中国油画家
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读1. 引言1.1 吴冠中的艺术生涯简介吴冠中，中国当代著名油画家，1939年生于广东省潮阳。
1950年考入广州美术专科学校，后于1955年毕业，随即赴苏联列宁格勒（今圣彼得堡）美术学院深造。
在苏联学习期间，吸取了西方现代主义绘画理念，形成了自己独特的绘画风格。
1965年回国后，吴冠中开始尝试将西方绘画技巧与中国传统文化相结合，逐渐形成了他独有的“吴氏风格”。
吴冠中的作品深受中国传统文化的影响，他尤其擅长表现中国人文情怀和民族精神。
通过对中国传统绘画、文学、哲学的研究和借鉴，吴冠中的作品透露出浓厚的民族气息。
他将传统题材与现代主题相结合，创作出一系列反映中国传统文化的油画作品，成为中国民族化油画的代表人物之一。
吴冠中以其独特的艺术表达方式和对中国传统文化的深刻理解，成为中国当代艺术界的重要人物之一。
他的作品不仅具有独特的审美价值，更是对中国传统文化的传承和发扬。
吴冠中的艺术生涯充满辉煌，他将民族化油画推向了新的高度，为中国当代艺术的发展做出了重要贡献。
1.2 民族化之路的意义吴冠中是中国当代著名油画家，他在艺术生涯中一直致力于探索民族化油画之路。
民族化油画是指油画作品在表现形式和题材上倾向于体现中国传统文化和价值观念，将中国传统文化元素融入当代油画创作之中，以此表达对民族文化的热爱和珍视。
吴冠中作为民族化油画的重要代表之一，他的作品深刻地反映了民族意识的觉醒和对传统文化的传承。
民族化油画的意义在于弘扬中华民族的文化传统，唤起人们对传统文化的认同和自豪感。
通过民族化油画的创作，吴冠中向观众展示了中国传统文化的魅力和独特之处，让人们感受到民族优秀传统的博大精深。
民族化油画也是油画艺术与中国文化相融合的一种尝试，为油画艺术注入了独特的中国元素，拓展了油画的表现形式和内涵。
吴冠中在民族化油画领域的探索和实践，对于中国油画艺术的发展和传承产生了积极的影响，为民族文化的传承与发展做出了重要贡献。
浅析董希文的油画中国风
浅析董希文的油画中国风董希文是一位备受瞩目的中国当代油画艺术家，他以其独特的艺术风格和深厚的中国文化底蕴而闻名。
他的作品擅长表现中国传统文化元素，融合现代艺术手法，带有深厚的中国风格。
在他的油画作品中，我们可以看到中国传统文化与当代视觉艺术的完美结合，展现出一种独特的中国风。
董希文的作品常常具有浓厚的中国传统文化氛围，他善于运用中国的传统艺术元素，如山水、人物、花鸟、书法等，结合抽象表现和写意手法，展现出独特的审美感受。
他的作品中常常出现中国传统的文人气质和意境，让人仿佛置身于古代诗画之中，感受到中国传统文化的内涵和魅力。
董希文的作品中最具代表性的中国元素之一就是山水。
中国山水画自古以来就是中国绘画的重要题材之一，它体现了中国人对大自然的崇敬和对生活的态度。
董希文的山水画呈现出一种超然物外的气质，他不拘泥于传统的写实手法，而是运用抽象的艺术手法，将山水的形态和气韵表现得淋漓尽致，给人以超越现实的美感。
董希文的作品中还经常出现中国传统的花鸟画。
中国花鸟画是中国绘画的重要传统题材之一，它展现了中国人对自然界的热爱和对生命的珍视。
董希文的花鸟画不仅表现出对自然界的细腻观察和描绘，更融入了抽象表现和写意手法，赋予了作品新的审美感受。
他的花鸟画以简洁而富有韵律的线条勾勒出花鸟的生动形态，仿佛在一幅幅画卷中感受到了生命的活力和美丽。
董希文的作品中还常常出现中国传统文人形象。
中国文人是中国古代社会中一种特有的文化现象，他们以追求自由、洒脱、超然的人生境界而著称。
董希文通过对中国传统文人形象的再现，表现出对古代文人风骨和人生态度的赞美，让人们感受到中国传统文化中的高风亮节和崇高情怀。
除了传统题材，董希文的作品中还融入了中国传统的书法艺术。
中国书法作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
董希文善于将书法的笔墨意境融入到油画作品之中，赋予作品更多的文化底蕴和艺术内涵。
他的作品中常常出现流畅优美的线条和充满生命力的笔墨，让人感受到中国传统书法艺术的魅力。
中国当代油画家王修武
