浙美版新教材五年级上册热爱祖国优秀传统艺术
浙美版五年级上册美术《1 悠悠老街》教学设计
浙美版五年级上册美术《1 悠悠老街》教学设计一. 教材分析《悠悠老街》是浙美版五年级上册第一课时内容，教材以我国特有的老街为题材，让学生通过欣赏、分析、实践等环节，了解老街的建筑特色、文化内涵以及艺术表现形式。
教材内容丰富，既有图片欣赏，又有实践操作，旨在培养学生的审美能力、实践能力和创新能力。
二. 学情分析五年级的学生已有一定的美术基础，对绘画、手工制作等有一定的兴趣。
但学生在欣赏和分析艺术作品方面的能力还有待提高。
此外，学生对我国老街的文化背景、建筑特色等方面的了解相对较少，需要在教学中进行引导和拓展。
三. 教学目标1.让学生了解老街的建筑特色、文化内涵以及艺术表现形式。
2.培养学生的审美能力、实践能力和创新能力。
3.增强学生对我国传统文化的认识和热爱。
四. 教学重难点1.重点：了解老街的建筑特色、文化内涵以及艺术表现形式。
2.难点：如何将所学知识运用到实际绘画和制作中，创作出具有个人特色的作品。
五. 教学方法1.欣赏教学法：通过图片、视频等媒体资料，引导学生欣赏老街的美。
2.案例分析法：分析老街的建筑特色、文化内涵以及艺术表现形式。
3.实践教学法：让学生动手绘画和制作，提高实践能力。
4.小组合作法：引导学生相互交流、合作，共同完成作品。
六. 教学准备1.图片、视频等媒体资料：展示老街的建筑特色、文化内涵等。
2.绘画、制作材料：如画纸、画笔、彩泥等。
3.参考资料：关于老街的书籍、文章等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片、视频等媒体资料，展示我国特色老街的风貌，引导学生关注老街的建筑特色、文化内涵等。
2.呈现（10分钟）分析老街的建筑特色、文化内涵以及艺术表现形式，让学生了解老街的独特魅力。
3.操练（15分钟）学生动手绘画和制作，将所学知识运用到实际操作中。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4.巩固（10分钟）学生展示自己的作品，相互交流、评价，巩固所学知识。
5.拓展（10分钟）引导学生发挥创新意识，将老街元素融入其他艺术形式，如诗歌、舞蹈等。
浙美版(新版)五年级上册美术教案+计划
郑场小学五年级美术科工作计划
教学进度表（一）
第1课时总课时累计：1课时
第2课时总课时累计：2课时
第3课时总课时累计：3课时
第4课时总课时累计：4课时
第5课时总课时累计：5课时
第6课时总课时累计：6课时
第7课时总课时累计：7课时
第8课时总课时累计：8课时
第9课时总课时累计：9课时
第10课时总课时累计：10课时
第11课时总课时累计：11课时
第12课时总课时累计：12课时
第13课时总课时累计：13课时
第14课时总课时累计：14课时
第15课时总课时累计：15课时
第16课时总课时累计：16课时
第17课时总课时累计：17课时
第18课时总课时累计：18课时
第19课时总课时累计：19课时
第20课时总课时累计：20课时
第21课时总课时累计：21课时
第22课时总课时累计：22课时。
浙美版初中美术书作品汇总
