巴赫复调钢琴作品探究
浅析巴赫F大调二部创意曲
65器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 092020一、巴赫二部创意曲的分析初次聆听这首作品感觉是很明亮、很活泼、很轻快的，瞬间就像到了一个童话一般的世界。
从整个谱面上看音符对位整齐，节奏富有规律，音型并不复杂，适合在练习复调的初期阶段进行练习弹奏。
这首F 大调创意曲在谱子的左上角有个意大利语的表情符号“Vivace”，意思为生动活泼，这表明整首二部创意曲的风格为活泼轻快的。
本首二部创意曲为F 大调的二部创意曲，拍号为四三拍。
从细节上分析，第一小节有个八分休止符，首先有个弱的准备，但开始处却有个“强”的力度符号，这时先不要弹的太强，而是要按着这条旋律的走向处理强弱。
弹奏这句旋律时可发现，这条旋律的走向是往上的，接着在第二小节的第一拍就出现了一个带重音的“fa”，随着这个重音“fa”的出现，一个完整的主题旋律就出现了，这个主题旋律就是从第一个小节的第一个音“fa”开始到第二个小节的第一个“fa”结束，先暂时把这个主题旋律叫做A 主题。
紧接着第二小节高声部出现以十六分音符为主的旋律，此时有可能是第二个主题出现了，并且此旋律有个向下走的趋势，与之前的主题旋律有个鲜明的对比，不出所料的是这个旋律的最后一个音在第三小节出现了，这个音是小字一组的“fa”，这样一来又一个主题旋律出现了，把这个主题旋律叫做B 主题。
在这两个A、B 主题出现的同时，在第二小节低声部出现的旋律是A 主题旋律的低八度再现，第三小节的低声部旋律是B 主题旋律的低八度再现。
在弹奏像A 主题时要注意突出旋律音“la”、“do”、“fa”，并且要做渐强的力度变化，而弹奏像B 主题时应该要注意节奏的稳定以及要做出渐弱的力度变化。
第四小节处出现了以四个十六分音符为一拍、为一组的节奏音型，可以把它们视为起到烘托衬托主题的作用，但是仔细观察第四小节高声部出现的旋律马上就在第五小节进行了低八度的再现，第五小节高声部的旋律也立马出现在第六小节处，并且也做了低八度的再现，第六小节高声部的旋律依然出现在第七小节处，依旧做了低八度的再现，这是运用了模仿进行的卡农式风格的写作手法。
巴赫复调音乐创作技法探析
对于复调的高级形式赋格来说，不仅包括主题还包括答题，主2、变奏手法作品的发展还包括变奏，通过对其时值、节拍、速度等的改变SONG OF YELLOW RIVER2020/ 21以下是三连音的快速变奏：除了以上手法，旋律的发展手法还包括逆行、扩充、紧缩、模进或者卡农式模进来进行模仿，这些手法让旋律更丰富，织体更高级，让主题不断发展发展在发展，却又从来没有脱离主题。
所有作品都是运用这些发展手法进行发展，这些手法是音乐作品创作的先驱。
（二）对位手法巴赫的写作用到的复对位技术，是巴赫每首曲子的点睛之笔，首先巴赫的对位处理是完全严格遵循音乐对位法则的，不仅如此，巴赫通过对音符音程上下关系的控制，使得曲子变得更生动，更多彩，更缤纷绚丽，体现了独特的艺术色彩。
1、二声部复对位以上为常见的八度二重原位对位和转位对位，我们可以看出音程还是严谨的以三度和六度为主处理，运用了延留音，当然延留音的使用是有道理的，延留之后必须下行进行级进解决，从而体现出从不协和到协和的处理，也给人一种满足的心理感受。
这种手法也一直沿用到现代作品之中，现在学习钢琴的孩子们练习的车尔尼599中好多曲子都是运用这种复对位处理来写作。
2、倒影对位以上为巴赫运用比较多的倒影对位，通过以第三级音为轴，从而使得乐曲中的主功能音和属功能音交换位置，这是一种对位手法，同时也是一种优秀的发展手法，可以在主题节奏不变的情况下，让听者聆听主题旋律上下声部互换，功能对置的不一样的艺术效果。
这种倒影对位也对现代作品做出了巨大的影响，这种手法可以广泛地运用在现代作品中，更加完美的实现功能转换和扩展。
（三）和声的运用巴赫的作品中经常出现一些七和弦、九和弦，并擅长运用离调和弦巧妙地进行离调或转调，巴赫在赋格曲的写作中，没有直接单单地运用主调思维，但是其中还是包括主调元素的。
[7]巴赫用的最多的就是留音技法了，体现了和声风格的大胆创新，甚至影响到了古典主义的几个音乐家。
其实现在好多作品的和声都非常的和谐，不敢采用一些复杂的和弦，巴赫的和声技法的运用真的需要我们好好借鉴，不仅是在钢琴曲领域，在艺术歌曲，流行歌曲的和声中也可以好好运用这些七和弦、九和弦和离调和弦，使得作品的和声变得更加的灵活和多彩。
浅析巴赫钢琴复调作品的演奏特点
