德加
世界名画赏析德加
世界名画赏析德加德加（Edgar Degas）是法国印象派画家中的一员，他以其对人物和运动的独特描绘而闻名于世。
他的作品大多以芭蕾舞者、赛马和女性为题材，展现了他对人体结构和运动的深刻理解。
在他的作品中，观众可以感受到他对光影和色彩的敏锐观察，以及对人物情感和内心世界的细腻描绘。
在本文中，我们将一起来欣赏德加的几幅代表作品，并深入赏析其艺术魅力。
首先，让我们来欣赏德加的《舞蹈课》。
这幅画作于1874年至1876年间，描绘了一群芭蕾舞者在排练室中练习舞蹈的场景。
德加以明亮的色彩和流畅的笔触刻画出了舞者们优美的动作和姿态。
他巧妙地运用光影效果，使得画面中的人物仿佛在舞蹈的节奏中起伏摆动，给人以动感和生动的感受。
同时，德加也捕捉到了舞者们的表情和情绪，通过微妙的神情变化展现出她们内心的世界。
整幅画面充满了活力和韵律感，让人不禁为之动容。
接下来，让我们来看看德加的另一幅代表作品《赛马》。
这幅画作于1866年至1868年间，描绘了一场赛马比赛的场景。
德加以细腻的笔触和精准的构图，将赛马和骑手的动态表现得栩栩如生。
他运用了大量的对比色彩和明暗对比，使得画面中的赛马和骑手显得更加生动和有力量感。
同时，德加也捕捉到了赛马比赛中的紧张氛围和激烈竞争，通过画面中的细节和情绪表达展现出了一场激烈的比赛场景。
观赏者在欣赏这幅画作时，仿佛能感受到赛马奔驰的速度和骑手们的紧张情绪，让人为之震撼。
最后，让我们来品味德加的《舞台上的舞蹈演员》。
这幅画作于1876年至1877年间，描绘了一场舞台上的芭蕾舞表演。
德加以独特的视角和构图，将舞台上的舞蹈演员和观众的情绪表现得淋漓尽致。
他运用了大量的对比色彩和光影效果，使得舞台上的舞者们和观众们显得更加生动和有力量感。
同时，德加也捕捉到了舞台表演中的情感和氛围，通过画面中的细节和情绪表达展现出了一场精彩的舞蹈表演。
观赏者在欣赏这幅画作时，仿佛能置身于舞台上，感受到舞者们的优美舞姿和观众们的赞叹声，让人为之陶醉。
德加“芭蕾舞女图”背后的阴暗现实
埃德加·德加，《舞台上的芭蕾彩排》，约1874年。
图片致谢纽约大都会博物馆芭蕾起源于15世纪的意大利，时至今日，它的基调都鲜有变化。
尽管芭蕾扎根传统，这一艺术形式在当代流行文化中的形象却很大程度上来源于一位彻头彻尾的现代艺术家：埃德加·德加（Edgar Degas）。
德加是一位法国艺术家，他针对芭蕾题材一共创作了大约1500幅油画、版画，素描等各类画作。
画面里往往簇拥着一群群身着芭蕾舞裙的年轻女子，裙摆如花瓣般散开，这类题材往往是德加最受欢迎的作品主题之一。
乍看之下，德加描绘的是一个天真美好的世界，就像是一个六岁女孩第一次参与排练的情景。
但事实上，这些作品的背后隐藏着令当代观众震惊的阴暗文化。
在德加的时代，芭蕾与舞女受到前所未有的喜爱和追捧。
但在十九世纪末期，这一表演形式的发展急转直下。
芭蕾充其量只是歌剧中的庸俗噱头，给观众窥视舞者双腿的机会。
埃德加·德加，《舞蹈教室》，1874年。
图片致谢纽约大都会博物馆埃德加·德加，《14岁的舞女》，1878-1881年。
图片致谢美国国家美术馆向来端庄的芭蕾成了不得体的艳舞表演：在巴黎，芭蕾舞者的成功几乎完全取决于一种淫乱的社会约定。
当时，性工作是芭蕾女演员工作情境的一部分。
巴黎的大型歌剧院卡尼尔宫更为此采用了专门设计：舞台后面设有豪华客房（被称为休息室）供演员在出场前热身。
但它同时也成为了一个男性俱乐部，富有的男性剧院会员在此议事、社交，或是向芭蕾舞演员求欢。
与这种关系相伴相生的，是不平衡的权力结构。
芭蕾舞团的群舞演员（corps de ballet ）往往年幼之时便进入剧院的芭蕾舞校学习。
这些仍处于培训中的舞者被蔑称为“小老鼠”。
她们大多出身工人阶级或贫困家庭，往往是为了供养家庭才加入舞团，几乎没有喘息地卖力工作。
如此一来，芭蕾舞者的收入与事业便直接与那些往来于后台的男客人挂钩。
她们需要顺从剧院客人的喜好，对于穷困的舞者来说，这是赖以谋生的命脉。
德加风景画【德加为何不画风景画】
德加风景画【德加为何不画风景画】埃德加・德加是印象派中以运用线条而著称的色彩画家,他强调“制作对下层群众有益的艺术”,是一位现实主义巨匠。
巴黎放浪不羁的艺术家和贫民生活中的日常生活场景,是他绘画的主题。
作为印象派绘画的代表人物之一的他,与印象派的其他画家们有着明显的区别,德加几乎不画风景画,他感兴趣的反而是人物画。
