我对艺术的感悟
对艺术的理解和感悟
对艺术的理解和感悟艺术是人类文明的重要组成部分，对于艺术的理解和感悟不仅能丰富我们的文化生活，还能给我们带来思考和启迪。
在这篇文章中，我将分享我对艺术的理解和感悟。
首先，艺术是一种表达情感和思想的方式。
通过各种形式的艺术作品，包括绘画、音乐、文学和舞蹈等，艺术家能够将内心世界与观众分享。
艺术作品中蕴含着艺术家的情感和思想，观众在欣赏作品的同时也能与之产生共鸣。
艺术具有独特的沟通能力，能够跨越语言和文化的界限，让人们产生共同的情感体验。
其次，艺术是一种反映现实和探索人类存在的方式。
通过艺术作品，人们能够观察和思考社会、人类行为和自然界等方面的问题。
艺术家能够以自己独特的视角对现实进行解读，展示出不同的人生观和价值观。
通过艺术，我们能够更好地认识自己和周围的世界，思考人类存在的意义和命运。
此外，艺术还具有审美和享受的功能。
欣赏艺术作品能够给人带来美的享受和情感的愉悦。
艺术作品的美不仅来自于形式的表达，还来自于其中所体现的内容。
艺术家通过创造形式美和内涵美的结合，让观众在欣赏作品时感受到心灵的满足和舒适。
艺术不仅仅是观众与作品之间的互动，还包括了艺术家与作品之间的互动。
艺术家通过创造作品的过程，不仅能够表达自己内心的情感，还能够不断地探索和发现艺术的潜力。
艺术家的实践和创新为艺术的发展做出了巨大的贡献，推动了艺术的变革和进步。
最后，艺术还能够对个体和社会产生积极的影响。
欣赏艺术作品能够启发人们的想象力和创造力，激发出他们内心深处的潜能。
艺术还能够成为人们心灵的寄托和慰藉，帮助人们面对生活中的困难和挑战。
此外，艺术还能够促进人与人之间的交流和理解，为社会的和谐和进步做出贡献。
总之，对于艺术的理解和感悟是一种启迪和思考的过程。
通过欣赏和体验艺术作品，我们能够对自己和世界有更深入的认识，同时也能够获得美的享受和情感的满足。
艺术是一种无国界的语言，通过艺术的力量，我们能够建立起跨越文化和种族的桥梁，促进和平与友谊的发展。
对艺术的认识和感悟
对艺术的认识和感悟
艺术是一种表达和传达情感、思想和观点的方式。
它可以通过绘画、音乐、舞蹈、文学、戏剧等多种形式来展现。
艺术不仅仅是一种欣赏的对象，更是一种对人类内心世界的深入探索。
艺术对我个人而言，是一种寻找内心平静和表达自我情感的途径。
当我欣赏一幅优美的画作、听一首动人的音乐、或是读一本经典的文学作品时，我会被艺术家用自己独特的方式所传递的情感所触动。
艺术作品中所包含的美和灵感，激发了我对生活和世界的热情和好奇心。
艺术不仅仅是单纯的美感享受，它还有着更深层次的意义。
艺术作品可以让人反思和思考，引发对社会和人生的思考。
通过艺术的观察和体验，我不仅扩展了自己的知识和视野，还能更好地理解和感受他人的情感和思想。
艺术也是一种力量，它可以激起人们内心的共鸣和感动。
艺术家通过自己的创作，可以唤起人们的共同情感和认同，促使人们思考和行动。
艺术作品可以成为社会进步和变革的催化剂，引领人们走向更美好的未来。
总之，艺术对我来说是一种灵感和美感的源泉，也是一种思考和理解
的方式。
通过欣赏和参与艺术，我能够更好地感知世界，丰富自己的人生经验，并与他人共同感受和分享美好的情感。
艺术对我而言是一种精神的滋养和心灵的寄托，也是我生活中不可或缺的一部分。
艺术的启示与创造心得体会
艺术的启示与创造心得体会艺术，作为一种独特的表达形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种启示和创造的源泉。
通过艺术，我们可以感受到生活的美好，体验到情感的升华，同时也能够获得一种独特的创造力。
