我对当代艺术的感想
对中国当代艺术的几点想法
对中国当代艺术的几点想法
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
对于当代艺术，每个人都持有不同的看法。
起初，我关注较多的是西方现代艺术，不仅仅是因为它的历史，更是其它民族艺术的博大精深的具体体现。
但是，作为一个中国人，在此我想谈对中国当代艺术的几点想法。
中国当代艺术自从80年代以来，经历了复杂的历程，它在中国的发展虽时间不长，但在中国融入世界的全球化进程中，展示了它积极的意义，它让中国开始的“艺术的活”。
我认为，当我们在西方当代艺术高潮过后才开始效仿着兴盛起来后，却也难以逃出固有的西方形式。
我们经常所说的将中国文化融合在世界文化当中的行为并没有达到真正的当代艺术的要求，我认为真正现代的，符合当代发展潮流的一个突破口在于我们是否接受别人的文化。
越学越不像不一定是不好的，也有可能会有一些新的东西出来。
我们要寻找的是另一种思想方式并借助它来实现一种文化的转折，只是如何在这种循环中，持着积极创造性的立场。
中国一个新的事物出来的时候，是多方的力量组合才能改变时代的潮流，所以，当代艺术在中国很好的发展的话，必须拥有建构性，多元化的艺术才是当代艺术。
当代艺术读后感[5篇模版]
![当代艺术读后感[5篇模版]](https://img.taocdn.com/s3/m/8ae7e9eccf2f0066f5335a8102d276a20129604b.png)
当代艺术读后感[5篇模版]第一篇：当代艺术读后感王瑞芸《西方当代艺术理论》读后感读过这篇文章的第一感觉就是很抽象也很是枯燥乏味。
似乎是自己的肤浅，没有多的学问去对此反驳，也许自己根本没有必要去深的了解这些关于时代关于风格关于许多不需要那么多人争执的文字词语和对艺术的描述的问题上。
艺术的发展不需要那么多的理论家在边上指指点点更不需要他们规定下什么条条框框来约束艺术的发展。
读过此文章我也被无意识的带到比人的理论框架下，为自己去说别人的话。
当代艺术中国只是唯唯诺诺地跟着西方，很多情况限制了中国当代艺术理论的发展。
重要的是了解别人、对比自己。
少去搬弄的西方的新名词，仿佛高深的学问是用繁复的名词来修饰，让研究的人都对自己产生一种不理解，更何况我们跟着人家后边，气喘吁吁倒是必然，摔个跟头更是得不偿失的。
所以我们研究就不要跟着自己受累，让读者也跟着受累。
了解西方不要胆怯，要虚心的学习，同时要努力的发现自己（同样适合我们现在，学生和老师在一起研究，不要去畏惧老师，不要怕自己不足，只要自己虚心的去学习，不断发现自己的优点）。
现在的中国缺少这方面的东西，是因为我们自己把自己蒙蔽了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
现代艺术结束之后，自然就是当代艺术(也被称为“后现代艺术”)的开始。
我们在了解这样的分期时，同时也应该知道，分期是为了书写历史的方便，在现实中并不存在截然的界限，并不就意味着到l 860年时，古典艺术就消失了，或者到l960年时，现代艺术就彻底终结了。
直到现在，不光现代艺术还在，古典艺术也一样可以存在，只不过它们已经不是主流了，而是作为一个品类存在了。
时期只是便于我们在看文字资料所不被迷混，其实这样的时间间隔对与研究艺术论起到一定的作用罢了，他对艺术的发展并没有丝毫的阻隔，只是对人们的看法和思想起到一定的引领或向导。
其实指引的的方向还不知是对是错，只是其中强加了研究者的条框。
通过文章的介绍了解西方对古典、现代、当代艺术有这样的描述“古典艺术的特征是写实，美学定义是美。
读《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》有感
读《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》有感《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》是一本探讨当代视觉艺术发展与主题的重要著作。
本书由知名艺术评论家王宁所撰写，对于当代艺术的主题进行了深入的分析和探讨。
在当代艺术发展迅速变化的时代背景下，这本书对于理解当代视觉艺术的发展方向和主题非常重要。
在接下来的文章中，我们将从个人角度出发，探讨《当代艺术的主题》给予我们的感悟和思考。
对于我个人而言，通过阅读《当代艺术的主题》，我对当代艺术的发展方向有了更清晰的认识。
在书中，王宁提到了许多当代艺术家的作品，这些作品在形式和题材上都呈现出了与以往艺术作品截然不同的特点。
他谈到了一些艺术家采用了数字媒体和互动装置来创作作品，将观众融入使艺术品更具有互动性和参与感。
这让我对当代艺术的表现形式有了全新的认识，艺术家们的创新和实验精神让我深受启发。
王宁在书中还提到了当代艺术的一些重要主题，如全球化和身份认同等。
