中国水墨绘画的前景
试论中国水墨画在动画视觉艺术中的运用
试论中国水墨画在动画视觉艺术中的运用【摘要】中国水墨画作为中国传统艺术形式之一，具有独特的线条和色彩表现，以及意境深远的表达方式。
在当代动画视觉艺术中，水墨画被广泛运用，通过线条的流畅优美、色彩的淡雅含蓄、意境的深邃抒情等特点，为动画作品增添了独特的韵味和内涵。
本文将从水墨画在动画中的线条运用、色彩运用、意境表达、创新实践和艺术价值等方面进行探讨，以及中国水墨画与动画视觉艺术的结合、发展前景和独特魅力等内容进行论述。
通过对中国水墨画在动画中的运用进行深入分析，探讨其对动画创作的启发和影响，展望中国水墨画在动画领域的美好前景和独特魅力。
【关键词】中国水墨画，动画视觉艺术，线条，色彩，意境表达，创新实践，艺术价值，结合，发展前景，独特魅力1. 引言1.1 中国水墨画的传统与特点中国水墨画起源于古代中国，是中国传统绘画形式之一。
它以墨、笔、纸为主要工具，通过浓淡、干湿、墨色等变化来表现物象、情感和意境。
中国水墨画擅长用简约的线条和形式表达深远的意境，强调墨的渗透与水的晕染，追求虚实结合，留白与补白的平衡。
中国水墨画具有独特的审美特点，追求“意境超然”，强调“气韵生动”，讲究“心意相通”。
它注重功力、含蓄、谦逊，强调“以写意为主、精神为先”。
“写意”是水墨画的核心思想，通过简练的线条和淡雅的色彩来表达画家的情感与思想，形成自成体系的艺术观。
中国水墨画传承了丰富的文化底蕴，融汇了中国文人墨客的审美情趣和哲学思想，体现了中国人内在的情感世界和审美理想。
其独特的审美观念和表现手法影响了中国传统文化的发展，也为后世的艺术创作提供了丰富的艺术源泉。
1.2 动画视觉艺术的发展背景随着动画技术的日益成熟和多样化，人们对动画的审美要求也在不断提高。
传统的视觉艺术形式逐渐融入到动画中，使动画作品更具艺术感和内涵。
中国水墨画作为中国传统艺术的代表之一，其独特的表现形式和意境尤其适合运用在动画中。
通过将水墨画元素融合到动画中，不仅可以为动画作品增添独特的文化韵味，也可以展现出中国传统文化的魅力和精髓。
2024年国画市场需求分析
2024年国画市场需求分析概述国画是中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
近年来，随着国内外对中国文化的兴趣不断增长，国画市场呈现出蓬勃发展的态势。
本文将对国画市场的需求进行分析，以揭示其发展趋势和机遇。
市场规模国画市场的规模在近年来逐步扩大。
一方面，国内市场的增长主要受益于经济发展和文化自信的提升，人们对中国传统文化的重视度不断提高；另一方面，国外市场的扩大则受益于全球化的影响，越来越多的外国人对中国文化表达兴趣。
根据统计数据显示，国画市场的年均增长率超过10％，预计未来几年仍将继续保持高速增长。
消费群体国画的受众群体非常广泛。
一方面，中老年人是国画市场的主要消费者，并且他们在购买力和对传统文化的情感认同方面具有较高的优势。
另一方面，年轻人对国画市场的需求也不容忽视。
随着年轻人对传统文化的认同感增强，越来越多的年轻人开始参与到国画市场中来。
此外，国画作为艺术收藏品也受到了一部分收藏家的追捧。
市场需求国画市场的需求主要可以分为以下几个方面：1.艺术品收藏需求：一些收藏家追求名家作品的收藏，特别是那些具有历史价值和独特风格的作品。
2.装饰需求：国画作为一种独特的艺术形式，可以为家居或办公空间增添一种文化气息和艺术感。
3.礼品需求：国画作为一种具有文化内涵的礼品，受到很多消费者的青睐。
特别是在重大节日和庆典之时，国画作为一种传统礼品备受青睐。
4.投资需求：随着国画市场的不断升温，一些投资者将国画作为一种投资手段，追求收益的同时也促进了市场的繁荣。