八年级13册0热爱祖国优秀传统艺术——————《鹰桧图》绢本设色元代张舜咨、雪界翁1走进美术父亲（油画）罗中立粒粒皆辛苦（中国画）方增先鸳鸯戏水（中国画）喻继高开国大典（油画）董希文鲁迅像（版画）赵延年江南的春雨（水彩画）陈和鼎天山映雪（水彩）梁栋我们热爱和平（版画）李平凡乌云滚滚（油画）吴云华根深叶茂（国画）苗重安五月的风（圆雕）黄震山里红（圆雕）孙家钵香港著名画家十三人展海报靳埭强陈茶馆包装系列陈幼坚飞利浦多媒体电话亭（1997）美洲虎牌S-Type型汽车香港汇丰银行总部大厦诺曼·福斯特（美国）逝去的胡杨（摄影）李杰北京人民大会堂室内设计奚小彭春到西藏（油画）董希文红军不怕远征难（油画）董希文毛儿盖黑水姑娘（油画）董希文花卉十样锦（油画）陈抱一老人像（油画）徐悲鸿人像（油画）徐悲鸿田横五百士局部（油画）徐悲鸿负水女（油画）吴作人哈萨克牧羊女（油画）董希文2徒手画校园《藏地牛皮书》中的手绘地图一直扭曲的树木（素描）凡·高画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记乌镇（速写）李延龄画家达·芬奇的挖壕机设计手稿（意大利）风景（钢笔水彩）柳军理论数学家罗杰·彭罗斯画的天体物理示意图女人像（素描）马蒂斯（法国）老人像（素描）费钦（俄国）手部素描达·芬奇（意大利）小提琴家帕格尼尼肖像（素描）安格尔（法国）风景（素描）沙利文（美国）女人像（素描）马蒂斯（法国）女人体（素描）席勒（奥地利）手部（素描）萨尔托（意大利）咖啡馆（素描）凡·高（荷兰）女子像（素描）提香（意大利）少女像（素描）费钦（俄国）少女像（素描）安格尔（法国）画家达·芬奇的战车设计手稿（意大利）3板报设计4鸟语花香出水芙蓉（中国画）佚名（宋）寒雀图（中国画）崔白（宋）桃花飞燕（中国画）王震雁荡山花（中国画）潘天寿夕雨红榴枝（中国画）潘天寿竹石图（中国画）郑板桥（清）俏不争春（中国画）关山月麻雀（中国画）沈岳老鹰（中国画）李苦禅露气（中国画）潘天寿小憩（中国画）潘天寿牧绿（中国画）任伯年荷花水禽图（中国画）朱耷（清）水仙（中国画）潘天寿墨梅图（中国画）金农（清）墨竹图（中国画）孟端秋鹭（中国画）林风眠果熟来禽图（中国画）林椿（宋）双鹰图（中国画）林良（明）墨梅图（中国画）王冕（元）牡丹（中国画）赵之谦（清）映日（中国画）潘天寿花卉（中国画）林风眠蔬果（中国画）齐白石小鸟天堂（墨彩）吴冠中5迎接新一年6齐白石蛙声十里出山泉（中国画）齐白石青蛙蝌蚪图（中国画）齐白石螃蟹图（中国画）齐白石秋山鸬鹚（中国画）齐白石还家图（中国画）－齐白石寒鸦残照晚（中国画）齐白石黄山追忆（中国画）黄宾虹设色山水（中国画）黄宾虹水墨山水（中国画）黄宾虹柳牛图(中国画）齐白石牵牛花（中国画）齐白石虾（中国画）齐白石牡丹图（中国画）齐白石虾(中国画）齐白石天牛葫芦图（中国画）齐白石牧绿（中国画）任伯年鸟石图（中国画）朱耷（清）墨竹图（中国画）吴昌硕奔马图（中国画）徐悲鸿山水（中国画）黄宾虹风景（中国画）林风眠7毕加索和平鸽（素描）毕加索格尔尼卡（油画）毕加索丑角家族（油画）毕加索吉他与啤酒瓶（组合拼贴）毕加索节俭的饮食（版画）毕加索保罗肖像（油画）毕加索哭泣的女人 (油画) 毕加索牛头（青铜雕塑）毕加索（西班牙）8美术文库鹰桧图 (中国画) 绢本设色 147.3cm×96.8cm 北京故宫博物院藏张舜咨雪界翁(元代)武松打虎 (连环画选页) 刘继卣绿，来自您的手(宣传画) 陈绍华三月三 (年画) 臧恒望李洪修猫虎同宗 (漫画) 华君武黄山（中国画）黄宾虹钱塘江(中国画) 