印象派主张画家们要走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。
可德加似乎对风景丝毫不感兴趣,他不喜欢使人想到树叶的颤动、水的闪光或天空的风云突变等。
甚至当他的作品中出现风景之时,人们还从未感到他是对景写生,这种“错觉”由来已久且一路延续。
为什么德加会对风景画不感兴趣呢?一对“线条”的崇拜使德加钟情于人物画德加是世界上最聪明、最有反省力、要求最严苛、最锲而不舍的素描画家之一。
他常说:“人们称我作舞者的画家,他们不知道,我只是利用他们,好让我画漂亮的线条和呈现律动……”德加一辈子忠诚于“线条”,用线条表现他的思想、他的世界。
是什么促使他对“线条”的崇拜呢?德加痴迷于“线条”来自两方面的影响,一方面是他的老师拉莫特,拉莫特培养了德加对素描的热爱。
拉莫特身为艺术家,虽无伟大的原创性,却廉洁正直。
如果我们从德加身上看到了诚实不移,坚忍不拔,以及对作品的执着,这些大部分可以归功于其师拉莫特的影响。
在拉莫特的影响之下,德加崇拜安格尔以及15―16世纪意大利的绘画大师。
1855年春天,是德加生命中关键的一个时期,德加与安格尔相见并得到了这位师终生不忘的的训条:“画线条,年轻的朋友,要多画线条;不管是根据记忆或是写生,只要这样去做,你就会成为一个优秀的美术家。
”安格尔对德加习作的评价是:“很好很好!年轻人,绝不要现场写生,要依照记忆与大师的版画复制来画。
”这些格言对德加来说就像《圣经》一样。
这一时期德加的绘画工作有两部分,一是不停的临摹,临摹着前人的作品。
从临摹前人的作品中德加捕捉到精确性,找寻到罕见的形式,以及他希望能够尝到的技法秘诀。
游离于印象派之外的印象派画家——德加
18—19世纪的法国是众多艺术思潮相互影响的重要时代，从追求严谨、崇尚个人英雄主义的古典主义，到主张发挥艺术家想象力的浪漫主义，再到重视描绘真实生活的批判现实主义，艺术正在悄无声息地向反应艺术家内心世界的方向发展。
19世纪以后，法国艺术思潮发展经历了三个高峰期，分别是印象主义、新印象主义和后印象主义。
印象主义作为第一个高峰期，肩负着承前启后的重要作用。
德加就是印象主义中具有代表性的艺术家之一。
从某种程度上说，德加的艺术思想要比莫奈更加务实。
德加是将18世纪的古典主义与19世纪的印象主义过渡融合得最出色的艺术家之一。
一、德加创作初期对艺术的认识、情怀和关注埃德加 德加于1834年出生于法国一个金融资本家的家庭。
由于家庭的原因，德加自小就会接触一些上流社会举办的聚会，加上非常喜爱收藏的父亲有众多的艺术收藏品，使德加对美有了别样的认识。
1.走上艺术之路受身为画家的祖父的熏陶，德加对艺术有着与生俱来的天赋，对色彩的捕捉有着非同常人的敏锐。
直至母亲的离世，少年时期的德加才猛然醒悟自己应结束衣食无忧的生活。
在1855年，他拒绝了本应接手的父亲的事业，转身投入他最喜爱的艺术，跻身于画家之林。
德加1859年与安格尔结识。
他在看过安格尔的画作后，醉心于安格尔的素描技法与线细技术，认为这样的线条是高雅风格的前提和达到他心中理想美的唯一途径。
在两人的艺术交流中，安格尔多次强调素描对于绘画的重要性。
德加将这一教导铭记于心，同时借鉴了日本浮世绘艺术，探索与其相融合的方法。
他把眼中看到的事物在头脑中加工，凭记忆描绘于笔下，这种独特的表达方式使他成为法国著名画家之一。
从德加初学艺术的方式和师承安格尔方面可以看出，他是继承古代传统发展起来的，但是他并没有一味地沿袭古典主义，这也正是德加不同于他所处那个时代画家的原因。
2.创作初期的古典主义风格19世纪60年代是德加古典主义创作的全盛期，题材以历史题材和现实题材为主，宣扬个人英雄主义，较为典型的代表作是《塞米拉米勒创建巴比伦》。
画家德加的简介
画家德加的简介埃德加德加是一个在艺术上有着很深理解的艺术家，除了是一名著名的画家还是一个出名的雕塑家。
下面是店铺搜集整理的画家德加的简介，希望对你有帮助。
画家德加的简介埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国画家、雕塑家，生于法国巴黎，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。
他曾在巴黎艺术学院(École des Beaux-Arts)学习绘画，受到安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的很大影响。
德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。
