剪刀手爱德华色彩分析..
浅析色彩在电影中的美学功能——以《剪刀手爱德华》为例

2018.2News Dissemination新闻传播视觉传达正如苏联电影学家爱森斯坦所言“有声电影之吁求彩色,正如无声电影之吁求音响”,色彩在电影创作中的重要作用已毋庸置疑。
色彩之于电影,犹如旋律之于音乐,丹青之于国画,借助色彩,电影创作者或抒情,或表意,或反讽,或象征,在不经意间传递着自身独特的美学诉求。
电影《剪刀手爱德华》是“鬼才导演”蒂姆·伯顿的代表作之一,也是影史上的一部经典作品。
影片通过一个机器人在现实世界里的爱情故事,演绎了一个黑暗与温暖交织的现代童话,并引发人们对美与丑、真诚与虚假的思考。
除了构思奇巧、内涵丰富的故事,影片视觉语言的运用也成熟而独特,而这很大程度上归功于对色彩的成功应用。
一、奠定影片整体视觉风格当导演和摄影师要将手中的剧本进行视觉呈现时,首先要考虑的就是影片整体的视觉风格,其中最重要的一点便是色彩风格的确立。
黑白或彩色,高调或低调,冷色或暖色,带给人不同的情感反应。
色彩风格的选择依赖于故事本身的类型与风格,同时明确而个性化的色彩风格也有助于故事类型的深化。
虽然《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的影片,但和许多同样包含机器人设定的科幻电影不同,本片的重点不在于讨论机器人的原理或是科技带给人类生活的影响,而是将机器人爱德华塑造成一个纯朴善良的“大男孩”,进而讲述他在人类社会的种种经历。
影片中,爱德华被意外带到一个如“世外桃源”般小镇,他剪刀般的手如同带有魔法,可以轻易修剪出令人惊艳的园艺造型和美丽的发型,爱德华的“魔法”给人们的生活带来了许多惊喜,然而悲伤和无奈也相伴而生。
换句话说,《剪刀手爱德华》更像是一个现代版的童话故事。
因此,为了配合故事的童话风格,影片在视觉上也选择了童话感十足的色彩。
小镇的故事一开始,映入眼帘的就是一个五彩缤纷的小镇:外景中,蓝色的天空,粉红的墙壁,亮黄色的小汽车、绿色的草地,人们穿着各种彩色的衣服,整个画面童话感十足。
而在内景中,房间内的颜色也是鲜艳饱满,雅芳小姐在粉红色的房间内给一个粉红色的女孩耐心地讲解桃红色,童话般的甜美梦幻呼之欲出。
剪刀手爱德华色彩分析

1、环境色彩的对比 (1)故事讲述与故事发生 影片有一个幽蓝底的深色古堡全景拉开序幕。色彩特点:暗而冷。 从窗子里看出去的古堡,外面白色雪花纷飞,身着深红色的老人从窗口转过头来,呈现一个橘黄、暖调、稍暗的冬天室内环境。 当老人说起剪刀手的故事,镜头开始向窗口移动,穿越出去,继续向外,变成蓝调,穿越蓝色夜景中的道路和房屋以及森林。当祖母答道他的名字时,镜头停留在古堡的画面。暗蓝色的窗子前站着一个男人——他就是爱德华。 镜头的两次穿越,使得背景与讲故事的环境形成强烈冷暖对比。 接着镜头一转,是阳光明媚的小镇全景。画面明亮、饱和、五彩缤纷,童话色彩明显。与之前老人讲故事的环境又形成了明暗对比,视觉效果极为强烈。
灰色的意义
01
导演赋予古堡灰色的外表,给人以时间和空间的距离感,代表遥远的过去,代表人们并不向往的、不确定的远方,代表距离与人为的遗忘。
02
色彩专家说过:灰色既不是彩色的,也不是明亮的或灰暗的。他完全没有刺激性的,没有任何心理学上的倾向。灰色作为一种中立——既不是主体也不是客体,既不是紧张的也不是和解的。它不是一个热闹的区域,而完全是一条界线,无人区的界限。
准备和爱德华开理发店的马太太——在四周都是绿色墙壁的环境里,粉绿色的马太太开始脱掉外套,里面是粉绿色紧身衣,再脱,里面是黑色内衣,爱德华落荒而逃。
