小提琴的手腕揉弦技巧
小提琴揉弦的基本技巧
小提琴揉弦的基本技巧小提琴是很多人都喜欢的乐器，那么你知道小提琴应该怎么揉弦呢?下面小编就和大家分享小提琴揉弦技巧，来欣赏一下吧。
小提琴揉弦技巧(1)手腕揉弦：一般是在演奏较为舒展且较长的乐句，表达宁静、纾缓或哀伤的情绪时的乐曲会使用此种揉弦技术：它是在小臂静止状态下靠手腕关节晃动来带动手指.做出柔软且幅度较宽频率较慢的揉弦。
初学揉弦者大都是从这种揉弦开始学起，因为它可以让我们的手腕手指关节较为放松。
但这种揉弦要注意“支点的稳定”就是需要稳定按弦手指。
(2)手臂揉弦：一般多用在快速情绪激动的乐句，能很好的渲染紧张或高潮的气氛。
这种揉弦幅度较窄，频率较快，多使用小臂带动手指揉弦，因此要注意，手臂不要僵死，需要充分放松，肩膀与大臂还是要保持放松状态。
在演奏小提琴的时候，演奏者要根据实际的情况，灵活采用不同的揉弦技巧，或者综合应用揉弦方式，使技巧为内容服务，使揉弦技巧和乐曲紧密结合起来，创造出无限美的可能，把具体的揉弦的方式方法和乐曲表现的情境情绪结合起来才能使音乐更具活力与表现力，揉弦技巧不应该是孤立的，而应该是和其他技巧紧密联系的，是不断变化着的。
虽然在小提琴的演奏中，技巧是非常重要的，但是技巧也不是万能的，不是音乐的全部，只有深刻的理解了乐曲的深层的内涵，再加以技巧的表现才能得出优美的音乐。
小提琴演奏技巧一、握弓右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。
手指需要柔软的弯曲。
弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。
四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观二、运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;3、顿弓：音与音之间断开;4、跳弓：弓毛离开琴弦。
揉弦小提琴的练习方法
揉弦小提琴的练习方法小提琴揉弦有人学得快,有人学得慢,学的慢肯定与方法有关。
接下来小编为大家介绍揉弦小提琴的练习方法，一起来看看吧!揉弦小提琴的练习方法而揉弦的第一步就是打通关节，使手指在琴弦上能均匀地起伏(站得起趴得下)，作好了这一点，以后就什么(揉弦强弱、力度、色彩变化等)都好办了。
这种有效方法具体怎么做呢?1.把琴竖放在左大腿根部，类似于大提琴演奏，但不要拉弓，按照这个视频中的手指动作，反复练习，但速度不要快，每个手指都要练到。
2.持琴拉弓，重复以上练习，但要注意开始一弓(全弓)只拉二拍或四拍，或者是二个到四个周期(一起一伏为一周期)，以后可逐渐加到一弓八拍、十六拍、三十二拍……这一过程很重要，要有耐心，不要厌烦揉弦中产生的蚊子般嗡嗡嗡的叫声。
3.能够自然熟练地做到一弓拉出六十四个揉弦周期时，可把它结合到乐曲中去，当然是长时值如四分和二分音符的揉弦。
4.最后才是短时值音符的揉弦，以及长短时值的混合运用，不过这个过程相当漫长。
持弓方法右手抬起，自然放松，垂放在弓上，小指尖立在弓杆上方的平面上，然后将弓杆的外侧放在右手食指的第二关节末端。
拇指和其他指保持原状，自然放松。
最后把拇指指尖斜放在弓毛箱的头部和弓杆的交接出，中指与拇指反响对齐，中指和食指与弓的接触点一般在中间关节部，无名指在第一关节部分，拇指握弓自然弯曲，小指在弓杆的上面也要自然弯曲。
整个手指、手掌、手腕始终保持者自然放松状态。
注意，持弓时手指是活动的，而不是僵硬。
为了使弓走得均匀，平直和连接自如，各种手指有很小的调节活动。
弓运行在弓尖部位时，食指持弓位置较深，其它手指稍伸直(不是完全伸直)。
