论实验影像的后现代艺术特征
后现代主义是什么意思有什么艺术特征
后现代主义是什么意思有什么艺术特征后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
那么你对后现代主义了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是后现代主义，希望大家喜欢!什么是后现代主义后现代主义(Postmodernism)是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。
后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。
后现代主义的艺术在人文思潮方面，论者指出现代的后期，是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。
所谓现代表达方式甚至思维方式，是指以有核心思绪，或者有既定论述规格，表述事物的真理性，可是，随着爱因斯坦的相对论、测不准定理及宇宙大爆炸理论的出现，人类渐渐明白到科学也有其不确定性，且认为科学并非可以用以解决任何问题。
现代主义的动摇，也就引起后现代主义渐渐的崛起。
在文艺创作风格上，后现代主义并不是一个具体、单一的风格，也不因为作品的时代而界定为“后现代主义”。
而且很难以后现代主义的哲学理论来强行规范艺术创作，对于先有后现代主义理论，还是先有后现代主义艺术品，也没有定论。
另一个特点是跨学科和跨创作媒体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。
不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容易。
建筑笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到如今为止是后现代主义时期。
60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。
20世纪摄影艺术后现代主义转向论文
20世纪摄影艺术的后现代主义转向【内容摘要】自1839年摄影技术诞生以来，在人们的观念中它是一种物理作用和化学实验相结合的能忠实再现物像、反映客观影像的技术，在艺术领域中始终处于被边缘化的位置。
直至1902年，以美国人阿尔弗雷德·斯蒂格里茨为领导的一批热衷于摄影的艺术家在纽约创立了名为“摄影分离派”的团队，把摄影宗旨定义为：“献身于绘画风格的摄影”即“画意摄影”，凭借于此，摄影才最终从纯粹的技术脱离成为一门崭新的艺术。
【关键词】摄影艺术审美特征后现代主义转向任何一门艺术的产生和发展都不可避免地受到其所处年代的文艺思潮和艺术理念的冲击与影响，摄影艺术在它创建170多年来经历了从传统摄影艺术向现代主义摄影艺术和后现代主义摄影艺术转向的嬗变过程。
一、传统摄影艺术的审美特征众所周知，瞬间性是摄影艺术的根本特征。
这种艺术特性决定摄影家是在转瞬即逝的刹那间凭借长期积累的艺术直觉和灵感迸发下完成其作品，具有“不可重复性”和“不可更改性”。
纪实性是传统摄影艺术的又一审美特征。
所谓纪实性，就是忠实、逼真地再现生活中的景物，在使事物保持原样的前提条件下，通过光、色、体来表达作品的深层次意味，与此同时，传统摄影艺术还秉承着“比例”“对称”“对比”“平衡”“节奏”“均衡”等西方古典美学的艺术创作原则，如构图上的“黄金分割”及色彩上的多样化统一、和谐等形式美法则。
摄影技术在获得合法的艺术身份后，以古典的形式主义美学原则为宗旨，以唯美主义的审美意蕴为创作目标。
唯美主义就是主张艺术应当表现人类的美好理想和愿望，是展现宏大人文叙事的艺术手段，而丑陋、残缺、病态、畸形等形象是应为艺术所摒弃和诟病的。
二、现代摄影艺术的审美特征20世纪上半叶，西方文化领域出现了“现代主义文化思潮”，其主要宗旨是反对理性主义思想对人类自由精神的束缚，认为理性主义所描绘的人类伊甸园如同水中月一样是虚幻的，理性主义所宣扬的秩序和规范都是虚假的真理，是束缚人的自由的绳索。