粉色的外表与黑色的、复杂的、充满欲望的内在,这就是大多数小镇人的色彩。
小镇人
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
概括地说,爱德华是非彩色,小镇人是彩色。导演用彩色与非彩色的外表区分了他们,他们从来都不是一类人,即使爱德华与金,也不是一类人。
STEP1
STEP2
STEP3
《剪刀手爱德华》是一个童话。有王子,有公主,有夸张的人物,有鲜艳的色彩,有恶人,有巫婆,却没有幸福、快乐的结局。
浅析爱德华·蒙克作品中的“色彩”运用与情感表达

浅析爱德华·蒙克作品中的“色彩”运用与情感表达作者:李佳来源:《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要:爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家之一,西方表现主义绘画艺术的先驱。
本文具体分析了爱德华·蒙克艺术作品中的“色彩”运用与情感表达,色彩作为蒙克绘画语言不可或缺的一部分,在艺术家的主观情感与内心感受方面发挥着不可代替的作用。
他的绘画语言带有强烈的主观性和悲伤压抑的情绪;真实的反映了北欧各国在强大的现代洪流冲击下人们对未来的恐惧与不安情绪,真实地显示了世纪末的欧洲社会。
纵观爱德华·蒙克富有传奇色彩的一生,他用灵魂来宣泄自我,表达对世界的主观认识;注重表现自身的主观感受和激情,更注重体现画面的情感宣泄。
不仅色彩鲜明、强烈,线条和笔触大胆、狂放,且使人感到刺激和动荡不安。
通过对爱德华·蒙克绘画作品的探究我们可以看出他对色彩的运用与情感的完美呈现进而将油画语言的形式美应用于我们的创作中,在丰富自己情感的同时,又开拓了自己的言语表达能力。
关键词:色彩;主观情感;油画语言中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)14-0075-01一、爱德华·蒙克绘画中色彩语言的形成人们对色彩的醒悟是从印象派开始的,印象派的画家在长期的写生过程中发现,光线对于色彩的影响很大;不同的天气,季节和时间,同样的景物都会呈现出不同的色彩和不同的色调。
爱德华·蒙克在一段时间的创作也是受着印象派的影响,但是印象派的作画风格不符合他所处的生活环境,他开始让色彩服从于内心,增强色彩的主观性;将色彩的审美价值提高到了一个更高的层次,更加强调色彩的情感特征;将色彩语言作为抒发自己内心情感的重要的途径。
黑色、红色是其作品中常用的两种颜色;这种如此强烈的色彩对比,赋予画面以强烈的视觉冲击力。
有人曾说过,色彩是琴键,眼睛就是音锤,画家便是弹钢琴的手,它有目的地敲击着琴键,引发灵魂的震颤,而灵魂就是多弦的钢琴;这个比喻实在是太贴切。
剪刀手爱德华色彩分析

剪刀手爱德华色彩分析《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·伯顿执导的电影,讲述了一个有着剪刀手替代手的怪异悲惨主人公爱德华的故事。
本文将通过色彩分析来解读这部电影,并突出表达其主题和情感。
在电影中,伯顿充分利用了色彩来强化电影的表达效果。
整个电影以暗淡冷峭、单调灰暗的色调为主要背景,这与爱德华内心的孤独和悲伤情感相呼应。
黑白灰的主色调体现了情节的哀怨以及主人公的孤独感,这种色调也给人一种凄凉、冷漠的感觉。
然而,影片中的色彩并不全是黑白灰。
蒂姆·伯顿还通过使用明亮鲜艳的颜色,来突出电影中的重要情节和角色。
与黑白灰色调形成鲜明对比的是,电影中出现的鲜红色代表了即将到来的悲剧。