傅抱石杰妮·海普顿（油画）罗马尼亚风格的罩衫（油画）八年级14册0热爱祖国优秀传统艺术——————《溪山行旅图》山水画范宽宋代1现代生活的视觉语言————美国施乐电子公司标志美国伊士曼柯达公司品牌标志今日集团标志北京电话升8位标志德国奔驰汽车公司标志日本三菱汽车公司品牌标志北大方正科技公司标志中国移动通信公司标志美国苹果电脑公司标志纯羊毛标志中国国际航空公司标志中国银行标志美国耐克公司品牌标志瑞士雀巢食品公司品牌标志康师傅方便面品牌标志美国职业篮球联赛标志香港特别行政区区徽联合国标志世界野生动物基金会标志中国青年志愿者标志中国联通公司标志Windows软件标志美国麦当劳公司标志新华航空公司标志何洁1968年墨西哥城奥运会标志1976年蒙特利尔奥运会标志1992年巴塞罗那奥运会标志1996年亚特兰大奥运会标志2000年悉尼奥运会标志北京申办2008年奥运会标志陈绍华韩美林等2008年奥运会标志——“中国印·舞动的北京”必胜客的品牌形象改变2校园环境标识设计鲜艳醒目的动物园标识简洁、抽象的几何图形与现代建筑环境非常协调。
浙人美版美术五年级上册《1悠悠老街》说课稿1
浙人美版美术五年级上册《1 悠悠老街》说课稿1一. 教材分析《悠悠老街》是浙人美版美术五年级上册的第一课，本课主要让学生通过学习对中国传统老街的艺术风格有一定的了解和认识，培养学生的审美能力和创造力。
教材中提供了丰富的图片和案例，让学生通过观察和分析，掌握老街的建筑特点和艺术风格，并能够运用到自己的创作中。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的审美能力和绘画基础，对于中国传统艺术也有一定的了解。
但是，对于老街的建筑特点和艺术风格，可能还需要进一步的引导和讲解。
因此，在教学过程中，我将会以学生为主体，引导学生观察、分析和实践，帮助他们更好地理解和掌握老街的艺术风格。
三. 说教学目标1.让学生了解和认识中国传统老街的建筑特点和艺术风格。
2.培养学生的审美能力和创造力。
3.培养学生的观察能力和团队协作能力。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生能够通过观察和分析，掌握老街的建筑特点和艺术风格。
2.教学难点：如何引导学生将所学的老街特点运用到自己的创作中。
五.说教学方法与手段在教学过程中，我将会采用观察、讨论、实践和评价等方法，以学生为主体，引导学生积极参与到教学过程中。
同时，我也会运用多媒体手段，如图片、视频等，帮助学生更好地理解和掌握知识。
六. 说教学过程1.导入：通过展示一些老街的图片，引导学生对老街产生兴趣，并激发他们的观察和思考能力。
2.讲解：讲解老街的建筑特点和艺术风格，引导学生进行分析。
3.实践：让学生进行绘画创作，运用所学的老街特点。
4.展示和评价：展示学生的作品，进行自评、互评和师评，提高学生的团队协作能力和审美能力。
七.说板书设计板书设计主要包括老街的建筑特点和艺术风格，以及学生在创作中需要注意的要点。
通过板书的展示，帮助学生更好地理解和掌握知识。
八.说教学评价教学评价主要包括学生的创作评价和过程评价。
创作评价主要评价学生对于老街特点的掌握和运用，过程评价主要评价学生在创作过程中的表现，如观察能力、团队协作能力等。
小学美术《爱国主题》教案
-创意发挥：鼓励学生在掌握基本技巧的基础上，发挥创意，创作出独特的美术作品。
-个性化表现：指导学生如何在遵循基本绘画原则的前提下，加入自己的创意，使作品具有独特性。
-审美提升：如何引导学生提升审美能力，从生活中发现美，进而表现在作品中。
-构图设计：教授学生如何合理安排画面空间，使作品主次分明，有层次感。
-情感表达：强调在作品中融入对祖国的热爱之情，引导学生通过绘画传达个人情感。
2.教学难点
-技巧融合：学生在绘画过程中，如何将所学的技巧自然融合到作品中，使作品既有技术含量，又不失个性。