弓在弓根部位时，食指位置较浅，但不得离开第二关节，其它手指较弯，这种手指的变化活动是在弓的运行中，尤其是在做换弓动作前逐渐完成的，而不是突然的、生硬的动作变化。
右手小指的作用:小指始终自然弯曲地立在弓杆上，不要离开弓杆，运弓在弓根时，弓的重量一部分传到弦上，另一部分由小指顶住，这样才能保持弓在每条琴弦上的水平面运行。
小提琴揉弦的正确方法
小提琴揉弦的正确方法小提琴揉弦是小提琴演奏中非常重要的技巧之一，也是给听众展现情感和表现力的重要方式。
不正确的揉弦方法可能会导致小提琴演奏的音质降低，弦乐手受伤等问题。
本文将介绍10个正确的小提琴揉弦方法，并展开详细描述。
1. 握弓正确：揉弦技术的基础是握弓正确。
握弓过紧或过松都会影响揉弦技术的表现。
应保持手部的自然状态，握弓时手指间的距离应适当，以便于弓杆的随意调整。
2. 重力与弓的平行移动：揉弦技术需要利用重力将弓从休息状态下提升起来，让它沿着弦线的平行移动下去，这样可以使得弓毛均匀地与琴弦接触。
重力和弓的平行移动是揉弦的重要因素。
3. 速度和压力的掌控：揉弦技术的速度和压力的掌控也非常重要。
音乐的每个节奏和每个音符都会需要不同的速度和压力，弦乐手需要通过精细的手势来掌控速度和压力，以便产生不同的音色效果。
4. 手腕和手臂的移动：在熟悉了弓的重力和平行移动后，掌控手腕和手臂的移动也是非常重要的揉弦技巧。
在演奏过程中，手腕和手臂都会进行微小的移动，以便在琴弦上产生适当的压力和速度。
这种微妙的移动是揉弦技巧的基础。
5. 良好的姿势和肌肉控制：良好的姿势和肌肉控制也是正确的揉弦技巧的必要条件。
弦乐手应该正确地坐姿或立姿，使得背部保持笔直并且肩膀轻松，从而保证肌肉的自由运动。
6. 平衡好的压力：揉弦技巧需要保证平衡好的压力，即使在弓速变化或练习中不同的琴弦区域都应该产生平衡的压力。
这可以通过正确的手势和姿势来实现，以产生良好的调弦质量。
7. 适当的弓毛数量：要使用适当数量的弓毛进行揉弦，这也是小提琴演奏中非常重要的因素。
过多的弓毛会使得揉弦过于困难，而过少的弓毛则会影响揉弦的音质质量。
8. 适当的弓方向：弓的揉弦方向也是非常重要的。
在不同的音乐段落和音符中，需要使用正确的弓方向来自然地产生完美的揉弦效果。
在每个练习和表演环节中，都应该掌握合适的弓方向。
9. 稳定的弓手：为了保证揉弦技巧的正确表现，需要保持稳定的弓手姿势。
小提琴揉弦的正确方法
小提琴揉弦的正确方法很多人在练习揉弦的时候,都感觉无从下手,那么如何练习揉弦呢?接下来小编为大家介绍小提琴揉弦的正确方法，一起来看看吧!小提琴揉弦的正确方法1.手腕揉弦：这种方法可以先将手臂放在大腿上或椅背上，然后将手腕放松前后摇动，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
我们把左手放到第四把位，手腕靠在琴肩上，然后前后摇动手腕，就可以获取这一动作。
同时要注意的是，虎口与琴颈之间要有空隙，几乎是可以一个手指伸进去的空。
手指在指板各音位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位，可不要一味地只顾往前揉动，而没有向后仰的动作。
手腕前后揉动时带动的是手指的第一关节，手指的接触点不能随着手腕的揉动而前后移位。
我们在学习手腕揉弦开始，可以从三指开始，因为三指揉弦可以使动作更为宽松，然后再学习二指和一指。
对我来说，四指是最难学的，四指平时用的不如三指，二指和一指多，因此也显得没它们那么有力，所以要多练习四指，可以将三指紧靠四指帮助揉动，这样会使波动的效果更为自如。
2.手指揉弦：手指揉弦这种揉弦方法通常仅在小提琴的高把位上，手指在所按音位上紧——松——再紧——再松相互交替所获得的揉音效果。
我们应该怎样学习手指揉弦呢?刚开始，应该慢慢地有节奏的和有规律地去练，如果有节拍器的话，最好用节拍器。
