《了不起的盖茨比》无比华丽,可惜与原著的主题深度还是差了一点
小说与电影：《了不起的盖茨比》的对比分析
小说与电影：《了不起的盖茨比》的对比分析引言我们身边有许多作品既有小说又有电影改编，其中一个著名的例子就是《了不起的盖茨比》。
这个作品是美国文学巨匠弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德的代表作之一，并在2013年被改编成电影。
小说和电影都以其精彩的故事和深受观众喜爱的角色而闻名。
然而，小说和电影之间有什么差异？小说和电影又如何互相补充和增强彼此的艺术表达呢？本文将对《了不起的盖茨比》这个例子进行对比分析，深入探讨它们之间的异同以及彼此之间的关系。
小说和电影的异同点小说和电影作为不同的艺术形式，自然有其独特的特点。
首先，小说以文字为媒介，通过描述和描绘来表达故事和情感，读者可以根据自己的想象力和理解力创造出一个独立的世界。
而电影则是以图像、声音和动作为媒介，通过导演的视觉呈现和演员的表演来传达故事和情感，观众可以通过观看电影来感受到更直观和生动的场景。
其次，小说和电影在故事结构和叙事方式上也存在差异。
小说通常有更多的篇幅和时间来展开复杂的情节和塑造角色，可以更深入地探讨主题和思想。
而电影则需要在有限的时间内将故事讲清楚，更注重节奏和紧凑的叙事。
此外，电影还可以通过镜头语言、音效、剪辑等手法来增强视听效果，提升观众的观影体验。
另外，小说和电影在角色塑造和人物内心描写上也存在差异。
小说通过文字来描述角色的外貌、性格和内心活动，读者可以更深入地了解角色的思想和情感。
而电影则通过演员的表演和导演的指导来展现角色的形象和情感，并通过音乐、场景等元素来增强角色的魅力和张力。
总的来说，小说和电影在表达方式、结构和叙事方式以及角色塑造上存在一定的差异。
可以说，小说和电影是通过不同的艺术手法来向观众传递故事和情感，并且通过互补和相互增强的方式展现作品的魅力和价值。
《了不起的盖茨比》的小说与电影小说《了不起的盖茨比》《了不起的盖茨比》是由弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德于1925年发表的一部小说。
了不起的盖茨比主题和写作风格
了不起的盖茨比主题和写作风格
摘要：
1.了不起的盖茨比的主题
2.了不起的盖茨比的写作风格
正文：
《了不起的盖茨比》是美国作家弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德于1925 年所著的一部小说。
该小说以20 世纪20 年代的美国为背景，以富有诗意的语言和细腻的描绘，展现了当时的美国社会的繁华、虚伪以及道德的沦丧。
下面我们将从主题和写作风格两个方面来分析这部作品。
首先，了不起的盖茨比的主题是财富、梦想和美国梦的幻灭。
小说通过讲述了神秘富翁盖茨比对美好生活的向往和追求，以及他与周围人物之间的复杂关系，揭示了20 世纪20 年代美国社会的道德沦丧、人际关系的虚伪以及美国梦的破灭。
作者通过对盖茨比的刻画，表现了在那个时代，人们对于财富的盲目追求，以及在追求过程中对道德、爱情等人类真正价值的丧失。
其次，了不起的盖茨比的写作风格独特，具有鲜明的时代特色。
作者菲茨杰拉德是20 世纪20 年代美国“爵士时代”的代表作家，他的作品充分体现了这一时期的特点。
在《了不起的盖茨比》中，作者运用了丰富的象征、暗示和隐喻等修辞手法，赋予了作品深刻的内涵。
同时，他对于人物的描绘细腻入微，生动地展现了那个时代的人物形象。
此外，菲茨杰拉德还擅长运用诗意的语言，使得整部作品具有很强的诗意美。