鲜红色逐渐贯穿整个电影,一方面表达了主人公爱德华心中的愤怒和孤立无助感,另一方面也是对社会偏见和不容的一种控诉。
此外,蒂姆·伯顿还巧妙地运用色彩来刻画角色性格和情感转变。
在电影中,女主角金发的比姬是一个开朗、善良的人,她通常穿着鲜艳的颜色,如黄色和橙色。
这些明亮的颜色代表着比姬温暖和阳光的个性,与爱德华的黑暗形成了鲜明的对比。
当比姬来到城市时,她的颜色渐渐褪去,转而穿起了黑色的衣物,这也象征着她的情感逐渐变得沉重。
另外,爱德华的母亲维诺娅通常以粉红色的睡衣出现,这种颜色代表着婴儿般的天真和无忧无虑。
维诺娅的这个形象在爱德华心中是一种快乐和温暖的象征,而这种情感因为她的去世而消逝。
总结起来,色彩在《剪刀手爱德华》中扮演着非常重要的角色,它通过冷峭的黑白灰色调来表达主人公的孤独悲伤,同时也通过鲜红色来强调主人公内心的愤怒和社会的偏见。
明亮鲜艳的颜色形象化地刻画了比姬善良阳光的个性以及角色之间情感的转变。
色彩不仅仅是影片的装饰,更是导演表达主题和情感的重要手段。
通过运用色彩的对比和变化,蒂姆·伯顿成功地传达了电影所要表达的情感和主题。
评影片《剪刀手爱德华》[范文模版]
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评影片《剪刀手爱德华》[范文模版]第一篇:评影片《剪刀手爱德华》[范文模版]存在与现实——评影片《剪刀手爱德华》由“鬼才导演”蒂姆伯顿执导的《剪刀手爱德华》可以说是一部关于机器人的童话,有着明显的哥特式风格。
导演通过爱德华这个特殊的形象来展示自己的某些观点和个人的一些童年经历,既是对社会也是对人与人之间关系的一种冷静的思考和反映。
社会发展至今,技术已经使很多不可能变为现实。
影片中一个醉心发明的发明家创造出了机器人——爱德华,并在发明过程中教给他日常生活礼仪,教他诗歌,经历一个常人必经的成长过程,以便使各方面都接近常人,除却一双正常人的手。
就在一切即将完美的时候,发明家的生命走到尽头,机器人只能带着剪刀手孤独地生活,就如一个在成长过程中失去监护人的孩子,还没有独立应对复杂社会的能力。
这部影片是一部极具个人风格的作品。
首先从电影的整体结构来讲,是采用插叙的方式来讲故事。
影片首先营造了较为神秘的意境,下着雪的黑夜,黑色城堡在夜色中若隐若现,通过女主角给孙女讲故事来介绍剪刀手爱德华住的小城堡,似真似幻存在于现实中,给影片制造了十足的悬念。
碧姬将车的后视镜一调,看到了山上的城堡,爱德华被好心的雅芳推销员碧姬接到城堡外面,开始另一种生活。
在现实生活进行的同时还不断穿插爱德华被发明的过程,在影片中用一个镜头(爱德华看着罐头被慢慢开启到发明家的机器运转)很好地转场,使得爱德华的神秘身份渐渐被人们认知,这样的影片结构让影片不会太乏味,有一定的节奏感,在反复中更能掌控观众的欲望和眼球,两个故事在不同的时间段讲述,在影片即将结束时逐一结尾,过去故事的结尾给现实的结尾做了强有力的铺垫,正因为机器人的不完整,所以他不具备在现实生活中继续存活的条件,爱情是在现实中的童话,只作为生命中唯一的美好,但对爱德华来说一切已经足够,王子和公主没有过上幸福的生活也是童话,因为王子和公主一直深爱着彼此。
再从影片的色彩来讲,小城的建筑、交通工具以及小城居民的衣服颜色都是粉、绿、黄等鲜亮的颜色,小城居民个个面色红润地存活在现实中。
浅析色彩在电影中的美学功能

浅析色彩在电影中的美学功能作者:王一帆来源:《新闻传播》2018年第03期【摘要】自彩色电影诞生以来,色彩就在电影中起着不可替代的作用。
色彩作为电影视觉语言中一个重要的造型元素,除了更真实地再现现实世界,也承担着奠定影片视觉风格、刻画人物、渲染环境氛围、象征等功能。
