的基本曲式类型,而忽略了一些“非常规”的曲式类型,使得这门课程的教学内容很不完整。
所谓的“非常规”曲式类型,是指那些在不同的曲式范畴中,结构特征较为复杂或特殊、对其结构的界定较为繁琐的曲式类型。
这些“非常规”曲式类型作为音乐作品结构样式的组成部分,应该纳入到音乐作品分析的教学内容中,成为常规曲式结构之外的有益补充。
这样才能开阔学生视野,进而帮助学生对各种纷繁复杂、变幻莫测的曲式现象作出合理而全面的解释。
音乐:音乐作品的分析和欣赏

舞蹈表情:通过 面部表情和眼神 传递情感,增强 舞蹈的表现力
舞蹈服装:根据 音乐主题和舞蹈 风格选择合适的 服装,提升视觉 效果
视觉艺术表现
音乐与视觉艺术的 结合,通过舞台布 置、灯光、服装等 元素呈现音乐的主 题和情感。
音乐与绘画的结合, 通过绘画作品来表 现音乐的意境和氛 围,增强观众的感 官体验。
音乐作品的评价标准
节奏感强:节奏是否鲜明、 有张力,能否带动听众的 情绪
旋律优美:旋律是否流畅、 动听,能否引起听众的共 鸣
表现力丰富:音乐作品是 否能够表达出丰富的情感
和内涵
技巧运用恰当:演奏或演 唱技巧是否运用得当,能 否展现出音乐作品的魅力
音乐鉴赏的实践和体验
音乐鉴赏的实 践:通过聆听、 演奏、创作等 方式深入体验
民族音乐
定义:指具有民族特色和风格的各类音乐作品,包括民间音乐、民族器乐、地方戏曲等。
特点:旋律优美、节奏鲜明、情感丰富,具有浓郁的民族特色和地方色彩。 代表作品:中国民族音乐作品如《二泉映月》、《渔舟唱晚》等。 意义:民族音乐是民族文化的重要组成部分,是民族精神的体现,也是民族认同感的载体。
电子音乐
表达意义
音乐作品的创作背景和意义 音乐作品的主题和情感表达 音乐作品的风格和表现形式 音乐作品的社会和文化影响
音乐作品的04演绎和表现
方式
演唱技巧
音色:音乐作品演绎中,音色 是表现音乐情感的重要手段。
咬字:清晰的咬字能够让听众 更好地理解歌曲的含义和情感。
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
气息:稳定的气息是演唱技巧 的基础,能够保证音准和音乐 情感的表达。
跨界合作:与其他领域合作, 将音乐作品应用于电影、游戏、 广告等领域,扩大音乐作品的 影响力和受众范围。
关于乐团五月天2012诺亚方舟北京演唱会的伴随文本分析

关于乐团五月天2012诺亚方舟北京演唱会的伴随文本分析作者:徐芸来源:《金田》2015年第08期摘要:五月天作为摇滚音乐的代表乐团之一,其高质量的演唱会一直为市场所需求。
本文尝试从符号学的视野出发,以文本分析的方式来分析五月天2012诺亚方舟北京演唱会,分析的重点放在其伴随文本的分析上,以此更好地来理解这场演唱会,也更进一步诠释其演唱会在文化产业发展路径探索中具有的重要意义。
关键词:五月天;演唱会;伴随性文本;文化产业在符号学中,对于文本有一个窄的定义,是指任何文化产品,不管是印刷的、写作的、编辑出来的文化产品,此定义是从语言学向符号学跨进的桥梁。
而伴随文本,则是文本“边上”携带的大量符号元素,因为各种原因,经常不被包括在文本的“整体性”之内。
任何文本都有伴随文本元素。
伴隨文本也有意义,甚至可能比文本有更多的意义。
这种结合,使文本成为浸透了社会文化因素的复杂结构。
对于研究文化产业,具有重要的借鉴意义。
一、五月天概况五月天,是亚洲摇滚乐团,其发展时间超过十余年,发展轨迹遍布台湾大陆等地区,最终成为市场认可的优秀乐团。