市场竞争态势目前，国画市场的竞争逐渐加剧。
随着市场规模的扩大，越来越多的国画品牌涌现出来，市场竞争日趋激烈。
为了在竞争中脱颖而出，国画品牌需要注重提升产品质量和服务水平，凭借独特的艺术风格和品牌形象占据市场份额。
市场发展趋势和机遇国画市场的发展趋势和机遇包括以下几个方面：1.国画艺术的全球传播：随着全球文化交流的加强，国画作品在国际市场上的需求逐渐增长。
对当代水墨的看法
当代水墨是中国艺术领域中一个重要的艺术形式，它是传统水墨画在当代语境下的创新和发展。
以下是一些关于当代水墨的看法：1. 创新与突破：当代水墨在传承传统水墨画的基础上，进行了形式、题材、表现手法等方面的创新。
艺术家们尝试将传统与现代、东方与西方的元素相融合，创造出独特的艺术语言。
2. 多元化的表现形式：当代水墨不再局限于传统的纸张和笔墨，还包括综合材料、装置、影像等多种媒介的运用。
这种多元化的表现形式为艺术家提供了更广阔的创作空间。
3. 反映时代精神：当代水墨作品往往关注社会现实、环境问题、人性等当代议题，具有一定的思想性和观念性。
它们通过艺术的方式引发观众对现实的思考。
4. 国际化交流：随着国际艺术交流的日益频繁，当代水墨逐渐走出国门，在国际艺术舞台上受到关注。
这有助于促进不同文化间的对话与理解。
5. 市场潜力：近年来，当代水墨在艺术市场上逐渐受到青睐，一些作品取得了较高的价格。
这也为当代水墨的发展提供了一定的经济支持。
然而，当代水墨也面临一些挑战和争议：1. 传统与现代的平衡：在创新的过程中，如何保持与传统水墨画的联系，以及在多大程度上突破传统，是一个需要艺术家们不断思考和探索的问题。
2. 艺术品质的把控：随着当代水墨市场的火热，一些低水平、商业化的作品也开始出现。
如何维护当代水墨的艺术品质和学术价值，是一个亟待解决的问题。
3. 国际化与本土化的关系：在国际化的背景下，当代水墨如何在保持自身特色的同时，与国际艺术潮流融合，是一个需要深入研究的课题。
总体而言，当代水墨是中国艺术发展的一个重要方向，它为传统水墨画注入了新的活力和可能性。
然而，当代水墨仍需在创新与传统、艺术品质、国际化与本土化等方面不断探索和发展。
试论当代中国水墨人物画形式语言的发展前景
类型 ： 一是写实水墨人物 画； 二是表现性水墨人物画； 三是写
意 水 墨 人物 画 。 当 代水 墨人 物 画 的 发展 前 景 甚 广 ，我 们 要 立足 于 中 国文
水 墨 艺 术 是 中 国传 统文 化 的符 号 性 载 体 ， 在 漫 长 的古 典 化 的至 高 点 ， 从 世 界文 化 的角度 去 总 结 其 他 民族 艺术 的观 念 、 艺 术 发展 过程 中 ，中国 画 以对 自然 独 特 的心 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 体 验 方式 和 超 形 式 、 造 型等 优 秀 之 处 。我 们 不 应 该 割断 传 统 文化 的 血脉 ， 一
关系 。但 是 ， 随 着 时 代 的 发展 ， 中西 方 文 化 交流 日益 深入 ， 使 得 当代 水 墨人 物 画 坛 的情 况 更 加 复杂 ， 倘 若 再 用 四派 去衡 量 ， 恐 怕 已经涵 括 不 了了 。有学 者 将 现 当代 水 墨 人物 画分 为三 种
极大的失衡感 。传统的水墨艺术 已不能满足当下人 的需求 ， 当代 人 物 画家 在 情 感和 精 神 追 求 方 面 有 了新 的表 达 需求 ，以 更加 多元 化 的姿 态 深 入 到现 实 生 活 当 中 去 ，水 墨 人物 画 以全 新 的表 达 方式 参 与 到 大众 生 活 中 ， 表 现 形 式 更 为 自由。