在我多年的艺术实践中，我深深体会到艺术对我的启示以及创造心得的重要性。
首先，艺术给予我启示的一方面是对美的感知。
艺术作品中的美，可以是形式上的美，也可以是内涵上的美。
通过欣赏和创作艺术作品，我学会了去发现和感受美的存在。
在日常生活中，我们常常被琐碎的事务所困扰，很难有时间和心情去欣赏美的存在。
然而，艺术作品却能够帮助我们跳出这种困境，通过艺术的形式，我们可以看到美的存在，感受到美的力量。
这种美的感知不仅仅是对外界事物的感知，更是对内心世界的感知。
通过欣赏和创作艺术作品，我学会了如何用心去感受内心的美，如何用艺术的形式将内心的美展现出来。
这种美的感知不仅仅是对艺术作品的感知，更是对生活的感知。
通过艺术，我学会了如何将美融入到日常生活中，如何通过生活中的琐碎细节去感受美的存在。
其次，艺术给予我启示的另一方面是对情感的升华。
在艺术作品中，情感是一种重要的表达方式。
通过艺术作品，我们可以将内心的情感表达出来，将情感升华到一个更高的层次。
在我的艺术实践中，我发现艺术作品不仅仅是对外界事物的表达，更是对内心情感的表达。
通过艺术作品，我可以将内心的喜怒哀乐表达出来，将复杂的情感转化为简单的形式。
通过艺术作品，我可以将内心的痛苦和快乐表达出来，将深沉的情感升华到一个更高的层次。
通过艺术作品，我可以将内心的激情和冷静表达出来，将丰富的情感转化为简洁的形式。
通过艺术作品，我可以将内心的思考和感悟表达出来，将深刻的情感升华到一个更高的层次。
通过艺术作品，我可以将内心的希望和梦想表达出来，将美好的情感转化为现实的形式。
最后，艺术给予我启示的还有一方面是对创造力的培养。
艺术作品的创作不仅仅是对外界事物的再现，更是对内心世界的创造。
通过艺术作品的创作，我学会了如何用自己的方式去表达和创造。
艺术欣赏个人感悟
艺术欣赏个人感悟
艺术欣赏是一种沉浸在艺术作品中的体验，每个人的感悟都可能不同。
以下是我对艺术欣赏的个人感悟：
1. 情感表达：艺术作品能够触动人的内心，唤起各种情感，让人感受到作者想要传递的信息和情绪。
无论是音乐、绘画、文学还是电影，当我与作品产生共鸣时，便能够深刻地感受到其中蕴含的情感力量。
2. 反思与启发：艺术作品常常具有独特的思想内涵和象征意义，能够引发我对生活、人性和世界的深入思考。
它们可以为我提供新的视角，拓宽我的思维边界，甚至在某些时候给予我启发和指引。
3. 美的享受：艺术作品的美是一种独特的享受。
无论是美妙的旋律、精湛的绘画技巧，还是文字间的韵律之美，都能够给予我愉悦和满足感。
通过欣赏艺术，我不仅能够领略到美的存在，也能够感受到艺术家对美的追求和创造力。
4. 文化传承：艺术是一个国家或民族文化的重要组成部分，通过欣赏艺术作品，我能够更好地了解和传承自己的文化。
不同的艺术形式代表着不同的文化背景和历史传统，通过欣赏和理解这些作品，我能够更加深入地认识自己的文化根源。
总之，艺术欣赏是一种丰富多彩的体验，无论是感受情感表达、反思启发、享受美的魅力还是传承文化，都可以从中获得深层次的满足和启示。
每个人的感悟都是独特的，艺术作品带给我们的影响也因人而异，这正是艺术的魅力所在。
对艺术学习的认识和感悟
对艺术学习的认识和感悟雕刻是人类历史上最古老的传统工艺之一，以其独特的魅力随着历史的潮流不断发展至今。
雕刻艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它丰富的表达了艺术家们的思想情感与审美理想，并且以不同的雕刻手法拥有各自独特的艺术风格特征，承载着不一样的思想内容，让人体会到其深刻的艺术价值。