他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
居住于巴黎蒙马特高地期间，他与绘画模特苏珊·瓦拉东曾保持亲密关系。
在德加的鼓励下，瓦拉东坚持绘画的尝试，她后来成为当时最著名的女画家之一。
画家德加的生平埃德加德加出生于一个金融资本家庭，他的祖父就是一个画家，因此他从小就生长在一个艺术气氛浓厚的地方。
埃德加德加曾经在法国巴黎的一个艺术学校里学习绘画，他的老师安格尔是一名非常出色的老师，埃德加德加的作品受安格尔的影响很大。
他大胆创新又细致的构图，细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为17世纪晚期现代艺术大师之一。
埃德加德加在安格尔门下学习是在文艺复兴时期，当时的他认真好学，在安格尔的引领下不断成长，最终作品独树一帜。
后来的埃德加德加为了丰富自己的绘画风格，秉着认真好学的态度在安格尔的另一个得意学生门下学习。
对于埃德加德加是怎样的人，很多学者都认为他是一个敢于创新的的人是一个艺术大家，但其实这只是一方面。
对于埃德加德加是怎样的人还有其他的回答，即埃德加德加非常喜欢素描，尤其特别喜欢那些清晰的线条，所以他还是一个素描爱好者。
德加作品分析
德加作品分析汪箫然2006012861NO.1《贝里里家庭》这幅画是德加早期的作品，比较严肃，有古典写实的风格。
画的是德加姑妈贝里里一家人。
画中有四个人，站在画面最左边的是贝里里夫人，脸色阴沉地站在她看起来古板而谨慎的女儿后面，右手呆板地搭在女儿肩上，左手僵硬地扶在桌上。
贝里里夫人看着画面右边以外的地方，而站在她前面的大女儿眼神朝前，应该是在看着德加。
前面的椅子上坐着只有一条腿的小女儿，德加故意突出了她的一条腿，伸在画的最前景，她看着画面右边的地板。
而贝里里先生坐在左边的阴影中，看起来像跌坐在椅子中，疲惫、无奈，眼睛往下看而不愿正视他的家人。
墙上镜子与壁炉垂直的线，桌椅直而尖的脚，还有小女儿突出的一条腿，都把父亲和原本应该集中在一起的家庭分割开。
他穿的黄褐色的衣服也与家人的黑白两色不同。
硬而垂直线条的背景与人体曲线形成对比，黑白衣服断然分色，人物个个中规中矩，而且每个人的眼神都在凝视着不同的地方，互相不连接。
德加通过这些写出了父母与儿女间的一份紧张感，并不是在说故事，只是捕捉住生活的某种片段。
这幅画已经开始显露了德加捕捉瞬间景象的能力。
NO.2《舞蹈教室》这幅画画了一个老教授给女孩们上芭蕾舞课的场景。
这是一幅向右前方伸展的画面，穿着芭蕾舞裙的女孩们呈“C”字形围在教室的左边，一共二十一个舞者。
德加很好的抓住了每个舞者一瞬间的动作，在这个偶然刹那，德加观察到的不只是像雷诺阿笔下的女人优雅美丽的姿态。
相反的，画中的舞者，有的不耐烦的站着，有的在抓痒，有的在闲聊，有的在整理内衣，还有的在疲惫的打哈欠…中间是一位年纪很大的指导老师，他穿着黑色的芭蕾舞鞋，表情严肃笔直的站在那里。
两脚分开，双手抬起，搭在一只垂直于地面的拐杖上。
虽然头发已经全白，但显得很有风度。
老师的严肃而有分量的姿势正好与舞者们的漫不经心形成鲜明对比。
前景有只四处张望的小狗，角落上有只鲜绿色的水壶，颜色与前面舞者背后的大蝴蝶结相同，和鲜红的舞鞋、头顶上的花朵也行成了俏皮的美感。
德加
德加德加－印象派著名的色彩画家埃德加·德加（EdgarDegas 1834－1917）是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。
他是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。
德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。
德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。
他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。
他技巧的完美与高超是少见的。
德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。
最初他描写赛马的场面，继而以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场。
他的色调温暖、轻快、鲜明。