47器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 072020巴赫（J.S.Bach）是巴洛克时期德国著名的音乐家，作曲家，是欧洲乃至世界最有影响力的复调大师，被人们称作“音乐之父”。
他的作品是写给上帝的音乐，对当时乃至后人的影响都是非常深厚的，他的作品结构严谨，富有哲理，内涵深厚，他的音乐是对天主教的信仰也是对自己一生的一个总结。
一、复调作品的结构分析在巴赫的众多钢琴曲集中，大多都采用赋格曲式写成，赋格的多声部线条相互交织在一起，有模仿，有呼应，有变奏。
赋格的曲式巴洛克时期发展出来的一种重要的曲式，也是巴赫复调作品中运用最多的一种曲式，大多作用在钢琴作品中，例如巴赫的《二部创意曲》，《三部创意曲》，《平均律钢琴曲集》，它主要分为三个部分，一是呈示部，二是发展部，三是再现部。
（一）在赋格曲的第一个部分中，也就是我们所说的呈示部中，刚开始你会发现，主题只在一个声部出现，不管是哪个声部，然后依次再出现在其他各个声部，接下来主题开始在属方向上进行转调，转调结束后，这个调的主题会与下一个新主题共同进入新的调性，形成新的对位主题。
（二）在赋格曲式的第二个部分中，自然就是发展部了，发展部相对于呈示部和再现部来说也是最难分析和演奏的，在发展部这个部分中经常出现主题的近关系转调以及主题的倒置重叠等形式，而且会在不同声部出现主题，形成乐曲的最高潮。
（三）在最后一个部分——再现部中，主题重新的回到曲子最先开始的调式调性里，与第一个部分前后呼应，形成一种结束的感觉。
二、复调作品的演奏风格第一，巴赫的音乐创作与他的生活环境以及宗教信仰是密不可分的，因为巴赫是一位非常虔诚的基督教教徒，所以他的音乐大多以宗教体裁为主。
第二，他的音乐创作还有很多是为了他的孩子练习而作，并没有为大众而写，所以他的音乐又非常的艰深难懂。
第三，巴赫的音乐风格还非常的华丽，这跟当时的时代特征的分不开的。
从这些音乐风格和历史记载的史料中以及当时创作所用的羽管键琴，我们可以稍微了解到一点他的作品的演奏风格。
巴赫复调音乐的教学研究——以 BWV884 号作品为例
2020-05文艺生活LITERATURE LIFE科教园地巴赫复调音乐的教学研究———以BWV884号作品为例郭艺榕（中央音乐学院，北京100031）摘要:本文以巴赫《平均律钢琴曲集（下）》的BWV884作品为例，结合相关文献著作，立足教学，从创作背景、曲式结构、演奏重难点等方面对作品进行分析，旨在为音乐爱好者提供一定参考。
关键词:钢琴教学；J.S.巴赫；复调音乐中图分类号：J614.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）14-0231-01一、前言约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach 1685-1750年）是巴洛克时期德国伟大的作曲家和演奏家，同时也是西方文化史上最重要的人物之一，其作品对后世音乐影响极大，成为音乐学习必不可少的部分。
巴赫的音乐体现出复调音乐多旋律线有机结合形成多声部音乐的风格。
对于学习巴赫的人来说，演奏复调作品除了手指技巧控制方面的困难，理解巴赫作品中严密的逻辑和复调多声部的特点也是学习中的难点。
本文通过对BWV884作品进行相关剖析，结合音乐教学，探索巴赫作品在钢琴教学和演奏中如何得以更好地诠释。
二、巴赫的《平均律钢琴曲集》本文中BWV884号作品取自《平均律钢琴曲集》。
这是巴赫创作巅峰的代表作之一，又被誉为键盘乐的“旧约圣经”。
这部曲集分为上、下两卷，共48首作品，每一卷由24首前奏曲与赋格组成，由C大调开始，按照调性发展将十二种大调和十二种小调依次排列。
在《平均律钢琴曲集》中，每一首作品均由前奏曲与赋格组成，这样的组合在巴洛克时期的同类型音乐中很常见。
前奏曲与赋格在调性和内在思想上形成统一，相互补充和完善。
三、作品版本选择《平均律钢琴曲集》面市版本较多，包括著名的“伦敦手稿”版本、维也纳原始出版社的净版乐谱、美国阿尔弗莱德（Alfred）出版公司版本等。
学生在学习过程中应根据实际情况选择适合的教材版本。
简析巴赫作品钢琴演奏的特点及风格
简析巴赫作品钢琴演奏的特点及风格摘要：通过对相关的钢琴学术研究资料进行汇总分析，可以得知巴赫是上世纪欧洲最具有影响力的作曲家，同时他也是巴洛克音乐时期的代表人物，更是人们尊称的乐圣。
巴赫有着独特的钢琴作品演奏风格，体现出复调最为高超且成熟的技术水准，让复调音乐实现达到艺术的顶峰。