五月天的演唱会,成为听众与乐团之间最紧密的一种沟通形式,同时也是其音乐公司盈利最大的一项业务。
五月天的演唱会,是一个文化产品。
本文尝试以五月天2012诺亚方舟北京演唱会为文本,对它进行伴随文本分析。
没有这些伴随文本,五月天的演唱会只不过五个人自弹自唱玩玩而已。
我们将从副文本、型文本、前文本、评论文本、链文本和后文本六个方面进行分析。
二、对五月天2012诺亚方舟北京演唱会的伴随文本分析(一)副文本副文本,是一种显性伴随文本,就是完全“暴露”在文本表现层上的伴随因素,它们甚至比文本更加醒目。
五月天此次演唱会的副文本非常丰富,需要从以下几个方面进行分析:1、演唱会名称此次演唱会名称为“五月天2012诺亚方舟北京演唱会”,除时间、地点、人物的介绍外,“诺亚方舟”这四个字给予了整个演唱会一个概念性的指导。
音乐作品分析范文

音乐作品分析范文音乐作品分析是音乐学习和研究的重要内容之一,通过对音乐作品的分析,可以深入了解音乐的构成和表现形式,进而提高对音乐的欣赏和理解能力。
本文将以一首著名的古典音乐作品为例,进行分析和解读。
作品简介作品名称:《命运交响曲》作曲家:贝多芬创作年代:1804年至1808年曲式:交响曲乐章数:4个演奏时间:约70分钟《命运交响曲》是贝多芬创作的一部重要交响曲,被誉为古典音乐史上的经典之作。
该作品共有四个乐章,分别为快板、慢板、舞曲和快板。
作品的主题是“命运”,贝多芬通过音乐表现了人类在命运面前的挣扎和奋斗。
乐章分析第一乐章:快板第一乐章是整部交响曲的开场,也是最为著名的部分。
该乐章的曲式为奏鸣曲式,分为三个部分:快板、转调部和再现部。
快板部分的主题由弦乐器演奏,旋律简洁明快,节奏鲜明有力,给人以强烈的冲击感。
转调部分则通过变调和变奏的手法,将主题进行了深入的发展和变化。
再现部分则回到了快板部分的主题,但是加入了更多的变化和发展,使整个乐章达到了高潮。
第二乐章:慢板第二乐章是整部交响曲的中段,曲式为变奏曲式。
该乐章的主题由木管乐器演奏,旋律优美悠扬,给人以温柔、柔和的感觉。
整个乐章通过变奏的手法,将主题进行了多次变化和发展,使得旋律更加丰富多彩。
乐章的高潮部分则通过弦乐器的加入,使得音乐达到了极致的感人和动人。
第三乐章:舞曲第三乐章是整部交响曲的中间部分,曲式为三段式。
该乐章的主题由管乐器演奏,旋律轻快欢快,给人以愉悦和欢乐的感觉。
整个乐章通过三段式的结构,将主题进行了多次变化和发展,使得音乐更加生动有趣。
乐章的高潮部分则通过弦乐器和管乐器的合奏,使得音乐达到了极致的欢乐和热闹。
第四乐章:快板第四乐章是整部交响曲的结尾,曲式为奏鸣曲式。
该乐章的主题由弦乐器演奏,旋律激昂有力,给人以强烈的冲击感。
整个乐章通过变奏的手法,将主题进行了多次变化和发展,使得音乐更加紧张和激烈。
乐章的高潮部分则通过弦乐器和管乐器的合奏,使得音乐达到了极致的激情和热烈。
2007——2012山东基本能力音乐部分分析

历年来基本能力音乐部分分析从历年来高考题来看,基本能力音乐学科无论怎样交叉综合无非是考察两大类。
一是基本乐理,二是音乐常识。
而基本乐理占了很大的比重。
如果拿到一份歌曲的简谱应该能基本看懂。
应重点掌握音符、旋律、节奏、节拍。
音乐常识内容太多太广,可以重点了解一下民歌、戏曲(特别是京剧)、乐器、国内一些名曲名作、国外一批有名的音乐家及流派。
1、乐理题2007年第30题(4分)人类祥和、欢乐地共同生活在一起,是世界上所有爱好和平的人们的共同愿望。
西方一位伟大的音乐家曾把追求欢乐的主题用合唱融入交响曲的形式淋漓尽致地表达出来。
