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书法家励志故事
书法家励志故事书法家励志故事:钟繇钟繇(151-230年)，字元常，颍川长社(今河南长葛东)人，一作许昌人。
三国曹魏时大臣，杰出的书法家。
他的书法“点画之间，多有异趣”(唐张怀《书断》)，开创了由隶入楷的新体，对我国书法的发展贡献很大，当时的名将曹操也曾向他讨教过书法。
钟繇从小聪明好学，十一、二岁时，曾不辞辛劳跟着书法前辈刘德升(字君嗣)到山东南部的抱犊山临摹秦汉摩崖石刻。
他白天与人闲谈时，也常用物画地练字长达数丈;晚上睡在床上，还是不停地用指在被子上比划，三年后终于书法大进。
三国鼎立后，钟繇与韦诞、曹喜、邯郸淳等书法家共事曹操。
有一次，钟繇在韦诞家中看到一卷蔡邕的书法理论著作《九势八字诀》，非常爱慕，要求韦诞借给他拿到家中看看。
但韦诞出于对《九势八字诀》的珍宝，只同意他在家翻阅，不肯让他携宝出门。
后来韦诞死了，知情者暗地掘开他的坟墓，得到了这卷墨宝《九势八字诀》。
钟繇便用重金将它买下，终日拿在手中，连大小便时也披览。
有几次他去厕所，因揣摩间架入迷，半天没有出来，急得有人到处寻找。
钟繇一生活了七十九岁，他临终前曾捧着《九势八字诀》谆谆嘱咐儿子钟会(字士季)说：“吾精思三十余载。
行车未尝忘此，常读他书未能终，惟学其字，每见万类，悉书象之。
若止息一处，则画其地，周广数步;若在寝息，则画其被，皆为之穿。
”(唐蔡希综《法书论》)这段话，可说是他一生学书经验的总结。
书法家励志故事:张芝张芝临池水尽黑张芝(?—约192)，字伯英，号有道，东汉敦煌洒泉(今甘肃省)人。
他是一位在书学上具有高深造诣和杰出贡献的名书家;同时也以品德高尚、为人正直而知名当世。
张自幼通经史，勤学书法，东汉政府多次征召他做官，他都没有出仕。
张芝练字不择纸笔，他有时拿着抹布蘸水在石上写，有时执筷子在桌上划，甚至家里准备缝制衣服的布帛，也都是他先用颜色书写后再染了使用。
但是他对书写的姿势却十分讲究，常常是对着铜镜挥毫，这样自己的正面和反面皆能通过镜面上暗淡的反光看得一清二楚。
15个坚持不懈的励志故事
15个坚持不懈的励志故事1、欧洲文艺复兴时期的著名画家达·芬奇，从小爱好绘画。
父亲送他到当时意大利的名城佛罗伦萨，拜名画家佛罗基奥为师。
老师要他从画蛋入手。
他画了一个又一个，足足画了十多天。
老师见他有些不耐烦了，便对他说：“不要以为画蛋容易，要知道，1000个蛋中从来没有两个是完全相同的；即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看形状也就不同了，蛋的椭圆形轮廓就会有差异。
所以，要在画纸上把它完美的表现出来，非得下番苦功不可。
”从此，达·芬奇用心学习素描，经过长时期勤奋艰苦的艺术实践，终于创作出许多不朽的名画。
2、中国的农民科学家吴吉昌为了周总理的嘱托搞棉花试验，他“吃也想棉花，睡也想棉花”，16年浩劫人家不让他搞试验他就在自己家里偷偷搞。
终于，培育出棉花新品种，为祖国的农业发展贡献了力量。
3、西汉司马迁少年时就涉猎群书，立志继承父业。
正当他撰写的《史记》进展顺利的时候，“李陵事件”的牵联，使他遭受宫刑。