同时，巴赫的音乐作品体现出形式比较严谨的特点，音乐作品更加具备哲理性和鲜明的逻辑性，从而更好展现出庄重的音乐内涵。
所以本文主要对巴赫作品的钢琴演奏风格进行深度的分析，探究巴赫作品的演奏特点，从而增加对巴赫作品的理解程度。
关键词：巴赫；钢琴作品；演奏特点；演奏风格；巴洛克音乐前言：巴赫是人们熟知的钢琴作曲家，普遍认为他是德国最伟大且具有影响力的作曲家，其钢琴作品受到人们的欢迎。
通过对巴赫钢琴作品进行演奏特点进行分析，可以发现他的钢琴作品体现出鲜明的复调特点，在繁复作品曲调中蕴含着比较强的作曲技巧，这是他和其他作曲家的区别。
而要想对巴赫作品进行正确的理解，则应该对其演奏特点和具体风格进行深度的探索，从而增加他们对钢琴作品的认知程度，保障钢琴作品的演奏效果。
希望通过本次研究可以对巴赫作品的理解起到一定的帮助，增加对其演奏特点与风格的认知程度。
一、对巴赫作品的演奏风格分析巴赫是上世纪欧洲最具有影响力的作曲家，同时他也是巴洛克音乐时期的代表人物，他所创造的钢琴作品距今有着三百多年的历史。
受到年代发展的限制，巴洛克时期的音乐作品未能通过录音的方式留存下来，人们只可以通过史料分析间接的了解巴赫作品和演奏风格。
通过对相关学术资料进行汇总分析得知巴赫进行钢琴作品演奏的过程中主要是以清澈或者是淡雅的方式进行展示。
同时，通过对门德尔松等人对巴赫作品的分析和深度研究，发现巴赫作品更加关注音乐结构的整体性和质量，而不是关注音响介质等因素[1]。
所以说巴赫作品在演奏风格上体现出质朴和简约的特色，同时作品结构更加完美，他的艺术真谛是隐藏在音乐建构中，借助作品旋律、和声以及曲调节奏等元素对作品内容进行展示，运用音乐语言去展示音乐作品，给听众更好的音乐享受。
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究《平均律》是巴赫的钢琴复调作品，也是西方音乐史上最重要的音乐编曲之一。
该作品包括《平均律钢琴曲集》的两卷，每卷都有24首作品，共48首。
如果将《平均律》视为钢琴技巧的挑战，那么可以说它是非常高难度的。
这是因为巴赫在这部作品中大胆的运用了不同的音乐技巧，如手指伸展、多音符演奏、手指交替等等。
学习《平均律》需要有一定的钢琴基础和技巧。
在研究《平均律》时，有几个方面需要着重考虑。
首先是调性的研究。
《平均律》的最大特点是调性的完整性，因此对于每一个小调和大调的调性特点和音阶进行深入研究，可以帮助学习者更好地理解和演奏作品。
其次是曲式的分析。
《平均律》的每一首曲目都有自己独特的曲式结构，如前奏曲、赋格、奇特舞曲、奏鸣曲等等。
通过对曲式的分析，可以更好地理解作品的结构和发展，从而更好地演奏。
还需要对巴赫的音乐风格进行深入研究。
巴赫的音乐风格深受当时的意大利巴洛克音乐的影响，同时又充满了自己的创意和风格。
他的音乐非常注重对位法的运用，因此在研究《平均律》时，需要注意对位法的运用和处理。
需要进行实际的演奏和练习。
《平均律》是一部非常经典和重要的作品，它既具有艺术性，又具有技术性。
通过不断地演奏和练习，才能更好地掌握作品的精髓和技巧，达到更高的音乐水平。
《平均律》是巴赫的钢琴复调作品中的经典之作。
通过对其调性、曲式、音乐风格的深入研究和实际的演奏和练习，可以更好地理解和欣赏这部作品的魅力，同时也提高自己的音乐水平和钢琴技巧。
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国音乐大师，他的钢琴复调作品《平均律》（The Well-Tempered Clavier）堪称钢琴乐坛的经典之作，被誉为钢琴音乐的圣经。
自问世以来，这部作品一直是钢琴学习和教学的重要素材，也成为音乐教学领域的经典研究课题。
《平均律》是巴赫为钢琴而作的两卷本乐谱，每卷包括24首赋有不同调性的前奏与赋格，共计48首曲目。
这部作品被用于钢琴练习和表演，不仅展示了巴赫丰富的和声学知识和对音乐形式的理解，同时也对音乐教学提出了极高的要求。
本文将就《平均律》的教学研究展开探讨，从其历史地位、演奏技巧以及教学方法等多个方面展开详细介绍。
一、《平均律》在音乐教学中的历史地位巴赫的《平均律》问世于18世纪，“平均律”指的是一种调律系统，也是巴赫在这部作品中探讨的主题之一。
《平均律》以其完美的和声体系和复调结构，成为钢琴音乐史上最重要的作品之一，被誉为古典音乐的宝库。
它不仅是巴赫音乐的代表之作，更是钢琴音乐具有标志性的作品，对于钢琴音乐学习和教学有着不可估量的影响。
在音乐教学领域，《平均律》一直作为教学材料备受推崇。