越 人 生真 实 的 空间 建 构 ，不 断完 善 了具 有 民族 个 性色 彩 的水 味追 求 笔 墨语 言 的 形 式化 ， 应 该首 先 提 高 画面 的心 性 ， 再 去注 墨 语 言 。它 的产 生 与发 展 根 植 于 中 国传 统 的哲 学 观念 之 中 。 重 技法 上 的 创造 ，以 当代 人 的 审美 观 念 从 人物 画 的本 质 上 体 儒道 思 想 成为 中国 古代 社 会 思 想 文化 的根 基 ， 加 之历 代 玄 学 、 玑 出 民族 精 神 ，挖 掘 笔 墨 在 当代 表 达 的 各种 可 能 性 。艺 术 的 禅宗 、 理学 以及 心学 的深 刻 影响 ， 中 国传 统 绘 画 的形 式语 言 和 本 质在 于 自 由表 达 生 命 最 深 层 次 的律 动 ，当代 水 墨人 物 画 要 艺术风格也随之演变。二十世纪 ，西方的哲学思想和各种文 从这一艺术本质 出发 ， 表现 出对人 内在情感的真正关照。 化观 念 涌 入 中 国 ， 从 另 一 层 面影 响着 中 国 艺术 的表现 形 式 。 中 水 墨人 物 画家 在感 受 到 内在 个性 差异 的 同时 ， 也会 感受 到 国 水 墨画 的风 格乃 至 整 个 大 的 艺术 图式 不 断 地传 承 下 来 ，通 社会 脉 搏 的跳 动 ， 现 实气 息 和 时代 精 神 ， 他 们 充满 了对 生活 的 过对这种形式语言 的发展及其演变的审视，便可窥见艺术 的 热情 ， 与 时代 同步 ， 水 墨 人物 画 在继 承 和创造 中得到 新 的发展 。 精神 内涵 所 体现 的传 统 文化 认 同感 和 多 元化 的文 化 意 识 。 ３结 语 “ 天人 合 一 ” 的哲 学 思 想 渗透 于 中 国的传 统 艺术 之 中 。在 二 十 世 纪人 物 画开 始 贴 近 人 生 ，并 使得 执 著 于人 生 成 为 追 求人 与 自然 和 谐 境 界 的 过程 中逐 渐 形 成 的 水墨 语 言 ，极 大 二 十世 纪 中 国人 物 画 的核 心 所在 。 中 国现代 人 物 画家 ，总 是 地 丰 富 了 中国绘 画 的语 言 与表 现 技 法 。用水 墨 的形 式来 表 达 在 出世 和 入 世之 间寻 找 一 个 平 衡 点 ，执 著于 人 生 而不 拘泥 于 人 的情 感 以及远 离 现 世 的 心 理意 识 ，具 有对 生命 的体验 和 精 世 俗 ，超 脱 于 人世 而 不 陷入 虚 妄 。执 著 于人 生 使 得二 十 世 纪 神进 行 直 接 表达 的能 力 ，体现 出 中 国艺 术 的 写意 高 度 。 中 国 的 中 国人 物 画 生气 盎 然 ， 但 是， 一 味 的执 著 和沉 陷 ， 难 免 少 了 的 水 墨画 以独特 的开 放 性 思 维和 认 知 方 式 ， 使 绘 画 语 言表 现 些 超 脱 的 高致 。 造 型上 拘 泥 与 人物 画 向前 发 展 的不 利 因素 。 性 的 美学 价值 由视 觉 图式 上 升到 精 神 表 现 的 层面 ：绘 画 的 内 中西、 古今 、 写实 、 写意、 具象、 抽象等文化论争情结， 己逐步为
文字艺术知识：水墨画艺术在当代的发展与创新
文字艺术知识：水墨画艺术在当代的发展与创新水墨画作为中国传统的绘画艺术形式，经过几百年的发展与演变，已经成为了中国的民族文化遗产之一。
水墨画的独特之处在于其倡导的是一种虚实通达，意境深远的审美观念，它受到了众多文艺爱好者的喜爱和推崇。
在当代，水墨画艺术也在发展与创新中，不断与现代文化融合，呈现出更加多元化的艺术风格。
水墨画艺术在当代的发展与创新，可以从以下几个方面来进行探讨：一、形式创新在历史上，水墨画往往是表现山川、水波、花鸟等传统主题的艺术形式。