这些主题是当代艺术家们关注和表达的焦点，也是我们当代社会发展中不可忽视的问题。
通过艺术家们的作品，我们可以看到他们对于全球化和身份认同的关注和反思，这让我对当代社会和人类文明有了更深刻的思考。
艺术作品所反映出的社会问题和人文关怀，让我感受到了艺术的力量和深度。
王宁在书中还对当代艺术家们的创作思路和艺术风格进行了全面的分析和总结。
他指出了一些艺术家们所呈现出的共同特点和发展趋势，让我对当代艺术的发展方向有了更清晰的认识。
在当代艺术的激烈竞争和多元发展的环境下，艺术家们的创新和求变精神给了我很大的启发，也让我更加坚定了对艺术的热爱和追求。
读完《当代艺术的主题》给了我很多启发和思考。
通过对当代艺术的深入了解，我对艺术的表现形式、主题表达和发展方向有了更清晰的认识，也对当代社会和人类文明有了更深刻的思考。
在未来的学习和工作中，我将继续关注当代艺术的发展动态，也将更加努力地去关注和反思当代社会和人类文明的发展问题。
我对当代艺术的感想
我对当代艺术的感想第一篇：我对当代艺术的感想我对当代艺术的感想上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。
当然，首先是经济全球化。
江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。
马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。
随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。
世界要走向中国，中国也要走向世界。
经济如此，文化艺术也必定如此。
历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。
弄潮儿都有坚实的基本功。
这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。
青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。
果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。
正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。
弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。
你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。
我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。
各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。
我想这也是这次巡回展的重要意义。
弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。
艺术具有社会批判的功能。
艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。
没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。
对当代艺术的认识
对当代艺术的认识1. 说起当代艺术，我脑子里就像放烟花一样热闹。
这可不是古代那种规规矩矩的艺术，它就像个调皮的孩子，时而安静，时而疯狂，让人捉摸不透又忍不住想去了解。
2. 记得我第一次逛当代艺术展的时候，看到一个装置艺术：就是把几百个塑料瓶挂在天花板上。
我当时就想：这也叫艺术？后来才明白，艺术家是想告诉我们环保的重要性，这招多高明啊！3. 当代艺术就像是一面魔镜，照出来的不是你的样子，而是这个时代的模样。
有时候荒诞，有时候夸张，有时候让人摸不着头脑，但细想想，这不就是我们现在生活的真实写照吗？4. 有趣的是，现在的艺术家们可太会玩了。
他们能把垃圾变成艺术品，把数字变成画作，甚至能让声音变成可以看见的东西。
这些作品就像变魔术一样，让人目瞪口呆又拍手叫绝。
5. 当代艺术最厉害的地方，就是它不拘一格。
油画、雕塑这些传统方式都不够用了，艺术家们开始用灯光、影像、声音，甚至用观众的参与来创作。
这就像是把艺术的围墙都推倒了，让创作自由自在地生长。
6. 说实话，有些当代艺术作品真的很"离谱"。
比如说把一根香蕉用胶带贴在墙上就能卖天价，这事儿简直比天方夜谭还离奇。
但仔细想想，艺术家是不是在讽刺现代社会的某些怪现象呢？7. 当代艺术还特别喜欢和科技玩亲亲。
虚拟现实、人工智能这些高科技都成了艺术家的新玩具。
走进展览馆，感觉自己像是进了未来世界，新鲜得不得了。
8. 我特别喜欢当代艺术和观众互动的方式。
不再是你站那儿看，我挂这儿展示，而是大家一起参与，一起创作。