手指先向琴头方向躺下，然后再立起来，这样算一下，就这样一下一下慢慢地形成音波。
等到每个手指都练熟练后，可以逐渐加快速度，从一弓揉两下，慢慢地增加三下，五下，七下。
3.手臂揉弦：这种揉弦方法当然主要依靠的是手臂，手指第一关节略动。
在练习过程中，左手第三指可以先按在第一把位A弦re的位置，琴头顶在一个固定的物体上(比如说墙上)，大拇指扶着琴颈，首先用下臂的力量将三指往琴头的方向带，一直到手指基本躺在A弦上为止，这时，手指肚应该压在降re的位置上;然后再用下臂的力量将三指往自己的方向带，到手指直立，这时手指又按在了re的位置，就这样由慢到快地练习，直到完全掌握手臂揉弦。
小提琴揉弦动作分解
小提琴揉弦动作分解小提琴揉弦动作是小提琴演奏中非常重要的技巧之一，它通过细腻的手指运动和腕部控制，使琴弦产生连续的共鸣和丰富的音色。
以下是小提琴揉弦动作的分解步骤，帮助提高琴技和音乐表达。
1. 姿势准备：首先，正确的姿势是揉弦动作的基础。
握住琴弓，保持手指轻松弯曲，腕部稍微向下弯曲，手肘放松自然。
与琴弓成约45度角，将琴弓的弯曲部分压在指尖上，用拇指和其他指头轻轻握住弓杆。
2. 弓压控制：在揉弦动作中，适当的弓压对音色的产生和控制至关重要。
开始时，以适度的弓压轻轻接触琴弦，保持揉弦时弓的弧度不断，确保弓毛牢固地接触琴弦。
根据音乐的需要，适时调整弓压力度，增加或减少压力来表现音乐的动态变化。
3. 手指移动：揉弦动作主要依靠手指的捻转和移动来实现。
手指应在琴弦上轻轻滑动，以产生平滑、连贯的音乐声音。
握弓处的手指应保持相对稳定，而其他手指则负责控制琴弦上的音高和音色变化。
4. 腕部控制：在揉弦动作中，腕部扮演着重要角色。
通过微妙的腕部转动，可以调整弓的角度和位置，以实现不同音色的表达。
腕部的灵活控制可以帮助平稳过渡弓毛在琴弦上的接触，让音符的过渡更加自然。
5. 身体协调：揉弦动作需要全身协调配合。
保持身体的稳定和平衡，通过一定程度的腰部和肩部转动，以及身体的自然摇摆，帮助维持手臂和手指的动作流畅和稳定。
全身的协调有助于产生更加自然和有力的音乐表达。
通过反复练习和专注培养这些动作的细节，小提琴演奏者可以逐渐掌握揉弦技巧，并在音乐演奏中表现出更加精湛的技巧和深度的音乐情感。
请记住，良好的基本功和准确的动作分解是成为一名出色小提琴演奏家的重要基础。
持之以恒地练习这些技巧，循序渐进地提高自己的演奏水平，必将获得令人瞩目的成果。
祝愿各位小提琴爱好者在揉弦动作的训练中取得持久的进步和卓越的成就！（注意：这是一个简要的例子，描写了小提琴揉弦动作的基本步骤。
您可以根据您的经验和知识，对其进行增补和修改，让内容更具体、更贴近真实的实践情况。
小提琴演奏中的揉弦技巧及应用初探
小提琴演奏中的揉弦技巧及应用初探小提琴是一种非常优美的乐器，具有丰富的表现力。
在小提琴演奏中，揉弦技巧是非常重要的一项技巧之一。
揉弦是指用弓轻轻地左右或上下移动，从而使弓毛与琴弦的接触面积发生变化，产生一种柔和、悠长的音色效果。
下面我们来初步探讨一下揉弦技巧及其应用。
揉弦技巧的基本要领是要掌握正确的弓臂手腕动作及力度控制。
在揉弦时，弓要稳定地贴近琴弦，而不是压得太紧或太松，同时要有适当的弓速和力度。
手腕要柔软，并且要放松，这样才能够更好地控制弓动作和产生合适的音色。
在揉弦时，应该注意均匀地分配力量，不要让弓停在琴弦上或者产生跳跃感。
揉弦技巧在小提琴演奏中的应用非常广泛。
揉弦可以使得琴音更加富有细腻的表情，更加柔和、悠长。
在演奏悲伤、浪漫或者抒情的曲目中，揉弦是非常常用的技巧。
通过揉弦，演奏者可以更好地表达出自己的情感，使得音乐更加动人心弦。
在一些需要连续音的乐曲中，揉弦也可以起到非常好的连接作用，保证音乐的流畅性和连贯性。
揉弦技巧还可以用来产生一些特殊的音效。
