怎么画漫画学习画漫画(全面)
漫画的学习方法有哪些
漫画的学习⽅法有哪些 漫画的学习⽅法有哪些?很多⼈都⽐较喜欢漫画，也想学习漫画，但是漫画的学习⽅法有哪些呢?以下是店铺分享给⼤家的漫画的学习⽅法的资料，希望可以帮到你! 漫画的学习⽅法 1、临摹： 学习漫画⼀般从临摹⼤神的作品开始，可以从临摹⼈物脸部开始，画脸部的各个⾓度。
⼀直画到可以默写出各个⾓度的脸部，不要对着原作也可以画相似的脸部来。
2、⼈体： 第⼆步得学习⼈体，⼈体包括⽐例，结构和肌⾁，许多童鞋对这个阶段感到困惑，所以最好多看⼏本漫画教科书。
⼀边画⼤神的漫画作品，不仅要画⾓⾊脸部，⽽且要画⾓⾊⾝⼦。
同时照着漫画教科书画⼈体，研究⼈体，这样进步最快。
推荐最好的漫画⼈体教学：⼤碗岛漫画推出的疯狂漫画系列中的《美少⼥画法》，七天学会漫画不是梦。
漫画学习的步骤 道具准备。
在⽹上先淘⼀两本零基础学漫画的那种教程，基本都⼤同⼩异，如果不放⼼，选购的时候可以看待内部图⽚的评价看看，只要能详细的讲述构图步骤，完全能够满⾜初学者的要求;打印⽤的A4纸若⼲张;2B铅笔;⾃动铅笔;橡⽪;尺⼦。
绘画技巧。
好多⼈都觉得初学者要多临摹，就我个⼈经验，创作过程中，尽量少让⾃⼰陷⼊⼀味的机械重复中去，这种枯燥会扼杀你好不容易攒起来的积极性。
我是从阶段性的临摹下⼿的，先从简化模型开始，等掌握了这些模型，再开始了解⾻骼与肌⾁。
这样由浅⼊深的顺序能帮助你保持学习的兴趣，以及让学习变得轻松。
⽽做这些基础训练最主要的是为了掌握⼈体、建⽴透视之类的思维。
⼴泛涉猎。
⼀旦拥有了这种解构“思维”，你再看漫画时对⼈物的关注，⾓度也就会发⽣转变，不知不觉的积累经验。
然后⾃然⽽然的，当你⾃⼰觉得时机成熟的时候，就可以开始学习专业的美术技巧。
编剧分镜。
在学习编剧和分镜的时候不能只是泛泛地看别⼈的作品，你必须⾃⼰学着开始构思⼀些⼩故事，然后⽴刻着⼿开始画分镜。
这⼀定是⼀个不断推翻⾃⼰的过程，只有当你画不下去了，觉得⽆从下⼿的时候，再去找别⼈的漫画来看，看看⼈家怎么开头，分镜，停顿、转换，仔细揣摩。
画漫画人物教程
画漫画人物教程要画漫画人物，首先要准备一张白纸和铅笔。
一、先从人物的脸部开始画。
画一个圆形作为脸的轮廓，然后在中间画两条垂直线，将脸分成上下两部分。
二、然后画出眼睛。
在每个垂直线的两侧，画出两个相同大小的椭圆，这就是眼睛的形状。
然后在椭圆里面画出两个小曲线，表示眼睛的瞳孔。
三、接着画出鼻子。
在两条垂直线的中间部分，画一个小的三角形，即为鼻子。
可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线，表示鼻子的轮廓。
四、接下来是嘴巴的轮廓。
在两条垂直线的下方，画一个弧线，表示嘴巴的形状。
然后在弧线上方再画上一条曲线，表示嘴唇的轮廓。
五、画出耳朵。
在脸部轮廓的两侧，画两个类似于逆三角形的形状，即为耳朵。
可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线，表示耳廓的细节。
六、接着画出头发。
根据你想要的发型，可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。
可以画出几束飘逸的头发，让人物看起来更有活力。
七、然后是身体。
可以根据你想要的人物形象，画出一个适当大小的长方形或曲线，表示身体的轮廓。
八、画出手臂和手。
从肩膀处画出两条曲线，表示手臂的形状。
然后在手臂的末端，画出五个手指，用圆圈或椭圆形状表示。
九、最后是腿和脚。
从腰部画出两条曲线，表示腿的形状。
然后在腿的末端，画出两个脚，用曲线和弧线表示脚的形状。
完成以上步骤，你就可以得到一个简单的漫画人物了。
可以根据自己的喜好和创意，再添加一些细节和装饰，让你的漫画人物更加生动有趣。
记得练习多次，熟能生巧！。
怎样学画漫画入门教程
怎样学画漫画入门教程学画漫画是一项有趣且富有创造力的技能，可以让你通过插图和故事表达自己。
如果你想入门学习如何画漫画，下面是一个简单的教程，帮助你开始你的学习之旅。
第一步：了解基本的素描技巧学习画漫画的第一步是掌握基本的素描技巧。
你可以开始练习画简单的几何形状，如圆圈、正方形和三角形。
然后，尝试画出基本的人物轮廓，并渐渐增加细节。
练习素描可以帮助你熟悉线条和比例。
第二步：研究不同的漫画风格学画漫画意味着你有机会探索各种不同的风格。