这感觉就像是一场艺术大联欢，热闹又有趣。
9. 当代艺术还经常让人脑洞大开。
比如说，有位艺术家用了一万个茶包泡了一池子茶水，让人在里面游泳。
这创意也太疯狂了吧，但就是这种疯狂，让人记住了他想表达的环保理念。
10. 很多人说看不懂当代艺术，其实没关系，艺术就是用来感受的。
就像吃糖一样，有人喜欢甜的，有人喜欢酸的，每个人的感受都是对的。
11. 当代艺术还特别擅长反映社会问题。
艺术的当代嬗变感悟
艺术的当代嬗变感悟当代艺术是一个快速变革的领域。
它正在经历着新的思想、技术、媒介和观念的嬗变。
从过去的古典艺术和现代艺术，到如今的后现代、概念艺术、数字艺术等，每一种表达形式都在不断地塑造着当代艺术的样貌。
首先，当代艺术已经不满足于传统的材料和媒介。
在数字化时代，新的媒介和技术正在被广泛地应用于艺术创作中。
例如：数字绘画、计算机生成艺术、虚拟现实等。
这种数字化的趋势不仅为艺术家提供了更多的表达方式，也为观众带来了更加真实和全面的艺术体验。
其次，当代艺术也越来越注重观念和思想的表达。
艺术家们不再局限于刻画现实，而是更注重表达自己的思想和观念。
这种注重观念的艺术形式被称为“概念艺术”。
概念艺术强调作品的概念和意义，在其背后有着深刻的思想和内涵。
同时，概念艺术也在探讨艺术的本质和价值。
再次，当代艺术也呈现出更大的自由度和包容性。
当代艺术舞台上，任何样式、媒介和表现形式都有机会被接受和推崇。
这种多元性的趋势让当代艺术拥有更加丰富和复杂的表达方式。
同时，这也为观众带来了更大的想象空间和思考空间。
最后，当代艺术也在不断地超越传统艺术的界限。
当代艺术家将各种不同的艺术形式和媒介结合起来，创造出各种新颖而独特的艺术形式。
例如：行为艺术、装置艺术、多媒体艺术、社交媒体艺术等。
这些新的艺术形式打破了传统艺术的界限，探讨了艺术和社会、艺术和生活之间的关系。
总之，当代艺术正在发生着众多的变化和嬗变。
从传统的材料到数字媒介，从刻画现实到表达观念，从规定的界限到无限的自由，从单一的艺术形式到多元的表现方式，当代艺术的发展和探索不断前行。
作为观众，我们应该更加开放和包容，去欣赏和思考当代艺术的表达方式和意义。
当代艺术中的启示与思考
当代艺术中的启示与思考当代艺术是一个充满创造力和多样性的领域，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考和探索的方式。
在这个快速变化的世界中，当代艺术给我们带来了许多启示和思考，让我们重新审视和思考我们的生活、社会和文化。
首先，当代艺术教会我们去超越传统的艺术观念和界限。
传统艺术往往追求真实和完美的表达，而当代艺术则更加注重表达个人的情感和思想。
它不拘泥于传统的材料和技巧，更注重艺术家对于材料和技巧的重新解构和重新定义。
当代艺术家通过不同的媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等，表达对于社会、环境和人类存在的独特思考。
这种突破传统界限的创造力和勇气，给我们带来了对于艺术和生活的新的认识和启示。
其次，当代艺术引发了我们对于社会和文化的思考。
艺术家通过他们的作品，探索和表达了社会和文化的问题和挑战。
他们关注社会的不平等、环境的破坏、人类的孤独和心灵的困惑等。
通过艺术的方式，他们向我们展示了这些问题的存在和影响，引发了我们对于社会和文化的思考和关注。
当代艺术不仅仅是一种审美的体验，更是一种对于社会和文化的批判和反思。
它通过艺术家的敏锐观察和深度思考，为我们提供了一个重新审视社会和文化的视角。
此外，当代艺术还提醒我们重新审视艺术的价值和意义。
在当代社会中，艺术往往被商业化和娱乐化所笼罩，人们对于艺术的关注和理解也逐渐淡化。
然而，当代艺术家通过他们的作品，重新唤起了人们对于艺术的关注和思考。
他们通过艺术的方式，表达了对于艺术的热爱和追求，让我们重新认识和思考艺术的价值和意义。
当代艺术不仅仅是一种表达和创造，更是一种精神的追求和思考。
它通过艺术家的努力和创造，为我们提供了一种重新审视艺术的视角和可能性。
综上所述，当代艺术给我们带来了许多启示和思考。
它教会我们超越传统的艺术观念和界限，重新审视和思考艺术和生活的关系；它引发了我们对于社会和文化的思考，让我们重新审视社会和文化的问题和挑战；它提醒我们重新审视艺术的价值和意义，重新认识和思考艺术的存在和影响。
对当代艺术的理解
对当代艺术的理解当代艺术是对于现代社会的一种反应和表达。
它是一种思想的探索和对社会现象的解读，通过独特的方式展示出现代人的情感和观念。
当代艺术承载着艺术家对现实的思考，对创新的追求，以及对人类存在的疑问。
在我看来，当代艺术是一种多元化的形式，它可以是绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等各种形式，但最重要的是它能够引起观众的思考和情感共鸣。
当代艺术与传统艺术相比，更加注重表达个体的情感和观点。