本文以电影《剪刀手爱德华》为例,分析色彩在电影中的美学功能。
【关键词】色彩;电影;美学功能;《剪刀手爱德华》;象征正如苏联电影学家爱森斯坦所言“有声电影之吁求彩色,正如无声电影之吁求音响”,色彩在电影创作中的重要作用已毋庸置疑。
色彩之于电影,犹如旋律之于音乐,丹青之于国画,借助色彩,电影创作者或抒情,或表意,或反讽,或象征,在不经意间传递着自身独特的美学诉求。
电影《剪刀手爱德华》是“鬼才导演”蒂姆·伯顿的代表作之一,也是影史上的一部经典作品。
影片通过一个机器人在现实世界里的爱情故事,演绎了一个黑暗与温暖交织的现代童话,并引发人们对美与丑、真诚与虚假的思考。
除了构思奇巧、内涵丰富的故事,影片视觉语言的运用也成熟而独特,而这很大程度上归功于对色彩的成功应用。
一、奠定影片整体视觉风格当导演和摄影师要将手中的剧本进行视觉呈现时,首先要考虑的就是影片整体的视觉风格,其中最重要的一点便是色彩风格的确立。
黑白或彩色,高调或低调,冷色或暖色,带给人不同的情感反应。
色彩风格的选择依赖于故事本身的类型与风格,同时明确而个性化的色彩风格也有助于故事类型的深化。
虽然《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的影片,但和许多同样包含机器人设定的科幻电影不同,本片的重点不在于讨论机器人的原理或是科技带给人类生活的影响,而是将机器人爱德华塑造成一个纯朴善良的“大男孩”,进而讲述他在人类社会的种种经历。
影片中,爱德华被意外带到一个如“世外桃源”般小镇,他剪刀般的手如同带有魔法,可以轻易修剪出令人惊艳的园艺造型和美丽的发型,爱德华的“魔法”给人们的生活带来了许多惊喜,然而悲伤和无奈也相伴而生。
影视编导专业 影视作品的色彩风格与情感表现研究-以《剪刀手爱德华》为例

目录摘要 (I)Abstract (II)引言 (1)1. 色彩的概述 (3)1.1 色彩的本质 (3)1.2 色彩的特性 (5)1.3色彩画面的关系 (7)2. 影视作品中色彩的情感表现 (7)2.1 影视色彩的产生与发展 (8)2.2 色彩在影视中的情感表达 (8)3.《剪刀手爱德华》色彩风格分析与情感表达 (11)3.1 哥特式风格与黑色元素 (11)3.2 “童心”与“浪漫”的情感表达 (19)结论 (22)参考文献 (23)致谢 (25)摘要在日常生活中,色彩到底占据了多少的比重,其实我们大部分人是没有思考过的,它早就充了了整个世界,无处不在,那么色彩对于我们来说到底意味着什么,它不只是填充了我们的眼球,色彩也作为艺术的一部分存在,色彩不论是在生活中还是在影视作品中,都发挥出了至关重要的作用,色彩以最简单的形式向我们表达出最直观的信息,影视作品在没有文字信息的情况下,画面及其色彩是最有效的表达方式。
经历这么多年的发展,色彩早已不是单单为了填充画面而存在的,它变成了人们所表达的情绪的窗口,影视作者们想表达的一种方式,优秀的色彩管理能让作品更加的突出,色彩的应用并没有一成之规,需要创作者变通应用。
蒂姆·伯顿在电影和电视剧院中使用大量的色彩的现象十分普遍和随机,大量鲜艳的色彩使它成为一个美丽的缤纷多彩的图像世界。
对蒂姆伯顿来说,颜色不仅仅是改善电影形态的视觉效果和美学的一种方式,它也是一种艺术创作和叙述的载体,它具有最简单的视觉。
最简单最纯净生活,这个文章首先分析伯顿电影中的色彩和情感表现。