-技巧选择：面对多样的绘画技巧，学生需要学会根据表现对象选择合适的技巧。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的创作成果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何在美术作品中表现爱国主题”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们选自小学美术教材五年级上册第四章《美丽的祖国》，围绕“爱国主题”展开。教学内容主要包括：
1.了解祖国的地理、历史和文化特点，激发学生对祖国的热爱之情。
2.学习绘画技巧，通过描绘祖国的美丽风光、历史人物、英雄事迹等，表达对祖国的敬意和热爱。
3.探索创意表现方法，运用不同的绘画材料和手法，创作出具有个性和特色的美术作品。
其次，情感表达方面，虽然学生们都怀有对祖国的热爱之情，但在作品中如何体现这种情感，他们还显得有些力不从心。我觉得在今后的教学中，应该多引导学生关注生活中的美好事物，激发他们的情感共鸣，从而让作品更具感染力。
五年级上册美术教学设计-第18课 中国传世名作丨浙美版
五年级上册美术教学设计-第18课中国传世名作丨浙美版一、教学背景本节课程是五年级上册美术课程的第18节，主要内容是让学生了解中国传世名作，了解中国传世名作的艺术特点和历史文化背景，提高学生的审美能力和理解能力。
本课程是浙江美术出版社的美术教材。
二、教学目标1.学生能够了解中国传世名作的历史文化背景。
2.学生能够识别和理解中国传世名作的艺术特点。
3.学生能够运用所学知识欣赏和表达中国传世名作的内涵。
三、教学流程与方法1. 教学流程1.师生互动（5分钟）2.图像呈现（10分钟）3.识别和理解艺术特点（15分钟）4.艺术欣赏与表达（20分钟）5.总结与回顾（5分钟）2. 教学方法1.讲授：讲解中国传世名作的历史文化背景和艺术特点。
2.观摩：呈现中国传世名作图像，帮助学生识别和理解艺术特点。
3.交流：组织学生进行小组讨论或听写相关艺术知识，提高学生的表达和语言技能。
4.创作：让学生通过绘画、写作等方式表达对中国传世名作的理解和感悟。
四、教学重难点1. 教学重点1.中国传世名作的艺术特点和历史文化背景。
2.学生的艺术欣赏和表达能力的提高。
2. 教学难点1.学生对于历史文化背景的理解。
2.学生对于艺术内涵的理解。
五、教学资源和评估方式1. 教学资源1.浙江美术出版社的美术教材。
2.中国传世名作图像。
2. 评估方式1.对学生完成的作品进行评估。
2.设计小测验，检测学生对于中国传世名作的理解。
六、教学内容1. 中国传世名作中国传世名作是中国美术史上的杰作，是中国传统文化的重要组成部分。
这些名作体现了中国人对自然、人生、历史等各个方面的观察、感悟和表现，具有深厚的艺术内涵和历史文化价值。
2. 浙美版中国传世名作浙江美术出版社推出的《浙美版美术课程》中收录了大量中国传世名作，这些名作经过了浙江美术出版社的汇编和整理，形成了适合学生学习的形式，帮助学生对于中国传世名作的认知和理解。
3. 教学流程和方法1.师生互动：教师与学生进行交流，了解学生对于中国传世名作的了解程度和兴趣点。
浙美版五年级美术上册教案(全册)
浙教版小学五年级上册美术教案（全册）首页图版----热爱祖国优秀传统艺术一、教学目标1.以强烈的视觉形式来展示中国的金银文物，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国金银器的艺术风格特征。
2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。