早在19世纪，德国著名钢琴教育家、作曲家库尔特夫（Frederic Kulau）就将《平均律》列入他的钢琴教学大纲之中，认为它是学习和理解复调音乐的最佳材料之一。
而后，许多音乐教育家和钢琴教师都将《平均律》作为重要的教学素材，用以培养学生的复调演奏能力和音乐审美素养。
二、《平均律》的演奏技巧《平均律》作为巴赫的复调作品，其演奏技巧要求十分严格。
钢琴演奏者要具备对巴赫音乐的深刻理解和领悟，能够准确把握其复调结构和音乐形式。
钢琴演奏者要具备高超的手指技巧和音乐表现能力，能够准确演绎出《平均律》中精妙的和声和音乐情感。
在演奏技巧方面，《平均律》对于手指的灵活运用和手指的轮换演奏要求极高。
每个曲目都包含了复杂的手指组合及对位演奏，要求演奏者能够准确地控制手指的力度和速度，同时保持清晰的和声效果。
对巴赫钢琴复调作品的理解与教学
对巴赫钢琴复调作品的理解与教学约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。
提到他，人们自然会把他同人类文明相联系起来。
因为他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。
苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。
”由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。
正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。
巴赫有极多的钢琴复调作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。
”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。
”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。
在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。
他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。
从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。
在我们充分理解和认识到巴赫复调作品的重要性之后，如何把握巴赫作品的音乐思想和内涵，乃至较好地弹奏出巴赫的复调作品再到最后如何正确、准确地将教师自己的理解教授给学生时，这一问题就明显地摆在了我们的面前。
钢琴演奏本身所具备的复调技术，使我们在教学中把复调音乐的学习和演奏，视为特别的课题之一，除了艺术的再现巴赫复调音乐这一独特而完全的形式所表达的境界和内涵以外，更重要的是通过对这类作品的研究和学习，使教师自己乃至学生能较好地掌握旋律线条的弹奏方法，声部的模仿和交替，声音层次的对比和变化，各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调，以及复调听觉的建立，良好的多声部习惯等复调音乐的弹奏和理解的方法。
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巴赫复调钢琴作品探究吴珊珊约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685－1750)，是十八世纪上半叶欧洲最伟、最有影响力的作曲家,也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
同时也被誉为西方“极乐世界”的乐祖、乐圣。
巴赫的音乐作品也被后人认为具有永恒的价值。
巴赫的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。
同时也是巴赫使复调音乐达到了顶峰,其音乐作品形式严谨,有很强的逻辑性、哲理性,表现出庄重富有内涵的乐思。
正是巴赫这些与众不同的创作特征,使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同。
对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。
由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。
正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。