关键词:色彩;表达;视觉审美;情感AbstractIn daily life, how much proportion does color occupy? In fact, most of us haven't thought about it. It has already filled the whole world and is everywhere. So what does color mean to us? It not only fills our eyes, but also exists as a part of art. No matter in life or in film and television works, color It plays an important role. Color expresses the most intuitive information to us in the simplest form. In the absence of text information, screen and its color are the most effective way of expression. After so many years of development, color has not only existed to fill the screen, it has become the window of people's expression of emotions. Film and television writers want to express a way. Excellent color management can make the work more prominent. There is no rule for the application of color, which requires the creator to adapt to it.Tim Burton's use of a large number of colors in film and television theaters is very common and random. A large number of bright colors make it a beautiful and colorful image world. For Tim Burton, color is not only a way to improve the visual effect and aesthetics of film form, but also a carrier of artistic creation and narration, with the simplest vision. The simplest and purest life, this article first analyzes the color and emotional expression in Burton's films.Keywords: color; expression; visual aesthetics;feeling引言什么是颜色?颜色是生命的颜色。
经典电影解读解析符号和隐喻

经典电影解读解析符号和隐喻经典电影解读:解析符号和隐喻电影作为一种重要的艺术形式,通过镜头语言传递情感与思想,观影者可以在其中找到自己的共鸣与思考。
而其中的符号和隐喻则是电影中常用的手法,通过隐含的意义和象征来丰富影片的表达以及观众的理解。
本文将从符号和隐喻的角度,解读几部经典电影,探讨其中的深层含义。