面对这奇耻大辱，他不是叹息、沉沦，而是锐意进取，“幽而发愤”，他含冤蒙垢数十年，终于写出了“通古今之变，成一家之言”的《史记》，流芳后世。
4、唐朝大诗人李白，小时候不喜欢读书。
一天，趁老师不在屋，他悄悄溜出门去玩。
他来到山下小河边，见到一位老婆婆在石头上磨一根铁杵。
李白很纳闷，上前问：“老婆婆，您磨铁杵做什么?”老婆婆说：“我在磨针。
”李白吃惊地问：“哎呀！铁杵这么粗大，怎么能磨成针呢?”老婆婆笑呵呵地说：“只要天天磨，铁杵就能越磨越细，还怕磨不成针吗?”李白听后，想到自己，心中惭愧，转身跑回了书屋。
从此，他牢记“只要功夫深，铁杵磨成针”的道理，发愤读书，终于成为了一位伟大的诗人，并被称为“诗仙”。
5、梵高的执着的绘画梦想，虽然很遗憾在他生前，他的作品没有受到是人的欣赏，但在那种世人漠视、穷困潦倒的环境下，仍坚持着自己的梦想，画自己想画的画，这也着实非常人所能的。
6、海伦·凯勒双目失明、两耳失聪，却努力的从一个让人同情默默无闻的小女孩变成让全世界尊敬的女强人。
画家的故事
画家的故事画家的故事这是一个关于一个年轻画家的故事，他的名字叫艾伦。
艾伦从小就对艺术充满了热爱，每当他看到美丽的风景或是感受到强烈的情感，他就会拿起画笔记录下来。
然而，艾伦生活在一个贫困的家庭，他的父母并不理解他的热情和梦想，总是劝他寻找一份稳定的工作。
尽管面对压力和困难，艾伦并没有放弃他的梦想。
他每天都在坚持进行绘画实践，并且不断学习和探索新的艺术技巧。
他参加了各种艺术展览和比赛，虽然并没有取得很大的成就，但他从中不断吸取经验和教训，不断提升自己的艺术水平。
在一个偶然的机会下，艾伦遇到了一位成功的画家，他看出了艾伦的潜力，并决定成为他的导师。
导师帮助艾伦深化了对艺术的理解，教给他更高级的技巧和创作方法。
艾伦也变得更加自信和坚定，他决定把所有的精力都投入到绘画中，追求自己的艺术梦想。
随着时间的推移，艾伦的作品逐渐被人们所认可和赞赏。
他的画作被艺术馆收藏，并且各大画廊争相邀请他举办个展。
艾伦成为了一个备受瞩目的艺术家，他的画作充满了情感和创造力，引起了观众们的共鸣和思考。
然而，艾伦并没有因此而满足，他知道自己还有很多需要学习和探索的地方。
他开始尝试不同的艺术形式和媒介，不断挑战自己的创作技巧和风格。
他积极参与艺术活动和社区项目，用他的艺术影响和启发更多的人。
通过艰苦的努力和不断的追求，艾伦最终成为了一位伟大的画家。
他的作品被誉为艺术界的经典之一，他的故事也成为了许多年轻人追求梦想的励志故事。
他坚持不懈的精神和对艺术的热忱，让他成为了一个真正的艺术家，并且留下了永恒的艺术遗产。
这个故事告诉我们，一个人只要有梦想，并且付出努力去追求，就有可能实现自己的目标。
无论遇到多大的困难和阻碍，只要保持坚持和勇气，就能够超越自己，成为一个更好的自己。
艾伦的故事鼓励着每一个渴望追逐梦想的人，让我们相信，只要我们肯努力，每个人都有机会成为自己心目中的画家。
关于画家梵高的励志故事
关于画家梵高的励志故事梵高身为荷兰伟大的后印象派画家，本身有许多励志的地方。
下面是店铺为你搜集关于梵高的励志故事，希望对你有帮助!关于梵高的励志故事作为一名饮誉天下的后印象派大师，梵高的绝世画作与独特的画风深刻影响了二十世纪的绘画艺术，梵高是后印象主义的先驱者和领军人物，后来崛起的野兽派和表现主义就深受梵高的影响。