两个以上相对独立的声部线条有机地结合的作品即构成复调作品。
巴赫有极多的钢琴复调作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。
”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。
”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。
在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。
他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。
从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。
巴赫的复调音乐充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。
不过对于大多数钢琴爱好者来说，普遍存在着对其作品理解不够深刻，弹奏时各声部层次对比度不够、各声部线条走向把握不准，乐句起收处理不当、两手相互协调差等诸多问题。
以下是我对巴赫复调钢琴作品的分析：1、《初级钢琴曲集》对初次接触巴赫复调作品的人来说，巴赫的初级钢琴曲集是一个很好的选择，如其中的第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行，首先由右手进入，当进行到第二小节强拍上时，右手小指弹完G音抬手的同时，左手很自然地落到G音上弹奏另一个声部，形成声部的交替和模仿，并在第二小节上有一个强拍的节奏特点，这正是小步舞曲节奏流畅、平稳、活泼的风格体现。
一般人通过对初级巴赫作品的学习，可以初步领略到巴赫复调作品的内涵和一种全新的音乐感受，从而获得弹奏巴赫复调作品的初级技巧。
巴赫的《为安娜·玛格达莱娜，巴赫的键盘小曲集》，俗称“小巴赫”或“初级钢琴曲集”，这些曲子虽然简单，但是都已经有了复调作品的初步形态。
例如：第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行。
首先由右手进入，第二小节上左手重复第一小节，形成声部的交替和模仿，这正是复调风格的一种体现。
巴赫的曲子，初级阶段非常注意强调每个音的独立性，重视每个音的触键。
在每个音符都能获得良好音质，同时它们相互联系，保持横向旋律线条的清晰，纵向对位的完美结合。
2、《二部创意曲集》“创意曲”是对一个短小精悍的音乐主题，运用各种作曲技法不断发展变化，创造乐意的乐曲。
巴赫的《创意曲》创作于1723年，每一首都有着不同的技术要求，音乐上也有着不同的情绪与风格。
巴赫的作品，还具备“每个音符、每个线条都歌唱”的生动性，是用歌唱的感觉去弹每个音符、每个声部。
在《巴赫二部创意曲》的15首乐曲里，两个声部的对位进行，其表现形态是多种多样的。
《二部创意曲》基本可以分成三类：第一类，乐曲的主题较为短小，用对位模仿或展开的手法构成；第二类，主题是较完整的乐句，基本上是以赋格曲手法创作。
第三类，以严格的模仿对位卡农手法写成。
另外，巴赫的《二部创意曲》不是根据演奏的难易程度安排的，作品中第1、4、8、10、13、14首作品音乐形象相对简单；第3、5、7、9、15首作品音乐形象不难理解，技术稍有难度；第2、6、11、12首作品在音乐形象和技术上都有难度。
二部创意曲的第一首是学习掌握各种连句、连音，要求手指触键平稳连贯。
第一句的主题在强拍位置上十六分休止符后进入，乐句如同呼吸一样，大拇指自然落下，弹奏出很连贯流畅的短句。
而每次在强拍上的收尾，要求自然并且弱一些，跳音不要弹的太短促。
左右手的句子如同两个人的对话，交替对应，极富表情。
通过对这样的旋律连句的学习，对掌握手臂的自然呼吸、乐句的自然答对，手指的独立弹奏来说都是有很好帮助的。
二部创意曲的第四首是以模仿为主的复调曲，两个声部同样重要，但在不同的乐句中所起的作用又有所区别。
曲中连奏要指尖触键平稳连贯，在弹奏左右手颤音时，要保证另一只手的主题旋律连贯平稳。
为使学生能够克服这一难点，除了加些颤音的练习外，还可以把颤音放慢节奏和旋律句子对位去练，这对获得好的节奏感和培养双手独立不倚的训练都大有好处。
二部创意曲的第十四首是学习交替的连句，声部进行的规则统一，主题和副题的呼应以及分句法。
二部创意曲的第十五首是则是学习半音加颤音的小短句及双手交替弹奏连句、短句，要求手臂配合自如、触键清晰灵巧。