一、电影《阿凡达》《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影。
电影中的蓝色双子人民“纳美族”被刻画成和谐与自然共生的种族,而“人类”则代表着剥削和破坏自然的力量。
通过色彩的对比,电影传达了人类对自然的掠夺与纳美族的呵护之间的冲突。
这里,蓝色象征着纯洁和和平,而灰色则代表着冷漠和利益。
通过这样的符号,电影呼吁观众关注与保护自然环境。
除了色彩的象征意义,电影中还借助隐喻,进一步强调了人类的贪婪和环境破坏的问题。
在故事中,人类利用一种被称为“不绝”的能源资源,不顾一切地开采,将其解读为现实世界中的非可再生能源。
而在纳美族的文化中,“不绝”象征着生命的无尽循环。
这一比喻揭示了人类在追逐短期利益时忽视了资源的可持续性,以及对自然界的破坏所引发的问题。
二、电影《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导的一部剧情片。
电影通过男主角安迪·杜佛兰(Andy Dufresne)的故事,揭示了人的希望与坚持的力量。
在电影中,牢监所被设定为一个阴暗、封闭的空间,象征着囚禁、束缚和绝望。
而安迪则代表了对自由的追求和绵延不绝的希望。
他在监狱中用自己的智慧和勇气,通过教育和传播知识,渐渐改变了自己所处的环境。
这里,牢房的象征意义暗示着现实社会中的困境和束缚,而安迪摆脱困境的过程则表达了人们对于自由和美好生活的渴望。
电影中还有一个非常有代表性的符号,那就是雷·雷德宣布的“罐头盖计划”。
安迪通过经年累月的坚持和追求,在监狱的图书馆里挖掘了一条隧道,用来逃离牢狱。
而这个隧道被藏在一大堆由安迪合法地依法获得的旧小罐头盖下面。
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一、影片主要色彩解读
• 1、灰黑系列
(1)环境:深灰古堡 影片由一个幽蓝底的深色古堡全景拉开序幕。古堡是 电影里一个重要的环境,白天呈灰色,夜晚呈深蓝里的深 灰,接近黑色。这些幽暗的非彩色给古堡凭添了许多神秘 气息。 积满了灰尘的铁门虚掩着,推开厚重大门,高大、空 旷、阴森、冰冷的空间里光线微弱。一楼有很多灰尘、冰 冷的机械装置,二楼的深咖啡色地板、暗绿色墙壁以及蜘 蛛网的灰都标识了时间的久远。
• 4、白色冰雕与雪花 爱德华爱上了雅芳小姐的女儿——金。那 年的圣诞节,穿着白色礼服的金开门走出 来,似乎是下雪了。一个美丽的冰雕诞生 了,雪花原来是爱德华手中飞溅的的冰屑, 小镇上开始飘起了第一场白雪。 爱德华站在高高的架子上,为金做出天使 一样的冰雕。美少女一袭白衣,一头金发, 在冰屑飘扬的雪花中翩翩起舞。这个白色 段落无疑是全片最美的高潮。
(3)爱德华与小镇人 • 概括地说,爱德华是非彩色,小镇人是彩色。导 演用彩色与非彩色的外表区分了他们,他们从来 都不是一类人,即使爱德华与金,也不是一类人。 • 演播室蓝色冷调的爱德华和看电视的黄色暖调形 成对比;爱德华帮助朋友去开锁偷盗,警察的红 色警灯与笼罩在黑绿色阴影中的爱德华形成对比。 爱德华和小镇人的立场都是对立和对抗的。他从 不曾属于这个世界,从他闯入的第一天就与这个 世界格格不入。 • 非彩色与彩色,善与恶,这就是爱德华与小镇人 的距离,永远也无法越过。
• 在爱德华的剪刀下,平凡的绿色变成神奇的艺 术。对爱德华来说,这绿色是对雅芳小姐善意 的报答,也是对金爱恋的最好表达。 • 对社区无聊的女人而言,这修剪出来的绿色免 费且实用。爱德华逐渐还显露了剪狗发、剪人 发的惊人才华,全镇人把他当成了明星。 • 在爱德华有用的时候,一切都是那么祥和。小 镇与古堡、女人们与爱德华,对立的两面在绿 色里达到和谐与统一——短暂的和谐统一