梵高的成就是毋庸置疑的，他的作品已成为世界著名的艺术珍品，他的绘画艺术及其作品所要表现的思想也被后人赞誉不绝。
作为一位独具匠心的艺术大家，梵高的励志故事亦是值得后人学习的。
关于梵高的励志故事，在一些介绍梵高的书籍中屡见不鲜，在互联网上也能找出不少。
梵高在1953年出生于荷兰的一个牧师之家，梵高从小就表现出了过人的才华，他对艺术理解也是非常深刻的，但是梵高的精神状态一直欠佳，他的情绪易于激动，有一次甚至割下了自己左面的耳朵，不仅如此，梵高的爱情也遭受着接二连三的重击，但梵高一直痴迷于绘画艺术，虽然梵高的作品在他生前没有得到认可，可是这并不妨碍他对艺术的热爱。
梵高的励志故事给那些遭遇挫折的人以安慰，他对艺术的理解、对色彩的运用都是独一无二的，他生前虽然名利皆无，不被认可，但从他去世后到现在却一直殊荣不断，纵然屡遭打击，但梵高打心底是热爱艺术的，这从他给弟弟提奥的一些信件中可见端倪，其中一封信，梵高向弟弟描述了一片葡萄园的美景，梵高甚至还说自己愿意为了创作而用生命去进行冒险，这一切的一切都表明梵高是一个极具使命感的艺术大师。
关于梵高的故事关于梵高的故事很多，梵高1853年3月30日生于津德尔特的一个牧师家庭，梵高一生生活坎坷这就导致了早期梵高绘画作品都是灰暗风格直到后来在巴黎学习到色彩，才创造了后来他独特的绘画风格。
或许人们觉得梵高的故事是个悲剧，年仅37岁的梵高因为精神病的困扰选择了开枪自杀，关于他的作品也是在他死后才开始被人们知晓。
通过梵高的故事可以了解到梵高对艺术的热情，在艺术创作方面他无疑是一个天才，这些在他通过他对色彩的大胆运用就可以提现。
著名画家的励志故事
著名画家的励志故事一说到画家，想必很多人都会感兴趣，那么关于著名画家的励志故事有哪些呢？下面是给大家整理的著名画家的励志故事，供大家参阅!杜菲1877年出生于法国诺曼底一个清寒的大家庭里，父亲替别人经营一家金属商店，靠菲薄的收入养活八个孩子。
母亲没有工作，艰难地担负起全家的家务活。
杜菲的父亲酷爱音乐，经常弹奏风琴，一家来到哪里，哪里就充满了音乐。
自然，音乐成了杜菲的终生至爱和重要创作题材，从音乐中得到了无限的灵感和自由的想象。
为了养家糊口，杜菲十四岁时便被迫到一家咖啡店里去当一名低级雇员，经常被派遣去码头、港口干一些粗重的体力活。
繁重的劳动并没有压垮他乐观的天性，后来他在回忆这段往事时说：“我闻到那种气味，就说得出这船是从德克萨斯、印度还是亚速群岛来的，而且这一点还激发了我的想象力。
我在桥上或甲板曾为那射向河口湾的独特灯光而欣喜若狂……。
”年轻的杜菲为这些五光十色的生活印象所驱使，按捺不住要描绘它们的激情，1892年，十五岁的他走进了故乡的一所艺术学校，为了凑足学费，他不得不白天打工赚钱谋生，晚上加入夜班研习绘画。
传统的训练方法和教师的严格要求使杜菲在艺术学校中打下了坚实的学院派功底，很快，他就能用寥寥几笔线条，娴熟地勾画出对象的特征。
付不起房租和模特费，他就与码头工人挤在地下室，以父母、亲朋为描绘对象。
天气晴好的日子，就在甲板上、海滩边、乡间小道、农舍庭院竖起画架，描绘故乡那令人欢愉的景色。