他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。
1、舞蹈课德加法国1873--1876年画布油画85×75cm 巴黎奥赛博物馆《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。
在《舞蹈课》中，着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。
一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。
从画中女孩们在背部向前看，在第一排，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒，虽然看不清面部，但小女孩休息时调皮随意的神态完全可以想象得出。
正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。
尽管她们都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅的空白的一个好例子。
2、舞蹈教室德加法国帆布油画1874年100x140cm 纽约大都会艺术博物馆这幅画是德加芭蕾舞女画中较有代表性的一幅。
《舞蹈教室》里拥挤不堪，在众多的少女中站着一个白发长者。
长者拄着拐杖，正在审查一个少女的表演。
远处角落里还站着几个盛装的贵夫人，应该是少女们的妈妈吧。
二十几个少女动作神态不一，但个个紧张的情绪一览无余。
德加艺术语言研究——德加笔下的芭蕾舞女
德加艺术语言研究——德加笔下的芭蕾舞女
法国印象派画家德加以其别具一格的艺术语言及独特的视角，创作出了众多著名的艺术品，其中以其笔下的芭蕾舞女系列尤为著名。
德加的芭蕾舞女系列作品是以观察和描绘舞蹈艺术为主题，其画面以舞台上的芭蕾舞女为主体，并以其优美动感的肢体表现出舞者的技艺和气质，同时也表现了舞者的孤独、疲劳和奉献。
德加的绘画手法在芭蕾舞女系列中也得到了充分的体现。
他运用大量的空间构成方法、平面化处理以及强烈的色彩对比等手法，使画面呈现出独特的抽象感和印象主义风格，同时也表现出作者对于明暗色彩及亮度变化的深入掌握和运用。
德加在芭蕾舞女系列中所呈现的艺术风格、意境和意义，以及其独特的视角、形式和手法，都是其艺术语言值得研究和欣赏的重要内容。
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学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变，
终为现实主义服务.假如天才的德加没有立即赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远
地离开了学院主义，使其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位，它本来定会是干 瘪、狭隘的
与印象派其他画家的主要不同点
• 1、他特别强调用记忆的方法作画，反对象莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。他说：“眼
• 1856—1867年，德加在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题 材和肖像，早期对严格的造型孜孜以求。他善于用线条勾画出物象的形，在线的运动 和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。
• 1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。最初他描绘赛马的场面，以极大的 兴致描绘歌剧院和芭蕾舞的场。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，研究演员们 瞬间激烈的动作。他色调温暖、轻快、鲜明。在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画 面上，德加不但表现出善于捕捉生活中的美的能力，同表现出他对社会下层人物的同 情。 • 在观念上，德加与其他印象派画家不同的是，他始终强调素描的重要性，并认为素描 比色彩的表现性能更丰富。他之所选择粉画和油画棒作画，一方面是因为它们作画比 油彩快，另一方面是为了可以用更强、更粗的线造成近似素描的效果。代表作有《浴 后》、《少女头像》、《巴黎院的乐队》、《芭蕾舞的排练场》、《蓝舞女》、《熨 衣妇》等。他通过他的英国学生W.R.西克尔特对英国的绘画发展产生一马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史 题材和肖像。
