音乐论文写作基础读后感 周诗蓓
音乐基础理论的结课作文
音乐基础理论的结课作文在过去的一段时间里，我一头扎进了音乐基础理论的奇妙世界。
这门课啊，就像是一场充满惊喜和挑战的冒险，让我对音乐有了全新的认识和感受。
还记得刚开始接触这门课的时候，我满心好奇又带着点小紧张。
老师在讲台上滔滔不绝地讲着音符、节拍、音阶这些看似陌生又神秘的概念，我在下面瞪大眼睛努力跟上节奏。
那时候，感觉自己就像个刚学走路的孩子，对每一步都小心翼翼，生怕摔倒。
说起音符，那可真是音乐世界里的小精灵。
它们蹦蹦跳跳，有时欢快，有时舒缓，组合在一起就成了美妙的旋律。
老师教我们认识音符的时候，拿着那根细细的教鞭，在黑板上点来点去，嘴里不停地说着：“这个是全音符，它就像个慢悠悠的大胖子，要唱四拍；这个是二分音符，像个优雅的淑女，唱两拍；还有这个四分音符，像个活泼的小孩子，跑起来快快的，只唱一拍。
”我当时就在想，这音符还真有趣，一个个都有自己的性格呢！节拍就像是音乐的心跳。
强拍弱拍交替出现，让音乐有了起伏和动感。
记得有一次上课，老师让我们跟着节拍器打拍子。
那“滴答滴答”的声音，一开始还真让我有点手忙脚乱。
我不是快了半拍，就是慢了一拍，感觉自己就像个跟不上节奏的小丑。
可是慢慢地，我找到了感觉，那节拍器的声音仿佛变成了一种指引，带着我走进了音乐的节奏之中。
音阶呢，就像是音乐的阶梯。
从低音到高音，一步步攀登，仿佛能看到不同的风景。
老师给我们示范音阶的唱法时，那声音悠扬婉转，就像一只小鸟在枝头欢快地歌唱。
我也试着跟着唱，可一开始总是跑调，声音像是被卡住的破风箱。
但我没有放弃，每天都抽出时间练习，终于能唱出还算顺畅的音阶了。
在学习和声的时候，那可真是让我头疼了好一阵子。
不同的和弦组合在一起，要产生和谐美妙的效果，可不容易。
我总是搞不清楚哪些音该在一起，哪些音会打架。
有一次做作业，我对着一道和声题苦思冥想了好久，试了无数种组合，还是不对。
我急得抓耳挠腮，差点就想把作业本给扔了。
好在最后冷静下来，重新梳理思路，终于找到了正确的答案。
中国音乐文献学初阶读后感
中国音乐文献学初阶读后感
以前我对音乐文献学完全是两眼一抹黑，觉得这肯定是那种充满了高深莫测的学术理论，让人望而生畏的东西。
但是翻开这本书，发现作者就像一个亲切的导游，带着我一步步走进这个神秘的领域。
书里首先讲了音乐文献学的概念，用了好多通俗易懂的例子，就好像在说：“别被这个名字吓到，其实它就像我们找音乐宝藏的地图一样。
”它把音乐文献学的各个方面，像历史的脉络、文献的类型、收集整理的方法等等，都拆开来给我们看。
我特别感兴趣的是书中关于古代音乐文献的部分。
原来在古代就有这么多和音乐有关的记载，那些古老的乐谱、文人墨客对音乐的描述，就像是一扇扇通往古代音乐世界的大门。
我仿佛能看到古代的乐师们在宫廷或者民间演奏着那些美妙的曲子，而这些文献就是他们留下的“声音记忆”。
比如说讲古琴谱的时候，我才知道原来那些看起来像天书一样的符号背后有着这么多讲究，每一个符号都是古人对音乐理解的结晶。
还有关于现代音乐文献的整理和研究，也让我大开眼界。
在这个信息爆炸的时代，音乐文献也是五花八门，书里告诉我们怎么去筛选、甄别那些有用的信息，就像在音乐的海洋里捞珍珠一样。
不过呢，这本书也有一点点小“调皮”的地方。
有些概念讲得还是稍微有点绕，我得停下来琢磨琢磨才能明白。
但这也像是在探险路上遇到的小障碍，克服之后反而更有成就感。
本科生音乐论文写作之我见
本科生音乐论文写作之我见作者：苏燕来源：《音乐时空》2014年第21期摘要：论文，是储存信息、传递学习成果的良好载体。
对音乐专业学生的培养除了训练演唱技能技巧外，还要注重培养其文字表达能力。
作为音乐人如果只了解自己的专业技术性能及技巧，欠缺一定的文字表达本领，将会束缚其才智的发挥，同时也将影响他面对音乐文化传播所能作的贡献。