这时，他那自由的想象力以及捕捉自然生动变幻的才能便显露了出来。
1900年，绚丽多姿的巴黎画坛迎来了杜菲。
此时的杜菲，学院派绘画技巧已掌握得炉火纯青，但他那种不囿于成法的创造精神，却与学院派的教学准则格格不入。
在此后的许多年里，杜菲经常对学院的教学持怀疑和保留态度，他认为“真正的艺术家总是在官方组织的范围之外工作，学院这种完善体系的教学与造就艺术家及鼓励艺术家的独创精神往往是不相关的”。
励志小故事：自认一事无成的两位画家(不要满足于已取得的成就)
励志小故事：自认一事无成的两位画家（不要满足于已取得的成就）
励志小故事：自认一事无成的两位画家（不要满足于已取得的成就）
达.芬奇是文艺复兴时期意大利最著名的艺术家，他同时是画家、雕刻家、建筑师、工程师、音乐家、哲学家、科学家，他的绘画风格影响了几个世纪，他的代表作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》成为人类历史上最经典的作品。
但是，还有一件事也许就很少有人知道了。
在1519年，当时达.芬奇正客居法国，他的生命即将走到尽头。
眼看着自己的时间不多了，自己有很多的理想不能实现了，他很痛快地对身边的人说，我的一生，不过是利用白天来酣睡罢了，我一生一事无成。
荷兰最杰出画家凡.高，他留下的《向日葵》也是我们人类历史上的经典作品，他的许多作品在今天都是价值连城。
但是，他在自己的最后时刻，一直在为自己没有什么成就而痛苦。
他甚至因为自己一直画不出他心中认为的杰出作品而烧掉很多画作。
他在最后时刻对自己的弟弟说，我很痛苦，我一生一事无成。
就是这样两个为自己没有成就而痛苦，认为自己一事无成的
人，几百年来一直影响着整个世界，成为全人类的自豪和骄傲。
【感悟】
两位举世无双的伟大的画家，却认为自己一事无成，是因为他们心中的目标更加宏伟和遥远，他们对自己有更高的要求。
而大多数人取得了一点成绩，往往就忘乎所以，这就是为什么大多数人不能成为杰出和伟大的主要原因。
坚持画画的励志故事作文
坚持画画的励志故事作文《画笔逐梦》在繁华城市的一个角落里，有一个怀揣梦想的年轻人，他叫李明。
李明对画画有着无比的热爱和执着，画画就是他生命中最璀璨的星光。
从很小的时候起，李明就展现出对绘画的独特天赋和浓厚兴趣。
他会用小小的蜡笔在纸上勾勒出各种奇妙的形状，每一笔都饱含着他对这个世界的好奇与想象。
然而，生活并不总是一帆风顺。
随着年龄的增长，学业的压力、父母的担忧以及现实的种种困难，都如暴风雨般向他袭来。
周围的人都劝他放下画笔，选择一条更“实际”的道路，但李明却始终不愿意放弃。
他白天在学校努力学习，晚上则在自己那小小的房间里，点亮台灯，沉浸在绘画的世界中。
那一方小小的画布，就是他的舞台，他尽情地挥洒着自己的才华和热情。
时光荏苒，李明进入了大学。
尽管专业与绘画并无直接关联，但他从未停止过画画。
他利用课余时间参加各种绘画比赛，虽然一开始总是遭遇失败，但他从不气馁。
每一次的挫折都成为他进步的动力，让他更加坚定地在绘画之路上前行。
毕业后，李明面临着就业的压力。
为了生计，他不得不暂时放下画笔，找了一份普通的工作。
但内心深处对画画的渴望从未熄灭。
