小提琴入门自学教程
小提琴入门教程
小提琴入门教程
小提琴入门教程分为以下几个步骤：
1. 学习基本姿势：正确的小提琴演奏姿势是非常重要的。
要坐直或站直，双脚放平，保持身体放松但稳定。
左手要
握住琴杆，右手握弓。
2. 学习琴弓的基本动作：练习基本的弓法动作，如上弓、
下弓、点弓等。
要注意合理使用肘部和手腕的力量，保持
手指放松但有控制力。
3. 学习音阶和音符：学习音阶是小提琴的基础，从简单的
C大调开始，逐渐加入其他的调子和升降号。
学习音符的时值和位置，了解如何读谱和演奏。
4. 学习基本的技巧和曲目：学习一些简单的小提琴曲目，
并逐渐掌握一些基本的技巧，如颤音、滑奏、颤音等。
可
以从一些容易上手的曲子开始，像《童年的回忆》、《小
星星》等。
5. 练习技巧和曲目：不断练习琴弓的动作、音阶和曲目，
逐步提高技巧水平。
可以选择一些适合初学者的练习曲目，如《渔舟唱晚》、《蜗牛与黄鹂鸟》等。
1
6. 寻求教师的帮助：有一个合适的小提琴教师可以帮助你更好地学习和掌握技巧。
教师可以给你指导，并纠正你的动作和演奏技巧。
7. 培养良好的练习习惯：每天坚持一定的练习时间，并保持良好的练习态度和习惯。
注意休息，避免过度使用手腕和肩膀的力量，避免受伤。
2。
小提琴入门教程：小提琴节奏训练
小提琴入门教程：小提琴节奏训练1、选择自己音域范围内一个八度的大调音阶，如果实在唱不了就只好同音念dadada了，是音阶。
如果有乐器帮忙(当然得有能无负担搞定一条音阶的技巧)也能够。
选定一个速度A，能够用节拍器辅助，不要太快，自己决定。
练习一拍一个音，刚开始能够跟着节拍器，是听节拍器拍几拍，然后关掉，自己唱音阶，循环5到10次或者更长，打开节拍器，听一下差别，继续练习；练习一拍两个音，同上；一拍四音，同上，自己唱的时候能够在每一组的第一个音加上节奏重音，但要注意4个音均匀一拍八音，同上，自己唱时候能够每四个音加上一个节奏重音，稍后能够改为八个音一个节奏重音。
注意8个音时值均匀连续重复音阶一拍一音->一拍二音->一拍四音->一拍八音再返回，要求是一圈以后速度与速度A相差相当小。
开始能够用节奏重音辅助，慢慢去掉。
要求保持速度变换时每一组音里面的音符时值均匀！！现在开始加一点难度，一拍三音，练习方法同一拍四音；(123 456 717 654 321)一拍五音，同上（12345 67176 54321）一拍七音，同上。
(1234567 1765432)连续重复音阶一拍一音->2音->3->4-..->8->7 (1)要求和上面那一圈差不多。
这个大圈练习下来需要很长的时间，不可能一蹴而就，当然也别一开始就给自己提极大的要求。
最后的那一圈能够用来测试，看看那些能听出人家2转33转2不稳定的人自己能做到什么水平，总之我不练我就不行。
这个练习是以后两拍三个音等BT节奏的基础，张少曾为我们表演过打三拍子唱7个均匀的音的本事，偶们一干人是景仰得不行啊。
2、选定一个速度A，不用太快，能保证一拍唱平稳的8个音就行。
这个练习能够用dadada来模唱或者击掌的方式。
一样能够用节拍器辅助，当然最后要达到完全脱离节拍器是非常困难的。
8个音，练习每8个音或者每四个音第一个音为节奏重音，重复3-5分钟，比对节拍器；注意重音一定要肯定突出每一组，把重音移到第二个音上，注意，这里可能不得不用个土方法，脚打拍子，以免造成心里面把起拍也移到第二音上面的行为；每一组，第三个音为重音；...第四个....记住与节拍器比对增加难度：速度不变，保持一拍8个音，每三个音来一个重音，每5个音来一个，每6个，每7个，要求脚打拍子(这个太难了，偶以前能做到的时候也坚持不了几个循环，但是还是得汗涔涔的练）...当然最后得脚不打拍子也行。
小提琴自学入门到提高完全教程
小提琴自学入门到提高完全教程小提琴是一种享誉全球的弦乐器，被誉为“音乐之王”，广泛应用于交响乐、室内乐、协奏曲等领域。