二、教材分析1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材一个特色栏目之一。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
这个栏目贯穿整个义务教育阶段。
在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。
在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。
小学阶段选取的作品有民间玩具、剪纸、泥塑、青铜雕塑、皮影、陶瓷等。
本册选取了我国唐、元两朝的金银器，有唐朝的刻花赤金碗、镂空银香囊、鎏金鱼龙纹银盘、刻花銮金鹦鹉纹银罐，元朝的如意纹金盘等。
这些金银器雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。
中国金银工艺的产生和发展经历了漫长的历史阶段，早在商代已有黄金饰品的制作。
金银文物也相当丰富。
其中商、周时代金银器的制造工艺比较简单，器形小巧，纹饰少见，大多为装饰品；春秋战国时期金银器的分布区域明显扩大，在南、北方都有发现。
浙美版美术五年级上册《 1 悠悠老街 》教学设计
浙美版美术五年级上册《 1 悠悠老街》教学设计一. 教材分析《悠悠老街》是浙美版美术五年级上册的教学内容，本课以我国各民族、各地区的传统街巷为题材，让学生通过学习绘画和设计，感受老街的独特魅力，培养学生的审美情趣和民族自豪感。
教材内容丰富，包括老街的起源、特点、建筑风格、文化活动等，旨在引导学生了解和传承我国优秀的传统文化。
二. 学情分析五年级的学生已具有一定的绘画基础和审美能力，但对老街的认识和了解有限。
通过本课的学习，学生将拓展对老街的认识，提高绘画和设计能力，培养民族自豪感。
在教学过程中，教师需关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
三. 教学目标1.让学生了解老街的起源、特点、建筑风格和文化活动，提高学生的审美情趣。
2.培养学生运用绘画和设计表现老街的能力，提高学生的创造力。
3.增强学生对民族文化的了解，培养学生的民族自豪感。
四. 教学重难点1.重点：了解老街的特点、建筑风格和文化活动，学会运用绘画和设计表现老街。
2.难点：如何运用绘画和设计手法，表现老街的独特魅力。
五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等资料，创设情境，引导学生感受老街的魅力。
2.欣赏教学法：学生欣赏优秀作品，分析老街的表现手法，提高学生的审美能力。
3.实践教学法：引导学生动手实践，运用绘画和设计表现老街。
4.讨论教学法：学生分组讨论，分享学习心得，培养学生的团队协作能力。
六. 教学准备1.图片、视频等教学资料：展示老街的起源、特点、建筑风格和文化活动。
2.绘画和设计工具：如画纸、画笔、水彩、剪刀、胶水等。
3.优秀作品示例：展示表现老街的优秀绘画和设计作品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片、视频等资料，展示我国各民族、各地区的老街，引导学生了解老街的起源、特点、建筑风格和文化活动，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）展示表现老街的优秀绘画和设计作品，让学生欣赏和分析作品中的表现手法，提高学生的审美能力。
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热爱祖国优秀传统艺术华夏织纹课型：欣赏.评述课时：一课时课程来源：本课教材选编自浙美版新版教材第9册首页图版《织绣与印染》。