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现一、后现代主义画面呈现后现代主义电影对画面的要求十分严苛，更加重视影像的创意和表现手法。
很多国内电影通过后现代主义的手法，呈现出了极具个性化和特色化的影像。
比如近年来备受关注的导演贾樟柯的作品，其电影作品大多以后现代主义的手法呈现，通过对影像进行再构造和再创作，呈现出了新颖独特的影像风格。
例如其代表作《三峡好人》以及《生活秀》等影片，通过对影像叙事的碎片化和不连贯性的处理，呈现出一种充满张力和冲突感的影像风格。
而在另一位知名导演冯小刚的《手机》、《芳华》等影片中，也能够看到后现代主义对于影像呈现的影响。
其对于影像的刻意处理和构造，不仅使影片具有了强烈的视觉冲击力，同时也呈现出了一种对于当代文化和社会的思考和反思。
二、后现代主义叙事结构后现代主义对于叙事结构的要求则更多的呈现出了一种碎片化、不连贯性和混乱性。
在国内电影中，这种叙事结构的尝试也是比较常见的。
例如在张艺谋的影片《活着》中，其采用了时间线的断裂和重组，通过时空的错位和冲突，寓意着主人公心灵的裂缝和精神的挣扎。
李安的《断背山》也采用了碎片化的叙事结构，通过对故事时间线的打乱和重组，使得整个叙事呈现出了一种扭曲和混乱的状态，使得影片的观影感受更加丰富多样。
而在其他一些国内导演的影片中，也常常可以看到碎片化、交错式的叙事结构呈现。
这种叙事结构的尝试不仅在形式上带来了新鲜感和创意感，同时也为观众提供了更多的思考空间和审美享受。
三、后现代主义美学风格后现代主义美学风格的呈现则更多体现在影片的视觉呈现和审美表达上。
在国内电影中，很多导演也尝试着通过后现代主义的手法呈现出了独特的美学风格。
比如在张艺谋的《英雄》、《满城尽带黄金甲》等影片中，其对于色彩的运用和空间的构建，不仅具有了浓厚的美学感，同时也为影片赋予了独特的艺术品味。
而在《卧虎藏龙》中，导演李安更是将后现代主义美学的多样性和混乱感表现的淋漓尽致，通过对影像的虚实交错和对比处理，呈现出了一种视觉上的冲击和艺术上的张力。
后现代主义在艺术领域的表现和影响
后现代主义在艺术领域的表现和影响一、后现代主义艺术的主要特征后现代主义艺术是20世纪中后期兴起的一种文化思潮，它对现代主义的单一叙事和权威观念进行了挑战和解构，展现出多元、混杂和反思的特性。
1.1 拆解现代主义的元叙事后现代艺术家拒绝接受现代主义所推崇的宏大叙事，即认为历史和社会有一个统一的进步方向。
他们认为这种元叙事是主观的、片面的，甚至可能是压迫性的。
因此，后现代艺术作品往往呈现出碎片化和去中心化的特征，以此来揭示和质疑这种叙事的权威性。
1.2 多样性和混杂性：拼贴与引用后现代艺术中的多样性体现在它对各种风格、媒介和文化的包容性上。
艺术家们常通过拼贴和引用不同元素，将传统与现代、东方与西方、高雅与通俗融合在一起，创造出一种混合的艺术形式，以此来表达对文化边界和艺术边界的消解。
1.3 对权威和中心的质疑后现代主义艺术挑战传统的艺术权威和审美标准，拒绝承认有任何一种艺术形式或理论可以占据主导地位。
艺术家们通过自我表达和反讽的手法，揭示出权力结构的虚伪和多变，鼓励观众从不同的角度理解和解读作品。
1.4 语言游戏与自我指涉后现代艺术常常利用语言的游戏性和自我指涉性，让作品在意义的构建上产生自我参照和循环。
这种手法使得艺术作品的含义变得开放和不确定，鼓励观者参与对话和解读，而非被动接受。
1.5 现实与虚构的模糊界限后现代主义艺术模糊了现实与虚构之间的界线，艺术家们经常在作品中融入超现实的元素，或者通过模拟和仿造来探讨真实与虚构的关系。
这种方式促使观者重新思考现实的本质，以及艺术在反映现实中的作用。
总之，后现代主义艺术以其独特的手法和理念，对传统艺术形式和观念提出了挑战，为艺术创作开辟了新的可能性。