其主题旋律是:请问:(1)该旋律的节拍是__________;各拍之间的强弱规律是____、____、____、____。
(2)这位音乐家的名字是__________。
(3)合唱与齐唱的区别是___________。
答案:(1)4/4;强、弱、次强、弱(2)贝多芬(3)齐唱是众人同唱单声部歌曲的演唱形式,轮唱是众人分声部演唱多声部歌曲的演唱形式。
2008年第6题在全国开展的阳光体育运动中.体育舞蹈已成为校园里的一道亮丽风景线,它包括探戈、华尔兹等。
探戈舞曲的重要特征之一是切分节奏的运用。
下列适合探戈舞蹈的节奏是〖解析〗探戈舞的节拍为2/4,速度为每分钟33小节。
其基本节奏为鼓声强、令人振奋的蓬·嚓嚓嚓|蓬嚓嚓蓬嚓|,近年来更突出其鼓点声,多改为蓬蓬|蓬得儿蓬|。
所以对应的选项是A。
答案:A2008年第29题键盘乐器是指具有键盘装置的乐器,常见的有钢琴、风琴、手风琴等。
键盘由一系列按音阶排列的黑白键组成,右图一组键盘中黑键的位置是A.①②③④⑤⑥⑦B.①②④⑤⑥C.①②③⑤⑥⑦D.①③④⑤⑦〖解析〗考查学生对乐器的了解。
答案:B2008年第56题《歌唱祖国》这首歌伴随着新中国几代人的成长,时唱时新。
默唱乐谱,将歌词“五星红旗迎风飘扬.胜利歌声多么燎亮!”填写在对应的音符下。
浅谈《2012》的背景音乐与内容情节

浅谈520126的背景音乐与内容情节李静敏王献鹏2009年新上映的影片520126是罗兰#艾默里奇执导的继5独立日65后天6后电影里成本最高,对于内地观众来说是本年度最佳视觉特效影片。
影片虚构了2012年地球遭遇前所未有的自然灾害的故事。
男主角杰克森在从查理的口中得知了世界将要毁灭的信息,他为了拯救家人,开始了一场惊心动魄的冒险旅程。
在经历了火山爆发、地震、海啸、台风等令人生畏的自然灾害后,克服重重困难终于到达了方舟基地。
然而为数不多的方舟数量远远不能满足从世界各地闻讯涌来的受灾人群。
人权,平等等问题摆在了我们人类面前。
面对灾难,来自不同国家的人类做出了最重要的抉择:/所有人都是平等的,都有平等的生存机会!0最后人类终于在方舟中度过了这一全球性的灾害,获得了继续繁衍和发展的希望。
片中灾难场景触目惊心,但片中人类共同面对危机、渡过难关,团结一致互相支撑,平凡的人与人之间的情感更是震撼人心。
其中的背景音乐也起到了非常重要的作用。
一、背景音乐的作用电影音乐随着电影艺术的发展应运而生,是电影艺术的重要表达手段,电影中的背景音乐往往和画面形象紧密结合并推动影片的剧情发展,产生强烈的艺术感染力。
诺埃尔#卡罗尔曾说过:电影音乐普遍来说就是一种/修饰音乐0。
对影视画面起到修饰和丰富的作用。
片头阿德里安博士在印度坐车赶往娜迦邓铜矿厂。
车里一小段轻快的印度风格的乐器和曲调式,充满了异国风情,这和后面接踵而至的重大自然灾难带来的紧张气氛形成了鲜明的对比。
这种反差带来的效果是电影背景音乐常用的一种重要手段。
进入货仓大门,阿德里安博士看到沸腾的水知道事态的严重性而告知政府首脑,国家元首召开秘密的紧急会议来商讨逃离办法。
背景音乐从单独的弦乐到打击乐的逐一加入,节奏由慢变快,音乐忧伤、沉闷,事情紧急的状态都呈现了出来。
杰克森带领孩子们在黄石公园看到的景象使他们充满疑惑的一幕,先是小提琴的音色,后加入充满神秘色彩的竖琴。
急促的定音鼓,力度加强,代表军队的进入。
2012年春节联欢晚会精彩节目赏析
➢提高音乐审美能力,鉴赏能力,开拓 音乐视野;
➢培养良好的音乐学习兴趣!
