小提琴演奏中的揉弦技巧应用
浅谈小提琴演奏中的揉弦技巧
三、小提琴揉弦的具体运用策略
在揉弦的过程中，演奏者应该将揉弦的技巧贯穿于整个的表演中，不仅要保证音乐本身节奏化的更体现，也需要保证整个作品有思想 性的体现。在音乐感情表演的合适时机，可以适当的加速揉弦的速度、加快揉弦的技巧等措施，整体上加速揉弦的方法和变动，并通过熟 练的切换，最终可以通过根据音乐的情感和节奏来选择揉弦的基本技巧，最终实现驾驭音乐的基本能力。
参考文献：
[1]许蓉.小提琴演奏艺术中的揉弦特点分析[J].名家名作,2021(08):88-89.
[2]李昊坤.小提琴演奏中的揉弦技巧[J].艺术大观,2021(16):24-25.
[3]县怡妃.小提琴演奏中揉弦技巧和情感表现[J].黑河学院学报,2021,12(04):153-155.
一、揉弦的作用和特征
揉弦在小提琴中的引用本质是为音乐的情感表达进行服务，也是演奏者个人二度创作在小提琴演奏当中的体现。以抒情为主的音乐为 例，良好的揉弦是保证音乐整体发挥情感，体现演奏者演奏技巧的重要手段，是演奏者自身和音乐高度融合的一种体现。能够让听众不仅 拥有更好的听觉感受，也是更好的将乐曲的灵魂所展现的一种方式。左 揉弦的运动 向是顺着指板、琴弦 向，揉弦的动作 向应与琴弦 成锐角。揉弦第 步启动时应先向琴头 向摆动，使左 指的第 关节来回做直 倒下，直 倒下的运动，使指尖 垫在琴弦上揉动。 揉弦时，左 不能离开琴颈， 指指根关节要微微离开琴颈。左 指的第 关节的活动既要保持 定的紧张度， 要具有 定灵活性，它的 运动如同门上的铰链 样。各个 指的指根关节和第 关节要保持 定的拱形。
小提琴揉弦的正确方法
小提琴揉弦的正确方法小提琴揉弦是小提琴演奏中非常重要的技巧之一，也是给听众展现情感和表现力的重要方式。
不正确的揉弦方法可能会导致小提琴演奏的音质降低，弦乐手受伤等问题。
本文将介绍10个正确的小提琴揉弦方法，并展开详细描述。
1. 握弓正确：揉弦技术的基础是握弓正确。
握弓过紧或过松都会影响揉弦技术的表现。
应保持手部的自然状态，握弓时手指间的距离应适当，以便于弓杆的随意调整。
2. 重力与弓的平行移动：揉弦技术需要利用重力将弓从休息状态下提升起来，让它沿着弦线的平行移动下去，这样可以使得弓毛均匀地与琴弦接触。
重力和弓的平行移动是揉弦的重要因素。
3. 速度和压力的掌控：揉弦技术的速度和压力的掌控也非常重要。
音乐的每个节奏和每个音符都会需要不同的速度和压力，弦乐手需要通过精细的手势来掌控速度和压力，以便产生不同的音色效果。
4. 手腕和手臂的移动：在熟悉了弓的重力和平行移动后，掌控手腕和手臂的移动也是非常重要的揉弦技巧。
在演奏过程中，手腕和手臂都会进行微小的移动，以便在琴弦上产生适当的压力和速度。
这种微妙的移动是揉弦技巧的基础。
5. 良好的姿势和肌肉控制：良好的姿势和肌肉控制也是正确的揉弦技巧的必要条件。
弦乐手应该正确地坐姿或立姿，使得背部保持笔直并且肩膀轻松，从而保证肌肉的自由运动。
6. 平衡好的压力：揉弦技巧需要保证平衡好的压力，即使在弓速变化或练习中不同的琴弦区域都应该产生平衡的压力。
这可以通过正确的手势和姿势来实现，以产生良好的调弦质量。
7. 适当的弓毛数量：要使用适当数量的弓毛进行揉弦，这也是小提琴演奏中非常重要的因素。
过多的弓毛会使得揉弦过于困难，而过少的弓毛则会影响揉弦的音质质量。
8. 适当的弓方向：弓的揉弦方向也是非常重要的。
在不同的音乐段落和音符中，需要使用正确的弓方向来自然地产生完美的揉弦效果。
在每个练习和表演环节中，都应该掌握合适的弓方向。
9. 稳定的弓手：为了保证揉弦技巧的正确表现，需要保持稳定的弓手姿势。