一、原始雕刻不经意的粗犷之美原始人类在劳动中生活，在生活中创造，创造生活必需的工具，与此同时也在不经意间创造了人类最早的雕刻艺术。
我们在山顶洞的遗址中发现了原始人类所使用的石器，在拂去尘土的骨玉、陶器甚至石器上就可见那些“不经意”的雕刻作品。
这些原始人类的物质遗产足以使现代人感受到原始人类逐渐跨越那“不经意”的步伐。
这些智慧的结晶已然成为中国雕刻艺术的雏形。
无论是石器还是陶器都是人类的伟大发明，是形成人类文明并促使其走向新阶段的重要标志。
与文明相伴而生的还有那不经意间所留下的粗犷之美。
这种美由无意识的艺术活动发起，并成为推动艺术文明前行的起点。
这个起点也许出自人类对美的本能与敏感，也恰恰是这历史上无意识的一笔，给了我们今天无限的发挥与想象的空间。
随着社会的发展，艺术文明逐渐走出那不起眼甚至有些拙劣的起点，走向《牛河梁女神像》，走向《陶塑人头》，走向对美的追求。
美似乎在发生着变化，似乎又什么也没有发生。
变化的是表达美的意识在趋向自觉，不变的是一直眷恋着最初那不经意间的粗犷之美。
二、青铜雕刻的狰狞丑陋之美青铜器时期是中国雕塑艺术史中璀璨的一页，青铜器是中国的瑰宝，而青铜器上的雕刻纹饰诉说着那个年代统治阶级的政治意愿与审美诉求。
狰狞的饕餮之纹无疑是可怕的，尤其在那个王权至高无上神圣不可侵犯的年代。
统治者利用饕餮的丑陋与狰狞达到威慑的政治目的，用巫术与宗教再为这丑陋的纹饰增添几分神秘。
然而历史的车轮早已将狰狞的面具碾碎，早已退去那神秘的外衣，留下的只是那奇幻诡谲、古朴苍劲的装饰纹饰和历史的沧桑。
作为后人，我们早已熟悉了“司母戊大方鼎”的雄冠天下，早已熟悉了“四羊方尊”的美轮美奂，早已熟悉了“西周牛尊”的精巧绝伦。
舞龙艺术感悟心得体会(3篇)
第1篇自古以来，舞龙便是我国民间传统艺术的一种重要表现形式，它承载着中华民族深厚的文化底蕴和民族精神。
我有幸参与了舞龙艺术的表演，通过亲身体验，我对这一传统艺术有了更深的感悟和体会。
一、舞龙艺术的魅力舞龙艺术是一种集音乐、舞蹈、戏剧、杂技于一体的综合性艺术形式。
在舞龙的过程中，龙的形象栩栩如生，仿佛有了生命。
那矫健的身姿、翻腾的气势、优美的造型，无不令人叹为观止。
1. 舞龙的艺术形象舞龙的形象来源于我国古代传说中的神龙，它是吉祥、权威、力量的象征。
在舞龙的过程中，演员们通过手中的龙珠、龙鳞、龙尾等道具，将龙的形象表现得淋漓尽致。
龙身蜿蜒起伏，龙鳞闪烁生辉，龙尾摇曳多姿，让人仿佛置身于龙的世界。
2. 舞龙的音乐节奏舞龙的音乐节奏是舞龙艺术的重要组成部分。
在表演过程中，鼓乐、唢呐、笛子等乐器相互交织，营造出热烈、欢快的气氛。
演员们随着音乐的节奏，舞动龙身，展现出龙的精神风貌。
3. 舞龙的舞蹈动作舞龙的动作丰富多样，既有刚劲有力的腾跃，又有柔美优雅的盘旋。
演员们通过巧妙的手势、步法，将龙的形象演绎得栩栩如生。
舞龙动作的连贯性和协调性，展示了我国传统舞蹈的魅力。
二、舞龙艺术的传承与创新舞龙艺术是我国传统文化的瑰宝，传承和发展舞龙艺术是我们每一个中国人的责任。
在舞龙艺术的传承与创新过程中，我深刻体会到了以下几点：1. 传承传统技艺舞龙艺术有着悠久的历史和丰富的内涵，我们要深入学习传统技艺，传承和发扬舞龙文化。
在表演过程中，演员们要注重基本功的训练，掌握舞龙的基本动作和技巧。
2. 创新发展舞龙艺术随着社会的发展，舞龙艺术也要与时俱进，创新发展。
我们可以将舞龙艺术与现代科技相结合，运用灯光、音响、特效等技术手段，提升舞龙表演的观赏性。
同时，可以借鉴其他民族的艺术形式，丰富舞龙的表现手法。
3. 传承舞龙精神舞龙精神是中华民族自强不息、团结奋进的精神象征。