每天下班回到家，哪怕再疲惫，他也会挤出时间拿起画笔，继续描绘着他心中的梦想。
终于，一次偶然的机会，李明的作品被一位知名的画家发现。
那位画家看到了李明作品中蕴含的潜力和独特魅力，给予了他极大的鼓励和支持。
从此，李明的绘画生涯迎来了转机。
他开始全身心地投入到绘画创作中，不断挑战自己，突破自己的风格和技法。
他的作品逐渐受到了更多人的认可和喜爱，他也终于实现了自己多年来坚持画画的梦想，举办了属于自己的画展。
在画展上，人们惊叹于他画作中所展现出的丰富情感和细腻笔触。
而李明站在那里，眼中闪烁着光芒，那是对画画的执着与热爱所绽放出的光芒。
他用自己的经历告诉人们，只要心中有梦，只要坚持不懈地去追求，就一定能够实现自己的梦想。
李明的故事激励着每一个追逐梦想的人，让他们相信，坚持的力量是无穷的，画笔之下，梦想终会绽放出最绚丽的色彩。
名画家小故事
名画家小故事【篇一：名画家小故事】有不少朋友都会时不时地找一些关于名人画家的励志来看看，那么名人画家的都有哪些呢?一起来看看吧。
名人画家的励志小故事篇1：郑板桥教子郑板桥(1693-1765)是清朝扬州八怪之一。
他在山东潍县当县官时，儿子小宝留在兴化乡下的郑墨弟弟家。
小宝6岁时上学了。
为了儿子，郑板桥专门给他的弟弟郑墨写了一封信，信中写道：余五十二岁始得一子，岂有不爱之理!然爱之必以其道，以其道是真爱，不以其道是溺爱。
他的道是什么呢?他说：读书中举，中进士做官，此是小事，第一要明理做个好人。
郑板桥自己是个读书人，他并不是看不起读书人，他看不起的是：读书就是为了做官。
郑板桥自己最重视的还是儿子的品德。
他对弟弟说：我不在家，儿便是由你管束，要须长其忠厚之情，驱其残忍之性，不得以为犹子而姑纵惜也。
他主张，他的孩子和仆人的儿女应平等对待。
他说：家人儿女，总是天地间一般人，当一般爱惜，不可使吾儿凌虐别人。
凡鱼餐果饼，宜均分散给，大家欢喜跳跃。
若吾儿坐食好物，令家人子远立而望，不得一沾唇齿，其父母见而怜之，无可如何，呼之使去，岂非割心头肉乎!为了教子明好人之理、爱农夫，郑板桥还抄录了使小宝且念且唱、顺口好读的四首五言绝句：二月卖新丝，五月巢新谷;医得眼前疮，剜却心头肉。
锄禾日当午，汗滴禾下土;谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
昨日入城市，归来泪满襟;遍身罗绮者，不是养蚕人。
九九八十一，穷汉受罪毕;才得放脚眠，蚊虫跳蚤出。
后来，郑板桥不放心小宝的成长，就把他接到身边，经常教育小宝要懂得吃饭穿衣的艰难，要同情穷苦的人。
由于郑板桥的严格教育和言传身教，小宝进步很快。
当时潍县正值灾荒，郑板桥一向清贫，家里也未多存一粒粮食。
一天，小宝哭着说：妈妈，我肚子饿! 妈妈拿出一个用玉米粉做的窝头塞在小宝手里说：这是你爹中午省下的，快拿去吃吧! 小宝欢跳着走到门外，高高兴兴地吃着窝头。
这时，一个光着脚的小女孩站在旁边，看着他吃，小宝发现了这个用饥饿眼光看他的小女孩，立刻把窝头分给小女孩一半。
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画家励志故事
关于画家的励志故事你知道多少呢？一起来了解一下吧。
下面是我给大家整理的画家励志故事，供大家参阅!