传统艺术一直注重表现客观世界和审美规范，而当代艺术则更加关注艺术家对现实的主观感受。
艺术家通过自己的艺术语言，对社会问题、人类命运和内心世界进行了更加深入的探索。
例如，一些当代艺术家通过绘画表现他们对社会不公正和环境问题的担忧，通过音乐表达他们对人类孤独和迷茫的思考。
这种主观性的表达让观众对作品产生更加深入的共鸣和情感交流。
另外，当代艺术还具有多样性和开放性的特点。
当代艺术在形式和风格上非常多样化，它可以是抽象的、超现实的、概念性的或者装置艺术。
艺术家通过创新的手法和材料来传达他们的思想和感受。
艺术家不再局限于传统的艺术媒介，他们可以使用任何他们认为合适的媒介来表达自己的创造力。
这种多样性和开放性使当代艺术更加具有包容性和前瞻性，能够满足不同观众的需求和审美品味。
当代艺术还反映了信息时代的特点和社会变革的影响。
信息时代的到来使得艺术家能够更加广泛地获取信息和与世界交流。
互联网的普及为艺术家提供了更多的创作灵感和展示平台。
艺术家们可以通过社交媒体、在线展览和数字艺术等方式来与观众进行互动和交流。
此外，社会变革也成为了艺术家创作的重要题材。
例如，一些艺术家通过表现性别、种族、身份认同等问题来探讨社会的变革和多样性。
这种反映社会变革的作品使观众能够从艺术的角度去思考并理解现实世界的复杂性。
最后，当代艺术对于观众来说是一次思维和感官的盛宴。
当代艺术的多元性和丰富性使观众能够体验到不同的艺术形式和思想触发。
观众可以通过欣赏当代艺术作品来拓宽视野，提升审美品味。
当代艺术创作心得分享
当代艺术创作心得分享当代艺术创作是一门充满创造力和挑战的艺术形式。
在这个快速发展的时代，艺术家们需要不断探索新的表现方式和创作理念。
本文将分享一些我在当代艺术创作中的心得和体会。
一、审美观念的转变当代艺术创作与传统艺术相比，更加注重表达个人情感和思想，而非追求形式的完美。
在我的创作过程中，我意识到审美观念的转变是非常重要的。
我不再局限于传统的美学标准，而是尝试去突破界限，挑战观众的认知和感官体验。
二、多样化的媒介和技术当代艺术创作中，媒介和技术的多样性给了艺术家更多的创作可能性。
我喜欢尝试不同的媒介，如绘画、雕塑、装置艺术等，以及数字艺术和虚拟现实等新兴技术。
这些媒介和技术的结合，使我的作品更加丰富多样，同时也能更好地传达我的创作意图。
三、社会现实的反思当代艺术创作不再只是关注艺术本身，更多地关注社会现实和人类命运。
我相信艺术应该是对社会问题的反思和呼唤。
在我的作品中，我试图通过艺术形式表达对环境污染、社会不公和人类情感等问题的关注和思考。
通过艺术的力量，我希望能够唤起观众的共鸣和思考。
四、个人经验的表达当代艺术创作是个人经验的表达和探索。
在我的创作中，我倾注了自己的情感和思想，通过作品与观众进行交流。
我相信每个人都有独特的经历和感受，通过艺术的方式可以将这些个人经验与他人分享，产生共鸣和连接。
五、持续学习与创新当代艺术创作是一个不断学习和创新的过程。
我时刻保持对新思想和新技术的敏感，不断学习和探索。
同时，我也鼓励自己保持开放的心态，接受来自他人的意见和建议。
通过持续学习和创新，我相信自己能够成为一个更好的艺术家。
总结：当代艺术创作是一个充满挑战和机遇的领域。
在这个过程中，审美观念的转变、多样化的媒介和技术、社会现实的反思、个人经验的表达以及持续学习与创新都是非常重要的。
通过不断地探索和实践，我相信自己能够在当代艺术创作中找到属于自己的独特声音，并为观众带来新的艺术体验。
以上是我在当代艺术创作中的心得分享，希望能够对其他艺术创作者和对当代艺术感兴趣的读者有所启发。
当代艺术展览心得体会
当代艺术展览心得体会最近我有幸参观了一场当代艺术展览，这是一次令人难以忘怀的经历。
在这场展览中，我看到了许多令人惊叹的作品，也思考了艺术对于当代社会的意义。
以下是我对这次展览的一些心得体会。
整个展览分为几个区域，每个区域都展示了不同风格和主题的作品。
我首先进入了一个以抽象艺术为主题的区域。
在这里，我看到了一些色彩斑斓的画作和雕塑作品。
这些作品没有明确的形象，而是通过线条、色彩和形状来表达艺术家的情感和思想。
我被这些作品的独特性和无限的想象力所吸引，它们让我感受到了艺术的力量和魅力。
接着，我来到了一个以社会问题为主题的区域。
在这里，艺术家通过各种媒介，如绘画、摄影和装置艺术，呈现了一些当代社会的现实问题。
有一幅画作特别吸引了我的注意，它描绘了一个拥挤的城市街道上的人群。
通过细腻的笔触和细致的细节，艺术家成功地表达了现代社会中人们的孤独和迷失。
这幅画作让我深思，艺术不仅可以美化我们的生活，也可以引发我们对社会问题的思考。
在展览的另一个区域，我看到了一些关于自然环境和可持续发展的作品。
这些作品通过艺术的方式呼吁人们关注环境保护和可持续发展的重要性。
有一件装置艺术作品给我留下了深刻的印象，它由回收材料制成，形状像一棵大树。