在音乐界中，学习小提琴被认为是一种高雅的艺术形式，也是一种体验音乐魅力的方式。
如果你打算自学小提琴，那么本文将为你提供全面的指导，帮助你完成从入门到提高的学习过程。
一、购买小提琴在购买小提琴之前，你需要了解一些基本知识。
小提琴分为入门级、中级和高级，每个级别都有不同的价格和质量。
如果你是初学者，可以选择入门级小提琴。
不过，由于市场上存在很多伪劣产品，因此你需要注意以下几点：1.了解品牌有些品牌是非常有名的，因为它们的质量好，保修时间长。
你可以购买这些品牌的小提琴，以确保你的小提琴是真品，并且在使用过程中不会出现太多问题。
2.确认尺寸小提琴有不同的尺寸，你需要选择合适的尺寸。
如果你是成年人或者青少年，你可以选择全尺寸小提琴（4/4），但如果你是儿童或身材较小，你需要选择适合你体型的小提琴。
3.外观检查在购买小提琴之前，你必须检查它的外观。
小提琴应该没有明显的划痕或裂缝，胶粘剂和掘口应该固定。
二、学习小提琴的步骤1. 学会正确的姿势正确的姿势是小提琴学习的第一步。
你需要坐直或者站直，将右手放在琴弓外侧末端并握住，然后将左手握住琴杆，将琴杆放在左肩上。
将左手的第一根手指放在琴弦上，弯曲手指即可。
2. 学习基本音阶音阶是小提琴的基础。
最好从G大调和D大调开始，学习第一到四个音符。
你需要将手指移动到正确的琴弦和指板位置，每个音符必须正确的弹奏。
重复这些音符直到你能够无误的弹奏它们。
3. 学习基本练习基本练习是弹奏小提琴的核心，你需要花费大量的时间练习。
练习技巧包括拨弦、定音器、无伴奏练习等。
每个技巧都需要反复练习，直到你能够无误的掌握这些技巧。
4. 学习曲目一旦你学会了基本的音阶和技巧，你就可以开始学习曲目了。
有许多非常适合初学者的曲目，如“Twinkle Twinkle Little Star”。
小提琴自学教程《小提琴弓段的特殊分配情况》
小提琴自学教程《小提琴弓段的特殊分配情况》弓段的特殊分配情况一般情况下弓段是这样分配的：四分音符及比它更长时值的音符如二分音符、全音符、二分附点音符、四分附点音符等都用全弓，比四分音符时值短的音符如八分作音符用半弓，十六分音符用四分之一弓，其它依些类推。
但以下情况要除外：1. 为了演奏的连续性，四分音符或比它更长的音符也用半弓，如第一小节的第三个音符是四分音符，但是因为它前一个音符是上弓的八分音符，奏完时弓刚好到中间位置，如果要用全弓来拉第三个音符就只有提弓，为了不提弓，这里就用半下半弓来拉第三个音。
同样的道理，第三小节的第三个音符是四分音符，我们也用半弓来拉。
2.顿弓的时候。
顿弓在琴谱上表示为音符上方或下方加小圆点，要求演奏完一个音符以后要稍作停顿，那么这个停顿的时间算在哪里呢？不是新增时值，而是从顿弓的那个音符中拿一部分时间来停顿，这样原来音符的时时值就要减少，因而弓段也就减短了。
如：第一小节全用顿弓，原本都是四分音符需用全弓，现在演奏时应当从中下弓开始，就是奏第一个音符时弓放在弦离弓的中间偏下的位置开始拉，只需要运会半弓的长度然后停下来。
也就是就一个音符从原来的一拍变成半拍，由全弓变成半弓。
后面的顿弓与此相同。
3.没有休止符而需提弓的地方。
很多时候提弓的时方有休止符，我们提弓就可在休止的时间进行。
但是有时候没有休止符而又要提弓，这个提弓的时间从哪里来呢？就从提弓前面末尾的那个音里拿出一点时间来，最多可以占到原来间符时值的一半。
如：第一排最后一小节的最后一个音本来是二分音符，要奏二拍，但是因为接下来需要提弓，因此原来的二拍在演奏时只奏一拍，剩余的时间拿来提弓，这样可以使演奏显得更自然流畅些，可以避免像抽提弓时像抽筋的动作。
这时原来的全弓可以只用半弓。
小提琴入门教程：小提琴实用弓法
小提琴入门教程：小提琴实用弓法运弓法是演奏艺术极其重要的问题，对演奏者来说弓法是各种演奏技巧的总和。
它直接和间接影响作品的风格，力度，节奏，并影响乐器本身的音色。
其使用完全来源于实践。
一；弓长，弓位，和压力使用的原理。