在演奏快速音阶的时候，可以利用揉弦来增加每个音符之间的连贯性，使得音阶更加流畅。
在演奏颤音时，揉弦可以产生一种柔和的颤音效果。
在一些需要模拟人声的音乐中，揉弦可以使得音乐更加逼真，更加具有歌唱性。
尽管揉弦技巧在小提琴演奏中有着广泛应用，但是要掌握好揉弦并不容易。
演奏者需要有一定的基本功底，包括正确的姿势和手指技巧。
揉弦需要不断的练习和探索，通过不同的音色效果来丰富自己的演奏风格。
演奏者还需要有敏锐的音乐感觉和表现力，才能够根据音乐的情感要求来运用揉弦技巧。
介绍小提琴揉弦手法
介绍小提琴揉弦手法一、腕法腕法主要依靠手腕颤动，听起来委婉动听。
一般揉弦都是先学习腕法，这种方法小臂不动，以手腕为轴，手前后摆动为主，手指第一关节略动。
手腕揉弦技巧：1、以手腕为主，以腕关节为轴的摆动而形成的动作。
2、揉弦的开始位置以三把位或四把位比较适宜。
3、手位于这个把位时，手臂没有过多的伸张和弯曲肌肉容易松弛。
在这个把位的手腕能很自然地靠在侧板上，有利于手腕的主动活动和摆动的均匀。
4、拇指的位置在裸弦时可稍往后移(向琴头)使拇指有一定的倾斜和平面，可防止琴颈落向虎口底端，使拇指方便地起到支点作用，以利于手腕的后摆动和手指的平卧动作。
5、拇指松弛是一手腕揉弦的前提，如果拇指僵硬会促使指根关节和手指各关节、丧失应有的顺应柔韧动作，影响揉弦的正常摆动。
6、为了克服和避免出现这个情况我们应增强对拇指的各种活动和灵活训练，养成经常活动拇指的习惯。
在音阶和练习曲里加用多种形式的休止符，利用在休止符中习惯拇指沿颈的灵敏活动。
它为揉弦训练所需拇指各关节的弛松打下基础。
二、指法指法揉弦则依靠的是手指关节颤动，听起来柔美细软。
这种手法主要用在小提琴的高把位上，手指在所按的音符上紧——松——紧——松的交替而获得的揉音效果。
手指揉弦技巧：以手指按弦的垂直动作为主，随手指按弦的不同深浅传递手指的不同力量，改变琴弦张力而形成的微子摆动，它的动力来自指关节，近手指的动作，仅仅不离开弦打指，手指揉弦的特点是速度快、幅度小较柔和，因为有以上特点，对揉弦很慢、幅度过大的学生特别需要增强手指揉弦的训练。
三、臂法最后是臂法揉弦，它是主要依靠小臂颤动，听起来热情饱满。
这种手法是以小臂的前后摆动为主，腕子不动，手指第一关节略动。
手臂揉弦技巧：1、手臂揉弦很多地方与手腕揉弦相同，主要不同的方在于它以肘关节为轴，以下臂为主而形成的摆动。
2、动力来自下臂，手腕声指处于被动，手臂揉弦的效果较强烈。
3、以手臂为主不等于手腕僵硬，手臂主动时不能忽略手腕的松弛顺应，不然会出现僵硬的手臂揉弦。
小提琴揉弦的练习技巧
小提琴揉弦的练习技巧揉弦在小提琴技巧中绝对占有不可，又是音乐表现中一个获缺的地位，它既被视为一种演奏能力重要的组成部分。
下面是小编为大家带来的小提琴揉弦的练习技巧，欢迎阅读。
一、揉弦揉弦在小提琴技巧中绝对占有不可，又是音乐表现中一个获缺的地位，它既被视为一种演奏能力重要的组成部分。
在初级小提琴学习者心里，能够揉弦是相当水平的代表，是迈向成熟演奏的光环。
其实揉弦并不神秘也不高深。
从技巧来说它只是基本功的一环，经过一定的方法正确的训练，每个演奏者都能拥有的一种左手技能。
从效果来说它是声音应有的自然地流动，就好比徒手画一条直线跟借用尺子画出来的效果是完全不一样的。
莱奥波德·莫扎特在《论小提琴演奏的基本原理》一书(1756)中说, 揉弦是“在小提琴上的自然震颤”。
并说:“震音不完全发生在一个音上，听上去是起伏连绵的，所以每个音都这样拉便错了。
有些演奏家就是在每个音上颤个不停，好像在抽搐”(摘至《外国音乐辞典》上海音乐出版社P822)。
有些专业机构，尤其在西方，对古典音乐演奏法(古法演奏)的研究、探索和实践硕果累累。