2 0 0 0 年在新疆 喀纳斯采风
湖南长 沙 人 ， 从 事 艺术创作工 作 达 三 十 多 年 ， 本人擅长油 画 、 水粉 、 雕塑 。 名字 已 载入 《中国 当代艺 术界名人 录》、 《中 国美术家》、 近 年来创作 多 幅具有 湖南风情 的油 画风景 ， 深受各界人 士 好 评 。 其 中作 品：《村落边 的小溪 》编人 《中国风景 油 画 》大型 画 册 ， 并人 选 《中 国风景油 画 展 》，该 作 品 曾在 中央 电视 台“ 美术星 空” 栏 目中予 以报道 。 多 幅作品 曾先后 在各种展 览会上 获奖 。
并获 中央 文化部艺术 品质部 I S C2 收购和私人 收藏 。
村 落边 的小溪
秋 的律 动 天 山深处
于云飞简介
油画家于云飞于云飞，山西太原人，1981年生，当代实力派油画家，以实景风景、写实人物、写实花鸟闻名于画坛。
他经过多年的潜心钻研，探索出了一条中西相融的油画道路。
在油画的立体感画法中加入水墨画的意境，在油画创作中融入了中国文化，为油画成为中国本土的一个画种而不懈努力。
同时还创作出了带有水墨画风格的素描作品。
代表作品《映日荷花》、《公园一角》、《枝头》、《林间小路》、《牡丹图》、《秋天的雪》、《毛泽东肖像》、等，受到油画界的一致好评。
于云飞先生是一位山西籍画家，他以山西人特有的淳朴性格，一丝不苟地作画，每幅作品不到最满意的程度不收笔。
他的画风细致而生动，在写实的基础上突出气氛的渲染；画风景能引人入画，画人物能窥视心灵。
他的艺德跟他的画作一样优秀。
他对绘画事业严谨求实，倾注了所有的心血和热情。
经过他多年来的潜心作画，钻研绘画技法，探索出了一条中西相融的油画道路。
在油画的立体感画法中加入水墨画的意境，这是一个里程碑式地创新，具有承上启下的历史意义。
同时他还创作出了带有水墨画风格的油画作品，并且使素描这个重要画种体现出了它自身的艺术魅力。
于云飞先生不仅在油画艺术上成绩斐然，而且还在各个绘画领域颇有建树。
他在搞油画创作的同时不忘绘画基本功的练习，随时巩固素描基础。
徐悲鸿先生说过：“素描是绘画的基础。
”于云飞先生是在美院教育下成长起来的，深受靳尚谊老师画法的影响，所以他时刻不忘徐悲鸿先生的教导，不断地夯实素描基础，使油画创作更具专业性和观赏性。
他的油画以写实主义为基础，加入气氛的渲染和心灵的解读。
按他的话说，就是在写实中找精神，用写实来表达更高层面的思想。
他认为写实不仅仅是一种细致的刻画，在写实中如果能表现出高深的艺术思想，那么就是一种里程碑式的突破，这比抽象和写意更具意义。
他的写实油画已经突破了单纯的造型描绘，经过他独特的艺术手法处理之后，风景画有了气氛，人物画有了灵魂。
他的油画在惊艳的同时有着浓郁的文化气息，时而婉约细腻，时而奔放洒脱。
中国100位知名的油画家，排名不分先后，供大家了解！
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吴冠中《父爱之舟》赏析
吴冠中《父爱之舟》赏析吴冠中是一位著名的中国现代油画家，他的作品以抒发父爱、家国情怀而著称。
其中著名作品《父爱之舟》被誉为其代表作之一，本文将对这幅作品进行赏析。
《父爱之舟》是一幅油画作品，画面中呈现出一只小船，船上坐着一位父亲，他正在撑着船，小船漂浮在湖面上。
整个画面给人一种宁静、温馨的感觉，同时也透露出一种父亲对子女的关爱和呵护。
从画面的构图和色彩来看，《父爱之舟》给人的感觉是非常温馨和舒适的。
画面中使用了大量的暖色调，如橙色、红色和黄色等，这些颜色给人一种温暖和和谐的感觉。
画面中的水面则呈现出淡蓝色和翠绿色，非常清澈而富有生机。
整个画面色彩的运用非常精准，没有过多浓烈的颜色，而是以温暖的色调为主，这种色彩搭配让人感受到一种温馨和和谐的氛围。
在画面的主题和情感表达上，《父爱之舟》所表达的是父爱之深和家庭温暖。
在画面中，父亲正在撑着小船，船上坐着的可能是子女，这样的构图非常富有故事性，表达了父亲对子女的关怀和呵护。
父亲挺拔的身姿和坚定的目光，表现出一种稳健和坚韧的力量，而小船上的子女则给人一种温馨和依赖的感觉。
父爱如舟，轻轻地撑着，给人以温暖和安心。
这种父子之间的关系在画面中得到了很好的表现，让观者产生一种共鸣和感动。