1、弱奏为了使音响明亮通常弓子应紧贴琴弦，使弓毛很好的接触琴弦。
2、弱奏时应使用非常慢的弓法因为厚实的音，只有用不长的弓段才能得到最小的音量。
3、时值不长的弱音，最适合用上半弓演奏。
4、演奏强时F它仅仅一种充实有力的色调采用自由的运弓使音响饱满就能够了。
5、中强音效非常饱满足以，无须特别加压。
6、特强就要增大压力了，原则是弓子压力越大，运弓的速度越快。
7、乐曲中的PPP。
是一种轻微的声音，仅借用弓子本身的重量，运弓极其缓慢。
8、有时异常柔和轻快的旋律，用轻松的长弓奏轻微的音9、注意弓长的使用，使旋律丰富富有色彩。
10、也有缓慢的运弓，奏出丰满圆滑的音。
二；乐句高潮的弓法1、应力求落在下弓上2、事先做好下弓的准备三；乐句开头的弓法1、弱拍或次弱拍开始用上弓2、为了和音型结构相适合，使高潮落在下弓3、有时，小节的弱音与下一节小节的强音连在一起，要保证强音用下弓。
四；下弓起奏的弓法1、注意下弓起奏并非总是从弓根开始，绝绝大部分是从中弓开始。
2、色调越安静起头的下弓比随后的一弓越短，起弓越远离弓根。
五；上弓起奏的弓法1、同样上弓并非总是从弓尖开始的。
2、如开始的上弓比随后的下弓长，起奏应从弓尖开始。
3、反之应远离弓尖。
六；节拍弓法和非节拍弓法1、小节重音落在下弓上叫节拍弓法2、有时为不打乱上下，上下的顺序会出现非节拍弓法3、也有出于音乐的要求出现非节拍弓法七；符点音符的弓法1，短时值音符在符点音符后，用顺连弓法，上下弓均可使用。
2,短时值音符不用顺莲弓法，而用下弓演奏，那个带浮点的音用上弓演奏。
成人零基础学小提琴教程
成人零基础学小提琴教程成人零基础学小提琴教程：入门基础知识因为小提琴有庞大的作品库，有庞大的训练曲，有几百年来流传下来的人们熟悉的经典作品。
当人们欣赏这些作品时无不为这些作品所倾倒，再加上这些作品演奏者的经历，更是让人们感觉深不可测.再加上我们身边没有出现过几个像他们那样的演奏家，身边又没有什么敬佩的老师，所以就认为难呀、难呀、难。
其实一个非常热爱学小提琴的人，只要他勤奋、勤于思考，在老师的正确指导下，学好小提琴也并不是一件什么难事。
学好小提琴我的看法是：首先要遵循小提琴的学习规律，那么小提琴的学习规律是什么呢?具体说就是：科学的训练方法，合理的安排教程，必要的训练手段。
什么是科学的训练方法，我们想今天训练目的就是为了今后的发展，就是要能演奏出一些高难度的作品，如果要达到这个目标，那么我们现在所训练的每一步都很重要.这个问题老师在教学生练琴之前就要弄清楚，也就是说为什么要让学生这么做，如果不这样就不会达到这个目的.要让学生都明白这个道理，比如说我们左手手型的固定，大母指在琴头位置究竟摆在哪里正确，什么调性用什么样的手型，为什么要这样.老师一定要讲清楚，我们说左手的上下动作、左右动作、前后动作，手指定位究竟是为了什么?小提琴弓法训练的七个平面，究竟如何训练?为什么要用七个平面动作去训练?如果学生弄不明白，那他就不会主动有意识的按老师的方法去做，你告诉他学琴初期就是要把左手手指的自然手型，改变成我们固定把位的音准手型，这个过程是艰难的过程，也就是人们常说的小提琴难学。
比如说人走路，你是两条腿向前走，如果叫你把腿劈开走路，那你感觉很不自然，很难走，如果你长期这样走，习惯了，不让你这样走，也许你就会自然这样走，我们训练手指的弹性，手指的张力，手指的前后移动不就是为了达到这个目的吗?学琴就是这样.解决了这个习惯问题，下面学起琴来就简单多了.因为很多高难度的小提琴作品，作者在创作时，他已经就考虑了小提琴演奏指法弓法的难易程度问题，考虑了要达到目的的可行性，因此作品的指法弓法安排是非常有规律的，科学的，你没有经过那样的训练就不可能演奏好这些作品，也就是一般人常说的没有达到这种程度。
小提琴入门教程：儿童学习小提琴
教学进度的安排:关于教学进度的安排，每个⽼师都有⾃⼰的见解、经验和做法。
学⽣和家长，要充分尊重⽼师的安排。
我仅就训练顺序谈点看法，供⼤家参考。
