欲把才子比佳人——简析我国古典诗歌中美人的意象
唐诗中的美人意象探究
唐诗中的美人意象探究唐诗是中国古代诗歌的巅峰之作，其中有许多反映了美人的诗句。
美人意象是唐诗中一个重要的主题，它描绘了美人的容貌、气质和魅力。
通过对唐诗中美人意象的深入探究，我们可以了解到古代文人对女性的观察和理解，感受到那个时代对美的追求与赞美。
在唐诗中，美人常被形容为“弄玉吹箫”的形象。
这种意象带有一种柔美和妩媚的特质，通过琴箫的声音，传递出美人娴静优雅的气质。
例如，杜牧的《秋夕》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这首诗中娓娓动听的琴箫声和温柔婉约的美人形象相得益彰，勾起了读者心中的无限遐想。
除了柔美妩媚的形象外，唐诗中也有反映美人聪慧才情的意象。
这种意象将美人塑造成聪明智慧的形象，使她们不仅拥有外在的美貌，更具有内在的魅力。
例如，白居易的《长恨歌》中描绘了杨贵妃聪明绝伦、才情出众的形象：“玉颜薄命催朱顶，欲死还生侍君声。
海内存知己，天涯若比邻。
”这种形象展示了美人的聪明才智，赋予了她们独特的魅力。
另外，唐诗中还有将美人与自然景物相融合的意象。
这种意象通过诗人对美人与自然景物的对比或交融，给人以美的感受。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”诗人通过将美人与壮丽的自然景色联系在一起，展现了美人秀丽的外貌和浩渺的气质。
此外，唐诗中也有一些具有反叛和独立个性的美人形象。
她们不拘一格，敢于追求自己的梦想和追求。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中描绘的才子佳人正是这样一种形象：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这种形象展现了美人的独立个性和勇往直前的精神，不愿局限于现状的她们不仅在外貌上表现出非凡的姿态，更在人生追求上有自己的主见和坚持。
通过对唐诗中美人意象的探究，我们可以看到古代文人对女性魅力的欣赏与追求。
无论是柔美婉约还是聪慧才情，亦或是与自然融合的形象，这些都展现了美人的多元魅力和独特的人格魅力。
宋词中的女性意象与社会地位
宋词中的女性意象与社会地位引言古代中国文学中的女性意象一直是一个令人着迷的话题。
宋代是中国文学史上一个重要的时期，同时也是女性在社会地位上发生巨大变化的时期。
宋词作为宋代文学的代表，不仅表达了诗人对女性的赞美和思念，还反映了当时的社会地位和性别观念。
本文将从女性意象和社会地位两个方面探讨宋词中的女性形象。
女性意象纤细娇柔的女子宋词中的女性形象大多被描绘为纤细娇柔、美丽动人的女子。
这种形象反映了当时人们对女性外貌的审美观念。
例如，苏轼在《水调歌头》中写道：“丰儿恶卷珠帘幕，脉脉此情谁诉。
”这句词描述了一个宛如美玉般清丽的女子，展现了当时对女性纤细柔美身材的崇拜。
在宋词中，女性的外貌被用来比喻自然景物或其他事物。
比如李清照在《如梦令》中写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”这里的“残酒”被李清照喻为自己的容貌，展示了女性之美与自然景物的融合。
忧伤寂寞的女子除了纤细娇柔的形象，宋词中还描绘了许多忧伤寂寞的女子。
唐婉在《一剪梅·红藕香残玉簟秋》中写道：“相思树，为何人断送。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”这里的唐婉刻画了一个悲伤而寂寞的女子形象，使读者对她的痛苦有了更深的体会。
忧伤寂寞的女子形象不仅展示了女性的脆弱和情感，还反映了当时女性相对低下的社会地位。
社会地位儿女情长宋词中的女性形象通常与儿女情长联系在一起。