总之，《了不起的盖茨比》是一部具有深刻主题和独特写作风格的小说。
它
以20 世纪20 年代的美国为背景，通过对盖茨比的刻画，揭示了当时美国社会的繁华、虚伪和道德的沦丧，展现了美国梦的幻灭。
《了不起的盖茨比》新版故事解析
《了不起的盖茨比》新版故事解析
本文将对《了不起的盖茨比》的新版故事进行解析。
新版故事对原著进行了一些改动和调整，下面将从故事情节、人物塑造和主题表达三个方面进行分析。
故事情节
新版故事情节基本沿用了原著的框架，但在细节上进行了一些修改。
其中最明显的改动是将故事背景设置在现代社会，以更好地与现代观众产生共鸣。
此外，一些次要情节也得到了增加或删减，以提高整体故事的紧凑度和流畅度。
人物塑造
新版故事对人物进行了一些细微的调整，以使其更符合现代观众对人物形象的认知和审美。
例如，对盖茨比的塑造更强调了他的奋斗和执着，使其成为一个更具魅力和可信度的角色。
同时，其他关键人物如黛西和汤姆也在性格上得到了一些微调，以使其更加立体和丰满。
主题表达
新版故事在主题表达上延续了原著的思想，但也加入了一些现
代社会的元素。
主题如爱情、财富和虚荣得到了更加深入的探讨，
同时也加入了对社会问题的关注，使得故事更具时代感和现实意义。
综上所述，新版《了不起的盖茨比》在故事情节、人物塑造和
主题表达上进行了一些改动和调整，以适应现代观众的需求。
这样
的改动使得故事更加紧凑、流畅，并能更好地与观众产生共鸣。
同时，通过加入现代社会的元素，故事也更具时代感和现实意义。
《了不起的盖茨比》繁华与虚荣的爱情之殇
《了不起的盖茨比》繁华与虚荣的爱情之殇电影《了不起的盖茨比》改编自美国作家菲茨杰拉德的同名小说，以独特的叙事方式和精美的画面呈现了20世纪20年代美国社会的繁华与虚荣。
影片以主人公盖茨比的奋斗和对失去的爱的执着追求为主线，通过对人性的深刻揭示，让观众思考现代社会中的爱情和人性的真谛。
电影以故事的旁白形式展开，通过卡拉韦尔医生的回忆，让观众进入了一个充满了奢华和追逐梦想的世界。
在这个世界里，人们的欲望和虚荣心被无限放大，他们追求着金钱、地位和名声，不断追逐着虚幻的幸福。
而盖茨比作为这个时代的代表人物，他的一切都是为了追求他失去的爱情。
影片中盖茨比对失去的爱情的执着追求让人动容。
他为了能够再次与心爱的黛西相聚，不惜一切代价，甚至犯法。
他建造了一座豪华的庄园，举办了无数狂欢派对，只为了吸引黛西的注意。
他的执着和坚持让人感叹，也让人思考，爱情是否应该如此盲目和痴迷。
然而，盖茨比的爱情最终以悲剧收场。
他的追求虽然得到了一时的回报，但最终却无法改变黛西的选择。
黛西选择了她的丈夫汤姆，虽然她也曾深爱过盖茨比，但她最终还是选择了安逸和金钱。
这个结局让人唏嘘，也让人对现实中的爱情产生了一丝悲凉的思考。
影片对社会的批判也是其深度之处。
虽然20世纪20年代的美国社会繁荣昌盛，但却隐藏着虚伪和荒谬。
人们追求着表面的繁华和享乐，却忽略了内心的真实需求。
他们追求着名利和金钱，却忽略了真正的人性和情感。
盖茨比的庄园和派对是虚幻的，他们只是为了掩盖内心的空虚和无助。
影片的画面和音乐也是其亮点之一。
导演巧妙地运用了华丽的服装和场景，展现了20年代美国社会的繁华和奢靡。
同时，音乐的运用也让观众更加沉浸在故事中，加深了对情感的共鸣和感受。
总的来说，电影《了不起的盖茨比》通过对繁华与虚荣的描绘，展现了现代社会中爱情的脆弱和人性的扭曲。
它让观众思考，现实中的爱情是否应该如此追求和执着，金钱和地位是否真的能够带来幸福。
影片的深度和内涵让人陷入思考，也让人对人性和社会现象有了更深入的理解。
读完《了不起的盖茨比》感受颇深