二、教学过程:
• 创意钢琴《金蛇狂舞》《龙的传人》赏 析
《金蛇狂舞》作者及作品: 聂耳(1912—1935)是我国无 产阶级革命音乐的奠基者。< 金蛇狂舞>是聂耳在1934年 根据民间乐曲《倒八板》整理 改编的民族管弦乐曲,易名 《金蛇狂舞》,并且亲自指挥 灌制成唱片。乐曲采用循环体 结构,旋律昂扬,热情洋溢, 锣鼓铿锵有力,后被改编成琵 琶独奏曲,渲染了节日的欢腾 气氛。
王力宏,美籍华人,
华语流行歌手、著名音 乐人,亚洲华语流行乐 坛最具代表性的创作、 偶像、实力派音乐人, 《龙的传人》创作中令 人惊讶的融合DJ电子乐 节奏的华人流行嘻哈摇 滚风,将华语音乐进一 步推向全世界。
舞 蹈《天 鹅 湖》赏 析
芭蕾,欧洲古典舞蹈,芭蕾舞孕育于意大 利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法 国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风 靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员 表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表 作品有柴可夫斯基创作的《天鹅湖》、《水 仙女》、《胡桃夹子》等。
俄罗斯TODES(托迪斯)舞 团简介:
托迪斯是现在世界上 最负盛名的现代舞团,也 是第一个在国际上获得巨 大声誉的俄国现代舞团。 在俄罗斯,TODES舞蹈团 被誉为当地的“大河之 舞”,而它也与马林斯基 剧院、莫伊契耶夫国家民 族舞蹈团并称为俄罗斯三 大舞蹈团,分别代表了现 代舞、芭蕾舞、民族舞蹈
的最高水准。
• 李玉刚中国歌剧舞剧院
国家一级演员、全国青联 委员、青年表演艺术家。 他在舞台上游刃有余地穿 梭于男人和女人之间,其 表演将中国民族艺术、传 统戏曲、歌剧辅以时尚包 装,被海外媒体称为“中 国国宝级艺术家”。2012 年在中央电视台春晚上演 唱歌曲《新贵妃醉酒》而 更受注目。
彼得与狼(课件)人教版(2012)音乐五年级上册
三、角色分析--鸭子
这段音乐的节拍和旋律有什么样的特点?表现了鸭子怎样的形象?
你能跟随音乐模仿鸭子的叫声吗?
双簧管,木管独奏乐器,在管弦乐团中素有“抒情女高音”的美称。它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声,善于演奏低缓如歌的曲调。
悠闲、步伐缓慢
如何分辨两种乐器?
1、了解角色、角色对应的演奏乐器以及角色性格2、尝试讲述该故事
三、角色分析--彼得
聆听音乐,你觉得音乐描述了彼得怎样的性格?是用什么样的乐器演奏的?
小提琴,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。弦乐器的一种,总共有四根弦。小提琴拥有“乐器皇后”的美称,音色明亮,优美!
活泼、勇敢、机智、调皮
三、角色分析--小鸟
老态龙钟、严肃的老爷爷
三、角色分析--狼
聆听音乐,你觉得音乐描述了狼怎样的性格?是哪种乐器演奏的?
圆号,唇振动气鸣乐器。又称法国号,一种铜管乐器,圆号声音柔和、丰满,圆号是铜制螺旋形管身,漏斗状号嘴,喇叭口较大,有时可拆卸。
阴险、凶恶、可怕
如何分辨两种乐器?
大管
圆号
角色区分: 爷爷、狼
步伐缓慢、力度较轻。
《彼得与狼》
一、动画导入
二、作品简介
音乐题材:交响童话《彼得与狼》是一只交响曲,交响童话是种通过管弦乐器演奏音乐来叙述有趣的童话故事的音乐方式。
普罗科菲耶夫苏联杰出的作曲家、钢琴家和指挥家,主要作品还有童话歌曲《三桔爱》、声乐-交响组曲《冬日的篝火》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》等。
交响童话剧《彼得与狼》
聆听音乐,你觉得音乐描述了小鸟怎样的性格?是用什么样的乐器演奏的?