画家励志故事：郑板桥帮助落魄画师
郑板桥是我国清代著名的画家、书法家和文学家，是著名的"扬州八怪"之一。
有一次，郑板桥在街上闲逛，因为本身好作画，所以他也非常乐意到画店里去参观一下。
当他进入一家小画店时，竟发现店里挂着自己的一幅画正在出售，对此，他感到十分奇怪，因为自己的画从来都没在这家店里卖过。
很明显，这是一张假画，郑板桥最讨厌别人打着他的招牌四处骗人。
但一想到开店的人也非常不容易，他并没有加以指责，而是把画买了下来，然后就走了。
临别时，店主顺便又提醒了一句："先生，如果您喜欢郑板桥的画，过几天我还能够给你提供几幅。
"几天过后，郑板桥又来到这个小店，发现这家店里又挂出了一幅自己的画。
这当然又是一幅假画。
郑板桥故意问店主道："怎么就这一幅?你不是说有几幅吗?"店主知道碰上了大买主，就欣喜地把郑板桥领进里屋选画。
郑板桥看到墙上一幅幅惟妙惟肖的画，对这个店主的摹画能力极为赞赏。
看了一会儿，郑板桥笑着说："我些画虽好，只是可惜这些画
都是假的。
"说完，他从身上掏出了自己的印章，向店主说明自己才是货真价实的郑板桥。
店主一听，急忙跪下向郑板桥赔罪。
郑板桥问店主："你画得很好，为什么不写上自己的名字呢?"
店主十分羞愧地说："我不过是无名之辈，画得再好也不会有人买的，就是有人来买，也卖不上价呀。
再说，我就是靠卖画来养活这一家人呀!"听了店主的话，郑板桥对他起了怜悯之心，决定好好帮助这位不知名的画家，因为他的画技并不比自己差，更为关键的是，这个人也是生活所迫才这么做的。
这一天，郑板桥举行了一个盛大宴会，请来了许多社会上的名流人物。
在席间，他把这位店主向大家隆重作了介绍，并很谦虚地称这位店主是自己小时候学画的启蒙老师。
郑板桥还让这位店主当场作画，店主精彩熟练的画技赢得了众人的陈陈喝彩。
从那之后，人们都争相抢着到这位店主的店里买画，这位店主的名气与日俱增，不仅出了名，而且还使他的家庭摆脱了贫困。
画家励志故事：成功人士的减法人生
出一款精品。
于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。
而减去了这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。
正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。
乔布斯也说，他的成功来自于减法。
有一位总统，同样擅长做减法。
他是里根。
里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、财政收入锐减，可谓内外交困。
没有人想到，里根出的第一招竟然是降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。
在一个看似需要用加法来加强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。
正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。
同样，里根的成功来自于减法。
如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。
如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。
所以，成功人士多用减法。
画家励志故事：齐白石晚年成名
齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。
57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。
他的一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家的价码还便宜一半，尚且很少有人问津。
可见齐白石当时生意落寞得很,生活何等惨淡!
一天,在一个无人理睬的场合，梅兰芳跟他寒暄了几句，使他稍微挽回了一点面子。
为此他心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云："而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。
"可见梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛的地位。
齐白石认识了陈师曾后，齐白石的艺术生涯才得以转变。
陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文
人画的重要代表。
他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。
于是齐白石开始了"衰年变法"。
用他自己的话说："扫除凡格实难能，十载关门始变更。
"
从1920xx年到1920xx年，他"十载关门"大胆突破，艰难探索，终于"扫除凡格"，"变更"了面貌。
他在美术史上可以自立门户了。
然而，他在北京依然是知音寥寥。
正像他自己说的："懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。
"
陈师曾于1920xx年便英年早逝了。
失去唯一知己的齐白石遭到了同行们的口诛笔伐。
北京画坛保守派们骂齐白石的画是"野狐之禅"、"俗气熏人"，"不能登大雅之堂"等，极尽攻击之能事。
但绝望中亦孕育着希望。
齐白石在 "十载关门"的最后一年
----1920xx年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了"衰年变法"之后的齐白石。
此时的齐白石年已66岁。
在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。
在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石"妙造自然";齐白石的画"致广大，尽精微"......徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。
除此以外,徐悲鸿还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。
徐悲鸿对学生说："齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。
"
齐白石曾在一封写给比自己小32岁的徐悲鸿的信里说道："
生我者父母，知我者君也!"
这到底是为什么呢?道理很简单，齐白石的成名，主要得益于徐悲鸿的慧识与提携。