读完《了不起的盖茨比》感受颇深读完《了不起的盖茨比》不仅让我陷入了小说中所描绘的故事情节和角色的世界，同时也让我深入思考了一些现实中的社会现象和人性的复杂性。
在2023年的今天，不禁暗自感叹，虽然时代变迁，但人性的弱点和失落感似乎仍然存在。
小说《了不起的盖茨比》以20世纪20年代美国为背景，讲述了主人公盖茨比努力追求自己梦想的故事。
他从一个普通人变成了一个奢华生活的代言人，用表面的繁荣来掩盖自己的内心空虚。
这让我联想到了当下的社会现象，人们往往通过炫耀财富和奢华生活来掩盖自己真实的内心。
现实生活中，我们也常常看到许多追求名利的人们将精力花费在表面的装饰上，而忽视了内心的成长和真正的幸福。
小说中的角色也给了我对于人性复杂性的深刻思考。
主人公盖茨比虽然拥有了无尽的财富，却始终无法获得他所追求的幸福。
他对于追求爱情的执着和失落感让我震撼，也使我深思人性的本质。
现实中，我们常常看到那些追求权力和金钱的人在追逐过程中失去了自己真正的幸福和人性。
无论是盖茨比还是今天的人们，我们都需要反思我们所追求的真正意义和幸福。
读完这本小说，我也思考了一些关于社会系统的层面问题。
小说中，社会的种种问题让我在心中浮现了一些疑惑，例如人们对金钱的追逐和无节制的欲望，社会地位的重要性和对于外表的过度关注等等。
这些问题不仅存在于小说中，也反映了现实社会的一些困境。
在当下，无论是在社交媒体上还是在现实中，我们常常可以看到人们为了追求短暂的虚荣而不断挣扎，而社会也常常在金钱和地位的推动下陷入道德和价值观的困境。
小说还给了我对于梦想和追求的思考。
盖茨比是一个充满梦想和希望的人，他用自己的努力追求成为那个美国梦的典范，却因为种种原因没有实现他的目标。
这让我意识到，梦想不仅仅是追求成功，更是一种对于人生意义的思考和对于真正幸福的追寻。
现今社会，我们很容易被功利和名利所主导，容易迷失在追赶他人的步伐中，而忽略了自己真正的内心渴望。
读完《了不起的盖茨比》，这部作品提醒了我要对自己内心的梦想负责，要在追求成功的同时，不失去对于真正幸福的追寻。
了不起的盖茨比主题和写作风格
了不起的盖茨比主题和写作风格
（原创版）
目录
1.了不起的盖茨比的主题
2.了不起的盖茨比的写作风格
正文
一、了不起的盖茨比的主题
《了不起的盖茨比》是美国作家菲茨杰拉德的代表作，被誉为美国文学史上的一部批判资本主义的经典之作。
这部小说以 20 世纪 20 年代的美国为背景，通过描绘了不起的盖茨比的一生，展现了当时美国社会的道德沦丧、物欲横流的现象。
小说的主题可以归纳为以下几点：
1.美国梦的幻灭：小说通过盖茨比的一生，揭示了美国梦的虚幻和幻灭。
盖茨比曾经梦想通过自己的努力跻身上层社会，然而现实却给了他沉重的打击。
2.社会阶层固化：小说描绘了 20 世纪 20 年代美国社会的阶层固化现象。
盖茨比为了赢取心上人的青睐，费尽心机跻身上层社会，却发现自己始终无法融入那个世界。
3.人性的虚伪与空虚：小说通过各种角色的描绘，展现了当时社会人性的虚伪与空虚。
人们在追求物质的同时，逐渐丧失了真诚和善良。
二、了不起的盖茨比的写作风格
《了不起的盖茨比》的写作风格独特，具有以下特点：
1.象征主义：小说中许多事物具有象征意义，如盖茨比的微笑、黛西的绿灯等，都富有深刻的象征内涵。
2.抒情叙事：菲茨杰拉德采用了抒情叙事的方式，使得小说充满了诗意，给读者带来愉悦的阅读体验。
3.语言优美：小说的语言流畅、优美，充满了诗意和浪漫气息，展现了菲茨杰拉德独特的文学才华。
了不起的盖茨比追逐梦想的背后揭示人性的荒诞与虚伪
了不起的盖茨比追逐梦想的背后揭示人性的荒诞与虚伪在人类追逐梦想的历程中，存在着种种复杂与矛盾。
小说《了不起的盖茨比》通过描绘主人公盖茨比的奋斗历程，深刻地揭示了人性的荒诞与虚伪。