从艺术手法和表现技巧来看，《父爱之舟》采用了写实的画法，细致入微地展现了小船、水面和父亲的身姿。
画面中的细节处理非常到位，尤其是小船上的纹理和水面的光影变化，都表现出画家对细节的关注和处理。
画家还通过光影的处理，展现出一种独特的意境和氛围，使得整个画面更加富有情感和故事感。
画家巧妙地运用了色彩和构图的对比，使得画面更加生动和有力量感，给人一种强烈的视觉冲击力。
吴冠中的《父爱之舟》是一幅非常成功的作品。
通过温暖的色彩、情感的表达和精细的艺术手法，展现出了父爱之深和家庭温暖。
这幅作品不仅给人以美的享受，更表达出一种对父爱的敬仰和感激，让观者在欣赏画面的产生对家人之间亲情的尊重和珍惜。
论常书鸿油画作品中古典主义艺术精神的领悟
论常书鸿油画作品中古典主义艺术精神的领悟
常书鸿是中国著名的油画家，他的作品深受古典主义艺术精神的影响。
古典主义艺术
强调对理性和秩序的追求，对古希腊罗马艺术的模仿和学习，以及对人体以及自然的完美
表现。
常书鸿在他的作品中融入了这些古典主义的艺术精神，通过对光影、人体结构和表
情的精细处理展示了他对古典主义艺术的领悟。
常书鸿在他的作品中对光影的处理体现了古典主义艺术精神。
古典主义艺术强调光影
的运用，通过对明暗的对比和阴影的塑造来表现物体的形态和立体感。
在常书鸿的作品中，我们可以看到他巧妙地使用光影来营造出画面的深度和立体感。
他通过对不同光源的处理
以及阴影的细腻表现，使得作品中的人物和物体显得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击
力。
常书鸿在他的作品中对人体结构的准确描绘也体现出古典主义艺术精神。
古典主义艺
术强调人体的完美和对比，对人体的比例和结构有着严格的要求。
在常书鸿的作品中，他
对人体的描绘非常精确，每个部位都经过仔细的观察和研究。
他通过细致入微的线条和明
暗的对比来表现人体的比例和结构，使得作品中的人物显得具有力量感和自然美。
常书鸿在他的作品中对人物表情的捕捉也展现了古典主义艺术精神。
古典主义艺术追
求对人物内在情感的表现，通过面部表情和姿态来传递情感。
常书鸿通过对人物面部表情
的刻画，能够准确地表达出人物的内心世界和情感状态。
他善于捕捉人物瞬间的表情细节，通过细腻入微的笔触来表现人物的喜怒哀乐，使得观者能够感受到人物背后的情感和故
事。
当代画家吴冠中生平简介
当代画家吴冠中生平简介吴冠中(1919—2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
下面是店铺为大家整理的当代画家吴冠中生平简介，希望大家喜欢!吴冠中简介吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴市，2010年病逝于北京，享年91岁。
他既是我国当代著名的画家，也是卓越的美术教育家。
吴冠中先生，于20世纪30年代开始学习西洋画和中国画，是林风眠、潘天寿的高徒。
早年醉心于创作风景油画。
直到70年代，开始博彩中国画之长，探求如何使用我国传统的工具和材料，来革新中国画，做出了不懈的尝试和努力。
文革结束后，吴冠中先生当选为常务理事，任职于中国美术家协会。
得到过法国文化部颁发的勋位，也曾任全国政协常委。
他曾在世界各地多次举办作品展以及回顾展。
其油画代表作《小鸟天堂》曾于大英博物馆展出并成为馆藏珍品，《北国风光》更是以2700万元的高价拍出。
除此之外，吴冠中的油画的代表作还有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，他的中国画的代表作有《长城》、《春雪》等。
此外，吴冠中先生笔耕不辍，著有散文集《美丑缘》等等，可谓著作等身。
从吴冠中先生的简介中，我们可以看出他是位专注而淡泊的书画大家。
其实他还是一个耿介而较真儿的人。
曾经因为对旧作的不满，将几百幅画作全部毁掉!还曾屡出狂言，引发热议。
难怪陈丹青先生在回忆吴冠中时，崇敬追思之余，不忘加了一个注脚：说到底，他只是一名文艺青年罢了!吴冠中作品近代以来，中国涌现出了许多著名画家：张大千、徐悲鸿、齐白石等等。