训练的顺序是先易后难，循序渐进。
每项技术分别进⼊，进⼊时都做些预备练习。
初学运⼸，先拉空弦:最初学琴以学空弦⽐左右⼿⼀起上要容易得多。
因为学空弦时左⼿托琴，琴⾝稳定，⽽且左⼿被解放出来了，学⽣的注意⼒可以单纯注意夹琴和右⼿。
在学空弦阶段，要初步解决夹琴姿势，持⼸姿势，运⼸的平⾯和直线，⼸速和声⾳的均匀平稳，肩臂放松，肩、肘、腕、指的协调动作，平稳的换⼸等。
空弦运⼸从中⼸的短⼸学起，动作⽐较简单，逐渐加宽。
上半⼸⽐下半⼸容易，两个半⼸学了以后，拉全⼸就不难了。
在这之后练习各条弦上的运⼸（共七个平⾯）。
在四条弦之中，E、A弦好拉⼀些，D、G弦因要求右臂位置较⾼，稍难⼀点。
初学运指，先巩固⾷指位置:左⼿运指⼀个⼀个⼿指练习，先巩固⾷指的位置，因为它是其他⼿指找⾳准距离的依据，它影响整个把位的⽅向。
应在⾷指练准后，学中指、⽆名指、⼩指的按指。
先练顺序按指（即1、2、3、4指），后练顺序抬指（即抬4、3、2、1指），最后练三度以上⾳程的按、抬指。
左⼿指最容易的排列⽅式是2、3指之间为半⾳，其他⼿指之间为全⾳。
第⼆种是3、4指之间为半⾳，第三种是1、2指之间为半⾳，最难的是四个⼿指之间全是全⾳的增四度⼿指排列⽅式。
左⼿训练的关键是解决⼿形、起落指的动作和养成好的⾳准练习习惯。
节奏以2/4、4/4拍⼦的⼀⼸⼀拍最容易，然后是⼀个⾳两拍、⼀拍两个⾳、⼀个⾳四拍、⼀个⾳三拍、⼀拍三个⾳、⼀拍四个⾳、附点⾳、切分⾳、弱起拍等等。
中等速度⽐慢速容易，快速较难。
初学时分⼸⽐连⼸容易，分⼸换弦⽐连⼸换弦容易，断⼸、跳⼸放在晚⼀点学为好。
C⼤调最容易理解,调号少的调⽐调号多的调容易,升号调⽐降号调容易, 因为以⼩提琴四条空弦为主⾳组成的⼤调都是升号调。
临时变化⾳和增减⾳程较难。
小提琴入门自学教程
小提琴入门自学教程小提琴是一种优美的弦乐器，对许多人来说是一种梦幻的乐器。
要学好小提琴并不容易，但通过自学可以慢慢掌握基本技巧。
下面是一些小提琴入门的自学教程，希望能帮到你：1.了解小提琴：在开始学习之前，先了解小提琴的各个部分。
了解琴弓，琴身，弓毛的构造，并学会如何握持琴弓。
2.购买小提琴：在自学之前，需要购买一把合适的小提琴。
注意选择适合初学者的小提琴，可以考虑租借或购买二手琴，以降低成本。
3.学习琴弓的基本技巧：学习正确的弓臂和手腕动作是小提琴自学的重要一步。
需要掌握正确的握弓方式，以及前行、后推和侧弓的技巧。
4.学会按弦：掌握正确的指法非常重要。
了解音阶和手指的编号，练习按弦和移动手指的准确性。
5.学习基本音乐理论：小提琴的学习离不开基本的音乐理论。
学习音符、节拍和节奏，了解简谱和乐谱的基本表示方法。
6.练习琴谱和练习曲：选择适合自己水平的琴谱和练习曲来练习。
从简单的曲子开始，逐渐提高难度。
7.培养正确的练习习惯：每天坚持练习是学好小提琴的关键。
养成良好的练琴习惯，保持耐心并持之以恒。
8.寻找指导和指导：虽然你是自学，但是寻找一个有经验的小提琴老师指导你是非常有帮助的。
老师可以纠正你的错误，提供个性化的指导。
9.参加表演和合奏：参加表演和与他人合奏是提高自己演奏技巧的好方式。
积极参与学校或社区的音乐活动，与他人一起分享音乐的乐趣。
10.保持激情：学习小提琴是一项长期的过程，需要耐心和毅力。
保持对音乐的热爱和对小提琴的激情，坚持不懈地练习，你会取得进步的。
希望以上的小提琴入门自学教程对你有所帮助。
祝你学习愉快，成为一位出色的小提琴手。
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小提琴入门自学教程【小提琴的认知】小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。
漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E 的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。
弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。
弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。
指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。
指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。
六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。
背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。
在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。
拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。
在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。
琴面上开了两个音孔，以形状命名为f 孔。
琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。
音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。
一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。
音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。
如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。
【五线谱的认知】五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。
线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。
五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。
要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。
那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。
要求：达到看到一谱表上一个音符能脱口而出，读出来。
五线谱常用符号和术语此主题相关图片如下：关于“泛音”要了解泛音究竟是怎么回事，解释起来就显得复杂了，就如本版《“泛音”是指什么》帖中解释的那样。
但是，作为初学者，先不必去了解这些，只知道在小提琴谱上是什么符号，在琴上怎么拉就行了。
在小提琴上，“泛音”分自然泛音和人工泛音两种。
自然泛音——是在音符上记一个小圈，拉这个音时，手指不按实，就是不按到指板上去，仅仅在这个音的位置上轻触（不揉弦），拉奏出来的声音犹如哨声。
常用的自然泛音只有几个，一个是在空弦高八度的位置（即弦长的1/2处），它的实际音高比空弦高八度；一个是在空弦音高纯四度的位置（即弦长的1/4处，第一把位的3指音），它的实际音高比空弦高两个八度；一个是在空弦音高纯五度的位置（即弦长的1/3处，第一把位的4指音），它的实际音高比空弦音高8度+5度，也就是这个4指音的高八度。
其他自然泛音就极少用了。
人工泛音——常用的是用1指在弦上按一个音（实音），（一般）用4指虚按其上方纯四度音的位置，产生高两个八度的泛音。
在乐谱上，这个1指按的实音是通常用的音符，而虚按的位置上，是一个菱形的空心方符头。