• 1859年，德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米 尼克·安格尔（Jean—SugusteDominiqueIngres,1780-1867）画派好手法的、 功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。 • 1859年前，德加经常画一些人物肖像。如：他的家人、他的朋友以及一些历史 主题的人物。 • 19世纪60年代末和70年代初，德加和E.马奈（EdouardManet,1832-1883）过 往密切，虽然这时他已参加了几届官方沙龙，但仍然常到盖尔波瓦咖啡馆聚会， 参加到未来的印象派画家列。
画家.德加
简介
• 埃德加·德加（法语：Edgar Degas，1834年 7月19日－1917年9月27日），法国印象派画 家、雕塑家。 • 德加生于法国巴黎，原名为埃德加·伊莱尔·日 耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）。他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到 安格尔的很大影响。德加富于创新的构图、细 致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世 纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画 题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。 他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品 更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
《芭蕾舞教室》(The Ballet Class)，1881年， 收藏于美国宾夕法尼亚州 费城艺术博物馆
《年轻强壮斯巴达式的 锻炼》(Young Spartans Exercising)， 1860年，收藏于英国国 家美术馆
生平
• 1854年，德加中学毕业。同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学 习。
• 1862年，德加开始对赛马产生了兴趣。 • • • • • • • 1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。 1869年，德加画了大量色粉习作，主要画的是海滨浴场。
1870年代初期，芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。
1870年之后，德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊 的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。
• • 1872年末，德加为了寻找开心，到了美国的新奥尔良。 • • 1874-1886年，德加虽然反对印象主义，但是他还是积极参加了历届印象派画 展，除了1882年的那一届。与此同时，德加的作品也被官方沙龙所采纳，并且 作品可以悬挂在相当显目的地方，但他却脱离了官方沙龙。 • • 1893年，德加感到他有失明的危险，因此他急不可待、狂热的画起画来，这时 的德加嘉对人对已都很严厉、苛刻，性情变得十分古怪。 • • 1886-1917年，德加的作品已经不再展出。 • • 1917年9月27日，德加逝世于巴黎，享年83岁。
现实主义巨匠