在舞龙的过程中，演员们要团结协作，共同努力，才能将舞龙表演得更加精彩。
对艺术的理解和感悟
对艺术的理解和感悟艺术是一种独特的表达方式，是人类情感与思想的传达工具。
它可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，将个人的内心世界与外部世界相融合，触动人心，引发共鸣。
在我看来，艺术是生活的一部分，既能够给人以美的享受，又能够激发思考和启示。
下面我将从个人的角度出发，谈谈我对艺术的理解和感悟。
首先，艺术是情感的表达。
当我们欣赏一幅画、听一首音乐或看一部戏剧时，艺术家通过他们独特的创作方式，将自己的情感与观众的情感相融合。
艺术作品中蕴含着艺术家的思想、情感和感悟，这些都可以通过作品传达给观众，引发与观众之间的情感共鸣。
例如，留声机中流淌出的音乐旋律，能够让人们回忆起过去的美好时光，激起内心深处的情感波澜；一幅绘画作品中的色彩和线条勾勒出具体形象，能够让人体验到艺术家所表达的情感。
艺术不仅是艺术家内心感情的宣泄，也是观众感受的源泉。
其次，艺术是思想的启迪。
艺术作品中蕴含着艺术家对世界思考和探索的成果，可以为观众带来新的视角和思考方式。
通过欣赏艺术作品，我们可以更好地理解和认识自己、他人和社会。
例如，一部好的电影可以通过故事情节和人物塑造，向观众传达出深刻的社会问题和人性困惑；一幅优秀的绘画作品可以通过形象、色彩的选择，引发观众对生命、自然和人类命运的深入思考。
艺术让我们不断开阔思维，认识到世界的多样性和复杂性。
再者，艺术是美的享受。
艺术作为一种具有审美属性的形式，可以给我们带来美的感受。
在忙碌的生活中，欣赏艺术作品可以带给我们片刻的宁静和愉悦，让我们暂时摆脱现实的束缚和压力。
无论是一幅优美的山水画、一曲激情澎湃的交响乐，还是一部舞蹈动作优美流畅的现代舞剧，都能让我们享受到艺术带来的美的陶冶和愉悦。
最后，艺术是人类精神世界的象征。
艺术激发人类的创造力和想象力，推动着文明的进步。
世界上的伟大作品都是艺术家在实践中创作出来的，它们在很大程度上反映了人类的思想、文化和价值观，成为人类精神世界的重要组成部分，也是代表了人类文明的重要传承。
对艺术的感悟征文作文
对艺术的感悟征文作文请让我们去认真观察与欣赏身边的艺术，它们有着无穷的艺术魅力和不可低估的艺术价值;让我们去领略艺术的境界，去体会艺术作品所带来的感染力，欣赏百遍就有百种收获，让你的一双慧眼去发现艺术的美吧!以下是店铺整理的关于对艺术的感悟的优秀征文作文，供大家参考!对艺术的感悟征文作文篇1画，是一门艺术;绘画，也是一门艺术。
极其热爱这两门艺术的我，自然要去画展寻找灵感。
这天，我和妈妈兴致勃勃的来到一幢高大气派的大楼前，不错，这就是举办画展的地方。
一进大门，眼前的场面使我大吃一惊：大楼前，拍着一条弯弯曲曲的S形长龙。
虽然我早已料到会有很多人，但人数之多还是超出了我的想象。
我和妈妈赶紧到队末排队，生怕别人抢了这来之不易的位置。
好不容易排到了门口，经过一系列安检后，我们终于迈进了艺术之门。
我们首先参观的是名人图画馆。
一进门，我就被一幅水墨画吸引了过去。
我专注的看着这幅画——《虾》。
看那只虾，栩栩如生，挥动着触须，摆动着尾巴，好像在和我打招呼呢!再看另一只，瞧，它那几条短短的腿，好像真的在迈动着，估计它是在找好朋友玩耍吧!在;两只虾的身后，是一只潺潺的小溪，旁边的芦草衬托着它，显得格外幽静。
这两只小虾，快活的生活在这幽静的小溪旁，一切都是这样井然有序，惟妙惟肖。
我看得正投入，妈妈靠了过来：呦，欣赏大名人的画呢!大名人?我一脸疑惑，向署名的地方看去。