因此，在音乐院校培养学生撰写音乐论文的能力是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。
关键词：论文 ;写作 ;音乐 ;善学 ;能力成功需要学习，在大学系统学习或工作岗位上的在职自学都离不开善学。
善学是成功的关键。
悬梁刺股、凿壁借光的刻苦勤奋只是一种学习精神，这种学习精神将离不开善于归纳总结循循善诱、举一反三等得当的学习方法。
本科阶段论文写作能力的培养是善学和归纳能力培养的重要渠道之一。
论文写作进程包含选取和定义论文标题、搜寻和筛选文献及严谨客观的评述，并进一步以规范的模式陈述本人的研究成果。
论文是用于储存信息、传递学习成果的一个非常好的载体。
它不仅能及时向人们传播资讯，广泛地普及已有的音乐研究成果，而且易于使人们从中吸取知识，并在此基础上不断创新。
然而，当前在我们音乐院校，不论是学生，还是教师都忽略并缺乏成功研习的方法，在视野、思绪、方式等方面受到限制。
音乐论文是音乐界进行学术和技术交流的工具之一，也是向社会传播音乐学理论成果的重要媒介之一。
音乐专业中各个方向的学术交流、传播的渠道是多种多样的，除论文以外，还有音乐会摄像、灌音、计算机和浏览资料、研讨会等等。
但是，音乐学术论文也是其中的主要形式之一。
所以，音乐专业学生的培育除演唱技能技巧的教授，还要重视培养其文字表达的能力。
作为音乐人如果只懂得自己专业的表演技能技术，欠缺一定的文字表达本领，既会影响其更深入的学习、研究音乐，又将制约其学术水平的提升及对音乐文化的传播。
因此，在音乐院校撰写音乐论文能力的培养是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。
《歌曲写作》教学的几点心得
《歌曲写作》教学的几点心得对于歌曲写作，大家会觉得很难，认为这是专业性非常强的工作，其实，这是这是一种错误的概念，大多数的写作与我们平时写作文的文章是很相似的，简而言之，其实歌曲的写作就是文章写作的一个部分与概念，只要你会文章写作自然而然就会把歌曲写的很好，文章有时候会写的很糟糕，有时候也会写的出乎意料之好，写大家自然都会写，只是结果我们不要太在意，可是有一点是不会变的，就是熟能生巧，写的多了自然会越来越好，能力也是更上一层楼，而歌曲的创作也是这么一回事，你创作的歌曲多了，慢慢的就会越来越好听了，结合着多听歌，你的创作会更有灵感。
文章的写作一般是从模仿开始，慢慢的掌握了技巧，自己就可以完全创作，歌曲创作过程也是这样，也是从仿照开始，在创作的过程中，不要害怕写的糟糕，不要硬逼着自己去写，要把握住激情，瞬间的灵感很重要，一定要把握住，从而做出来更完美的创作，同时这个过程中要多参考别人的意见，多去修改，与此同时，自身的基础乐理知识一定要扎实，要不断的一直进取学习，这样才会有更好的创作。
一、曲调的几种特点我们了解的乐理知识只是九牛一毛，它包含着许多方面，而曲调就是其中的一个方面。
平时听歌，不懂得音乐的听的都是节奏，节奏的快慢，高低，其中的曲调占有很重要的位置，音乐不同，曲调也各不相同，所以大家听到的音乐风格是五彩缤纷的，多种多样的。
一般情况下，音乐节奏中曲调有以下几种特点：（一）平淡单一，在情感的表达之中，没有明显的前后起伏;（二）声音缓慢悠长，情绪饱满宽广;（三）快慢相间，热情澎湃的节奏和情绪;（四）长短不一，节奏感强，有张力的比较雄伟的情绪;（五）连续切分，把生命力表现的积极向上，奋勇向前;（六）休止符的特殊运用，它会给人们不安，不对称，此起彼伏的心灵冲击，让音乐更有力，情绪更加饱满，内容更加丰富。
以上这些内容都是需要我们去了解和掌握的。
二、曲调中乐汇的运用乐汇在音乐创作中占有很重要的地位，乐汇越是生动，有力，朝气蓬勃，激情洋溢，活泼，那么曲调就越丰富多彩，简单一点来说，乐汇是曲调形成的基础组成部分。
音乐教育论文心得体会
在我国，音乐教育一直是教育体系中的重要组成部分。