在宋代，儿女情长被视为妇女贞节的象征，体现了女性对家庭的忠诚和付出。
例如，李之仪在《卜算子·黄菊成芳瘦》中写道：“堂上少妇凄凉泪，早有离亭独自憔悴处。
”这句词表达了一个妇女为了家庭幸福而忍受离别的痛苦，凸显了女性对家庭的责任感。
孤独与思念宋词中的女性形象还常常表达孤独与思念之情。
女性在当时的社会地位相对较低，往往要忍受丈夫长期离家的痛苦。
这种孤独与思念的情感在宋词中得到了充分的表达。
例如，辛弃疾在《青玉案·元夕》中写道：“家挂深红灯，出塞细将星。
”这里的辛弃疾描绘了一个孤独思念丈夫的女性形象，衬托出当时女性的处境与情感。
古代诗歌中美女意象及其文化内涵论文
古代诗歌中的美女意象及其文化内涵探析光辉灿烂的的中国文化，孕育了我国古代诗词这一独特的瑰宝。
其中部分描写美女的诗词是家喻户晓，如“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”中的杨贵妃、“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的大小乔等。
诗人把这些美女写入诗歌之中，并非是为了赞颂或贬低某位美女，而是通过美女来抒发自己对历史、对现实的一种寄托，所谓“诗言志”而已。
美女已不仅仅是美女本身，而是一个意象，她承载着特有的文化内涵。
宋玉《登徒子好色赋》云：东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝；嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。
赋中的东家之子，即美女也。
东家之子究竟有多美，作者没有从正面去写，而是从侧面描绘，后世乐府诗歌《陌上桑》对罗敷的描绘（行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷）正是借鉴了这一侧面烘托的手法，罗敷有多美，不得而知，任凭读者去想象。
本文就古代有代表性的四位美女（西施、王昭君、杨玉环、绿珠）所涉及到的部分诗歌，来探析诗歌中的美女意象及其文化内涵。
一、西施意象及其蕴含的文化内涵美女西施，丑女东施，已为世人所公认。
苏轼《饮湖后初晴后雨》云：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹苏轼把美丽的西湖比喻为古代的西施，其实一点也不为过。
唐代诗人罗隐《西施》诗云：家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。
西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？西施，名夷光，春秋时期越国人，出生于浙江诸暨苎萝山村。
同范蠡同卒于陶（定陶）。
西施是中国古代四大美人之一，又称西子。
天生丽质。
时越国称臣于吴国，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。
在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，与郑旦一起由越王勾践献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子，把吴王迷惑得众叛亲离，无心于国事，为勾践的东山再起起了掩护作用，表现了一个爱国女子的高尚思想情操。
后吴国终被勾践所灭。
世间尤物意中人——浅析唐宋诗词中的女性之美
世间尤物意中人——浅析唐宋诗词中的女性之美中国古代的诗词中不仅凝练流畅的语言在描绘出人物的情绪，画出人物的形象，更可以看出古代文化中对女性之美的理解与崇尚，那就是温情、柔美、慈爱，他们表现出无可取代的美。
从先秦到宋代期间，可以看出女性在社会中的影响力首次得到认可与承认，著名的护国英才宋慈、李渊的夫人曹夫人等都是那个时代的榜样人物。