但在现代，水墨画的题材已经不再局限于传统的山水花鸟，更多地表现了社会生活和当代文化。
如当代著名水墨画家鲁家珍的作品《方寸之地》，就以当代的城市文化为素材，将城市风景与传统意蕴相结合，创造了新的水墨艺术境界。
此外，水墨画的传统绘画技法也在不断地进行创新。
比如，传统的水墨画多采用笔墨飘逸、构图质朴的古典画风，而现代水墨画则更注重色彩的运用和实验，注重笔墨的形式多样性，同时还和其他艺术形式结合，如雕塑、书法等。
二、手法创新水墨画在当代的发展中也不断尝试着新的手法和技艺，以便更好地表达作者想传达的艺术意境。
如在色彩方面，许多现代水墨画家不局限于传统的黑白灰色，而是用彩色水墨、水墨颜料、水性颜料等多种颜料，使画面更加生动、鲜活。
同时，针对各自的艺术需求和表达方式，国内外一些水墨画家也在画布上尝试着用其它材料进行创作，比如布、毛等各种不同的纹理材料，从而达到更好的艺术效果。
三、双向融合传统的水墨画和现代文化之间的双向融合是当代水墨画的发展与创新的重要表现。
现代文化的流行、传媒和科技等发展，不仅带来了我们生活的便利，也使得水墨画这一传统的艺术形式更加面向世界，使得各种不同文化的艺术形式可以相互交流和融合。
例如，在国际艺坛上，一些中国水墨画家与外国著名的艺术家之间不断进行着文化交流，用各自的艺术特点共同创造出许多新的艺术形式，这种交流不仅是艺术上的融合和创新，也增进了不同民族之间的文化沟通。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新
近年来，随着媒体技术的不断进步和传统文化的重新崛起，中国水墨动画行业也出现了新的发展和创新。
本文将从历史背景、发展现状、创新方向两方面，对中国水墨动画的发展与创新进行浅析。
一、历史背景
中国水墨艺术源远流长，自唐宋时期开始，水墨画不断得到推广和发展，到明清时期更是达到了巅峰。
在动画方面，中国最早的动画是光绪时期的《飞天大圣》。
随着推崇西方文化，动画发展逐渐向着西化的方向发展，水墨动画逐渐被淘汰。
二、发展现状
随着近年来的国家政策倡导和文化反思，水墨动画逐渐重新崛起。
2017年，《大护法》成为了中国水墨动画的代表作，该作品在视觉效果和情感渲染上达到了新的高度。
此后，国内多家动画公司开始涉足水墨动画领域，如浙江天韵艺奇动画公司推出的《天骄战纪》，青岛城隍神画出版社制作的《孟婆》等，水墨动画作品不断涌现。
三、创新方向
随着技术的不断更新，水墨动画也逐渐加强了它的表现力。
在进一步的创新中，可以探索以下方向：
1.结合传统文化：传统文化是中国水墨动画的精髓，应该将其与动画融合，创造出新的作品。
2.加强技术手段：技术手段可以加强水墨动画的表现力，如运用虚拟现实技术，给观众带来更真实的感受。
3.发展题材广泛的水墨动画：目前的水墨动画作品多数是以文学、传统神话为主题，未来可以发展更多元化的题材，吸引更多年轻观众。
总之，中国水墨动画的发展与创新仍在不断探索中。
水墨动画作品也将成为中国文化输出的重要形式，向世界展示中华文化的独特魅力。
中国画的未来趋势
中国画的未来趋势
中国画的未来趋势将呈现以下几个方面的发展：
1. 呈现多样化的题材和表现形式：中国画将越来越多地涵盖各种题材，不再局限于传统的山水、花鸟等传统题材，而是更加关注现实生活和社会问题。
同时，将出现更多创新的表现形式，融入现代绘画技法和材料。
2. 强调个人表达和创作风格：未来的中国画将更加强调个人创作风格和表达，艺术家将更加注重自己的感悟和独特视角的呈现，体现出更多的个性化和创新性。
3. 融合传统和现代元素：中国画将继续融合传统与现代元素，使其更具时代感和多样性。
艺术家将更多地探索传统绘画技法与当代艺术形式的结合，创造出更具个性和独特魅力的作品。