他们从古代审美出发，古乐器的采用，古乐谱的整理，古演奏技法的摹拟，为现代人呈现了“返朴归真,纯洁无华”的音乐画面。
而揉弦被视为“修饰,装饰”效果的运用只是演奏者画龙点睛的一笔。
二、每音必揉随着时代推进，人们审美渐变，对视觉听觉刺激加大，戏剧冲突加剧，口味加重。
揉弦演变为每音必揉，更连贯、持久、浓烈。
揉弦就是洗衣服加的柔顺剂;抄菜添的味精;妆脸沫的粉底。
曾经的“矫揉”已转化为“情感的宣泄”。
明式家具的简节明快和雕龙绣凤的清代家具相比，恐怕后者更被世人视为财富显贵。
我们的时代是多元化的时代，更合适用“百家争鸣、争奇斗艳”形容。
我认为无论古典还是现代,揉弦的急缓、张弛、长短，一切在演奏者控制之中，根据音乐的不同有感而发，做到游刃有余、得心应手，自然流畅就是好揉弦。
而恰到好处的揉弦会是少则寡味、多则作做、浓则腻口、淡则失劲。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小提琴的手腕揉弦技巧手腕揉弦是学习小提琴的朋友都要学习的技巧，那么你知道小提琴手腕揉弦的方法是什么吗?下面小编就和大家分享小提琴手腕揉弦技巧，来欣赏一下吧。
小提琴手腕揉弦技巧弦手腕的操练从手腕处作进退的搏动时，一指脱离小提琴，这会使由手腕加以操控的，前臂肌肉发力的手的动作更放松些。
这个动作确保你的手指不会由于揉弦的摇晃而扯紧。
手指扯紧一定影响到音色。
与小提琴直接触摸的毕竟是手指。
这种支配着你的手指的手腕动作操控能使悉数手指保持在放松的状况中，它又包含着均匀的动作，依托这个动作，悉数手指就可以作出流通、均匀的(钟摆般的摇晃)动作。
当你能操控这个窍门后，四指就可以像别的任何手指相同，在揉弦时感到很是放松。
动作均匀后，加快速度，一同缩短跨距间的宽度。
不要急于加快。
动作酣畅而又恰到优点地平衡是这个操练中要抵达的最火燎的和最首要的要素。
次序用二指、三指、四指操练此办法。
若要得到最佳作用，有必要做到根柢动作由手腕发力。
现在在悉数的弦上重复此一操练，以持续前进。
当你能很酣畅地操控这些根柢办法时，便把小提琴放到下颚处，下颚不要压住琴，重复上述的操练。
建立了酣畅感并能极好地操控后，持续在小提琴高把位上做这些动作。
只需当你能彻底酣畅地操控时，才能用琴弓操练这些办法。
揉弦手臂操练小提琴手腕揉弦技巧已然手臂是手腕和手的一个有些，所以它一定也是揉弦窍门的一个首要有些。
疏忽手臂是发生严重和遭受弯曲的根柢缘由。
把小提琴的琴头放置在左肩上，另一端则放得齐肩高，并以右手托住小提琴。
小提琴放的方位越高，下面的操练法给你带来的优点就越多。
左肘抬至齐肩高，左手食指有力地按在E弦上(音符为F),拇指此刻宣告相应的压力，用手臂开始作翻翻滚作(左右半翻滚)。
一指在手肘的分量下紧紧地往下压，你就会在指尖的触摸点上听到一种(由翻翻滚作和压力而宣告的)磨擦声。
手指的这种揉搓动作和磨擦声，跟着旋翻滚作的改善，发生了更丰富的音色的要素，由于此刻手正处于哆嗦的动作中。
持续本操练法，直到手臂和手可以毫无艰难地相互配合间断。
得到这种轻松的感受后，用二指持续做这个操练，然后再用三指，最后用四指。
小提琴左手演奏技巧想要将小提琴完全的表现出来就必须换把。
说起换把，不得不提的就是把位。
把位指的是在指板上的一定位置即纯四度手型。
当音程排列超过这个手型时，就需要换把。
我认为当学生已经熟练掌握第一把位的各音并建立起把位的感觉后就可以步入正式而系统的换把学习。
对于先学第二把位还是第三把位众说不一，我主张先学习第三把位，因为在换至三把时左手手腕可触及琴肩，较之二把位更具有稳定感，把握性更强。
离一把位远，逻辑上更容易明确，把位概念更容易区别清楚，二把位上下不接手掌与琴颈之间是空的，音最不容易按准。
从一个把位换到另一个把位，一只手指换到另一只手指，这种纯粹的变化无论速度多快，总会让人有听觉上的断裂感影响乐句的歌唱性。