长笛,是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器,外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管,意质动感而ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ妙,声音婉转而悠扬。
音乐音乐作品的欣赏与分析
音乐音乐作品的欣赏与分析音乐作品的欣赏与分析音乐是艺术的一种形式,通过声音的编排和结构呈现出来。
每一首音乐作品都有其独特的风格、情感和意义,通过欣赏和分析,我们可以更深入地理解和欣赏音乐的魅力。
本文将探讨音乐作品欣赏与分析的重要性,并提供一些建议和方法。
一、音乐作品欣赏的意义音乐作品欣赏是一种审美体验,它可以带给我们情感的享受和思想的启迪。
通过欣赏音乐作品,我们可以感受到音乐所传递的情感和意义,沉浸其中,体味作曲家的创作灵感和精神世界。
音乐作品还可以帮助我们放松身心,缓解压力。
音乐是一种语言,它可以通过旋律、和声和节奏来温暖我们的心灵,为我们带来愉悦和平静的情绪。
尤其在快节奏的现代社会,欣赏音乐作品可以成为我们减压的有效方式。
此外,音乐作品欣赏也是一种学习的过程,可以培养我们的审美能力和音乐素养。
通过欣赏不同风格和时期的音乐作品,我们可以拓宽音乐的视野,了解不同文化背景下的音乐特点,从而更好地欣赏和理解音乐的多样性。
二、欣赏音乐作品的方法1.了解音乐背景在欣赏一首音乐作品之前,了解它的背景和创作背景是很重要的。
可以了解作曲家的生平和创作动机,作品所属的音乐风格和时期等。
这些背景信息可以帮助我们更好地理解作品的意义和表达方式。
2.仔细聆听音乐欣赏音乐作品的关键是仔细聆听。
可以选择一个相对安静的环境,戴上耳机或使用高质量的音响设备,专心地聆听音乐。
注意音乐中的旋律、和声、节奏等元素,并尝试捕捉作品所表达的情感和意义。
3.分析音乐结构分析音乐结构有助于我们更深入地理解音乐作品。
可以注意作品的节奏模式、主题、变奏、对位以及音乐元素的使用等。
也可以分析曲式结构,如奏鸣曲、交响曲等。
这些分析可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
4.对比不同版本有些音乐作品有多个版本或不同演奏者的演绎。
对比不同版本的音乐作品可以让我们更细致地欣赏作品的细节和特点,并加深对作品的理解。
5.参加音乐会或演出参加音乐会或现场演出是一种极好的音乐作品欣赏方式。
论双簧管作品的音乐特点及演奏分析
论双簧管作品的音乐特点及演奏分析发表时间:2012-06-01T17:07:49.483Z 来源:《教育学》2012年1月(下半月A版)供稿作者:史磊[导读] 莫扎特是古典音乐时期最有代表性的作曲家,虽然只活了35岁, 但是他的作品有近1000首曲。
史磊(沈阳音乐学院艺术学院 110168)[摘要] 双簧管作为西方的乐器,对很多中国人来说还不是很了解,尽管它已经有三百多年的历史了,但由于它制作工艺复杂,演奏起来又很有难度,所以不像其他乐器那么普及,而且关于双簧管的教材和资料国内也是比较少的,这样使得许多演奏者在初期的时候摸不着边际,走了许多弯路。
再加上双簧管本身所具有的典雅、甜润、秀丽、田园风味以及女性的美的特点,使得双簧管的音色变得更为重要。
作为一名双簧管演奏员必须具备能吹奏优美动人的音色的技能。
[关键字] 双簧管、莫扎特、巴赫、分析一、对莫扎特双簧管作品的分析1.1 莫扎特的古典音乐。
莫扎特是古典音乐时期最有代表性的作曲家,虽然只活了35岁, 但是他的作品有近1000首曲。
他是欧洲现代作家的第一位代表, 因为他自幼便旅游于德国、法国和意大利等地, 吸取了各地音乐的不同风格, 并能把它综合, 混成一体, 达到艺术的最高境地。
他的双簧管协奏曲、奏鸣曲都非常著名, 目前已成为双簧管专业的经典作品。
1.2 《C大调双簧管协奏曲》介绍。
这首协奏曲体现了最纯正的古典时期协奏曲的体裁模式,具有完美严谨、富有逻辑的结构,作曲家创作技巧高超,构思流畅轻快,对位手法精致,独奏与乐队之间的互补和与乐队之间的对比恰到好处。
另外莫扎特将歌剧中所形成的音乐特点,延伸到了这首纯器乐的作品中,既有咏叹调般优美的旋律,又有喜剧性的对话效果,主奏与乐队时而形成对比,时而融为一体,使作品达到了完美的统一整体。
1.3 《C大调双簧管协奏曲》的音乐特点。
莫扎特这首《C大调双簧管协奏曲》是在他的生活中最安静的一段时间创作的,通过音乐我们清楚的可以看到他心灵中那块纯净不受世人打扰的地方。
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音乐作品分析(上)习题整理部分:
1. 什么叫回旋曲式?举例说明。
基本主题(称为“主部”或“迭句”,refrain)出现三次以上,中间插入互不相同的段落(称为“插部”)这样的曲式称为“回旋曲式”。
以A代表主部,以B,C,D等代表插部,则回旋曲式的结构如下图所示:
A—B—A—C—A……
例:《杜鹃》达·坎
《铃鼓舞》拉莫
2. 19世纪以后的回旋曲式在结构布局上往往比较自由,主要表现在那些方面?