宋代诗人李清照、苏轼也留下了大量描写女性美丽的诗句，她们将女性之美犹如一束明灯，照亮了沉默守候的人生，尤其是李清照用生动的词藻，抒发出温柔而痴情的诗句，如《一剪梅》中“一树梅花一枝春，隔江千万里，飞来寻夫归”等，写出了一个寂寞心灵的窗子透过爱情而转变之后的不可思议的人生，从未如此勇敢地相信爱情，她的诗词可以描写出一个感怀的女子，既智慧又美丽。
唐代的诗人杜甫、白居易也曾经写出让人深感惊叹的优美诗句：如杜甫的《春望》中：“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心”，描述的是一种心灵的困惑，如果我们进一步联想到诗歌，我们就会发现是一个坚强而又温柔的女性，不屈不挠地面对挫折与磨难，由温暖中抚慰自己，忧伤终究可以改变，释放未来成长的希望。
白居易的《长恨歌》中也有“物是人非事事休，欲语泪先流”，抒发出一种安之若素的凄清，优美的诗句让人仿佛看到一个温柔可爱的女子在带着苦涩的告别，相濡以沫，像极了李清照的诗句：“山长水远，一笺书空叹”，带着满满的温暖。
许多唐宋诗歌中都有描写女性之美的语句，它们以一种温暖而又柔美的美，透露出古代生活中女子形象，激发出人们对美的认，带来一种安宁与温柔的情调。
宋慈、李渊夫人曹夫人等因其社会实践而受到尊重和赞誉，而宋代的李清照、苏轼的诗歌则将女性之美抒发出来，于是唐宋诗词就自然而然地凝结了古代对女性之美的情怀。
当今社会，可以说已经逐渐觉醒，渐渐的，女性的社会地位也在不断提高，但是，古代唐宋诗词中关于女性之美的诗句，依然是有意义的。
尤其是在现在，社会功利性越来越强，女性在一些商业竞争中受到很多压力时，古迹文学中关于女性之美的表达，给人们带来一种解脱，让人们感受一种无条件接受与愉悦，女性在不受它们自身考虑以及外界制约下，回归自我，去接受古代诗歌中关于女性之美的表达，去走出自己的美与真。
唐诗中的美人形象评析
唐诗中的美人形象评析唐诗是中国古代文化的重要组成部分，而其中描写美人形象的诗歌更是占据了一定的比重。
唐诗中的美人形象不仅仅是一种艺术形象，更是表达了唐代文化中对于女性形象的审美标准和价值观。
本文将从多个角度对唐诗中的美人形象进行评析。
一，从容颜形态上看唐代的女性审美标准主要表现在容貌、仪表和服饰上。
唐诗中的美人形象多以面容绝色、容貌姣好、体态匀称为主要特点。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中有“白首西风几时有，梅花雪落肩头。
花前月下不相识，乱发云鬟，罗裳何处觅？”这首诗中所描绘的美人面容皎洁、体态高雅，在映衬下更显清丽脱俗。
另外一个常被唐代诗人所描绘的美人形象是眉目如画、媚态万方的仕女形象。
例如，王维的《画》中，诗人将心中所想的仕女形象进行生动的描绘：“细腰肢，纤手指，貌如潘安，势似女娲。
”. 诗中所描绘的仕女不仅容貌姣好，身姿优美，还展现出了娴淑端庄的特征，充分表现了唐代文人对于女性形象追求的匀称和端庄美。
二，从性格特点上看唐代女性的性格特点主要由敦厚贞洁、婉约静谧、妩媚俏丽、清丽脱俗四个方面组成，而唐诗中的美人形象亦在此基础上予以了更为详细的描绘。
例如，白居易的《赋得古原草送别》中有“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
”所描绘的美人形象既敦厚贞洁，又婉约静谧。
她安静地站在原野之上，温柔地用目光和手势向离别的佳人表达别离之情。
另一个常被唐诗中的美人形象所表现出来的优秀性格特点是温婉贤淑。
例如，杜甫的《春望》中有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
君应有语，温酒斩华岳，重茶挂帝州。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