近年来，随着国家对素质教育的重视，音乐教育的重要性愈发凸显。
通过阅读相关音乐教育论文，我对音乐教育有了更深刻的认识，以下是我的一些心得体会。
一、音乐教育在学生全面发展中的重要作用1. 培养学生的审美情趣音乐教育是一种美育，它通过培养学生对音乐的欣赏、感受、创作和表现能力，提高学生的审美情趣。
在音乐教育过程中，学生可以接触到各种类型的音乐作品，从而拓宽视野，增强审美能力。
2. 培养学生的情感表达能力音乐具有独特的情感表达功能，它可以帮助学生宣泄情感，缓解心理压力。
在音乐教育中，学生通过演唱、演奏、创作等方式，将自己的情感融入音乐之中，从而提高情感表达能力。
3. 培养学生的团队协作能力音乐教育往往需要集体合作，如合唱、合奏等。
在合作过程中，学生需要学会倾听、沟通、协调，从而培养团队协作能力。
4. 培养学生的创新精神音乐教育鼓励学生发挥想象力，进行创作。
在创作过程中，学生可以锻炼自己的创新能力，为未来的发展奠定基础。
二、音乐教育改革与创新1. 重视音乐教育师资队伍建设教师是音乐教育的核心，提高教师的专业素养和教学水平是音乐教育改革的关键。
学校应加强音乐教师培训，提高教师的教学能力和创新意识。
2. 创新音乐教育课程体系传统的音乐教育课程体系往往以传授音乐知识为主，忽视了学生的兴趣和个性发展。
改革音乐教育课程体系，应注重培养学生的实践能力和创新精神。
例如，可以开设音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等课程，让学生在实践中学习音乐。
3. 加强音乐教育评价体系改革传统的音乐教育评价体系过于注重学生的考试成绩，忽视了学生的综合素质。
改革音乐教育评价体系，应关注学生的兴趣、能力、情感等方面，采用多元化的评价方式，如过程性评价、表现性评价等。
4. 拓展音乐教育途径音乐教育不应局限于课堂，还应拓展到课外、校外。
学校可以组织学生参加各类音乐活动，如音乐会、合唱比赛、音乐剧等，让学生在实践中感受音乐的魅力。
中国音乐文献学初阶读后感
中国音乐文献学初阶读后感《中国音乐文献学初阶读后感篇一》读完《中国音乐文献学初阶》这本书，我就像一个在音乐知识的海洋里扑腾了许久后终于上岸的人，心里满是感慨。
以前我觉得音乐嘛，就是听听旋律，跟着节奏摇摆就行了。
可是这本书就像一把神奇的钥匙，打开了一扇通往音乐背后那座神秘知识大厦的门。
书中提到的那些古代音乐文献，感觉就像是一个个被岁月尘封的宝藏盒。
比如说那些古老的乐谱，看起来就像是神秘的符号密码，我有时候就想，古代的音乐家们是不是就像一群超级特工，用这些特殊的符号在传递着他们心中的音乐秘密呢？我记得书中讲到了收集和整理音乐文献的艰辛过程。
这让我想起我自己有一次整理自己的音乐收藏。
我那只是小小的MP3里存着的几十首流行歌曲而已，我在整理的时候就觉得好麻烦，这个文件夹放摇滚，那个文件夹放民谣，还要给每首歌改个合适的名字方便查找。
这和那些整理音乐文献的学者们比起来，简直就是小巫见大巫。
他们要面对的是浩如烟海的文献资料，从古老的典籍到民间的手抄本，可能还有各种已经残破不全的记录。
就像在一片巨大的沙漠里寻找一颗颗珍贵的宝石，还得小心翼翼地把它们清理干净，分类摆放好。
在阅读的过程中，我也有一些困惑的地方。
比如说那些古老文献中的一些音乐理论，什么音律之类的，感觉就像是天书一样。
我就想啊，这些理论对我们现在听音乐、创作音乐到底有多大的实际作用呢？也许有人会说这是传承文化的根基，可是在现代社会这么快节奏的音乐创作和欣赏中，这些古老的理论是不是有点像博物馆里的古董，好看但离我们的生活有点远呢？但是又一寻思，要是没有这些根基，现代音乐可能就像没有根的浮萍，飘着飘着就没了方向。
这本书还让我意识到音乐文献学就像一座桥梁，连接着过去和现在的音乐世界。
它让我看到了音乐不仅仅是当下的流行歌曲或者舞台上的表演，而是有着深厚的历史底蕴的。