二、色彩双重对比
• 《剪刀手爱德华》主要用深灰与黑、白 粉色、绿色等颜色来构筑全片,其色彩特 点是对比。影片中人物与人物,环境与环 境,人物外表与内心,环境外表与实质, 均形成了双重对比
1、环境色彩的对比
(1)故事讲述与故事发生
• 影片有一个幽蓝底的深色古堡全景拉开序幕。色彩特点:暗而 冷。 • 从窗子里看出去的古堡,外面白色雪花纷飞,身着深红色的老 人从窗口转过头来,呈现一个橘黄、暖调、稍暗的冬天室内环 境。 • 当老人说起剪刀手的故事,镜头开始向窗口移动,穿越出去, 继续向外,变成蓝调,穿越蓝色夜景中的道路和房屋以及森林。 当祖母答道他的名字时,镜头停留在古堡的画面。暗蓝色的窗 子前站着一个男人——他就是爱德华。
(3)古堡、社区自身:内外对比 • 走进深灰色的古堡,里面却是世外桃源,有各种 形状的树雕、各种美丽的花草。外部看似毫无生 气的城堡与内部充满生机的绿形成了鲜明的对比。 • 与之相反,社区虽然被明亮、温柔的粉色系列包 裹,镜头展示的内在却是窥探、流言、虚荣、私 欲甚至挑逗与犯罪,那样的不堪。 • 如果说,社区的柔软和纯洁包裹的是坚硬、冰冷 和残酷,那么古堡则是用坚硬、拒绝包裹着柔软 和纯洁,色彩与内容形成了那么鲜明的双重错位 对比。
三、童话性质:忧伤而温情
• 《剪刀手爱德华》是一个童话。有王子,有公主, 有夸张的人物,有鲜艳的色彩,有恶人,有巫婆, 却没有幸福、快乐的结局。 • 美女亲吻了“野兽”,“野兽”却没有变成王子, 没有和美女过着幸福快乐的生活。只有一句“再 见”“我爱你”。 • 一个有着童话色彩的忧伤故事,看似灿烂却很黑 色。爱德华只得躲进灰色的城堡,挥舞剪刀手, 日夜修剪他的植物、冰雪和爱情。
• 人物色彩:黑+银 银色作为金属色,首先有凉和距离的意思, 黑色与银色的搭配,代表着距离、沉重、 坚硬和迅速。 • 导演将灰黑赋予城堡和它的主人爱德华: 一方面,深灰古堡的神秘感增添了故事的 幻想色彩,让不可能成为可能; 另一方面,古堡与我们钢筋水泥世界保持 着忽远忽近的距离,正是这样一个未遭世 俗污染的乐土,才能给爱德华一颗纯洁的 赤子之心。
《剪刀手爱德华》
——彩色童话与黑白寓言
故事简介
• 一个科学发明家制造了模拟人爱德华,爱德华具备人 类的一切肉体和精神功能,但发明家还没来得及为爱 德华装上双手就去世了,只留下一双剪刀手作为代替。 孤独的爱德华隐居在远离人群的神秘古堡之内,不敢 面对正常的人类。雅芳小姐派格发现了这个少年,出 于对爱博得了人们的好感。他用剪刀手 修剪植物,并剪出奇妙的发型。派格的女儿金逐渐爱 上了爱德华,但给爱德华带来的却是痛苦——他甚至 不能拥抱自己所爱的人。影片结尾,爱德华在冰雪纷 飞之中,将一樽表达爱情的冰雕献给深爱的女孩……
• 灰色的意义 • 导演赋予古堡灰色的外表,给人以时间和空间的 距离感,代表遥远的过去,代表人们并不向往的、 不确定的远方,代表距离与人为的遗忘。 • 色彩专家说过:灰色既不是彩色的,也不是明亮 的或灰暗的。他完全没有刺激性的,没有任何心 理学上的倾向。灰色作为一种中立——既不是主 体也不是客体,既不是紧张的也不是和解的。它 不是一个热闹的区域,而完全是一条界线,无人 区的界限。
(2)小镇人 • 与爱德华的黑灰相比,小镇人的服饰都是明亮的、 纯净的粉色系列,是温柔、娇美的颜色。但是, 除了雅芳小姐一家,其余的小镇人都有怎样的内 心呢? • 准备和爱德华开理发店的马太太——在四周都是 绿色墙壁的环境里,粉绿色的马太太开始脱掉外 套,里面是粉绿色紧身衣,再脱,里面是黑色内 衣,爱德华落荒而逃。 • 粉色的外表与黑色的、复杂的、充满欲望的内在, 这就是大多数小镇人的色彩。