”这首诗中所描绘的美人既温婉贤淑，又聪颖博学，在艳丽的春光之中，散发出令人心醉的人格魅力。
三，从历史时代看唐代是中国古代文化的鼎盛时期，同时也是一个相对开放自由的时代。
唐代的女性地位较高，一定程度上推动了唐代诗歌对于美女形象的塑造。
唐诗中的美人形象也受到了历史时代和文化背景的影响。
唐宋诗歌中的女性意象研究
唐宋诗歌中的女性意象研究唐宋诗歌是中国古代文学的巅峰之作，其中女性意象是诗人创作中常被采用的素材之一，从儒家思想中对女性的看法，到女性地位的嬗变，在唐宋诗歌中有着丰富的表现。
此文就唐宋诗歌中的女性意象进行一番探讨。
第一节：女性在唐代诗歌中的形象唐代女性意象多以婉约含蓄的形象出现，以其柔弱美丽、知书达理、嫻靜雅致的个性形象获得诗人的喜惠与赞誉。
唐代女性中，最具代表性的人物便是武则天，武则天不仅是历代帝王中唯一的女性皇帝，更成了唐代诗歌中女性形象的代表。
唐代诗人王之涣以“君实表里宽，容颜古且全；道德仪端庄，颐姿独自妍”描述了武则天的美丽与优雅。
然而，唐代女性形象不仅局限在皇帝之上，文艺中的闺阁女子更多表现出细腻柔美的性格特征。
唐代诗人白居易在《赋得古原草送别》中，用凄美的词语刻画了妙龄女子的柔美形象，“小池荷叶深浅，自引清波入菱歌。
……翠翘金雀玉搔头，红焰绿烟镇楼。
……多情自是多愁，惆怅此身无闲事。
悔教夫婿觅封侯，寸寸青丝愁华鬓。
”除了以上两个形象，唐代女性还常见于宫廷妃嫔、才女、山水女子等诗歌主题中。
这些女性形象或身居权位之中，或文武双全，或具备天赋才华，或追求自由自在的生活，每一个形象都是唐代女性多彩多姿的生命状态。
第二节：宋代女性意象的变化与唐代涌现出的无数女性形象相比，宋代女性形象的单一化程度却更为明显。
宋代文人大多将女性形象上升到一种文化符号的高度，追求的是一种超越了具体女性身份的思想意蕴。
在宋词中，女性的良好品德、深情厚谊、聪明才华被广泛推崇。
宋代女性形象大多出现在婚姻、春秋、季节、战争等题材的词中，有泼辣豪迈的女英雄，也有善解人意的贤妻良母，词人们用精湛的笔墨为她们营造出富有韵味的形象，例如王安石的《醉花荫》:“雨过杏花微，清和瑞气晚来飞。
晚来一场好雨，清明前夕都无奇。
……小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”此词以一朵娇艳欲滴的杏花为主题，将女子与自然之美相统一，恰似两者都将在美好的时光里逐渐消逝。
古代诗词中的才子佳人与爱情观
古代诗词中的才子佳人与爱情观1. 才子佳人：浪漫主义的象征古代诗词中的才子佳人常被视为浪漫主义的象征。
这些作品描绘了男子才子与女子佳人之间的美好爱情故事，充满了思念、相思和眷恋之情。
在古代文化中，才子被塑造成聪颖才智、文采飞扬的形象，佳人则被描绘为美丽、温婉而贤良的女性。
2. 爱情观：以青春年华为主题古代诗词中呈现的爱情观通常以青春年华作为核心主题。
这些作品表达了对青春、美好恋情和甜蜜回忆的追求。
在古代社会中，爱情是一种纯粹而短暂的体验，因此反映在诗歌中的爱情常常带有浓郁而充满激情的色彩。
3. 才子佳人与宿命之恋在古代文学作品中，才子佳人经常被描绘成一对宿命至交，即使他们深爱彼此，却常常因各种原因无法在一起。
这个情节反映了古代社会中的道德观念和礼仪制度的束缚，以及权力、家族等因素对于爱情的限制。
4. 才子佳人与世俗之约束古代诗词经常表达才子佳人之间受到世俗和社会现实的束缚。
例如，贫寒或身份不配的才子往往难以与高贵出身的佳人结合，而被迫放弃自己的爱情。
这种情节凸显了社会阶级观念、地位差异等因素对于爱情产生的影响。
5. 才子佳人与悲剧命运在古代文学中，才子佳人之间的爱情故事经常以悲剧结局告终。
这些作品传达了命运无情和社会不公平对于美好爱情的摧残。
爱情被描绘为短暂而脆弱，在时光流转中逐渐消失，带给读者深深的伤感。