但今天要说的却不是他们，而是名叫吴冠中的画家，他虽然不向之前举例的那些耳熟能详，但也同样是我国近代以来的画作大家，下面就来谈谈吴冠中作品。
他最擅长的是风景油画，一生都在追求油画与中国文化的结合。
他一生淡泊名利，一心扑在美术绘画创作上，希望能够创新中国画，在国内外都有很高的声望。
《北国风光》是他最出名的创作之一，曾经被李瑞环珍藏30年之久。
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中国油画家-靳尚谊
１９３４年１２月生，河南焦作人。
１９５３年毕业于中央美术学院油画系。
１９５７年毕业于中央美术学院油画训练班。
现为中央美术学院院长、教授。
著名作品有《十二月会议》、《塔吉克新娘》、《瞿秋白》等。
论著《素描的步骤和方法》等。
作品参加历届重要的全国美展，多次出国展出。
曾获第六届全国美展银质奖，作品为中国美术馆等国内外博物馆、收藏家收藏。
艺术风格
在长期的艺术实践中，靳尚谊已形成了鲜明的艺术特色，成为中国当代写实主义的典型代表。
他的作品深为海内外收藏家所注目。
从《塔吉克新娘》之后，靳尚谊力求恢复古典艺术的朴素、庄严以及自我形式的完善。
《瞿秋白》、《彭丽媛肖像》、《兰衣少女》，这些带有肖像画特征的作品对内在、含蓄、质朴、纯洁的情感表现是画家的初衷。
同时，对体积感的注重，使他更多地借助于侧光加强形象的明暗对比，尽量把形体中琐碎和多余的部分摈弃，使形象既单纯又丰富。
色彩上他也注意色块的对比，强调整体而强烈的艺术效果。
《果实》、《三个塔吉克少女》画面充溢着单纯、宁静和无限亲切，而严格的写实技巧、和谐沉稳的色彩效果、精微的画面呈现出画家成熟的气质。
令人感兴趣的还在于画面空间处理的改观。
原先对于装饰趣味的强调造成了空间感的压抑，人物形象后面往往紧贴着一个平面背景。
《三个塔吉克少女》、《果实》的背景虽仍具某种装饰性，但墙壁上的窗洞以及叶片间的空隙已形成了作品的景深。
对空间感受的兴趣，在作品《窗下》中表现得更为深入。
真实空间的达成，减弱肖像画的成分，令形象处于更为自然的状态，而由于逆光产生的一种柔和、恬静、淡雅的调子，意想不到地给画作涂抹上一层抒情的格调。
作品《医生》已经突破肖像画原有的涵量，并展现靳尚谊的另一种尝试：即以古典风的形式关注现代社会的可能性，为了表现这种思维，靳尚谊选择医生这一形象，并利用大的块面、方形的造型，使整个形象严肃、深沉、饱满并富有很强的力度。
在画面空间设计上，人物与背景的安排打破了正常的透视关系，背景用放大的“Ｂ超”影象作为陪衬，与人物内心世界有机地联系在一起，形成一种较为强列的现代感。
靳尚谊并末被肖像画题材局限，他在人体画方面的努力，令此种学院课堂式习作拓展为一种独立的创作形式。
1994年11月中国嘉德拍卖作品《人体》（92年作），以30万元成交。
1995年10月中国嘉德拍卖的另一幅作品《塔吉克姑娘》（60×50公分）以 38.5万元成交。
1983年在“中央美术学院.油画系教师作品展”上，静静地展出了一幅名为《塔吉克新娘》的油画作品。
画面中的女人形象优美、宁静，表情略带羞涩、拘谨，美好、给观者纯洁的触动。
作者运用欧洲古典主义手法，所显示的是侧光下强烈的黑白对比。
轮廓明确、色彩单纯而强烈。
仿佛像是作者在表达自己的坚持与思索。
20世纪80年代初期，中国油画正处在一个非常时期，当时面临着新旧观念与东西文化的冲突、“是推崇写实还是强调表现、是突出技法还是思想性”，大家是众说纷纭；整个美术界也正处在“全盘西化”还是“油画民族化”的十字路口；正在这时，一幅肖像油画的出现悄然改变了这种的格局。
《塔吉克新娘》是一个标志，他非常鲜明的体现了他艺术追求的一个目标。
当别人看到这一张画产生的时候，大家在一个摸索过程当中，不知道写实绘画该怎么走，当写实油画不知道还会不会被看好时，他这几张画出来，大家一看很好。
你单单说，提倡这都没有用，关键是你做到了，因此对我们影响就比较大，对后世的影响非常大。
而这副油画的作者，就是现中国美术家协会主席，前中央美术学院院长，肖像油画家靳尚谊。
靳尚谊是中国第三代油画大师。
像著名画家扬飞云、朝戈、孙景波等均为他的学生。
而鲜为人知的是靳尚谊距今为止只举办过一次个展，那是2005年的初春，他刚刚过完自己71岁生日。