这就好比一棵大树，我们看到的枝繁叶茂是现代音乐，而那些深深扎根在地下的树根就是这些古老的音乐文献。
音乐论文的写作基础_蔡际洲
二、 理论研究基础
笔者在教学中发现有这样一种学生， 即他们 “ 知识性 ” 对知识的识记能力较强， 的考题几乎可 “知 得满分。 然而他们对知识的学习， 仅仅停留在 道” 的基础上， 既不善于独立思考， 也不能对所学 知识进行分析研究并提出自己的看法。 此外， 笔者 在编辑工作中也发现有这类稿件， 即文章具有较 宽的学术视野， 作者还常常引经据典， 给人以学贯 中西、 通晓古今之感； 然而文中却较难看出有何新 的发现， 有何独特的见解。 由此可见， 撰写音乐学 术论文， 进行卓有成效的理论研究， 仅有广博、 精 深的文化知识是不够的， 还须要有理论研究基础。 关于理论研究基础， 主要体现在见识水平和 研究方法两个方面。 见识水平， 是指一个人发现问题的能力。 这是 衡量一个人有否研究基础的首要指标， 也是音乐 理论研究的最初起点。 没有见识水平， 就不能发现 问题， 没有问题， 谈何研究？ 可见， 见识水平是一个 “提 人理论思维能力的重要体现。 爱因斯坦说过： 出一个问题往往比解决一个问题更重要， 因为解 决一个问题也许仅是一个数学上的或是实验上的 技能而已。 而提出新的问题、 新的可能性， 从新的 角度去看问题， 却需要有创造性的想象力， 而且标 ” # ! $ % 第 && 页 ’ 在学术上有 志着学科的真正进步。 见识水平的人， 大多善于独立思考， 不盲从， 常对 专业方面的知识提出各种疑问； 反之， 学术上比较 平庸的、 没有见识水平的人， 不仅不善于思考， 而 “ 你连问 且也提不出新的问题。 王力先生曾指出： 题 都 提 不出 来 ， 怎 么谈 得 上 解 决呢 ？ 首 先 要注 意 到， 还有哪些问题没有解决， 前人有什么说法， 哪 一家的说法合理些。 我们要善于发现问题， 提出问 题。 有些人念了很多书， 什么问题也没有， 那就不 ” “ 念了 # "( $ % 第 " ) "( 页 ’ 这里 好了， 等于白念了。 “学” “ 提出问题 ” “识” 很多书 ” 是指 ， 而 则是指 ， 有
音乐论文评语
四、创新点与贡献
在评审过程中，我也看到了许多音乐教育方面的研究。有一篇论文提出了一种全新的音乐教育模式，通过与传统模式的比较和实验研究，对音乐教育的改革提出了一些有益的建议，对提高学生的音乐素养有一定的促进作用。
五、结论
通过这次评审，我对音乐研究的广度和深度有了更清晰的认识。音乐不仅仅是一种艺术表现形式，更是一门综合性学科，需要结合音乐理论、历史文化、心理学等多方面的知识进行研究和探讨。希望今后能够看到更多更优秀的音乐论文问世，共同推动音乐学科的发展。
六、致谢
最后，我要感谢所有提交论文的作者，你们的辛勤努力是音乐研究的一笔宝贵财富。同时也感谢评审委员会和编辑部的工作，让这次评审工作能够顺利进行。希望我们共同努力，让音乐研究走得更远。
音乐论文评语
一、引言
最近，我有幸参与了一场音乐论文的评审工作。这段时间以来，我深入研究了许多优秀的音乐论文，对音乐的理论和实践有了更深入的了解。在这篇文章中，我将就其中的一些优秀论文进行评述和讨论，希望能够给读者带来一些启发和思考。
二、选题与背景
在我评审的音乐论文中，有一篇选题十分独特，是关于民间音乐的起源和发展的。作者通过对古老音符书写的研究，探索了民间音乐在不同历史时期的变迁和影响，对当今音乐的发展具有一定的启发意义。
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《音乐论文写作基础》之读后感
傅利民先生所写的这本《音乐论文写作基础》这本书是作者在长期的音乐理论教育共有八章。
主要是对学术论文写作的探讨，音乐论文写作法是一个值得深入总结与探讨的重要课题。