研究一些你喜欢的漫画作品，并尝试模仿其中的风格和技巧。
你可以寻找一些画漫画的书籍、教程或在线视频来学习更多关于不同风格的知识。
第三步：练习动作和表情漫画角色的动作和表情是表达故事情节和情感的关键。
花一些时间练习画不同的动作姿势和表情。
你可以观察现实生活中的人们或借助参考图像来练习。
理解角色的姿势和表情可以帮助你更好地传达角色的情感。
第四步：构思故事情节和角色设计一个好的漫画故事需要有引人入胜的情节和有趣的角色。
花时间构思你的故事情节并设计你的角色。
你可以画一个故事板来安排故事情节，并用不同的草图尝试不同的角色设计。
第五步：练习画背景和透视漫画背景是故事的重要组成部分。
练习画出不同的背景场景，如城市街景、室内和自然景观等等。
同时也要学习绘制透视，以便在你的漫画中创造出更多的深度和真实感。
第六步：尝试使用数字工具现代技术为我们提供了许多数字工具来创作漫画。
你可以尝试使用一些绘图软件或平板电脑来练习和制作你的漫画作品。
数字工具提供了更多的灵活性，并允许你进行修改和润饰你的作品。
最后，要记住学习画漫画需要时间和耐心。
持续不断地练习并找到自己的风格，你将逐渐提高你的技能。
尝试参加一些绘画工作坊或加入一个画漫画的社群，与其他画漫画爱好者交流和分享你的作品。
祝你好运！。
三个简单步骤教你如何画漫画
三个简单步骤教你如何画漫画漫画是一种富有创意和趣味性的艺术形式，吸引了无数人的眼球。
无论你是一个画画新手还是已经有些基础的艺术爱好者，通过以下三个简单的步骤，你也可以尝试画出令人难以忘怀的漫画作品。
第一步：找到你的灵感来源画漫画的第一步是要找到你的灵感来源。
你可以从日常生活中的个人经历或观察到的事物中汲取灵感，或者参考经典的漫画作品和其他艺术品。
如果你想表达一种情感，那么从心情中寻找灵感是一种好方法。
试着回忆一下最近你经历的高兴、伤心、愤怒或其他强烈情感的时刻，然后尝试将这种情感转化为一种形象的表达。
另一种方法是在周围的环境中观察事物。
注意人物的表情、动作以及环境的细节，并试着将这些细节捕捉到你的画作中。
例如，你可以画一个逗趣的日常场景，或者一个有趣的角色，让观众感到快乐或者好笑。
最后，从经典作品中汲取灵感也是一种不错的选择。
通过观察一些著名的漫画作品和艺术品，你可以学习到很多绘画技巧和创意构图的方法，并以此作为启发创作属于自己的作品。
第二步：构思和设计你的漫画角色和故事漫画通常都有自己独特的角色和故事情节，所以在画漫画之前，你需要先构思和设计你的漫画角色和故事。
首先，你需要为你的漫画创造一个有趣的主角。
主角必须具有一些独特的特点，这样观众才能够与他或她建立共鸣。
你可以通过设定角色的外貌、性格和背景故事来塑造一个独特的形象。
其次，你需要为你的漫画故事构思一个有吸引力的情节。
故事情节可以包括主角面临的挑战、目标和解决问题的方法。
你可以通过加入一些惊险刺激的情节或转折来让你的故事更加吸引人。
然后，你可以开始设计你的漫画角色的外貌。
画出主角的轮廓、面部特征、发型和服装等，并确保它们与你所设定的角色特点相匹配。
如果你觉得困难，可以参考一些现有的漫画作品，找一些灵感或者参考教程进行学习。
最后，你还可以思考一下你所画漫画的背景。
背景可以为你的作品增添更多的氛围和情感。
你可以画出一些细致的背景图案，或者简单地使用对比鲜明的颜色作为背景。
漫画怎么画教程
漫画怎么画教程漫画是一种有趣的艺术形式，它结合了绘画和叙事的技巧，可以用来表达故事、传达思想和情感。
在本篇教程中，我将向大家介绍一些基本的漫画绘画技巧。
希望对初学者有所帮助。
第一步：准备工作在开始绘画漫画之前，我们需要一些基本的工具和材料。
你需要一支铅笔、一些彩色铅笔或者油画棒、一张白纸和一块橡皮擦。
此外，你还可以准备一些参考图片，以便在绘画过程中有所借鉴。
第二步：构思故事在开始绘画之前，你需要有一个故事的构思。
这个故事可以是你自己的，也可以是你喜欢的某个角色或者场景的故事。
你可以思考角色的外貌特征、设定背景等内容。
第三步：绘画轮廓拿起你的铅笔，在纸上绘制角色的轮廓。
可以先从基本的几何形状开始，然后逐渐增加细节。
如果你觉得不太自信，可以参考别人的作品或者使用参考图片。
第四步：填充颜色当你的轮廓完成后，可以使用彩色铅笔或者油画棒来为角色着色。
根据角色的设定和背景，选择相应的颜色进行填充。
可以使用阴影和高光来增加角色的立体感。