二、后现代主义艺术的具体表现形式后现代主义艺术是一种对现代主义传统进行反思和挑战的艺术运动，它拒绝单一的真理和权威，强调多元性和相对性。
以下是一些后现代主义艺术的主要表现形式：2.1 波普艺术：安迪·沃霍尔与大众文化的挪用波普艺术是20世纪50年代至60年代兴起的一种艺术风格，它将大众消费品和流行文化元素引入艺术创作。
浅谈后现代主义艺术的特征
浅谈后现代主义艺术的特征【摘要】后现代主义艺术是20世纪后半期的一种艺术运动，被认为是对现代主义的批判和继承。
其特征包括多元性、碎片化、反传统性、相对主义和混沌性。
后现代主义艺术呈现出多样化的风格和形式，摒弃了单一的艺术规范和价值观念，展现出一种破碎和错综复杂的视觉效果。
后现代主义艺术对传统概念和规范进行了颠覆和重新解读，拒绝了一切形式的规范和统一性，主张个体化和多元化。
这种相对主义的态度使得后现代主义艺术的意义和解读难以确定，呈现出一种混沌和模糊的状态。
后现代主义艺术的特征在于其多元性、碎片化、反传统性、相对主义和混沌性，体现了对传统价值观念和艺术规范的挑战和重新思考。
【关键词】后现代主义艺术、特征、定义、多元性、碎片化、反传统性、相对主义、混沌性、总结1. 引言1.1 后现代主义艺术的定义后现代主义艺术是20世纪后半叶兴起的一种艺术风格，其定义具有一定的复杂性和多样性。
后现代主义艺术的核心特征在于其对传统艺术规范和价值观念进行挑战和颠覆，同时呈现出一种种多元、碎片化、反传统、相对主义和混沌性的特征。
后现代主义艺术试图打破艺术的传统框架和边界，探索新的艺术表现形式和观念，以及对现代社会和文化的反思和批判。
后现代主义艺术更加注重对艺术的过程和实践的探索，强调观念和概念的重要性并提出了对传统艺术的重新解读和重新理解。
通过对现代社会、科技、文化和价值观的重新思考和超越，后现代主义艺术试图呈现出一种更加复杂、多元和开放的艺术形式，展现出艺术的无限可能性和探索精神。
2. 正文2.1 后现代主义艺术的多元性后现代主义艺术的多元性体现在艺术家们不再局限于特定的风格或技巧，而是将不同的艺术形式、主题和观念融合在一起，创造出富有个性和独特性的作品。
这种多元性体现在不同的媒介之间的交叉和融合，艺术家们不再受传统的限制，可以通过结合绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种形式来表达自己的思想和情感。
后现代主义艺术的多元性还表现在对于艺术品的多样性和复杂性。
后现代主义的美术现象的特点
后现代主义的美术现象的特点后现代主义是20世纪后期的一个重要文化潮流，影响了许多领域，包括美术。
后现代主义的美术现象有着独特的特点，本文将从以下几个方面进行讨论：一、多元性后现代主义的美术现象强调多元性，它不再追求一种单一的真理，而是尊重不同的观点和价值。
在美术作品中，这种多元性表现为画面中出现多种风格、元素和视角，颜色、线条和形状等元素混合在一起，形成一个新的绘画风格。
二、混沌性后现代主义的美术现象不再关注作品的完整性和清晰度，反而注重表现出混沌和复杂的原始状态。
艺术家们尝试通过创造“无序”的视觉效果，让观众感受到人类在这个复杂世界中的局促和无力感。
三、反传统性后现代主义的美术现象以强烈的反传统主义态度而闻名，它不再遵循传统的艺术规范、语言和形式，而是喜欢将不同的风格混合在一起，并拒绝接受规范和约束。
艺术家所创造的作品一般追求与众不同的效果，让观众感到“惊奇”、“不寻常”。
四、重复性在现代主义的美术文化中，艺术家倾向于追求独特、无序的作品。
但在后现代主义中，艺术家在创作时并不担心重复，相反地，他们更注重他们所创造的美术作品的反复或再现的要素。
这种反复产生了诸如“样式”，“元素”，“符号”等美术里程碑。
五、普遍性后现代主义的美术作品总体来说是很容易被大众所接受的，这些作品往往表现出某些普遍复杂情感，带有极为明显的主题和话题，观众可以很快的去了解作品的含义和思想。
综上所述，后现代主义的美术现象有多元性、混沌性、反传统性、重复性和普遍性等独特的特点。