教材分析. 《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。
每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅我国传统艺术的精华之作。
这个栏目贯穿整个义务教育阶段。
在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的使命。
本册选取的内容为中国古代织绣艺术欣赏，并罗列了几件中国战国和清朝的织绣工艺品，有战国的龙凤虎纹绣，清朝的新疆金线地花卉绒地毯、黄地织金五龙蔓草纹重纹重锦靠背和兰花灵芝刺绣纹的服装绣片。
这些织绣工艺品品质用材多样，针法细腻流畅，刺绣构图丰富，纹样瑰丽奇特，艺术性很高，具有一定的时代代表性。
在中华民族五千年文明的历史长河中，曾记录了无数的辉煌成就，中国的织绣工艺就是其中一支奇葩。
中国是最早发明造纸、火药、指南针和活字印刷的国家。
同时，也是世界上最早学会养蚕、缫丝和织绸的国家。
在相当长的一段时期内，这一技术一直领先于世界，并同时向东西方各国传播，对世界染织技术的发展起了很大的推动作用。
我国用较先进的纺织技术织成丝绸早在商代就开始了。
到汉代就有专门的机构负责生产高贵的丝织品供宫廷贵族使用。
正由于这样，现在考古发掘中出土的战国丝织品已经达到了很高的水平。
这些出土的丝织品种类很多，有绢、锦、罗、纱等和大量绣品。
其中绣品尤为出色，例如书中展示的“龙凤虎纹绣”，图案纹样生动，绣工精细，是一件难得的古代绣品。
汉代以后，织绣工艺不断有所创新,例如唐代的织锦、宋代的缂丝、明清盛行的云锦，以及经过长期发展逐渐形成的我国四大名绣——苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。
织绣是我国传统工艺的重要组成部分。
中华民族服饰文化历史悠久，尤其是民间艺术根深叶茂。
少数民族地区的织绣风格独特，做工精致，并以它特有的装饰趣味和浓郁的乡土气息受到人们的喜爱。
学情分析新课标把美术欣赏课按四个学段划分了阶段目标，并相应地确定了具有相对递进关系的阶段目标。
“第一学段(1—2年级) 第二学段(3—4年级)第三学段(5—6年级)。
其中，第一学段以游戏、参与、感受和体验为主，第二、三、四学段则在学习要求上有递进关系。
第二学段的孩子要求在欣赏时能用口头或书面语言对新上对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
第三学段则要求了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解”这册面向的是五年级学生，虽然是借班上课，但据说五（4）班的学生平时读写说的能力也比较强，应该可以用自己的语言去表达他们对于织绣艺术的感受以及学习后的体会，所以我决定把传统的教师示范和学生创作环节改成让学生说和写，为了尊重生本位，在本课环节设计中，以学生自己探究为主，教师引导为辅，能让学生增强欣赏感受能力。
教学目标知识与技能：通过各个时期典型的织绣作品展示让学生了解我国织绣工艺的发展历程，认识各个时期不同人文条件下诞生的工艺特点，并能用自己的语言评述欣赏到的工艺之美。
过程与方法：引导学生通过所给的资料与图片信息自主探究我国古代织绣工艺的相关知识。
情感态度与价值观：通过自我探究及织绣工艺品实物触摸激发学生对欣赏课的学习兴趣，通过对不同时期织绣工艺的梳理及美图的欣赏，使学生在潜移默化中获得传统工艺美的熏陶，培养学生从小感知传统工艺之美，并为本册后面的《适合纹样》《生活中的民族纹样》等课做好铺垫，埋下伏笔。