此主题相关图片如下：练琴注意左手手型了吗？我们在学琴时，经常忽略的问题就是左手手型。
左手手型的正确与否其实很关键，它就好比盖房子时的框架，它的好与坏直接影响小提琴演奏当中的音准，尤其在学习双音技术的时候就更加明显。
所以说注意培养好自己正确得手型对自己是非常重要的。
学习左手手型的要点，就是掌握好每个手指在纸板上的位置以及把握好每个手指指尖的方向。
1.左手肘关节放在琴的正下方，整个手臂要松弛。
2.左手手腕略往琴头方向凸，但切不可过分，否则会造成手腕的紧张。
3.拇指第二关节略微弯曲，拇指指心对着琴颈，其他四个手指的第二关节都应略微弯曲，使每个手指都成弧形，这样便能使每个手指尖肉最丰满的位置接触琴弦。
4.食指叫１指，中指叫２指，无名指叫３指，小指叫４指，将它们分别依次放在一弦Fa，So，La，Si 四个音的胶布上面。
在贴胶布时，应请有经验的人协助，或使用效音器，调好标准音，然后把胶布贴在纸板上，若手指超越过了胶布，音就高了，反之，音就低了。
5.尽管每个手指按弦都不可避免有一定的倾斜度，但仍要使手指指尖或指甲盖下面的1/2 处这一点接触琴弦。
主要就是有意识地使指甲盖尽可能对着自己的脸，就容易使指尖正中1/2 处按琴弦了。
6.左手指根应与指板的位置保持同样的高度。
训练左手手型时容易出现的问题：1.当四个手指都按在指板上后，应调整左肘关节的位置，使其垂直于地面，保持在第四指的正下方，这样便于使整个手臂一脉相承，如果肘关节没有与地面垂直，而是抬起来转向演奏者的左边，这时整个左臂便会处于扭曲状态，造成左手的紧张。
2.手腕与手掌要保持一定的弧度，不要将手掌转向左边或是手心托住琴颈。
3.拇指与食指的连接处称为“虎口”，虎口与琴颈之间要有一些间隙，不可将虎口去托住琴颈。
4.拇指的位置正确与否，直接影响着其余四个手指按弦动作的正确和位置的准确性。
应使拇指始终保持在食指与中指之间。
5.在一弦时，当拇指的位置确定后，一指（即食指）应有往琴头方向退的感觉，才能按在胶布上，而四指（即小指）应有往琴码方向伸张的感觉，才能准确地按在胶布上。
中指很容易超过胶布，要特别注意。
6.若没让指甲盖尽可能的对着自己的脸，那么手指的方向很容易就是对着拇指的方向，这样手指指尖就不容易按准位置。
学琴的朋友们，当你们看到前面所说的这些后，要努力纠正自己的问题，使自己有一个良好的开始，为将来能拉好琴做好充足的准备。
小提琴如何揉弦小提琴如何揉弦小提琴演奏的音色表现可谓千变万化。
无论是激情洋溢，还是柔美抒情；无论是气势磅礴，还是低声细语。
除了运弓上维妙的调控技巧，同样不可忽视的还有左手的揉弦手段。
根据不同的作品风格，不同的乐曲情绪，去运用不同的揉弦方法，从而才能使演奏达到最完美的歌唱效果。
揉弦的三种方法通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
这三种不同的揉弦其效果自然不同。
手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。
手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。
而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。
掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。
遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。
因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
特别注意这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。
因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。