这些特点不仅影响了当代美术的发展，而且对于我们理解这个时代的文化、艺术和思想、以及对其产生的文化问题和挑战的回答也具有重要的价值。
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现后现代主义是20世纪末兴起的一种文化思潮，它对传统的艺术形式进行了颠覆和重构，探讨了现代社会和人类存在的复杂性和多样性。
在电影艺术中，后现代主义的思想也得到了广泛的探讨和表现。
本文将结合国内电影实例，浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现。
后现代主义在国内电影中的艺术呈现体现在对叙事结构的颠覆和多样性。
传统的电影叙事通常是线性的，按照时间顺序展开，而后现代主义电影则更加强调跳跃式的叙事和非线性的结构。
这种非传统的叙事形式给观众带来了更强烈的审美冲击和思考空间。
国内导演贾樟柯的电影作品《一一》就采用了跳跃的叙事结构，通过不同时间点的镜头交织呈现主人公成长的故事，给观众带来了独特的审美体验。
多路并行的叙事结构也是后现代主义电影的一大特点，国内导演王家卫的电影作品《重庆森林》就采用了这种叙事结构，通过多条线索交织呈现了主人公们的生活故事，展现了复杂而多样的现实世界。
后现代主义在国内电影中的艺术呈现还体现在对视觉形式的创新和融合。
后现代主义强调对传统视觉形式的颠覆和重构，倡导多种艺术形式之间的融合和碰撞。
在国内电影中，这种后现代主义的艺术呈现也得到了充分的体现。
导演宁浩的电影作品《疯狂的石头》通过对不同影像语言和表现形式的融合，展现出了丰富多彩的影像审美，同时也突破了传统的电影叙事结构，给观众带来了不同寻常的视觉震撼。
后现代主义对视觉形式的重塑也体现在一些先锋导演的电影作品中，他们通过摄像技术的创新和实验，实现了对影像形式的重新定义和表达，给国内电影带来了更多的艺术可能性和想象空间。
后现代主义在国内电影中的艺术呈现还体现在对主题的多元探讨和反思。
后现代主义强调对主题和价值观的颠覆和重构，探讨现代社会和人类存在的复杂性和多样性。
在国内电影中，这种后现代主义的艺术呈现也得到了充分的体现。
导演王小帅的电影作品《风中有朵雨做的云》通过对个人和家庭的故事叙述，反映了现代社会中人际关系的错综复杂和内心世界的多元性，展现了后现代主义对主题的多元探讨和反思。
后现代主义的三个特征
后现代主义的三个特征后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面：不确定性的创作原则、创作方法的多元性、语言实验和话语游戏。
第一个特征是：不确定性的创作原则。
后现代主义文学的不确定性又体现在以下四个方面：主题的不确定，形象的不确定，情节的不确定和语言的不确定。
主题的不确定性：后现代主义作家便强调创作的随意性、即兴性和拼凑性，并重视读者对文学作品的参与和创造。
形象的不确定：人物即影像使得后现代主义文学形象的确定性完全被解构了。
情节的不确定：后现代主义作家反对故事情节的逻辑性、连贯性和封闭性。
语言的不确定：语言是后现代主义的最重用的因素，它甚至都上升到了主体的位置。
从某种意义上说，后现代主义的不确定性就是语言的不确定性。
第二个特征是：创作方法的多元性。
后现代主义文学的不确定性创作原则必然导致其创作方法的多元性。
多元性也是后现代主义文学的又一基本特征。
在失去中心与绝对之后，全球人类共同处在同一水平线上，世界文化呈现出一派多元发展态势，人们所重视的，是真正意义上的文化交流和文化对话。
后现代主义文学创作的多元性无疑同这种文化的多元性倾向不无关系。
后现代主义文学的这种多元性特征主要体现在后现代主义与现代主义、现实主义、浪漫主义的融合贯通之中。
第三个特征是：语言实验和话语游戏。
后现代主义则倡导以语言为中心的创作方法，高度关注语言的游戏和实验。
前者通常将人的意识、潜意识作为文学作品的重要题材加以描绘，刻意揭示人物的内在真实和心灵的真实，进而反映出社会的“真貌”。