赏析小提琴演奏中揉弦和音色的优美意境
070文学·艺术《名家名作》·演奏贾 蓉一、前言在小提琴演奏中，揉弦技术占据着十分重要的地位。
揉弦技巧是指小提琴演奏者在演奏过程中，用左手手指在小提琴琴弦上所做的有规律运动且产生优美旋律的一种演奏技巧。
揉弦技术是每一位专业的小提琴演奏者都应该掌握的技巧，熟练掌握揉弦技术，能够使小提琴发出动人的音色，营造出优美的意境。
二、小提琴演奏中揉弦对演奏效果的呈现（一）揉弦技术小提琴的揉弦技术是众多小提琴演奏者共同关注的一个问题。
那些世界一流的小提琴演奏家，在演奏过程中都会用上出色的揉弦技术，不同的小提琴演奏家的揉弦风格也不同。
例如，帕尔曼的揉弦有时温情，有时又宽广豪迈；海菲茨的揉弦既快又密，呈现出他独一无二的演奏风格，因此达到了绝佳的演奏效果。
除此以外，阿卡多、文格洛夫等小提琴演奏家在揉弦技术方面都有着自己的风格和特色［1］。
早期的小提琴演奏家，其揉弦强调个性表达，而当代的小提琴演奏家则更加追求丰富多变、层次多样的揉弦技术。
揉弦是小提琴演奏中传达演奏者的情感、增添音乐魅力的有力手段。
不同的人对揉弦的看法也是不同的。
总的来说，小提琴揉弦技巧有三种：手揉弦、手臂揉弦以及手指揉弦。
手揉弦其实就是手腕揉弦，是通过使手腕颤动从而使小提琴发声，在实际的演奏中，可以使听众享受到委婉动听的小提琴音乐。
手臂揉弦指的是以手臂为主，小臂轻微颤动的一种小提琴弹奏方式，这种揉弦技巧更适合演奏那些情感比较高昂、激动的乐曲。
如果演奏者能够较好地运用手臂揉弦技巧，那么能够营造出激烈或者紧张的氛围。
手指揉弦也就是运用手指来进行小提琴演奏的一种方法。
三种揉弦技巧在小提琴演奏中都较为常见，如果能够娴熟运用，那么就能够使小提琴发出更加动人的音色，对营造演奏氛围来说也有很大的帮助。
小提琴揉弦技术有以下两个方面的作用：一方面，在小提琴演奏过程中采用揉弦技巧能够对音准起到微调的作用［2］。
因为在台上演奏的过程中会出现很多突发性的情况，这就需要演奏者提升自己的控场能力，因为一个技巧或者技术应用不到位就可能出现不和谐音，这时演奏者通过揉弦来进行微调，尽可能避免现场陷入尴尬。
小提琴的手腕揉弦技巧
小提琴的手腕揉弦技巧手腕揉弦是学习小提琴的朋友都要学习的技巧，那么你知道小提琴手腕揉弦的方法是什么吗?下面小编就和大家分享小提琴手腕揉弦技巧，来欣赏一下吧。
小提琴手腕揉弦技巧弦手腕的操练从手腕处作进退的搏动时，一指脱离小提琴，这会使由手腕加以操控的，前臂肌肉发力的手的动作更放松些。
这个动作确保你的手指不会由于揉弦的摇晃而扯紧。
手指扯紧一定影响到音色。
与小提琴直接触摸的毕竟是手指。
这种支配着你的手指的手腕动作操控能使悉数手指保持在放松的状况中，它又包含着均匀的动作，依托这个动作，悉数手指就可以作出流通、均匀的(钟摆般的摇晃)动作。
当你能操控这个窍门后，四指就可以像别的任何手指相同，在揉弦时感到很是放松。
动作均匀后，加快速度，一同缩短跨距间的宽度。
不要急于加快。
动作酣畅而又恰到优点地平衡是这个操练中要抵达的最火燎的和最首要的要素。
次序用二指、三指、四指操练此办法。
若要得到最佳作用，有必要做到根柢动作由手腕发力。
现在在悉数的弦上重复此一操练，以持续前进。
当你能很酣畅地操控这些根柢办法时，便把小提琴放到下颚处，下颚不要压住琴，重复上述的操练。
建立了酣畅感并能极好地操控后，持续在小提琴高把位上做这些动作。
只需当你能彻底酣畅地操控时，才能用琴弓操练这些办法。
揉弦手臂操练小提琴手腕揉弦技巧已然手臂是手腕和手的一个有些，所以它一定也是揉弦窍门的一个首要有些。
疏忽手臂是发生严重和遭受弯曲的根柢缘由。
把小提琴的琴头放置在左肩上，另一端则放得齐肩高，并以右手托住小提琴。