另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
学习揉弦的正确方法首先应学会手腕揉弦。
其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。
而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。
同时要注意：在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。
在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。
因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。
而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。
这样的练习会使颤动的效果更为自如。
在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。
他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。
小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。
好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。
卡尔弗莱什音节体系体会最近看到有关卡尔弗莱什音节体系的讨论，谈点我的练琴体会( 1 ,关于左手)卡尔弗莱什音节体系，是一很好的教材，难度极大对左手要求几乎接近顶峰，对各调及转调与和声，系统进行锻炼，现就左手谈几点体会1、练习程度要求，左手，左臂形状静态动态没有问题，耳音准，扑捉灵敏。
能够轻松换各把位，右手能自如在单弦，双弦间来回转换，便可系统开练。
2、练习时间，每天都要练，连续数年，先拉体系，后拉其他的，（练习曲，提琴曲目等）。
3、练习顺序，单音，单弦换把，多八度，半音音节，三度双音，六度，八度，（移指，换指）十度，泛音，双泛音。
4、方法，先拉C调，双音音准好掌握，在拉1，2，3个升降号。
每天一个调，连拉数周。
熟练后换调。
练习时遇到困难点，停在本小节反复练几遍，有了体会时停止，拉下面的音节，不要在拉难点后面的。
第二天重复前天内容，有把握时渐进。
5、注意事项，按弦换把手指只能触及一根弦，决不能触临弦。
三度六度注意指间音程变化。
六度换音小心外音。
6、手型，双音单音不一样，换指八度十度把位也有变化，按指第一关节伸向码，决不能回扣否则音难按准，高把位无法演奏。
泛音一实一虚，虚也要实轻触弦，稳定在音位上。
十度食指伸向指板。
7、三，六度双音音程不一样，我曾列了一表，指法有规律，自己去啄磨。
三度中指在食指无名指间变换位置，是一难点。
靠近食指，和靠近无名指手型梢有变化，否则按音很别扭。
8、如此练数年，左手彻底解放，炉火纯青，得心应手，无所不能。
(2关于耳音及音准)卡尔弗莱什音节体系，是一很好的教材，现就耳音及音准谈下我的练琴体会;无论练琴到何种地步耳音及音准始终都是首选的,且是最难的练习项目之一..随着程度的提高难度要求也不断的加深.,对耳音及音准的要求也愈见严格.因而总是能有十分不令人满意的耳音及音准问题.假如你在一个阶段满意了,说明三方面的问题;1有了新的进步.2.你的耳音及音准需要进入下一阶段的训练.(比如.第一个八度准了,就该进入下面高八度的练习,第一把好了,又要练习2,3,4,......等把位的训练.单音巩固了,又该双音了,,,,,,等等.3 你对音乐的要求应该提高了,要听听大师的演奏.你就会发现一些新的问提.为什么音节从开始拉琴,到大师级都要坚持,每天,认真,很有滋味的练,我想这就是其中的道理.拉音节并不是每天一直拉两三个八度.几个调号,那么简单的事.