这本书是作者在长期的音乐理论教学、写作经验和分析研究音乐类及文艺类各种论文文体的写作的基础上写成的。
其中详细阐述了音乐论文从选题、资料收集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等。
作者从宏观的角度，广泛涉猎了音乐类及文艺类各种论文文体的写作和学术的习作，精选出了部分音乐论文写作的反问，并对各种音乐论文问题写作进行了深层的分析与研究，同时也指出了有些人崽写作音乐论文时的不足和问题。
本书突出了实践性写作环节，强调理论与事件的紧密结合，为日后从事音乐学术研究奠定了一定的基础。
本书一开始便告诉了我们音乐论文的概念、类别及格式，音乐论文是对音乐某一、领域中的某些现象和问题进行探讨研究，表达音乐科研成果的论文，它既是对音乐研究成果的描述与记录，又是人们进行音乐学术交流的工具，它不仅能提高撰写者运用专业知识解决问题的能力，还能增强撰写者的文字表达能力，音乐论文不仅仅只是音乐论文这么简单，它还分为音乐学沦为、音乐表演研究论文、、音乐教研论文、音乐科学论文、音乐实验报告等等。
接着音乐论文的必备条件分为：科学性，学术性、以及创新性。
让我们懂得音乐论文不止要有准确性，还要有严格的逻辑性及系统性和专业性。
不能马虎了事，必须在现有的音乐调研报告乐理论基础上，研究新事物，发现新问题，分析及论证出成果来，这样才能推动音乐文化的发展。
其次，选题也是音乐论文很重要的一个环节，它是论文写作的基础，是明确研究目标和范围的起点，所以一定要引起足够的重视。
当然，选题也有自己原则。
我们必须在适宜、创新、有把握的前提下选清楚题目，懂得自己所要研究的是否具有学术价值。
明确自己的选题范围之后，就必须收集相关资料并对此进行梳理，这是每一位科研工作者必备的基本功。
因为收集、积累信息和材料是写好学术论文的基础。
当一切该准备的准备好后，那我们就需要撰写提纲了。
提纲是作者将自己前期的研究构思及材料调配，用简介的语言符号形式记录下来的论文框架体系，它能够明晰构思和贯通文脉，让作者写作时思绪不受阻塞。
然后，在这之后，在写学术论文时要善于从常见的材料中发现新问题的所在，确立论点是整个论文写作过程动笔前的一个环节，而论证是学术论文写作中的重要环节，它是作者按照一定的逻辑关系，把论点和论据组织起来，，证明论点是正确可信的论证过程，是联结论点的桥梁，解决的是用论据怎么样证明论点的问题。
其中，有道理论证、举例论证、归纳论证、比较论证和分析论证几种。
最后，就是论文答辩及评分了，这能够给作者提供一个很好的平台锻炼口才，巧适应变，并能与他人增进交流，相互启发相互感染。
这本书主要是以培养专业学术分析、研讨音乐学术问题的能力，提高学生音乐学术论文的写作水平为目的，它不仅能突出实践性写作环节，强调理论与实践的结合，拓展学生的发散性思维能力，为学生从事音乐学术研究奠定了扎实的写作基础。
而读完这本书让我感触最深的，就是第四章——资料的收集与梳理，我觉得这个部分很重要，其实作者就是在侧面地告诉我们平时要学会积累，多多
积累，善于积累。
当然，这也涉及到我们平时的阅读范围是否广泛，我觉得，不管自己喜不喜欢某一事物，虽不说要深入研究，但必须要有个大概的了解，有个总体的印象，从而自己才会有一定的能力去把握好每一项事物，所以一定要在平时就要多看书，多学知识，这样，自己的脑子里也会有素材，说起话来也显得更加有内涵，就不会每次写论文时觉得没材料可写。
人的思维总是在不断地进步，不断地成熟，很多人一开始写论文时都多多少少有些恐惧，觉得要写好一篇论文不是那个简单的事情。
但是话说回来，当我看完这本书以后，我感觉只要把握好其中的几点重要事项，按照书中要求来，想写好一篇音乐学术论文其实并没有想象中那么难，但是，这必须是在扎实的写作基础的前提下才能够完成好的。
所以一定要多读要写，才会有质的飞跃。
08音乐学周诗蓓。