小提琴放的方位越高，下面的操练法给你带来的优点就越多。
左肘抬至齐肩高，左手食指有力地按在E弦上(音符为F),拇指此刻宣告相应的压力，用手臂开始作翻翻滚作(左右半翻滚)。
一指在手肘的分量下紧紧地往下压，你就会在指尖的触摸点上听到一种(由翻翻滚作和压力而宣告的)磨擦声。
手指的这种揉搓动作和磨擦声，跟着旋翻滚作的改善，发生了更丰富的音色的要素，由于此刻手正处于哆嗦的动作中。
关于小提琴的揉弦方法
关于小提琴的揉弦方法根据不同的作品风格，不同的乐曲情绪，去运用不同的揉弦方法，从而才能使演奏达到最完美的歌唱效果。
下面是小编整理的关于小提琴的揉弦方法，欢迎阅读。
小提琴的揉弦方法揉弦的三种方法：通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
这三种不同的揉弦其效果自然不同。
手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。
手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。
而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。
掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。
遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。
因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
特别注意：这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。
因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。
另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
学习揉弦的正确方法：首先应学会手腕揉弦。
其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。
而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。
同时要注意：在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。
在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。
因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。
而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。
这样的练习会使颤动的效果更为自如。
在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。
他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。
浅析小提琴揉弦技巧的学习与艺术表现力的培养
摘 要：当前，随着各国艺术教育的不断发展，小提琴作为现代管弦乐器中的主要乐器之一，广泛流传于世界各国，成为大众争相学习的流行乐器。
小提琴演奏效果及艺术表现力都会受到相关技巧的影响，而其中揉弦技巧的合理运用能够使小提琴的演奏艺术特点完美呈现。
基于此，本文对小提琴揉弦技巧的学习及其艺术表现力的培养策略进行了详细论述。