我从以下几方面讲讲我的体会;望指正.1、从阶段方面讲耳音及音准;A对一个八度耳音及音准有概念,了解半音,全音的明显区别.B 各弦音色不同,各组音高变化,同一音名能变别耳音及音准. C 音和音之间度数千变万化.耳音及音准能够详知. D 能够任意上把敏捷扑捉一个音. E 双音进行中能找准下一音. F 双音进行时对耳音及音准较好发音. G 以上综合运用连惯较自如.2、从进程方面讲耳音及音准A .单旋律进行..B 带一不变长音走音节. C 八度双音(到后期八度双音,由于他的纯度敏感性要难于其他双音) D 六度双音(由于他的便操作性我把他放在前面) E 三度,四度双音. F 其他G 单双音混合中的耳音及音准(在旋律中耳音及音准有微妙的变化.这样才能浑为一体)3、从专业（较高的要求）非专业（一班要求）讲耳音及音准．概括的讲；单音，不带临时升降号，没有半音音节，及首调各音节，十度以内的音程非专业基本能适应．如要达到较高的水平．如；固定调各调音节，双音，大音程，半音音节．等．就必须进行专业的训练，或进行专门的严格的有目地的练习．要想达到更高的水准，那绝非简单就能办到的．最起码开始就要极严的要求自己．同时要有一定的条件．很长时间的不间断的练习．4、从单音,双音两方面讲耳音及音准,单音;真爱好音乐的,绝大多数人都能有较佳的耳音,经过正确的练习也能把握音准.但对双音来说,真爱好音乐的,绝大多数人仍旧是门外客.因为在他们爱好中几乎没有能够留下影响的双音记忆,更别说有非常重要的各度双音的对比.那莫怎样把握双音哪?我想按照纯度,有对比的不断强化,能否说是一个教好方法.为了尽可能取效.先后顺序是;八度.五度.三度和四度.六度.....并经常进行各度纯度的对比.一则使之对纯度有个认识.,二则利用纯度去变别双音的音准.这样很快就能听出不准的双音了.此乃基础.当然钢琴双音听力强化训练更好了.但这个条件并非每人都有.这样慢慢就会有; A 各度的双音..B 单音到双音. C 不同的双音之间的一个稍系统的认识.（３关于六度双音的指法概念）卡尔弗莱什音节体系，是一很好的教材，难度极大对左手要求几乎接近顶峰，尤其拉三度，六度双音音节时，哪些音中指和食指靠拢，那些不靠拢，对于每一个新手来说，可能是一个现实的困惑，既要听音准，又要想指按在何处，连贯性的中断．大大的影响了练习的效果．怎解决这一问题现呢，就此谈点体会．这个问题是一个指法运用的模糊习惯，我给它起了个名字－－－指法概念．既指法运用的规律Ｃ大调４５１（注；遇以上音按指靠近），１４５降Ｆ大调７１４１个降号Ｇ大调５１２１个升号降Ｂ大调３４７２个降号Ｄ大调２５６２个升号降Ｅ大调６７３３个降号Ａ大调６２３３个升号降Ａ大调２３６４个降号Ｅ大调３６７４个升号降Ｄ大调５６２５个降号Ｂ大调７３４５个升号降Ｇ大调１２５６个降号Ａ大调４７１６个升号表中的数字是指的是首调的音．总结六度双音，1、每个八度只有三个音按指靠拢2、降调号时，最后一个降低音，及它的２度音程，５度音程，为靠拢音3、升调号时，最后一个升高音的２度音，及它的２度音程，５度音程，为靠拢音4、这样,在拉六度双音音节时,只要记住三个音靠拢就行了三度双音，双指的按指，也有一定的规律，既三度的指法概念．练习顺序：结合你练习曲子的调号练，他必然是先易后难，和你练习的曲目吻合的．比如两个升号的Ｄ大调的曲目．就练两个升号的Ｄ大调的音阶．不要一定按顺序练．关于每调内的顺序，如果在哪里出现难点，一段时间就停留在那，只练一两小节，反复数遍后，有了一点体会后，再往下进行，如又遇难点，还是这样．第二天重复前一天的数周后，有了较大进步，在进行新的．不可能一次练精的．要望下进行的．但要有了收获后，在前进，否则太虚，将会一事无成．关于三度双音：我在C大调的第六条中后几小节遇到困难，是否还往下继续？答；出现问题是你的弱点，可较长时间练段时间如不能攻破，可暂时放弃．待练习其他各调时，会有机会重练的．他们的指法大同小异．往下继续练．弗莱什音阶体系，各调有规律，共性。