而后者则热衷于开发语言的符号和代码功能，醉心于探索新的语言艺术，并试图通过语言自治的方式使作品成为一个独立的“自身指涉”和完全自足的语言体系。
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论实验影像的后现代艺术特征
摘要:进入20世纪90年代以后，随着科学技术的发展，时代的进步，越来越多的影像
艺术家们对“实验影像” 越来越感兴趣。
实验影像艺术最大的特点就是实验性和不确
定性。
“实验影像艺术”注重的是透过摄影所传递出的对于社会，对于人类生存状态
问题的思考。
在“实验影像艺术”中艺术作品只是一个引导，引导观众去主动思考艺
术作品所表达的观点如社会以及人生的重大议题；在“实验影像艺术”中，摄影技术
被无限地弱化，表达的内容被无限地放大。
后现代主义，是与现代主义相互矛盾的存在，后现代主义排斥“整体性”的观点，突
出特殊性、特异性、唯一性。
又可以总结成反正统性、不确定性、破碎性这几个特点。
其中最基本特征便是解构。
后现代主义认为对给定的事物、特征和文本有多种层面的
解释可能性。
关键词：实验影像后现代主义
1 前言
20世纪90年代初，“后现代主义艺术”进入中国，这个时髦的西方学术名词，在中国被赋予了多种多样的意义。
由于“后现代主义艺术”的冲击，“现代艺术”的完整性
遭到了颠覆，艺术本身已经不构成艺术。
艺术成为了“关于什么”的艺术，艺术越来
越多的被赋予哲学的思想，成为了一种新的思想观念的表达形式。
同时“后现代主义”思潮也冲击着摄影，这门诞生不过100多年的新兴技术门类。
“实验影像艺术”应运而生。
“实验影像艺术”打破了传统摄影本身的定义，使得影
像的标准发生了翻天覆地的改变。
同时也证明了摄影本身是一种绝对自由的媒介，同
时也宣告了影像标准多元化时代的到来。
拍摄者通过“实验影像”主观的表达自己对
于整个社会、文化、人类生活的理解，已达到引导观众思考当下存在的一些问题的目的。
受“后现代主义”的影响，摄影早已不单单担任着记录的功能，更多的是表现思想。
从传统的报纸印刷、户外广告，到如今的网络媒体、新媒体技术的发展，图像，早已
成为人们常见的了解事物、感知事件的重要方式，并迅速地进入到个人生活以及人们
的精神生活中。
影像技术、新媒体时代的迅速发展给人们的视觉生活带来了巨大的冲击。
所谓的“读图”时代的到来，就是以图片的方式快速的解读信息，使越来越多的
人们受到强烈的冲击。
“后现代艺术”已经很大程度的影响到了摄影艺术家的创作和审美。
它让摄影艺术开
拓出了新的生长空间，使其表现的角度和语言更加丰富，形式也变得更加多样化。
再
这样的形式下，摄影也应该不断的发展和创新。
目前，国内的摄影界还存在着众多的
弊端。
如：对于“后现代艺术特征”没有完整的解读、或者偏激的解读。
对于“实验
影像艺术”的理解还还存在分歧。
这样的结果导致摄影语言使用混乱，实验影像的概
念混淆等。
这些问题导致“实验影像”艺术特征无法真正表现，影响了艺术家对于新
的影像艺术创作的概念，拉大艺术家与观众之间的距离。
“影像艺术”产生的工具就是相机，摄影技术最初的目的就是单纯的记录。
照相机就
是影像的记录器。
进入21世纪，随着人们思想观念的进步和科学技术的发展，图像的
作用早已不仅仅是单纯的记录。
在今天，摄影技术早已成为了艺术家表现其思想观念
及主观意志的重要工具，由于拍摄目的，创作手法的不同，如今，摄影语言和图片审
美取向都发生了巨大的变化。
本文通过收集详实的资料，努力研究“实验影像艺术”的“后现代艺术特征”。
以
“实验影像”的“后现代艺术表现手法”为研究对象，剥离出隐藏在表现之后的问题，探究在新时期下，摄影所蕴含的文化价值。
2 后现代艺术影响下的实验影像艺术
后现代主义是上世纪60年代以来在西方出现的颠覆欧洲近现代体系哲学倾向的思潮。
但是，在理论上具有反传统思想的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。
当