艺术家通过这个作品传达了对自然环境的珍惜和对人类活动对环境造成的破坏的担忧。
这个作品让我反思我们与自然的关系，以及我们应该如何保护我们的地球。
最后，我来到了一个以个体经验为主题的区域。
在这里，艺术家通过自己的亲身经历和情感来创作作品。
有一幅画作引起了我的共鸣，它描绘了一个人独自坐在咖啡馆里的场景。
通过细腻的色彩和表情，艺术家成功地表达了孤独和内心的复杂情感。
这幅画作让我感受到了艺术的力量，它可以帮助我们理解和表达自己的情感。
通过这次展览，我深刻地认识到当代艺术的多样性和丰富性。
艺术家们通过各种形式和媒介，表达了他们对世界的观察和思考。
他们通过艺术作品引发观众的共鸣和思考，促使我们对社会、自然和个体的关系有更深入的认识。
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我对当代艺术的感想
上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~
二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。
当然，首先是经济全球化。
江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。
马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。
随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。
世界要走向中国，中国也要走向世界。
经济如此，文化艺术也必定如此。
历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。
弄潮儿都有坚实的基本功。
这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。
青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。
果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。
正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。
弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。
你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。
我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。
各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。
我想这也是这次巡回展的重要意义。
弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。
艺术具有社会批判的功能。
艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。
没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。
然而，一个艺术家只是社会批判，一辈子社会批判，仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。
艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西，从而鼓励人们奋斗的方向，指明人类光明的未来。
人没有奋斗的理想，就失去生存的价值；人类没有光明的未来，就会落入邪教"世界末日"的陷阱。
把社会批判与
揭示美好结合起来，才是完全的艺术真实。
弄潮儿永恒的追求是真善美。
艺术要真实，真实是艺术的基础，这难道还有疑问吗？没有真，何来善美？假的东西是绝对不可能善与美的。
然而，止步于真，满足于真，艺术是低水平的，因为真的东西并不都是善的美的。
谎言是真实的存在，但永远不是善。
尽管可能有美丽的谎言，因为不善，本质上失去了美的价值。
善的东西本身就是内在美。
内在美还要有外在的美的表现形态，两者结合才是完美。
内在再美，如果外在的视觉感受难受，总是不完美嘛！艺术应该永无止境地追求完美，因为人民要求完美。
一部人类发展史就是追求和逼近完美的历史。
"人民懂得艺术吗？"那你展览自己的艺术品干什么？你出卖艺术品给谁？媚俗不好，玩世也不可取。
我青年时代读法国著名作家罗曼·罗兰的名作"约翰·克里斯朵夫"，傅雷先生的翻译，其中有一段话我记忆终生："人民应该告诉天才：你的艺术给了我什么？如果一点都没有，去你的吧。
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