第五步：添加细节在角色着色完成后，可以添加一些细节来提升作品的表现力。
可以绘制角色的表情、服装的纹理等等。
同时，也可以在背景中添加一些细节，以丰富故事的情节。
第六步：润色和修饰最后一步是润色和修饰。
可以使用橡皮擦来擦除一些不需要的线条，使作品更加清晰。
还可以使用铅笔或者彩色铅笔进行润色，使颜色更加鲜艳。
总结：绘画漫画需要时间和练习，所以请保持耐心。
在学习过程中，多观察、多实践，不断提升自己的绘画技巧。
你也可以参加一些绘画班或者寻找一些教程，以更深入地了解漫画绘画的技巧和方法。
希望你能享受绘画的过程，创作出自己独特的漫画作品！。
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法可以包括以下几点：
1. 练习素描：掌握基本的人物、动物、物体等素描技巧，包括线条、阴影、透视等，这是基础中的基础。
2. 熟悉角色设计：学习如何设计各种各样的漫画角色，包括他们的外貌、服装、特征等，使他们具有独特性和辨识度。
3. 掌握表情和姿势：学会画出不同的面部表情和身体姿势，可以通过观察真实生活中的人物和参考其他漫画画家的作品来提高这方面的技巧。
4. 剧情构思和故事板设计：学习如何将故事情节分解成一系列的画面，设计合适的布局和构图。
5. 断舍离：在画漫画时，需要学会简化和略去一些细节，突出重点，以确保画面清晰易读。
6. 线条的运用：掌握不同类型的线条，如粗细线、实线、虚线、曲线等，以及如何运用它们来表达情感和动作。
7. 色彩运用：学会利用色彩来增强画面的氛围和表达情感，如使用暖色调或冷色调来表现不同的情绪。
8. 角色透视：掌握如何画出角色在不同角度的透视和变形，以使角色更加立体和有动态感。
9. 批评和反思：不断反思自己的作品，接受他人的批评和建议，并加以改进。
10. 多练多看：多画漫画练习，多观察其他优秀漫画画家的作品，不断提升自己的技巧和创作水平。
总之，画漫画需要不断的练习和学习，深入理解漫画的表达方式和技巧，并结合自己的创意和想法，不断探索和实践。
如何快速学会漫
如何快速学会漫漫画是一种具有较高艺术性和表现力的绘画形式，它能够通过图像和文字的结合，传达丰富的情感和思想。
许多人热衷于学习漫画，并希望能够快速掌握绘画技巧和故事创作能力。
本文将分享一些快速学会漫画的方法和技巧，帮助初学者在短时间内提升自己的漫画绘画水平。
一、基础绘画技巧要想快速学会漫画，首先需要掌握一些基础的绘画技巧。
下面是几个重要的方面：1. 线条练习：线条是漫画中最基础的元素，熟练掌握线条的画法能够为后续的绘画打下良好的基础。
可以通过练习直线、曲线、圆弧等基本线条的画法，并逐渐加深对线条的掌握。
2. 色彩运用：漫画作品通常采用丰富的色彩来表现角色和场景。
学习如何运用色彩来增强作品的表现力，可以通过学习色彩搭配和调色技巧，并多进行实践和尝试。
3. 人物比例：人物的比例是漫画中非常重要的要素之一。
了解人体结构和比例，并通过多次练习来熟悉人物的基本比例关系，能够帮助你更好地画出逼真的人物形象。
4. 透视和构图：透视和构图是漫画中的重要概念，它们能够为作品增添立体感和空间层次。
学习透视的基本原理和构图的技巧，并在实践中灵活运用，能够使你的作品更加生动和有吸引力。
二、漫画素材的收集与观察快速学会漫画的一个关键是对日常生活中的素材进行观察和收集。
以下是几个方法：1. 观察现实：多观察身边的人物、物体、场景等，注意细节和特点，并尽量进行写生和记录。
从现实中获取灵感和素材，有助于提升你的观察能力和构思能力。
2. 深入研究：除了观察现实生活，你还可以研究其他漫画家的作品和风格。
学习他们的绘画技巧、构图手法和故事表达方式，可以帮助你扩展自己的创作思路，并借鉴他们的经验和方法。
3. 素材收集：收集一些有关日常生活、人物形象、风景等的照片和图片，建立自己的素材库。
当你需要创作新作品时，可以从库中选择和参考适合的素材，节省创作时间并提高效率。
三、故事创作与角色设计快速学会漫画不仅需要掌握绘画技巧，还需要培养故事创作和角色设计的能力。
浙美版美术四上第12课《给同学画漫画》课件1
提高表现技巧
掌握提高漫画表现力和主 题表达的技巧和方法。
欣赏漫画作品
欣赏各类漫画风格和作品， 拓宽艺术视野和欣赏能力。
课程内容概述
1 了解漫画
探索漫画的分类、类型 和起源。
2 学习画漫画
掌握画漫画的基本步骤 和技能。
3 提升画漫画的技巧
学习提高漫画表现力和 主题表达的技巧和方法。