在实现个人欲望与追求真爱的同时，盖茨比的梦想也逐渐变为一场迷幻的幻觉，在现实与梦想之间展现出人性的种种矛盾。
盖茨比作为一个自强不息、追求更好生活的人，将自己的梦想寄托在财富和地位上。
他追逐着华丽的繁华，建立了一个虚幻的世界，以期望能成为上流社会的一员。
然而，这种对追逐梦想的痴迷往往导致了人性的扭曲。
盖茨比为了追求达成梦想，不惜采用欺骗手段，以虚构的身份与过去来取得他想要的一切。
他的虚伪与荒诞在他对于现实的无视和自己建构的幻象中得到了充分的体现。
梦想的追求常常与个人欲望紧密相连。
盖茨比对于他的梦想并非一味的追求，而是出于对他心中真爱——黛西的执着。
在他见到黛西之前，他的梦想充满了希望和幸福。
然而，在正式与黛西再次相会之后，他开始迷失在对过去美好时光的回忆与对未来的幻想中，进而迷失了自我。
他对黛西的完美化和对梦想的过度追求导致他不断地试图重新塑造过去和现实，进而让他的梦想变得不切实际。
这种荒诞与幻觉的追求，最终只给他带来了无尽的痛苦。
而盖茨比对梦想的执念也揭示了人性中的虚伪。
他表面上是一个成功的富商，可事实上，他的个人成就只是站在他戴着面具的幻象背后。
他通过举办盛大的派对、穿着名牌服饰、展示炫目的财富来迷惑他人，以此维持着他所构建的虚拟形象。
然而，这种虚伪的表象掩盖不了他内心的孤独和焦虑。
他的荒诞追逐并不能满足他内心真正的渴望，反而进一步凸显了人性中的空虚和虚伪。
通过盖茨比的追梦历程，我们不禁思考，人性中的荒诞与虚伪是否是梦想的必然代价。
或许是我们对于梦想的定义和追求方式出现了问题，导致了这些矛盾的存在。
在现实生活中，我们也常常被社会对成功的定义和标准所束缚，使得我们迷失在自己的梦想中。
我们渴望通过追求财富和地位来实现自己的梦想，但却忽略了梦想中的真正意义和追求的真实动力。
了不起的盖茨比繁华与虚伪的美国梦的深层剖析
了不起的盖茨比繁华与虚伪的美国梦的深层剖析在美国文学中，费·斯科特·菲茨杰拉德所著的《了不起的盖茨比》被誉为经典之一。
这部小说以繁华浮华的1920年代纽约为背景，通过对主人公盖茨比和他的梦想的描写，鞭挞了虚伪的美国梦。
然而，在对这一主题的深层剖析中，我们也能看到一些更为细微的问题存在。
首先，盖茨比这一角色如何体现了繁华与虚伪的美国梦两个方面呢？在小说中，盖茨比被描绘成一个奢华而高调的人物，他的豪宅、派对以及金钱的浪费都给人们留下了深刻的印象。
他生活在虚幻的幻灭中，追求着无法实现的完美与梦想。
然而，正是这种追求让他陷入了虚伪的美国梦的陷阱中。
他试图通过金钱和物质来赢得黛茜的爱，却忽略了真正的感情和内在的价值。
这种表演和虚伪的行为暴露了繁华的外表下空虚的内心。
其次，美国梦的虚伪不仅体现在盖茨比个人身上，更体现在整个社会环境中。
小说中描绘的20年代纽约社会充斥着浮华和虚伪。
派对、舞会、琼斯小姐的糖果厂等场景充斥着希望通过物质和享乐来追求快乐的人们。
这种物质至上的价值观使许多人迷失了自我，忽略了真正的内在价值。
他们为了追求表面上的成功而放弃了真正的梦想和自我价值。
虚伪的美国梦还体现在不同社会阶层之间的差距和冲突上。
小说中既有上流社会的虚伪与堕落，也有底层社会的贫困与懒散。
这种社会分化导致了人们对美国梦的认知和追求不同，也从根本上暴露了美国梦的虚伪性。
无论是梦想富裕和权势的盖茨比，还是追求真正的梦想和爱情的尼克，他们都受制于社会的限制和追求的压力。
然而，尽管美国梦的虚伪在盖茨比和整个社会中得到了揭示，但我们也不能否认美国梦的积极意义。
正是对美国梦的追求，使得人们保持着对未来的乐观和希望，努力追求更好的生活。
美国梦承载了人们对自由、机会和成功的憧憬，激发了人们的创造力和进取心。
