歌剧艺术发展及作品欣赏试题

歌剧艺术发展及作品欣赏试题
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１.歌剧:是结合了戏剧与音乐，并加入舞台艺术元素,集三者于一身的艺术形式。在舞台表演,并有舞台布景、戏剧化妆、服饰、表演的,以角色演唱为主导，以独立的、特定的音乐结构作为推动手段的戏剧音乐作品。
2．简要回答从巴洛克时期到民族乐派的年代都是怎样划分的?
十七世纪为巴洛克时期（１600——１750),也是十八世纪古典乐拍的前身。十八世纪古典乐派，（175０——１8２0）十九世纪的浪漫乐派（1820——19０0），十九世纪至二十世纪的民族乐派。十九世纪末至二十世纪以后派别林立的现代乐派。
3．简要回答巴洛克时期音乐的时代特点?
7.简述以维也纳乐派为标志的古典主义歌剧的特征。
理性、理智、规范、和谐、冷静的沉思、合理的逻辑、清晰的线条，节制的条理，完美的形式,功能性的结构等等。相对于古典主义而言，人们又用另外的词汇来形容浪漫主义：感情,主体，本能，想象，神秘,无尽的渴望，无拘无束的，诗意的，脆弱的,敏感的,忧郁的等等。但浪漫主义的实质是在强调“人”和他的本性,突出“个人”是感觉的中心，感情的焦点，幻想的主体,这个“人”需要自我肯定，自我崇拜,自我想象和自我宣泄,即使是表达一种对大自然的亲近感,也是通过赞美自然来抒发自我的渴望。因此在浪漫主义的心目中,音乐是所有艺术中的最富浪漫主义的艺术,是“艺术中的艺术”，因为它的唯一主题就是“无限”,它最能体现一种不受拘束和无穷无尽的美。
５．简述莫扎特的歌剧创作特征？
莫扎特的歌剧具有鲜明的特征:这就是大胆的歌颂人的爱情,对人性作深入的心理探求把个体作为歌剧的人物,因为他的重点在于真实的人物而非抽象的感情,而对人物性格的刻画与１内心情感的表述使用令人信服的美妙音乐来实现的,因而音乐在歌剧中占据支配地位。它删除了歌剧中男扮女的角色,而恢复自然的人声,莫扎特明显有别于十八世纪上半叶的作曲家,同时还奠定了他与1９世纪浪漫派作曲家们的联系。
６.咏叹调：是歌剧中的一种歌唱形式,是歌剧音乐中的精华。是一种既讲究旋律线条的优美动听,又注重发挥声乐表演技巧的抒情调。每当情节发展到一个高潮﹑主人公内心汹涌澎湃不吐不快时，作曲家便为主角们安排一首动人的咏叹调。由某一角色集中抒发内心情感,发出声声感叹，倾诉人物的喜怒哀乐，此时剧情暂且停止推进。
7．重唱:重唱是当故事里有两个或三个以上角色进行对话时便以重唱的方式来呈现,在此需顾及角色性格的不同，旋律得依角色个性来编写,每一个角色在一个声部很难有完整的音乐样貌。重唱这一形势同时精简了篇幅,压缩了人物各自的宣叙调和咏叹调，为戏剧的进行提供了速度。重唱既有丰满的音响和缜密的织体作为重要的表现手段,重唱所处的部位都在一场之末作为总结，作为高潮的铺垫。
6.请简略回答莫扎特的歌剧《魔笛》的思想性？
思想性：乍一看故事荒诞无稽,剧本粗率,内容混杂,仔细品味，却有无比丰富的多样性和深奥性，且见大众化戏剧中童话故事趣闻,以及崇高而严肃的神秘感。本剧就是在此种相互复杂交错的世界中，隐藏着各种象征性意义,尤其是剧中标榜的崇高意义,与共济会的思想有关,(二人都是成员）而这都以各种形式为其注入了这一宗教团体的博爱思想。
４.轻歌剧：比喜歌剧更加大众化，虽与喜歌剧相似,但比喜歌剧短而通俗，结构简单,没有尖锐的戏剧冲突；旋律流畅动听,配器色调鲜明，且以说白为多，更具娱乐性。
5．宣叙调：歌剧是没有对白的，对话是以半念半唱的形式来表现，宣叙调也称朗诵调,是歌剧演唱音调的一种形态、类型。宣叙调在歌剧中强调朗读式、说话似的自然音调变化，在对白、对话的演唱中用以表现人物关系和剧情进展,不带明显的主题素材,没有固定的结构形式，篇幅短小。常用于咏叹调前面的简短叙述并作为两端咏叹调之间的转换过渡性段落。
2.正歌剧：经过近一个世纪的发展,意大利歌剧在168０年间渐渐定型为正歌剧。即古典式的意大利歌剧,是一种严肃的歌剧，题材崇高，大抵取材于希腊及罗马故事,内容悲壮,多为悲剧。正歌剧在十七世纪至十八世纪初,是欧洲最流行的一种歌剧形式。亨德尔可以说是主要的代表人物。到了莫扎特时代已走向没落。
3.喜歌剧：与正歌剧相比，喜歌剧的题材就平民化多了，剧中采用轻松、滑稽的主题，多是一般平民的日常生活情节。喜歌剧泛指1９世纪包括对白的法国歌剧，此类歌剧中的演唱，咏叹调往往不是表达感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现事态风俗题材。
8． 序曲：用以向观众宣告演出即将开始通常序曲的风格能够影响整部歌剧的气氛,能够画龙点睛般提示全局的精华。
9．合唱:歌剧中的合唱多起陪衬或营造气势的作用,大多是配合大场面而出现的旁布偶雄壮的乐章。
1.简要回答歌剧的形式都由哪些内容组成？
不管哪种歌剧,每剧以幕(act）、场景（scene）作为剧情段落的区分。在表演曲目上则分为开场的序曲﹑终场的尾曲﹑幕与幕之间的间奏曲等。歌唱部分分为独唱与合唱。独唱由剧中主要人物来唱。合唱则分为重唱、齐唱等。
４．简述斯卡拉蒂在歌剧方面的创作特点:
特点:声乐方面，确立了返始咏叹调的形式在吉普赛“Zingaｒa”和西西里“Sｉcilｉana”两种风格中加入６/８和12/8的拍子。器乐方面,把管乐、弦乐分别组合成四个声部。序曲通常与歌剧本身没有音乐材料上的联系，速度顺序“快-慢-快”,有他确立的这种歌剧形式被称为“意大利序曲”，也被认为是后来交响曲的前身。
1.）在这时期大小调体系形成,各种曲式初具规模创作技巧日臻完善，这是主调和复调纵横交错、完美结合的时代。还出现了一种创作手法“数字低音”
2.)内容十分严肃，具有鲜明的戏剧张力和诗歌品味。
３.)阉人歌手：(Ｃａｓｔrato）在早期担任一些重要角色。因中世纪教堂的音乐只限男性演唱,阉人歌手的声音女生、童声都更有力度,担任高声部取得好的效果，受到广泛赞誉,并十分流行,在歌剧里使用阉人歌手一直持续到格鲁克、莫扎特和梅耶贝尔时代,在唱诗班里直至二十世纪初才被教皇正式禁止。