结论才子佳人与爱情观是古代诗词中常见的主题之一。
这些作品通过才子佳人之间的故事，呈现了浓烈的爱情和深刻的思念之情。
同时，也反映了当时社会观念、道德制约以及命运等因素对于爱情产生的影响。
通过阅读这些诗词作品，我们可以更好地理解古代文化中关于爱情的观念和情感表达方式。
唐代文学之美人诗
唐代文学之美人诗唐代是中国古代文学史上的黄金时代，而其中以诗歌最为璀璨夺目。
在唐代诗人的作品中，美人诗尤为引人注目。
唐代的美人诗描写了那些华丽绝伦、美丽动人的女性形象，展示了唐代社会中对美的追求和崇拜。
本文将以唐代文学作品中的美人诗为切入点，探讨唐代文学之美人诗。
一、杨玉环之美唐代著名的美人诗中，杨玉环的形象是最被广泛描绘的。
杨玉环是唐玄宗时期的一位美女，她倾国倾城的美貌成为了后人传诵的经典。
唐代高手写下了大量关于杨玉环的美人诗歌，描述了她的美丽和魅力。
例如，白居易的《长恨歌》中就提到了“美人如花隔云端，婵娟被月生”的杨玉环，将她的美丽形象与月亮、花朵相媲美。
二、美人诗的意象在唐代美人诗中，除了描绘美人的容貌之外，还注重对美人的意象进行描绘。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金色屋前乱熙攘，玉盘珍羞欲满筐。
”这里的美人被比作芙蓉，将她的美丽与花朵相融合，给人以鲜活、生动的美感。
三、美人诗的表达手法为了表达美人的美丽和魅力，唐代诗人使用了丰富多样的表达手法。
首先，诗人善于运用比喻、拟人等修辞手法，将美人的美丽与自然景物相联结，使形象更加生动。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写到：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这里的楼是唐代长安城的标志性建筑，描述了楼宇高耸，如玉女子进入云中般的美丽景象。
其次，唐代诗人还善于通过音韵的抒发表达美人的美丽特质。
例如，李白的《将进酒》中写道：“明日隔山岳，世事两茫茫。
”这里借用了字音相仿的“茫”、“茫”组成的双音韵，使整首诗在音韵上如歌般优美流畅，给人以美人婉转柔和的感觉。
四、美人诗的文化背景唐代美人诗的创作离不开当时的文化背景。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，宫廷文化和士人文化达到了极高的水平，这为美人诗的创作提供了丰富的题材和想象空间。
唐代的美人不仅仅是美丽动人的形象，还代表了一种社会上层对于美的崇拜和追求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
欲把才子比佳人——简析我国古典诗歌中美人的意象
悠悠五千年中华文明，漫溯在中国古典诗歌的长河之中，含英咀华，我们常常悠然心会，偶有所得。
笔者发现在我国古典诗歌中常常以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，于是美人为喻这一表现手法也就频频出现在文人骚客的华章中。
我们溯本追源，这一手法应该追溯到浪漫主义诗歌的源头——《离骚》，《离骚》中最引人注目的莫过于它的美人、香草的意象了。
美人的意象一般被解释为比喻，或是用来比喻君王，或是自喻。
如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”。
自从屈原在《离骚》中开创“香草美人”的比兴手法后，文人骚客追随者日众。
众多诗人出于自身特殊的处境考虑，采取比兴手法，托儿女之情以写君臣之事，曲折地表现自己的情志。
于是这种以美人为喻的传统在后世得到发展。
曹植的《美女篇》中有：“佳人慕高义，求贤良独难”，以绝代美人比喻有理想有抱负的志士，以美女不嫁比喻志士的怀才不遇。
含蓄委婉、意味深长地表达自己在政治上的失意。