1)又出现段落较多的现象
2)排列不规则,可能连续出现两次主部或连续出现两个插部
3)有的插部用展开部来替代
4)各个部分的内容结构更加多样化,主要是插部,除了继续可能采用乐段单二部单三部曲式外,还可能运用小型回旋曲式,单三部——五部曲式和小型混合曲式。
5)插部的对比更为鲜明,相互之间的速度,节拍,织体写法和体裁特点上都形成对比,好像组曲中的几个乐章一样。
3. 什么叫变奏曲式?举例说明。
变奏曲作为曲式有其一定的结构原则:首先是主题的完整叙述,然后是它的一系列变化重复:A(主题)—A1 —A2—A3等等,因此,变奏曲像是一种套曲曲式,即由一系列完整地小曲构成。
例:《回忆莫斯科》维尼亚夫斯基
《F大调六个变奏》贝多芬
4. 在装饰变奏曲中,作为变奏的基础,保持不变的是哪些?
1)主题的基本旋律线
2)主题的基本和声布局
3)主题的基本结构
有时还有:
4)主题的低音部
5. 在装饰变奏曲中,在变奏中发生变化的是哪些?
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-------------
1)
旋律的细节 2)
和声的细节 3)
节奏的速度 4)
旋律音型,伴奏音型和织体写法 有时还有:
5)
调式(甚至调性) 6)
结构上的细节(结构扩大或缩小) 音乐作品分析(下)习题整理部分:
1. 奏鸣回旋曲式的解释和图示结构
奏鸣回旋曲式是因奏鸣曲式和回旋曲式相互影响而形成的,它也像奏鸣曲式一样包含三个部分:
在呈示部中,主部和副部有调性的对比,而在再现部中则调性归于统一。
但奏鸣回旋曲式的主部出现三次或三次以上,中间部分通常是插部(新主题)而不是展开部(有时也像奏鸣曲式一样,中间部分是展开部)因而又具有回旋曲式的特点。
呈示部 中部 再现部
A B A C A B 1 A
主部 副部 主部 插部 主部 副部 主部
主调 从属调 主调 主调 主调 主调
2. 奏鸣曲式当中的插部的意义是什么。
展开部中可以出现新的主题,即插部
它常与主部和副部中的抒情部分相联系
有时插部成为展开部的主要部分,甚至以插部代替展开部。
奏鸣曲式展开部中的插部通常为稳定的结构,如乐段,复乐段,二部或三部曲式在单乐章的奏鸣曲式中,插部常含有套曲中慢乐章的因素,从而具有各位独立的意义。
3.完全的奏鸣曲式因中间部分的性质,可分为三种类型:
1)
2)中间部分为展开部,一般结构不稳定的部分。
3)中间部分是新的材料,一般是结构稳定的部分,称之为插部。
4)
5)中间部分是从呈示部中的主题材料为基础构成的展开性过度。
4.奏鸣曲式的展开部中调性的逻辑性是按哪些形成的?
1)展开部是调性分裂的部分,它在调性功能上和呈示部形成对比。
2)展开部的调性布局在调性的音程关系上一般也是和呈示部对比的。
3)展开部的调性变化往往也是和呈示部相对比的。
4)
5)展开部用功能性的调性布局还是彩色性的调性布局,是和音乐形象的性质有关的。
戏剧性的作品常用功能性的调性布局,描绘性和风俗性的作品常用色彩性的调性布局。
6)展开部的调性布局和高潮的位置有关,高潮可以位于展开部的末尾,也可以位于展开部的后半。
高潮的出现常常是调性冲突最尖锐的时候。
5.
6.关于奏鸣曲式中四种不同性质的引子
奏鸣曲式开头的引子按其结构功能有四种不同的性质。
全部的引子,呈示部的引子,奏鸣曲式的引子和属于整个套曲的引子。
作为整个奏鸣曲式的前奏的引子常有独立的结构,和奏鸣曲式本身在速度上往往形成对比(通常引子为慢板,奏鸣曲式为快板)有时在调式形成对比(如奏鸣曲式为大调,通常引子为同主音小调)
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