尽管虚伪性存在，但美国梦仍然具有积极的激励作用，推动着人们追求自己的梦想和目标。
综上所述，费·斯科特·菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》通过盖茨比的故事以及整个社会环境的描绘，深层次地剖析了繁华与虚伪的美国梦。
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《了不起的盖茨比》无比华丽，可惜与原著的主题深度还是差了
一点
小说《了不起的盖茨比》出版于 1925 年，其是美国作家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德。
这是一部以20 世纪 20 年代的纽约市及长岛为背景的短篇半自传体小说，展示美国一战后纸醉金迷的狂欢景象，通过一位来到纽约的穷作家之口，讲述了纸醉金迷的纽约富翁“盖茨比”为追求爱情的所作所为，以及盖茨比坐拥奢华却虚幻绝望的人生。
进而反映了下层阶级对上流社会的向往，以及美国上流社会的虚伪与残酷，描述了美国梦的幻灭。
这一时期“爵士乐”也随之产生，因此被菲茨杰拉德命名为“爵士时代”。
原著小说实在太过家喻户晓，它在美国现代文库评选的 20 世纪百部最佳英语小说中高居第二名，被视为美国文学“爵士时代”的象征。
因此曾先后于 1926 年、1949年、1974 年、2000 年和 2013 年被搬上银幕。
作为一部名著，之所以能被数次被搬上银幕，原因正是由于其深刻的思想文化内涵，即对美国 20 世纪 20 年代有着精准的刻画。
那么电影能否体现原著深刻的思想内容就成为检验电影成败的关键。
原著的主题思想
20 世纪 20 年代,受一战影响，美国人民感到极度迷惘、失望、精神上一度空虚，从而开始转变为一味追求物质上享乐，在全社会形成“金钱至上”的思想观念。
最初那种靠个人奋斗就能够取得成功的纯洁的“美国梦”一去不复返。
正如所说:
“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。
”
《了不起的盖茨比》运用了流畅的语言，描述了当时上流阶层的虚伪自私和专横混乱，为读者展现出一个纸醉金迷而又浮躁虚幻的全新时代。
小说将追求自由、理想、个人奋斗、成功的种种梦想失败与主人公爱情美梦的幻灭，完美地结合在一起，深入地表达了“美国梦”的覆灭主题。
特别是表现了小人物们特别是年轻人的幻想与现实的巨大差距，以及由此引起的失望、迷茫，无助。
菲茨杰拉德出生于并不富有的商人家庭，贫寒使他在读书期间一直因自惭形秽而痛苦，甚至没有勇气追求心爱的富家小姐珊尔达。
于是他开始发愤写作，因长篇小说《人间天堂》一举成名，同珊尔达的婚事也如愿以偿。
这与盖茨比的遭遇是差不多。
而自己也纵情参与了“爵士时代”的酒食征逐，其自身也是“爵士时代”的一曲挽歌，是个美国悲剧。
思想深刻性成为一部电影是否成为经典的核心，历数如美国奥斯卡、德国金熊奖等获奖影片，其中都有一个或宏大，或深刻的主题，都必须有着深刻的思想内涵。
写这部小说是为了让人们从金钱、爱情的梦中醒来，过上有意义的生活。
这一思想内核主要体现的主人公的言行上，而不是富丽堂皇的电影布景就能全部表达的。
2013 年版《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼之前的作品《澳洲乱世情》《红磨坊》色彩浓烈，服饰华丽，个人风格独树一帜。
尽管故事发生在 20 世纪 20 年代，影片风格却显得十分的现代，并且加入了 3D 效果，将奢华的主题做到极致，对 20 世纪 20 年代纽约城景的还原十分惊艳，美术幕景看上去就像一幅幅的油画.