因此，我们在需要换把的音之间引入一个媒介音来衔接。
按上面的方法实际演奏应为当然这种媒介音是帮助掌握换把动作的一种辅助方法，它是最有效获得牢靠技术的手段之一。
当然熟练准确掌握之后，应尽量避免媒介音的发声，练习中应把速度放慢，手指顺着指板方向滑行，不要离开琴弦直接跳进，不要使用揉弦否则会模糊换把的音准距离。
这条在E线上演奏的音阶，从第一把位到第三把位要做到听不见任何的痕迹。
上行G为启动音，A为到达音。
2指作抬起不离弦的动作，在即将到达A时，1指沿琴弦代替2指迅速按在指板上。
这种媒介音不同于滑音。
滑音是从一音向上或向下至另一音，是一种装饰音和演奏指法。
不可否认，滑音使音与音之间的连接生动而富有变化，极具表现力。
在《梁祝》、《二泉映月》这些具有中国独特民族风格的作品就需要滑音的出现。
这种音色在我国民间乐器演奏和地方戏曲的唱腔中常常出现。
是一种极具戏剧性的歌唱模拟，运用恰当这种感情则难以用言语形容，给人强烈的艺术感染，可以称之为中国民族演奏的特色换把，。
但在古典式的西洋作品中，换把所产生的非音乐需要的滑音则视为技巧训练不足的标志。
浪漫式的换把跟古典式的换把不同，换把的手指在换把到位前先落在弦上，通过滑动到达新把位。
海菲兹、克莱斯勒等大师就采用这种换把为乐曲增加不同的表现并确立了自己的独特风格。
除媒介音外，还有同指换把将同一手指直接从原来音的位置滑至另一音的位置(不同于滑音)。
拇指轻贴于琴颈，手带动手指做换把运动。
这个过程是整个左手做整体位移是空间距离的交换，保持手型不变和拇指的轻松。
换把的方式除上述的手指换把外，还有借助空弦和伸缩手指换把。
空弦换把顾名思义即利用空闲的瞬间将手指迅速移至另一把位。
在空弦响的同时，手同步变换把位，这需要通过视觉确定大概位置并通过日常的练习熟悉各个把位。
这时良好的纯四度手型为音准提供了很好的依靠。
有了这几点的保证之后，再自然的将手指落下。
伸缩手指避免了频繁的换把，给手指提供尽可能的休息，同时也清除了滑音的出现。
第一种换把是基础，后面的这两种是辅助。
学习时应首先掌握第一种换把。
这种换把将换把的概念模糊属于高等的学习范畴。
除单音换把外，换把还包括双音及和弦换把。
双音换把跟单音换把的方法基本相同也运用了媒介音。
和弦换把中，几个手指同时参与并在瞬间做到横移伸张收缩及手指的起落，跨度较低需要整个手臂的联合动作。
这就对演奏者的听觉、触觉提出了很高的要求，换把时大臂根据换的距离来主动调整位置将手腕和手指带到“目的地”。
只有协调好所有的动静关系才能准确的换把。
换把的最终目标就是要音准。
卡尔·弗莱什说过“永远不要企图在一次练习中同时解决两个技巧上的问题”。
那么，想要在音准上获得精确，需要慢练，树立左手把位的距离感。
快练容易导致音不准，演奏不清楚。
有些大型乐曲，速度是会变换的，有些地方需要有意识的调整放慢速度，一味的快练将会导致难以控制住自己的演奏速度。
当然，这并不是说快练就全是不利的，快练可以增加灵敏性保证流畅性。
若只求速度不问节奏、音准这样导致的坏处将更大!在一般情况下，把位越低，音程之间的距离就越大，把位越高，距离越小。
从第四把位开始，拇指随着把位的升高而逐步移向琴颈下方，肘部也随之向胸部方向移动。
但到第七把位以上时，手指所能覆盖的面积变大，肘部又需逐步向反方向转以利于音的准确。
下行换把比上行换把稍困难些，因此也更容易出现问题。
很多人在下行换把时持琴姿势就会发生改变，琴头往下。
换把动作也略有迟缓。
这是因为下行拇指在换把时失去了对琴的支撑造成向下压琴的现象。
遇到这种情况，先利用音阶慢练，有意识的去注意姿势，认真听音准，不准确的立即改正在潜移默化中逐日提高。
在小提琴演奏中，我们追求每个音符的优美与纯净。
把两个音符自然的亲切的连接在一起是每个人所要表现的情感结果。
即使在历史的长河中，人们的审美不断发生变化，但对于美的音乐感受永远不会发生改变，就像滑音在换把中的应用一样。
在当代思潮的影响下，音乐的解释也发生了某些变化。
一些优秀的小提琴家认为，对于采用滑音，演奏者们有着绝对的自由。
而我认为，那些单纯为省技巧而到达另一把位的音的人们却以满足音乐表情的原因予以掩盖，这种做法是不可饶恕的。
对于作品情感内容的理解每位演奏者应该具有足够的自控能力，是否确实有用滑音以加强表情的需要。
当具有明确意识并具有自己独创的感情发泄精神才是真正的艺术表现。
小提琴的演奏技巧握弓右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。
手指需要柔软的弯曲。
弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。
四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;③顿弓：音与音之间断开;④跳弓：弓毛离开琴弦。
这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。
所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
有些乐器在制造或调音时就有音准要求。
歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。
就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。
就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高(据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分)，因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。
歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
音级具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
揉弦揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。
在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。
揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。
以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。
在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。
因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。
而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。
这样的练习会使颤动的效果更为自如。
在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
把位左手手指在指板上的位置，称之为把位。
靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。
从一个把位换到另一个把位，称为换把。
换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。