4. 融入科技的影响：随着科技的快速发展，中国画也将受到科技的影响，艺术家将会尝试利用数字技术、虚拟现实等新兴技术创作，将传统艺术形式与科技相结合，开拓更广阔的创作空间。
5. 多元化的市场发展：随着中国经济的快速崛起，中国画市场也将变得更加多元化。
除了传统的画廊和艺术品交易市场之外，艺术家还将有更多的机会参与到艺术品设计、文化创意产业等领域，进一步拓宽中国画的发展空间。
总之，中国画的未来趋势将呈现出多样性、个性化、融合传统与现代的特点，同时也将受到科技和市场的影响，呈现出更加多元和丰富的发展态势。
水墨画的一般用途
水墨画的一般用途
水墨画是一种传统的中国绘画形式，其特点是以水和墨为主要绘画材料，通过运用不同浓淡的墨色和笔法，创造出独特的画面效果。
水墨画的一般用途包括以下几个方面：
1. 艺术欣赏：水墨画作为一种独特的艺术形式，具有很高的审美价值。
它可以作为室内装饰，用于美化环境，提高室内档次。
同时，也可以作为艺术品收藏，供人们欣赏和收藏。
2. 表达情感：水墨画能够通过画面表现出画家的情感和思想，传递出深刻的文化内涵和人文精神。
观众可以通过欣赏水墨画来感受画家的情感和思想，从而达到心灵的共鸣和精神的升华。
3. 文化传承：水墨画是中国传统文化的重要组成部分，通过传承和弘扬水墨画，可以传承和弘扬中国优秀的传统文化，增强民族文化自信心和自豪感。
4. 教育启蒙：水墨画可以作为教育启蒙的工具，通过教授绘画技巧和艺术鉴赏知识，培养儿童的审美能力和创造力，提高他们的综合素质和文化修养。
5. 商业应用：水墨画也可以应用于商业领域，例如在服装、家居、装饰品等领域中作为设计元素，或者在广告、包装、品牌形象等领域中作为视觉元素，以提升品牌形象和文化内涵。
总之，水墨画具有广泛的用途，可以在各个领域中发挥其独特的价值和作用。
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中国水墨绘画的前景
我们之所以不用“中国画”的说法而代之以“中国水墨绘画”，目的是试图从物质承载方式上来还原中国传统绘画的当代视点。
使之处于非“载道”的意义层面。
那么，作为水墚画的独特性毫无疑问在于它的媒质。
一是宣纸，二是毛笔，二者相辅相成。
宣纸对水墨特别敏感，特别灵透。
一笔下去浓淡燥润，层次分明。
而毛笔的软性、柔性和弹性合为一体，更加丰富了它在宣纸上变化的多样性和复杂性，以及掌握的难度。
这两个方面是决定“中国水墨绘面”的物质基础进一步，怎样挖掘宣纸上的这种对水墨的灵性。
描绘出丰富多彩的视觉样式就是推进这种水墨文化的核心。
从中国画的传统发展历程来看，中国画的最初源头还是以“模拟写照”为宗旨，自从唐宋以降，那种文人化的水墨文化逐渐演化为正宗，原因非他，而是因为毛笔和宣纸二者所构成的物质承载方式以及由此所挖掘出来的文化形式
正与此相应。
所谓“工笔”之式微成为非主流，在某种意义上来看，它是对宣纸和毛笔的这种灵性缺乏“洞穿力”的原因所致。
这种论点有点儿过于“物质决定论”。
还有另一个层面，这种在宣纸上用毛笔点点染染所成的视觉文化样式。
是一种什么样的内涵，这就涉及到中国水墨绘画的价值观问题，那
便是它的视觉样式所表达的文化内涵：1.为什么如此难以转呈为当代文化样式？2.为什么中国水墨问题自从西方视觉文化传来之时起就一直有一个前景的忧虑？原因何在？
对第一个疑问，实质上涉及的就是价值问题，比如西方的油画就没有要么“传统”要么“现代”的两难矛盾。
因为亚麻布、油彩、排笔都是工具，不同的绘画样式是怎样运用这套工具的问题，怎样用这套工具画出不同的图像样式。
比如传统的古典的绘画是写实的直观的色彩关系和透视关系的表达，文学化的场景的营造，而当代绘画是纯粹形的和色的表情性和观念性表达，是用同一种材料所做的不同的语言系统，那么对水墨绘画就难以做到这一点。