教学方法
1
教学课堂
学习笔记
学生展示自己的学习笔记，介绍学习过程和方 法。
总结
个人成长
学生通过本课程学习和实践，掌握画漫画所需的 基本技能，丰富自己的艺术创造力和欣赏能力。
团队合作
学生通过小组讨论和作品展示，相互分享与交流， 培养团队合作意识和表达能力。
通过课堂教学帮助学生掌握画漫画所需基础技能，培养学生的创作兴趣和能力。
2
实操作
通过实践操作帮助学生掌握画漫画所需的具体技能，深度了解主题表达和创意构 思。
3
小组讨论
通过小组讨论帮助学生交流创作思路，分享创作心得，提高欣赏和鉴赏能力。
学习成果展示
展示作品
学生展示自己的漫画作品，分享自己的创意与 收获。
给同学画漫画
这是关于浙美版美术四上第12课的ppt课件，我们将学习如何画漫画。希望你 会喜欢。
课程介绍
你需要的工具
了解画漫画需要哪些工具。
漫画的起源
追溯漫画的历史和起源，以及漫画的分类和类型。
创作的过程
学习如何开展漫画作品的创作和构思过程。
学习目标
掌握基础步骤
了解如何画漫画需要哪些 基础技能和步骤。
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喜欢画漫画的朋友可以看一下。
个人感觉很不错。
写的很好！！喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。
本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。
注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。
当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。
注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。
注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。
下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。
这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。
眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。
这幅就没什么可多说D了~鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。
主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。
前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
*现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
本帖最近评分记录3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。
注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
-将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。
每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。
可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。
除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。
比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。
右上角的，脸要小很多，眼睛很大。
男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。
小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。
有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。