盛唐天才诗人李白的《玉壶吟》道：“西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。
君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！”化用东施效颦的典故，自比西施，写出他由于言行做派狂放不羁，在朝廷上下引起一些流言蜚语又招致玄宗不满的一腔愤懑。
南宋爱国词人辛弃疾在《摸鱼儿》中说：“长门事，准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！”作者用古代宫中几个女子的事迹，来比喻自己的遭遇，进一步抒发其“蛾眉见妒”的感慨。
词中用汉武帝陈皇后失宠的典故，来喻指自己的失意。
陈皇后因招人妒忌而被打入冷宫——长门宫。
后来她拿出重金，买得司马相如的一篇《长门赋》，希望用它来打动汉武帝的心，但是她所期待的“佳期”却迟迟未到。
辛弃疾这样一个慷慨磊落快意恩仇的大英雄，把一腔报国无门的沉郁之情寄予在婉约含蓄的比喻之中。
综观上文，我们不由得疑窦突生，为什么这些豪情万丈、才华横溢的诗人们都不约而同地把自己拟作柔美婀娜的美人呢？原来在我国古代诗歌传统中“美人”和“蛾眉”代表了对于美好事物和高洁理想的无比向往和追求。
古人曾说“女为悦己者容”（司马迁《报任安书》），女子的画眉，是想得到男子的宠爱，与之连带的句子则是“士为知己者死”，士人的才干也希望有人赏识。
中国传统的读书人都特别向往能有像刘备与诸葛亮那样的君臣遇合，若没有这样的际遇，他们就会“感士不遇”，于是就假借美女作喻来书写各自情怀，从而形成一种特殊的诗歌表现手法。
当我们吹开历史的烟尘，流连在那一页页的华章中，眼前常浮现出一个个婀
娜多姿、妩媚秀美的佳人，而当我们谙熟了这种独特的“欲把才子比佳人”的手法之后，我们就会读出佳人背后的文人骚客那一腔怨愤和别有寄托，从而领悟这种含蓄朦胧的意境的曼妙。
下面我们详细地鉴赏两首使用了这种表现手法的诗歌，希望能对同学们的诗歌鉴赏提供一些帮助。
近试上张水部
朱庆馀
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？
酬朱庆馀
张籍
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
1.从两首诗的内容来看，朱诗表达了作者怎样的心情？张诗表达了诗人什么样的看法？
2.两首诗都运用了比喻，分别有什么寓意？张籍是怎样委婉地回答朱庆馀的？
唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气，朱庆馀此诗投赠的对象，是官水部郎中的张籍。
张籍当时以擅长文学而又乐于提拔后进与韩愈齐名。
朱庆馀平日向他行卷，已经得到他的赏识，临到要考试了，还怕自己的作品不符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，写下了这首诗，征求张籍的意见。
这首诗运用白描的手法精雕细琢，细致入微地刻画出新嫁娘去拜见公婆之前的紧张不安的心理状态。
朱庆馀呈献的这首诗获得了张籍明确的回答。
由于朱的赠诗用比体写成，所以张的答诗也是如此。
在这首诗中，他将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担心。
打消朱庆馀“入时无”的顾虑，所以特别以“时人”与之相对。
朱的赠诗写得好，张也答得妙，可谓珠联璧合，千年来传为诗坛佳话。
1．朱诗表达了应试的学子在考试前的紧张不安和充满期待的心情。
张诗肯定了朱庆馀的才能，并鼓励他要充满信心，不必为这次考试担心。
2．朱诗中以
新娘自比，以新郎比张籍，以公婆比主考官，以新娘的画眉比自己的诗文。
张诗把朱庆馀比作采菱的越女，称她才貌出众，让他不必担心。