并且用最“潮”的音乐来烘托 20 世纪初那个纸醉金迷的“爵士时代”; 力邀当红说唱歌手领衔创作电影原声，用当代的音乐，让这部一个世纪前的作品重新焕发光彩。
反观 1974 年由马卡尔维茨导演、著名演员罗伯特·雷德福担纲主角的版本，极其追求视觉效果，场面豪华张扬，影片对当时歌舞升平的浮华场景的呈现，渲染到位，细节逼真，还原。
特点是盛大空前的派对上处处都是“爵士时代”的烙印: 各种道具、音乐、场景、服装等细节的应用，无不精致到位，对小说中的背景叙述进行了十足的影视化具象表达，精确还原了
书中的各种细节与场景及 20 年代那种空虚、浮躁的社会现实。
这种处理是基本是忠实的原著的，其效果要好于 2013年版。
原著主题与电影拍摄上的差别
在 2013 年版的电影中，导演鲁赫曼选择的是则大胆地使用了现在最流行的曲风，而将爵士乐时代的音乐特色进行削弱。
此外有更多华丽的运动镜头，包括飙车，还运用了大量的特效、CG，特别是庞大的华丽的场面，宴会里的疯狂、浮夸被他拍得淋漓尽致，道具、服装极其华丽。
导演之所以这样处理，是想反映20世纪20年代美国的迷恋和精神空虚。
不过电影虽然反映了100年前的美国，但还是要符合当年的审美，反映当代美国的社会问题。
2013版明显受到了当今美国时代特征的影响。
这种处理冲淡了影片对 20 世纪 20 年代那个时代特征的表现力度，让原著的忠实读者大加诟病。
如果要将文学作品成功地搬上电影银幕，就需要舍去很多原著中理想性的空间，并在有限的时间长度中为观众带来一整套艺术体验，将故事情节与人物个性更快更直接地展示给观众，并完全不会给观众带来接受障碍。
纵观2013年版舞台剧，布景、服饰、灯光、妆容、时尚配乐疯狂堆砌，使得这些场景过于臃肿，没有把握好尺度，所以对形式的追求大于对思想的追求，让观众感受不到真实的情感。
尽管导演对此评论说过: 这是现代技术表达当时的年代，同时也是借古讽今。
实际上，这是过分追求商业价值，原着的深刻思想性已经完全淹没在这种商业追求中，原着的主题精神已经被弱化了，使得影片整体失去了想要突出的重点。
The Wrap 杂志曾不客气地说:
“新版《盖茨比》最大的罪过就是太平淡，巴兹·鲁赫曼的标志性风格就是自我模仿。
”
叙事的改编，削弱原著深度
《了不起的盖茨比》从故事的叙事手法上，原著故事情节使用插叙、倒叙叙事，这种手法更利于迷惘而梦幻的表达需要。
原小说共九章，但情节高潮安排在第七章。
从页码上看，140页的小说高潮部分约85页，几乎是小说的中间部分。
整部小说的情节就像一条物理上的抛物线，高潮部分为对称轴，其前后半部分相呼应。
这种结构不同一般的小说结构出现在后三分之二或结尾。
这样，读者可以看到活着的人在盖茨比死后对他的态度，从而更容易认识到这个冷酷的世界，理解主人公的梦想是多么荒谬。
原著中，作为叙述者，尼克既是在楼上享受派对的人，又是在楼下默默眺望的旁观者，他“既身处其中又置身事外，对这种生活方式既着迷又拒斥”。