关键词：小提琴；揉弦技巧；艺术表现力一、关于小提琴揉弦技巧的概述在演奏小提琴时，演奏者的左手通常会在指板上晃荡进而产生一定规律的音，在古典音乐时期，这一演奏方法被称为“tremolo”，也就是如今的揉弦，如果将揉弦技巧与运弓技巧巧妙结合，那么小提琴的音色将更细腻、更动听。
揉弦可以说是小提琴演奏中最具特点与表现力的技巧之一，早在16世纪就经常被各大演奏家作为音乐艺术装饰而使用，但当时并未被真正重视。
到18世纪中后期，随着小提琴艺术的快速发展与不断普及，揉弦才成为小提琴学习与研究的重要技法与课题[1]。
揉弦技巧突显了弦类乐器的特殊艺术价值，赋予了小提琴非凡的艺术魅力，使乐句间的演奏过渡更加圆润，使乐曲感情表达更加丰富，也使乐曲的艺术表现力得到了提升。
根据发力部位的不同，揉弦可分为手指揉弦法、手腕揉弦法、手臂揉弦法、混合揉弦法，手指揉弦要通过手指的动作来完成，因手指的灵活性较强，所以手指揉弦与其他技法相比较为灵活多变，但动作幅度更轻小，不易受控制，所以掌握起来难度较大；手腕揉弦即借助手腕的力量来带动手指对琴弦发力，这一技法要求手臂保持不动，手指要随着手腕的摆动而变化，这一方法易于掌握，在实际操作中被广泛应用，建议初学者前期可集中学习手腕揉弦技巧；手臂揉弦是动作幅度最大的，演奏者需要借助手臂的力量来带动手指进行操作，当手臂与琴距离较远时，要求手指弯曲运动，而当手臂与琴距离较近时，手指可适当伸展，在应用时需适时调整变动，以使手指与手臂的揉弦动作相吻合，但要求手指要稳定按压琴弦；混合揉弦法即多种技巧混合运用，任何一首乐曲都需要结合多种技法才得以完美演绎，混合揉弦技巧能更全面地展现出激昂、复杂和灵活的演奏状态，在具体实践中演奏者需要根据乐曲的主题与风格选定合适的揉弦方式，也可适当自由发挥，以求达到小提琴演奏的最佳效果。
小提琴揉弦的基本技巧
小提琴揉弦的基本技巧小提琴是很多人都喜欢的乐器，那么你知道小提琴应该怎么揉弦呢?下面小编就和大家分享小提琴揉弦技巧，来欣赏一下吧。
小提琴揉弦技巧(1)手腕揉弦：一般是在演奏较为舒展且较长的乐句，表达宁静、纾缓或哀伤的情绪时的乐曲会使用此种揉弦技术：它是在小臂静止状态下靠手腕关节晃动来带动手指.做出柔软且幅度较宽频率较慢的揉弦。
初学揉弦者大都是从这种揉弦开始学起，因为它可以让我们的手腕手指关节较为放松。
但这种揉弦要注意“支点的稳定”就是需要稳定按弦手指。
(2)手臂揉弦：一般多用在快速情绪激动的乐句，能很好的渲染紧张或高潮的气氛。
这种揉弦幅度较窄，频率较快，多使用小臂带动手指揉弦，因此要注意，手臂不要僵死，需要充分放松，肩膀与大臂还是要保持放松状态。
在演奏小提琴的时候，演奏者要根据实际的情况，灵活采用不同的揉弦技巧，或者综合应用揉弦方式，使技巧为内容服务，使揉弦技巧和乐曲紧密结合起来，创造出无限美的可能，把具体的揉弦的方式方法和乐曲表现的情境情绪结合起来才能使音乐更具活力与表现力，揉弦技巧不应该是孤立的，而应该是和其他技巧紧密联系的，是不断变化着的。
虽然在小提琴的演奏中，技巧是非常重要的，但是技巧也不是万能的，不是音乐的全部，只有深刻的理解了乐曲的深层的内涵，再加以技巧的表现才能得出优美的音乐。
小提琴演奏技巧一、握弓右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。
手指需要柔软的弯曲。
弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。
四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观二、运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;3、顿弓：音与音之间断开;4、跳弓：弓毛离开琴弦。