教学重难点教学重点：通过欣赏不同时期的织绣工艺品，了解纺织与刺绣历史，感受织绣的工艺美。
教学难点：在欣赏兰花灵芝纹与其它刺绣纹样对比的过程中认识到不同时期的织绣艺术品具有不同的艺术特点。
教法：讲授法，讨论法等教学学法：合作学习法等教学实录一、名绣导入激发求知欲望（时间2分钟）师：孩子们发现今天桌上摆了什么东西了？生：瓯绣师：瓯绣又称温绣，是国家级非物质文化遗产。
古时温州少女就有“十一十二娘梳头，十二十三娘教绣”之说，可见刺绣在温州的优良传统。
瓯绣由中国传统刺绣发展而来，也是我国出口名绣之一，不仅被国家珍藏，还被作为国礼赠送。
不过说到刺绣，就不得不提下我们中国的四大名绣，四大名绣之称形成于清朝后期，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。
由于苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。
那我们就一起来看下四大名绣各有什么特点。
PPT展示，让生了解四大名绣的不同特点。
（设计思路：因为我们学校有瓯绣班，所以用瓯绣导入更接地气，感触更深。
还有这环节对四大名绣的介绍不仅在于它们在中国织绣史上的地位，更在于要让孩子从老师给的文字中学会提炼各大绣的特点，为后面的各个时期织绣文化的提炼做好铺垫。
）二、传说激趣情感导入揭题（时间4分钟）师：欣赏完四大名绣有什么感受？生：好漂亮师：我华夏民族除了四大名绣巧夺天工外更有四大名锦驰名中外，当当当，四大名锦闪亮登场（展示四大名锦），云蜀宋壮四大名锦光彩灿烂，令人叹为观止。
不管是刺绣工艺的精巧逼真还是织锦技艺的精美绝伦，这功劳除了归功给各个工艺大师卓越技巧之外还有一样东西功不可没，就是这些织绣作品最基础原料——丝，你们知道丝从哪儿来吗？生：蚕师：那你知道蚕被谁发现的？蚕儿吐出的丝又是谁发现可以织成布的？这里有个嫘祖养蚕造丝的传说，你们有谁知道吗？（请生讲，如不知则由师讲述嫘祖的故事）嫘祖养蚕造丝虽是一个传说，但从这个传说中我们可以了解到古代汉族劳动人民很早就发现了蚕丝，并研究出从中抽丝织成衣料。
丝织品的出现大大改善了人类的生活品质，人们不用再穿着动不动就散架的树叶服，笨重又沉闷的兽皮装和粗糙扎人的麻布料，丝织工艺不仅让华夏儿女向文明迈进了一大步。
还带动了纺织工业其他手工艺的发展，今天我们着重来了解下华夏民族的织绣工艺。
揭题《华夏织纹》（设计思路：以传说导入，增加趣味性，激发学生学习兴趣和爱国主义情怀，也增强学生的民族自豪感，更为解决情感目标和教学重点埋下伏笔。
）二、自主探究初解织绣工艺（时间5分钟）1.织绣的定义首先我们先来了解什么是织绣，谁来说？织绣就是用棉、麻、丝、毛等纺织材料进行织造、编结或绣制的工艺。
织绣工艺品种繁多．绚丽多彩。
主要有刺绣、织锦、缂丝、抽纱、花边、绒绣、机绣、绣衣、绣鞋、珠绣、地毯、手工编结等。
），因为时间关系我们今天就简略地对织物，刺绣工艺进行探究。
2、自主欣赏书本范图（请生把书翻到首页图版）咱们美术书上就有一批美丽的织绣工艺品，孩子自己先分组一起欣赏下，并说下这些工艺品给你带来怎样的感受？（建议从色彩和图案上来分析下，重点分析龙凤虎纹绣和兰花灵芝纹）对于这些工艺品你们有什么疑问吗？生：这些织绣工艺品干嘛用的？当初为什么要在布上刺绣？这些图案有什么寓意吗？每个朝代的织绣图案都差不多吗？除了这些朝代的还有别的朝代作品吗？……师：问得非常好，有谁能回答吗？（尽量让生说，如不能作答再导入课件）生：（略）看来我们孩子准备得比较充分，回答的很自信，但我看到有些孩子流露出疑惑的眼神，似乎对这个答案还不是很满意，没关系，我们一起乘坐时光机进入织绣艺术的历史长河再一探究竟。