3、《三部创意曲集》巴赫的《三部创意》是在二部基础上的拓展。
《三部创意曲》比二部多了中声部的音乐线条，加强了多声部的概念和感觉。
《三部创意》，在纵向上能使各声部协调一致，更重要的是从横向上使声部的旋律相互交织，以造成音乐的交错起伏，相互融合，形成一个立体、均衡的整体。
三部创意曲主要是双手弹奏三条旋律，声部的增多对弹奏带来了不小的难度。
但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。
巴赫三部创意曲的第二首是六八拍子的曲子，有极强的歌唱性。
主题句的重复音无论在那一个声部出现都要把前一个音弹的长一些，这样句子才能够连贯。
第二拍到第三拍，第五拍到第六拍是五度音程呈上升趋势，使音乐有一种舒展的感觉，三声部的出现在一些地方是以高音保留、低声部插入为形态的，如第五、第六小节的三声部就起到变化和填充的效果。
由于各乐曲的织体、结构成份的不同，在作曲家笔下对各个声部的处理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。
巴赫三部创意曲的第十五首就是以三种不同的素材组合而成的。
左手是很连贯的歌唱性旋律，右手的小短句如同伴奏音型一样，三个音一组弹奏时，要把前两个音连起来后一个音断开，听起来生动、典雅。
第三小节是分解和弦琶音的华彩句，要弹的干净、明亮，万万不可弹成连音。
整首曲子都是以这三种音型交替、穿插变化发展而成的。
只要把握住这一点，就可以使曲子弹的生动活泼。
巴赫三部创意曲的第十一首，在弹奏时要注意中声部的旋律是以双手交替来完成的。
为了使音乐的线条清晰，练习时可以先单手进行，而后再将这个句子自然从容的弹出，在这种地方要认真倾听两手衔接处力量是否均匀自如。
4、巴赫《十二平均律钢琴曲集》巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》，被称为是钢琴音乐的“旧约全书”，是钢琴演奏者的必修教材。
《平均律》共分两卷，是按同样的形式组成的，第一卷的前奏曲与巴赫前期的作品相近，具有练习曲的特征。
第二卷的前奏曲除了个别外，其它则都是旋律性很强、对位技术非常高的作品，曲式结构上已有了较强的独立性。
上下两卷的赋格也有差异，第二卷音乐更加内在、深沉，技术娴熟，手法多样。
每一首前奏曲和一首赋格曲都是由一个共同的调性统一起来的独立作品。
前奏曲和赋格曲连在一起，既形成对比，又起着补充作用。
前奏曲在形式上比较自由、流动，音乐思维富于幻想，赋格曲的形式则非常严谨，音乐思维是严格集中的。
巴赫的前奏曲在《平均律》中往往起着引子的作用，但它也有其独立的意义。
一般来说，前奏曲分为两种类型：一种是属于乐曲性质，它的速度通常较快，这是极好的手指技术练习，同时它的旋律性也很强。
例如，第一卷中的第五首D大调前奏曲，第十一首F大调前奏曲等。
另一种是采用复调手法，由多声部构成，它很象赋格。
例如，第一卷中的第十二首F小调前奏曲，第十四首升F小调前奏曲等。
从乐器的角度来看，由于巴赫时代音乐家的家中常常有多种键盘乐器，对于平均律乐曲，现在很难界定究竟哪一首是为何种键盘乐器而写，只能大概认定是为拔弦古钢琴或击弦古钢琴而作(现在这两种键盘乐器我们统称为古钢琴)。
在钢琴上弹奏平均律乐曲既要发挥现代钢琴的优良性能，奏出声部的层次、力度变化、音色对比、音符时值以及各种演奏法的特点，又要尊重传统，保存乐曲的原有风格，巴赫的作品以节奏严谨、平稳而著称。
由于它属于巴洛克时期的音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由的、时慢时快的节奏。
《平均律钢琴曲》作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。
速度应遵循“快而稳、慢而动”的原则，应和当时的乐器的特点(古钢琴)相吻合，与当时的时代艺术风格相吻合。
如果在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然不适和当时优雅而舒缓的整体艺术风格。
综上所述,巴赫是位伟大的哲学家,因为他的作品蕴涵着丰富的哲理。
巴赫的作品像大海,宽广而深邃。
他一生中所写的任何作品,都表现出他在旋律和节奏方面的创造性以及和声方面的大胆及丰富的想象。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景,为世界古典音乐树立了丰碑,因此,巴赫被称为“西方音乐之父”。