小提琴演奏中的揉弦技巧及应用
文化艺术 ｜小提琴演奏中的揉弦技巧及应用□姜睿/文揉弦技巧作为小提琴演奏中重要的技术手法之一，对于提升演奏的音色、连贯性和表现力具有重要作用。
本文探讨了在揉弦技巧应用过程中可能面临的挑战，并提出了相应的应对策略。
希望为小提琴演奏者提供揉弦技巧方面的指导和建议，进一步推动小提琴演奏技术的发展和演奏水平的提高。
1 背景、目的和意义1.1 研究背景小提琴是一种古老而广泛使用的乐器，揉弦技巧在其演奏中具有重要的地位。
揉弦技巧能够产生丰富的音色变化，增加演奏的表现力和音乐的感染力。
揉弦技巧的正确应用可以赋予小提琴独特的音色和表现力，使音乐更加生动和丰富。
然而，揉弦技巧的理解和应用并非易事，演奏者需要克服一系列的技术困难和挑战。
因此，深入研究小提琴演奏中的揉弦技巧及其应用具有重要的意义。
1.2 研究目的和意义本文旨在简析小提琴演奏中的揉弦技巧及其应用。
通过对小提琴演奏中的揉弦技巧及其应用的深入探究，可以进一步提高演奏技巧水平，对于促进音乐表达和演奏技巧的发展具有重要意义。
通过揉弦技巧，演奏者能够更好地表达音乐作品中的情感和意境，使演奏更具有感染力和表现力。
同时，揉弦技巧的研究也能够推动小提琴演奏技巧的发展和创新，为音乐表达带来更多可能性。
2 揉弦技巧的概述2.1 揉弦技巧的定义揉弦技巧是指在演奏弦乐器（如小提琴、中提琴、大提琴等）时，使用手指的一关节按压琴弦准确的音位后前后摆动，以产生特定的音效和音色变化。
从局部看，就是指尖按压一根弦，上下震动，这种细小的震动实际上是由手指的摇摆幅度而产生的。
这种技巧可以用于各种音乐风格和曲目中，包括和弦演奏、和声表现、装饰音等。
揉弦技巧分为手臂揉弦和手腕揉弦。
从声音效果上来讲，手臂揉弦会更浓郁一些，而手腕揉弦会更加清秀一些。
因此，在对不同乐曲的处理过程中，可以有不同的选择。
例如：在演奏德国作曲家勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》时，因为其忧郁深沉的节奏，演奏者需要应用手臂揉弦；至于另一首法国作曲家马斯涅创作的《沉思》，由于这首乐曲属于非常安静的风格，演奏者就必须使用手腕揉弦了。
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小提琴演奏中的揉弦技巧应用
作者：陈杨
来源：《参花（下）》2018年第07期
摘要：小提琴演奏当中通过揉弦技巧的应用能够达到更好的演奏效果。
揉弦技巧主要包括手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦三种方式，而在小提琴演奏中，要求演奏者根据乐曲的具体要求，合理地将这三种揉弦技巧混合应用。
关键词：小提琴演奏揉弦技巧应用
小提琴演奏中对揉弦具有一定要求，不同乐曲的不同篇章所要求的揉弦力度、速度各不相同，通过揉弦对乐曲进行表达，能达到更好的演奏效果。
揉弦过程中，演奏者除要注意乐曲规定的力度、速度要求外，还应注意乐曲的情感，通过完善自身素质，合理运用揉弦技巧。
[1]
一、小提琴演奏基础揉弦技巧
（一）小提琴揉弦的基础演奏技巧主要为揉弦发力方式的技巧。
揉弦的发力方式包括手指发力、手腕发力以及手臂发力三种。
基础技巧运用纯熟后可以通过混合发力的方式进行更加全面的揉弦操作。
使用不同的发力方式进行揉弦所运用的技巧不尽相同，理想的揉弦方式应当充分协调身体各部位共同进行，而不同的演奏者由于其演奏习惯和演奏水平等因素，所使用的揉弦方式也有一定的差异。