（设计思路：在生欣赏的过程中，师有意识的的引导学生欣赏一些美的细节，以及一些织绣的知识，为教学目标二服务，并初步解决教学难点。
）三、自主选择探索工艺新知（时间16分钟）1.小组探究织纹演变教师归类总结（设计思路：请生分组探究，每组规定几个时期，课前先查资料，课中老师再添加提供，让生通过合作探究提炼各个时期的织绣品图案色彩的特点并写在老师给准备得纸片上，贴到黑板上形成一个历史时期表格图，此环节力求让孩子积极投入自我探究，体现生本课堂。
）生分组探究各自负责的时间段织绣工艺演变，着重研究色彩，图案的演变，师最后将生研究出来的结果提炼展示。
史前时代：色彩：染青技术图案：对称图形，几何图形，旋涡纹等原始图案。
夏、商和西周时期：色彩：出现原色和间色，开始多色纺织技艺，有了色彩等级观念。
商朝图案：图案设计相当科学，二方、四方连续纹样在纺织过程中形成。
西周图案：图案以几何纹和小花纹为主。
春秋战国：色彩：清雅丰富，等级观念开始有所变化。
图案：图案象征意义越来越明显。
龙凤纹样和图饰最具代表性。
形象趋于灵活生动、写实和大型化。
纹样穿插、盘叠；色彩丰富、风格细腻，构成了龙飞凤舞的形式美。
秦汉时期：色彩：清雅，至东汉颜色变得愈益丰富，有一二十种之多。
图案：图案以古朴、庄重为其风格特征，不似战国的神奇浪漫。
以云纹为主，大多为变体云纹，其中穿插龙、凤及织物纹等。
至东汉：云纹的使用逐步减少，代而取之的是花草纹，图案逐渐变得写实化。
魏晋南北朝：色彩：丰富。
图案：织绣品具有满地施绣的特色。
吸取了一些外来和兄弟民族地区纹样风格特点。
更出现一些具有异域特点的纹样，如忍冬纹，阿拉伯风格的圣树纹，佛教特色的天王化生纹等。
隋唐五代：色彩：繁丽清新。
图案：华美，富丽，自由。
纹饰反映生活，花鸟成为主要的纹样和装饰题材；图案造型丰满，形象写实，色彩、图案中蕴藏着无限的诗情绣法出现平针绣等。
宋代：色彩：间色复色为基调，配白色，淡雅柔和，庄重和谐。
图案：强调天然美，出现山水花鸟纹。
元朝：色彩：织金技术的发展是织品显得金碧辉煌。
图案：汉传统纹样融入蒙古与西亚文化的特点。
明朝：色彩：女装的服饰色彩和图案也有较严格规定，例如普通妇女多以紫花粗布为衣，不许用金绣，不许用大红、鸦青与正黄色，以免混同于皇家服色。
图案：趋向于崇尚华美，趋向于粉饰太平和吉祥祝福是明代服饰文化的一大特色。
对清的影响：图案寓意深刻审美追求宫廷风，面料华丽图案精美，正是这种服饰文化的极度发展，导致了后来的清朝服饰装饰过度，追求一些繁缛细节的修饰。
清朝：色彩：色彩和谐，注重一、对五色的运用，二、鲜明的色彩对比，三是晕色法的运用。
图案：延续明朝的吉祥图案，和华丽的风格。
刺绣：形成不同地方风格。
出现以四大名绣为代表的各派刺绣。
师：从我们研究出的织绣工艺图案色彩的变化都是受当时的统治者思想，社会文化，主流社会的审美等等的影响一步步演变而来的。
（设计思路：通过织绣工艺发展的各个阶段的代表作品欣赏，加深学生对织绣工艺美的感受以及升华对中国传统文化的情感，从而解决教学重难点）2.共同探讨再感工艺魅力好我们的时光之旅到此结束，我们再回首看看书上的这些织绣作品，现在还是跟刚才一样的感觉吗？你还有什么想说的吗？生：略（设计思路：从历史长河中回归再回首看传世织绣工艺肯定有着不一样的感受，让孩子再看再谈织绣工艺能让他们更深刻地感受织绣工艺上所沉淀的历史与文化的痕迹。
）五、相互交流反馈课堂（时间4分钟）填写老师发下的答卷纸，反馈课堂所学所知。