比如，笔力、笔法，以及水墨在宣纸上的深浅变化所形成的“观念上”的五色，就不仅仅是一个技术的、物质的问题，更是文化传统积淀的问题，而这一整套理论系统是和毛笔的特性、宣纸的性能以及特定的对象的内在联系和文化积累密切相关。
因此，当我们把毛笔放在亚麻布上，那么所有的关于水墨文化的传统的效果和作用就会全部失去。
如此丰富和多样的水墨文化遗产就会被彻底封存起来。
不仅如此，宣纸用油彩也反映不出宣纸的独特性和敏感性。
正是因为这种在材料特性基础上的文化积淀反映了中国人在这上面所发展并创造出的深厚的文化传统。
所以，第二个问题就因此显得特别尖锐。
比如山水，比
如花鸟，都是以线条渲染及皴擦为主的创作技法和审美形式的积累为基础的，而这个基础最深层的原因就是书法。
书法书写的特征对中国主流的水墨文化一一文人画有着至关核心的意义。
诸如线条的质量，墨的渲染和皴擦的轻重缓急，都是用书法的线条质量和标准来评述和要求的。
一旦材料的性质改变和用笔方法的改变都会影响到中国水墨文化的走向和对传统的财富的舍弃与否的问题。
很长时期以来，中国水墨绘画教育运用西方的绘画表现方式来改造的努力宣告失败，原因就是因为把水墨文化的文化积累和价值丢掉了。
那么，中国水墨文化的前景在哪里？
首先，从国际文化的交流与互补性来说，水墨绘画作为一种文化形式，将会获得更多的关注。
我们经常强调国际性的文化对话。
但是。
我们往往把对话单方面地看成了理解并读懂西方人的话语内涵和话语形式。
这根本不是对话，而是移植别人的东西。
交流与对话在于你得有“东西可说”“可交流”，有与别人处于共同平台的东西去碰撞别人，这才是真正意义上的交流。
从最本质的意义上说，在视觉文化上，我们能拿什么样的东西去和西方人的视觉文化对话和交流呢？毫无疑问是水墨这种文化形式。
这是由文化交流平台日益国际化和公共化所决定的。
也就是说，越是在公共的文化交流平台上，地域化的文化价值的开拓愈加重要，但这不是说我们墨守成规即可。
回答是：
如此的话一定是死路一条。
我们这儿的绘画论是：水墨文化的前景不在于墨守前人的法式和律条，而是怎样把它作为“文化资本”和当代生命价值的开拓资源，与当代人的生存理念发生关系。
唯其如此，才能建立水墨文化的当代社会基础。
不论什么艺术。
当它不能与人的现实生活发生联系，不能成为人们社会生活的重要价值的一部分，那它一定是不会有生命力的。
即使有那么悠久历史传承的水墨艺术也同样如此。
其次是水墨文化的图式转化和媒材多样性的综合和运用。
视觉文化最重要的或者说特别依赖于传播手段和媒介
形式。
而媒介的性质不仅是媒介固有的，还在于在这个固有的基础上的深度开发和由此形成的文化积淀和技巧运用的
迭加。
而在扩展视觉的表达范围和涉及不同的视觉方面，往往就要借助于不同的媒材和传播手段。
作为水墨文化，一方面，我们必须珍视它的现有文化成就和巨大的文化宝库的作用；另一方面，我们必须转化它，把它作为要素，作为资源，作为一种价值基础，去兼容当代视觉文化发展的多种多样的表达形式和范围。
在视觉承载的传播手段上强化水墨和宣纸的基础性和语言性及符号性的作用。
再者，就是在表现和描绘对象上，必须强调它的公共性和观念性，这样说不是仅仅
指受前卫艺术的影响，而是说从视觉图像和符号创作上与当代人的生活的公共关系。
尤其是由此所可能造成的对当代人文问题的直接切入。
艺术不能对生命价值直接发言是令人遗憾的。
至少可以说一种艺术门类中没有这种“切入”形式是不完美的。
当然，这并不是仅仅指一定要有图像，即使抽象的、半抽象的，或者符号性的也有“切入”的可能，但它的语义的含混性并不能取代那种以图像的直接“切入”社会人文问题的力度和明度。
我想，假如我古老的水墨艺术文化能在这样一些方面，创造出一批有冲击力的作品，那么一定会为水墨文化的发展带来光明的前景。