[2]目前来说，混合揉弦方式是更能完美阐释乐曲效果的揉弦方式。
（二）手指揉弦是运用手指进行揉弦的技巧。
由于手指的灵活性很强，揉弦过程中能灵动、快速调节揉弦力度，达到良好的演奏效果。
但手指揉弦由于手指的灵活性高，初学者在使用时力道不容易控制，演奏难度较大，需要经常练习。
（三）手腕揉弦是通过手腕动作带动手指进行的演奏操作。
手腕发力是初学者在进行小提琴学习中最常用的发力方式，保持手臂不动，利用手腕的活动带动手指变化，操作性更强，并且比较容易掌握，适合初学者学习。
（四）手臂揉弦是通过用手臂发力达到演奏效果。
手臂发力的揉弦中，手指处于较为被动的状态，一般应稳固地按住琴弦，并保持按弦的状态。
当手臂远离小提琴琴头时，手指弯曲，手臂接近小提琴琴头时，手指伸开，手臂发力的动作幅度相对较大，紧张度较高，难度介于手指揉弦和手腕揉弦之间。
[3]
二、小提琴演奏技巧的运用
（一）加强基础技巧训练。
小提琴基础的揉弦技巧是通过手指、手腕、手臂发力进行揉弦，只有加强基础训练，提高揉弦熟练程度，才能更好地将各种揉弦技巧综合运用。
一般在小
提琴揉弦过程中，应注意保持手指的灵活，合理控制手指间的距离；手臂应当避免僵硬，尽量使身体协调；手腕的速度应当适宜，在演奏时应当保证手腕速度不要过快或者过慢。
[4]
（二）提高身体和心理素质。
小提琴演奏中揉弦技巧的运用离不开良好的身体和心理素质，演奏者应经常进行手臂、手指以及手腕的活动，提高相关部位的灵活度。
同时，演奏者应当注意提升自身的心理素质，在演奏时保持放松、良好的心态，将演奏时的心理状态尽量转移到乐曲以及演奏当中，减少面临演奏的紧张感，从而提高演奏效果。
在演奏时应当保持演奏音乐与自身的揉弦技巧同步，不要因精神不佳影响演奏效果。
（三）提升自身乐感。
揉弦技巧的运用离不开演奏者本身对于音乐的理解以及乐感。
不同的曲目有不同的情感，演奏者在进行小提琴曲演奏前应当注意了解乐曲中的情感，是欢快、激昂或者是低沉、悠长，根据不同的乐曲情感去调节小提琴演奏过程中揉弦的速度、紧张度等。
对于乐曲情感的理解和感悟除了从乐曲的内容上看以外，还应当注意结合乐曲创作者的身份背景以及创作时期的年代背景。
不同的创作环境以及不同的创作年代使乐曲呈现不同的特点。
演奏者要学会通过理解不同乐曲的不同特点进行相关揉弦技巧的改变。
一般来说，温暖、欢快、明快的乐曲揉弦的幅度相对较小；而表达勇敢、坚毅等情感的乐曲，在演奏過程中应当注意通过揉弦的速度控制，表达出深沉、稳重的感觉。
（四）用心感悟乐曲。
当具备了基础性的揉弦技巧和乐感后，演奏最核心内容就是学会用心感悟乐曲，实现演奏的身心合一。
了解乐曲的情感以及掌握揉弦技巧是演奏中运用揉弦技巧的第一步，演奏者应当通过日常反复练习，不断探寻、了解、感悟乐曲中所包含的内容，以及乐曲演奏中的演奏特点，将揉弦技巧应用得更加纯熟，达到良好的演奏效果，真正实现身心合一的完美境界。
三、结语
小提琴演奏中揉弦技巧的运用是提升小提琴演奏效果的主要方式之一，当前小提琴揉弦中包括通过手腕、手指、手臂部位发力进行揉弦操作，不同的发力部位会影响揉弦的效果，演奏者应当在对乐曲进行充分认识和了解后，综合利用各种揉弦方式进行演奏，达到完美阐释乐曲的效果。
参考文献：
[1]秦升.初探小提琴演奏艺术中揉弦的特征[J].艺术评鉴，2018（02）.
[2]杨敏.小提琴演奏中的揉弦技巧及应用[J].黄河之声，2017（08）.
[3]王媛.谈小提琴演奏中的揉弦技巧及应用[J].艺术评鉴，2016（03）.
[4]谢璇.小提琴的揉弦技术经验谈[J].音乐时空，2013（03）.
（作者简介：陈杨，女，本科，贵州省歌舞剧团有限责任公司，二级演奏员，研究方向：小提琴演奏与教学）（责任编辑刘月娇）。