呀!这是著名画家齐白石的话呀?怪不得这么逼真呢!又继续向前走，一路上欣赏了不少好画，这时，又有一副油画吸引了我。
这是一副很大的油画，正面墙好像都被它占用了。
画面上市两位极其瘦弱的老人。
他们满脸皱纹，粗糙的不成样子，衣服破烂不堪，到处打着补丁。
老奶奶的一只手，没有丝毫血色，却紧紧握着一个色彩鲜亮的小苹果，向旁边老爷爷的嘴递过去。
哦，他们的脸虽然苍老，却体会到了分享的快乐，他们的手虽然粗糙，却造就了一次感动。
看着这幅画——《朴素的美》，我不禁感叹道，这幅画，道出了人生的真谛。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
我对艺术的感悟
以前我对艺术只有模糊的感觉,瞧到梵高的画作,只觉得很好,却说不出好在哪里。
喜欢听歌,但也不会从艺术的角度分析。
喜欢读一些有意思的小说,但要我说小说为什么写得好,也不能分析得十分透彻。
通过上《艺术导论》这门课,我学到了许多东西。
从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面对艺术有了整体的了解。
懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏就是艺术的三大要素。
现在我可以以艺术生产理论来分析,艺术创作、艺术作品、艺术欣赏。
对当下的一些艺术作品也有一些自己的思考。
结合历史与现实、生活与艺术的差异,形成一个对艺术整体而丰富的了解。
艺术与生活息息相关。
人生因艺术而丰富,艺术因人生而更美丽多姿。
艺术的领域十分广泛:绘画,设计,建筑,文学,音乐,电影,甚至游戏也被称为第九艺术。
感悟艺术的主体就是人。
我们都有着丰富的感悟生活的能力,这种能力也就是体味艺术的能力。
如同施莱尔马赫所说:人的心灵具有一种虔诚的迷醉般的狂喜,在这种状态中,整个灵魂都在有限与永恒的当下直接的情感中融化了。
艺术来自于体验,也就是人的体验的表现。
悲、欢、苦、乐,艺术关乎人生,焉能不动情？艺术体验,使我们不断摆脱虚伪与成见,带着泪与笑去感受生命与思考人生。
西方艺术经过了漫长的发展阶段。
历史的长河中,总就是积聚着无数的文化元素,而艺术几乎就是在远古时期,随着人类手工制作的开始就应随而来。
最早的应属石器时期的石器制作,虽然只就是人类的简单劳动,可也体现了人们对美的追求。
远古的洞窟壁画也算就是一种艺术了。
随着历史的变迁,人类的进步,艺术的发展也经历了种种变迁。
艺术的发展受着社会文化经济的影响,艺术家在艺术的创作上大致分三种情况:一种就是为当权者服务;另一种就是当权者的对立者,无所畏惧的革命者;最后一种就就是自我派,她们游离在权利之争外,崇尚自我,宣扬归零。
14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端,影响之深,涉及之远,闪耀夺目。
在整个文艺复兴背后的推手就是欧洲了资本主义经济的萌芽。
经济基础决定上层建筑,人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。
文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家,代表人物有:达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等,她们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。