2、人物色彩比较:服装与内心 (1)爱德华 • 他的三次创造: 第一次回忆——深灰色。机械的运动、齿轮、传输带、搅拌 器、打蛋机、深蓝色衣服的老人——“父亲”的形象,给 予他一颗善良的心,黄色的、饼干般柔软的心。 第二次回忆——“父亲”在教他礼仪,灰色的城堡,移动镜头, 老人为爱德华念书。从此,爱德华会笑了。 最后一次关于“父亲”和城堡的回忆在圣诞节来临之前—— “父亲”送给爱德华两只手。灰色的环境里,两至淡黄色、 鲜活的手那么突出,栩栩如生。父亲突然倒下,剪刀手划 过他的脸,全是血迹,“双手”跌碎满地。
• 这场戏中,爱德华呈黑色,金呈白色。黑色与白 色组合的强烈明暗对比使人产生一种紧张感,这 种紧张感将我们的视觉捕获。 • 但是很快,这一曲白色的绝美冬日恋歌让一抹红 色给破坏了,金伸出去拥抱幸福的手无意中让剪 刀手划伤了,鲜血流了出来。 • 一切预示着这个童话没有俗世的幸福结局。这不 是王子和灰姑娘,也不是美女与野兽,因为即使 美女金亲吻“野兽”爱德华,他也变不成王子。 • 白色代表着黑色爱德华纯洁的内心和纯洁的爱情, 只要白色的碎屑还从小镇的上空飘下来,就证明 爱德华以及他的爱情还存在。
• 2、粉色系列 故事的开始,就是空镜中阳光明媚的小镇 全景。全景中,画面明亮、饱和、五彩缤 纷,童话色彩明显。 主要人物雅芳小姐出场,粉紫色套裙、粉 紫色帽子、粉蓝色箱子。来到一个绿色房 屋按门铃,镜头直接切入房间内部时,雅 芳小姐在粉红色的房间里给一个粉红色女 孩耐心讲解桃红色。
• 3、绿色树雕的美丽与和谐 在这个童话社区里,爱德华的剪刀剪出了第一个 绿色动物:恐龙。接着又修剪出个第二个作品是 一组绿色的四组之家。这之后,黑色爱德华开始 了与粉色小镇的短暂和谐相处,画面表现为绿色。 绿色:本来就是和谐的颜色,象征和平。爱德华 带着好奇、欣喜和善意为社区修剪着各式绿色的 园艺造型,传达着安全、纯真、信任的意念,以 及初生的爱情。绿色是处于萌芽阶段的爱情的颜 色。
• 镜头的两次穿越,使得背景与讲故事的环境形成强烈冷暖对比。 • 接着镜头一转,是阳光明媚的小镇全景。画面明亮、饱和、五 彩缤纷,童话色彩明显。与之前老人讲故事的环境又形成了明 暗对比,视觉效果极为强烈。
(2)灰色古堡与童话社区 • 在序幕之后,古堡的第一次出现也很有意思。 在社区处处碰壁的雅芳小姐准备回家,打开自 己亮黄色的车门,沮丧的坐下,突然停下来, 镜头反打,倒车镜里映出古堡的深色图像,镜 子里的古堡仿佛一个不速之客闯进这个童话般 艳丽的社区,形成明暗度与面积大小的双重对 比。 • 这个故事开场非常好,引出了环境的对比与心 灵的对比。
• 《剪刀手爱德华》这个童话虽然忧伤却不 悲伤,因为它还有温情,因为爱德华不需 牺牲自己的生命,因为当冰屑如雪花般飞 舞在自己公主的眼前和心头时,公主总会 感受到这份爱。 • 最后一幕,再次回到讲故事的环境,听见 红衣老妇在温暖的炉火边说着:“我只愿 他记得我年轻的样子。”而窗外,又下雪 了……
• (2)人物:爱德华 • 苍白的脸色、凌乱的长发、黑色的皮装,以及张 牙舞爪的银色剪刀手,再加上肢体僵硬的机械步 伐,都显现机器的质感与光泽。 • 银色剪刀手使爱德华具有双重性
一方面,他被排除于人类社会必须的身体交流 之外,因为他会伤害任何碰到的东西。 另一方面,这双手又使他具有常人不具备的亲 近事物的方式和技巧,比如修剪草木、理发、冰 雕和开锁。