• 在印象派画家中，德加可以称为具有现实主义品质的巨匠。他和朋友爱谈的话题是： “制作对下层群众有益的艺术。”所以他描绘的题材是“巴黎的放浪不霸的艺术家 和贫民生活中的日常生活场景，”尤其跑马场和剧院是他经常出入的场所，因此在 赛马和芭蕾舞的女演员的作品中，德加成了表现运动的能手。 • • 他的早期肖像画使他得以发挥准确素描的技巧，也显示出年轻的画家细腻的感觉， 显然在手法上仍带有学院式的循规蹈矩和拘束。1860-1862年间创作的油画《贝 列里一家》，画的是他的舅父母及二个表妹。这幅画完全写实，从人物形象和笔触 来看，明显地带有安格尔的遗风。画家在人物形象的描绘上下了很大功夫，素描画 得极为细腻，但空间感和色彩感都没有充分表达出来，似乎受到某种内在东西的限 制。对画家的舅母，画家下了一番功夫刻划，想把她的美尽量表现出来，然而人物 有点做作，刻板，缺乏生动自然的气息。德加想在油画上描绘出令人肃然起敬的姿 态，可是结果却破坏了艺术感染力，就象安格尔过分干净简洁的线条把内心的热情 封冻起来了一样。与之相比，《募尔比里夫妇肖像》（1867）则生动自然得多， 画中形象突出在画面上。与《贝列里一家》不同，这幅画中莫尔比里上衣的黑色和 灰色与身后的墙壁的黄色相对比，在桌布上黄色同黑色又构成对比。因此，基本色 很强。德加在这幅画中达到了细腻入微的素描与现实主义构思的巧妙结合。
画作
《舞蹈课》(La classe de danse)，1873年-1875年， 收藏于奥塞美术馆
《调整舞鞋的舞者》 (Dancer Adjusting Her Slipper)，1890年，私人 收藏
《费尔南德马戏团的拉拉小 姐》(Miss La La at the Cirque Fernando)，1873年1875年，收藏于英国国家美 术馆
谢谢观赏
睛看到什么东西，就表现什么东西，这是一件好事。如果你把记忆的东西用素描形式固定下来岂不是更 好，那就是想象力加记忆力共同产生的变相作用，这样就会得到更强烈的印象，也就是说这才是真正东 西的再现。只有在这时你才会认识到你的回忆，你的幻想从自然权威束缚下解放出来，该是多么宝贵。” 他精于捕捉动态的一瞬间形象，有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精确的素描技巧表现出那些生 动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示，特别是他后期的作品更体现出这种特色。
• 德加还是一个出色的雕塑家。他的雕塑作品结构严谨，善于表现人物的运动。
• 德加于1872年~1873年间，居住在美国路易斯安那州新奥
尔良。这期间他创作的“新奥尔良棉花交易所”是唯一一 幅他在世时被博物馆收购的作品。
印象派画家
• 在巴黎出生和去世的爱德加·德加（Edgar Degas,1834～1917年）是银行家奥古斯特·德加 之子.他一如马奈，生来便是大资产阶级，他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出 身十分合拍.不过，他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术 他却从不背弃过去.毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基 础，也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常 特殊的立场.看他最初的绘画，不管是《在练习格斗的斯巴达少女》（1860年），《塞米拉 米斯建城》（1861年），《奥尔良城的不幸》，还是不久之后，在美国旅游期间所画的《新 奥尔良的棉花办公室》（1873年），我们都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术. 这种手法在并未失其坚卓的情况下，渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过，这种色彩始
• 2、他不被户外作画所吸引，他很少画风景，而大自然却是印象派画家们的安乐窝和精神支柱。“当我们 爱着大自然时，我们从来也不知道她同我们是否两厢情愿。”（1887年德加与昂·列罗尔谈话） • 3、他强调用严格精细的素描手法来表现生动的形象。“我总是尽量说服我的同事，要他们按素描的规律 来探求新的效果。我认为素描比色彩的表现性能更丰富。可是他们根本不管这一套，走了另一股道儿。” 在艺术方法上，他不象莫奈那样追求生动的外光，也不是象塞尚那样把块面和体积转化为色彩。他把色 彩仅仅看作是从属因素，而侧重于用素描来“捕捉动态”，用线来表现芭蕾舞女，以及妇女脱衣、洗澡、 梳发等各种动态。 • 4、德加在油彩画中并不使用印象派画家们所喜欢的粗重的笔触，他喜欢比较平滑而坚实的的笔触。