二十世纪也就是一个活跃的年代,短短百年间,涌现出众多的艺术流派,从野兽派开始,经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代主义,直至世界现代设计。
从最初的野兽派到最后的世界现代设计,我们大可以将其瞧作就是一个社会发展史,只不过形式上用了另一种语言。
野兽派的产生就是对学院派的背叛,继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索,追求更为强烈的艺术表现。
我喜欢文学这种艺术。
那些那些拥有一个细腻之心的优秀诗人,“泛彼柏舟,
亦泛其流。
耿耿不寐,如有隐忧。
微我无酒,以敖以游。
”,《诗经》那些人类早期的浪漫歌吟总让我动心不已。
屈原的《离骚》《天问》《九歌》的那些忧思与追问,张若虚的《春江花月夜》那“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的江畔思索,太白的浪漫,杜甫那些忧国忧民的诗篇,盛唐那些边疆诗,田园诗也都各有韵味。
或豪迈,或婉约的宋词,别具一格的元曲,明清时代的众多优秀小说。
印象中最深刻的也私下觉得最具有文学价值的作品仍就是《红楼梦》,特别就是《葬花吟》辞,感人肺腑,总能让人莫名流泪。
这首诗歌遣词浅显流畅,音节回环复叠,抒情淋漓酣畅,在艺术上就是很成功的。
葬花葬人,花落人亡,读者已分辨不清这就是悼花还就是自悼。
千红一哭,万艳同悲,任谁读到这里也会觉得酸鼻刺心,不由地洒下同情之泪。
但它并非一味哀伤凄恻,其中仍然有着一种抑塞不平之气,寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑,使听者内心也油然而生满怀的愁绪与无可名状的悲愤。
当初瞧《红楼梦》这本书与电视剧时,只觉得内心难以名状地忧伤,现在回头重新体味这种悲情艺术,才发现艺术在这里具有这么宏大的人文关怀。
现代的巴金,海子,艾青,北岛,阿来等众多诗人作家也都独树一帜。
西方源自古希腊荷马,亚里斯多德,柏拉图,苏格拉底的文学哲学源头,不断传承的西方文学与艺术,也都博大精深。
有很多我喜欢的作品,比如《理想国》《老人与海》,莎士比亚,约翰·厄普代克以及当代的卡勒德·胡赛尼的作品等等。
我也十分喜欢音乐这种艺术。
各种风格的音乐都有它独有的艺术性,我喜欢摇滚乐,但也喜欢博大精深的古典音乐。
贝多芬,巴赫,柴可夫斯基,肖邦,莫扎特等都具有很高的艺术价值。
当然其她形式的艺术,比如建筑,雕塑,绘画我也都很喜欢。
美索不达米亚与古老的埃及艺术,爱琴海畔的希腊艺术:雅典的巴底农神庙,古罗马的罗马艺术:斗兽场。
早期基督教艺术与拜占廷艺术:众多的教堂镶嵌画、
哥特风格的美丽建筑,文艺复兴时期的百花齐放,特别喜欢米开朗琪罗与达芬奇巴洛克风格的凡尔赛宫,以及收藏丰富的卢浮宫,真想以后去亲自瞧一下那些杰出的艺术作品。
西方众多的画家我也十分欣赏:毕加索,梵高,创作出《拾穗者》的米勒。
中国独有的水墨山水画我也十分喜欢,那些引人遐想的留白,飘逸的笔墨。
当然我也很喜欢电影这门丰富多彩的艺术形式。
通过对电影《生之欲》的观瞧,我不仅对当时的日本社会风俗与日本战后史有了一定的了解,反思官僚机构的本质,更深刻理解了普通人对死亡的恐惧与对生存的渴望,也开始思考“人为什么活着”这一永久的哲学命题。
通过这种自我拷问与思考,精神为之振奋,也感觉灵魂吸收艺术的灵气得以升华。
活着的意义就是什么,或者说我们应该怎样活着,这常常就是文艺作品伫足沉思的问题。
也就是所有生者应该思考探究的重要课题。
或许我对艺术的理解不够深入,但每一天的生活都会不经意间与艺术接触,从艺术中感悟生活,我也希望在生活中创造出属于自己的艺术。