这种徘徊在参与和观察边缘的态度，使原文在强烈的好恶区分中反思自己，具有悲而不伤的情感基调。
福斯特说“情节同样是对桩桩事件的一种叙述，不过重点放在了因果关系上”，“有始有终，有伏线必有照应”，“一种在美学意义上紧凑简洁的整体”。
小说这种处理方式，人物关系要从一开始就东拼西凑，慢慢铺垫，上升，不让人觉得累，反而延伸到中间部分的高潮。
其中盖茨比去世后，小说中之前提到的人物命运，都做了交代，如沃尔夫西姆与自己无关的态度和思想，尼克与乔丹最终感情破裂; 即使威尔逊夫人的妹妹凯瑟琳，虽然只出现了一次，但仍给其矫情冷漠的乱象终局。
特别是还颇具匠心地把盖茨比的父亲随身携带的尾页写有“时间作息表”和“总守则”的《牛仔卡西迪》一书，以及从明尼苏达州出场，让读者对盖茨的历史有了明确的认识。
最后，尼克在看透了纽约众生的生活后回到了西方，抛物线的另一端也落到了和起点一样的高度。
像一个螺旋，似乎回到了起点，但又上升了。
2013年版的导演还将电影改编成了直接叙事和倒叙叙事。
以全知视角从头到尾讲述故事，既保证了剧情的流畅性，又保证了故事的节奏切割与原著的统一性。
这是两大版本相同的地方。
但 2013 年版导演将小说分裂了开来，以尼克在疗养院开始，用回忆串起故事，这个手法导演在《红磨坊》时便用过。
从故事情节看看，这一段可以不要，这并不影响整体的叙事，可以用更简洁的方法描写。
但因为小说高潮出现在结尾但电影的情节只呈现了这条抛物线前一半，盖茨比去世后，所有人与他再也没有丝毫关系，抛物线对称轴右侧曲线显得断断续续。
其中，尼克和乔丹的感情戏被切断，沃尔夫西姆等人对盖茨比的冷漠被取消，盖茨比的父亲被注定，这些都没有得到应有的体现。
巴兹·鲁赫曼在拍摄电影时抛弃了原著笔调，与原著严重偏差，沉溺于展示视听奇观，从而迷失在了那个他本应对其作出批判的时代逻辑中; 大量华丽的布景与美轮美奂的服装只能更凸显出这部电影的肤浅与乏力。
尤其是影片的后半部分戛然而止，叙事节奏前松后紧，让影片虎头蛇尾，观众如同在雾中。
2013版的重头戏是盖茨比的葬礼，这里冲突明显，也是全片主题的升华。
导演在此运用了对比。
从开头盛宴的人满为患夜夜笙歌，到最后葬礼的萧条冷清，只有小报记者对着躺在棺材里的盖茨比猛拍，形成了太鲜明的对比，让人不能不欷歔感叹。
到最后，只有尼克这唯一的朋友为他送终。
这更体现出主人公所交的朋友，都是为金钱而来，在那个时代那种环境，没有谁是真正的朋友。
这是以前电影中所没有的，这也正是本版导演的高超之处。
适应的过程当然是再创造的过程。
改编者不能盲从原著，而倾向于从当代人理解的角度来看待作家的作品。
在改编原著的同时，表现出自己的感受、独到的想法和意图、内涵，同时要适合当代人的审美和价值观。
所以，如果电影完全符合原著，就没有超越和提高。
但如果不是导演只想旧瓶装新酒，而是想展现原著的深刻主题，那么改编上，还是要更努力地体现出原着的精髓为佳。