代美国后现代主义者之一格里芬就说：“如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从
不同方面找到共同之处的话，那就是，它指的是一种广泛的情绪，而不是一种共同的
教条———即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪。
”[2]如此，各个时期具
有这种反传统理论倾向思想的哲学理论流派都可纳入后现代主义，如解构主义、西方
马克思主义等。
2.1后现代艺术的起源
后现代艺术的出现是建立在社会经济的发展和科学技术发展的基础上的，它是社会发展、思想发展和科学技术的产物。
1917年，马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)将一个男厕所用的小便池签名
后送到了纽约独立艺术家协会举办的展览上，并取名为《泉》。
这一举动引起来轰动效应，同时也向人们提出了一系列问题：到底什么是艺术？什么是艺术品？艺术和人们
的生活有没有距离？
马塞尔·杜尚作为达达主义的代表人物，他所创造的“现成品”艺术标志着现代艺术
的转折，马塞尔·杜尚改变了人们对艺术固有的概念，是一个彻底的哲学家和思想家。
他告诉世人，世界和生活本来就是艺术，艺术家没必要刻意的去创造艺术。
受到马塞尔·杜尚的思想指引，20世纪50年代先后，西方艺术家创造出波普艺术、长现实主义和装置艺术等。
这些艺术品都是通过“现成品”的摆布、陈列和复制完成的。
随后就是行为艺术、观念艺术、偶发艺术和表演艺术等新兴艺术的产生，这些门类的
艺术想打破传统艺术和生活的界限，认为创作的过程、行为和思想比艺术创作的结果
更重要。
通过作品表现思想，认为思想本身就是一种艺术。
“后现代主义”这个词汇，代表的并不是一种风格或者流派。
是一种“态度”，“态度”这种东西没有形态，但却无处不在。
这种“态度”立足于不断变化的生活中，通
过反省生活而影响公众对于生活的态度。
在“后现代艺术”思想的指引下，后现代艺术家们创造的艺术作品所表现的所表现的
冲破一切禁忌和既定的概念的精神，恰好也是后现代主义所要表现的基本思想。
后现
代艺术家们不满现代主义所追求的既定的形式，规则、体系，以及各种制度，不愿使
艺术创作在既定的思想中停滞，也就是后现代主义倡导的“不确定性”，也就是说，“后现代主义”所追求的正是“后现代艺术”表现的这种“不确定性”。
2.2后现代艺术的表现
后现代主义这个词汇，代表的并不是一种风格或者流派。
所以后现代不是一个风格的
概念，也不是一个时代的概念或者一次艺术运动的概念。
它只是一种艺术思想的表达
形式，它是社会进步的产物，其作品的形态也没有一个统一的规则约束。
不确定性
早期后现代主义艺术家们追求的是创作中的自由性和随机性，所以艺术家是没有任何
企图的心态进入艺术创作中的，而不是像传统艺术中，在创作之前就已经做好了构图、手法、材料、表现形式的准备，精心准备进而追求最完美的效果，已达到最终的目的。
只有没有企图，才能真正的释放艺术家的思想自由，从而不受传统艺术的影像，进入
到早已规定好的概念中。
这种创作的态度，使艺术不在有种类的区别（如，国画、油画、版画、雕塑等），艺术
家更重视材料和表现手法的选择，极大程度的扩展了艺术家表现其思想的空间。
没有流派的划分
所有的艺术流派背后都有一个哲学思想、审美标准以及表现形式的支撑、否则不能称
之为流派。
然而，流派的划分却和后现代艺术家所追求的个性和创新相背而驰。
在后现代艺术中，很少看到类似“写实主义”、“印象主义”、“超现实主义”等流派。
后现代艺术虽然在表现方式上的选择有一定的相似（如材料、装置等），但是，在
艺术作品背后的思想语言上是个性和多元化的，所以没有流派的划分。
无权威性
艺术家们认为：权威，是指人在某一领域的作为，达到了顶峰。
然而，随着科学技术的发展和知识的不断更新，这种现象是不存在的，因为知识是受时代和当事人的世界观影响的。
后现代艺术家们相信，在这个不断更新的世界上，没有谁是某一领域的绝对权威，因为我们了解到的知识，是不断的完善和进步的。