艺术鉴赏
艺术鉴赏
第一节艺术鉴赏的一般规律第二节艺术鉴赏的审美过程
第三节艺术鉴赏与艺术批评第四节艺术鉴赏的审美心理
所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动
第一节艺术鉴赏的一般规律
一、美乡的醉梦者
?“在我看来，美学就是一种欣赏。美学，一方面讲创造，一方面讲欣赏。创造和欣赏
是相通的。创造是为了给别人欣赏，起码是为了自己欣赏。欣赏也是一种创造，没有创造，就无法欣赏。60年前，我在《看了罗丹雕刻以后》里说过，创造者应当是真理的搜寻者，美乡的醉梦者，精神和肉体的劳动者。欣赏者又何尝不是如此？”
——宗白华《艺术欣赏指要》
?如醉如痴的体验与个体生命经验的释放
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣
?贝多芬：第九交响曲
?阿炳：二泉映月
?德沃夏克：新大陆交响曲第二乐章
?王立平：葬花吟
?艺术的欣赏也是一种对生命宽容的欣赏。
?艺术在某种意义上，就像宗教，懂得了欣赏艺术，也就懂得了宽容、悲悯和赎罪。
?艺术人生，是一种有福气的生命。
二、艺术欣赏是一种创造
?艺术欣赏具有客观性和主观性
?客观性：艺术作品的结构或组织（章句段落、雕塑形式等）
?主观性：欣赏和理解的主观性
艺术鉴赏作为审美再创造活动
（1）艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值；
（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造；
?“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过
的那种声音，其他艺术也是如此。”
——〔英〕科林伍德《艺术原理》
（3）从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
三、艺术鉴赏力的培养与提高
1. 欣赏主体应当具有一定的艺术修养与艺术鉴赏能力
?大量艺术欣赏的实践
?培养纯正的趣味
“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”
——《文心雕龙·知音篇》
“涉猎愈广博，偏见愈小，趣味愈纯正”
2. 熟悉和掌握艺术的基本知识和规律
3. 一定的历史、文化知识
4. 相应的生活经验与生活阅历
?少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说
还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
——辛弃疾《丑奴儿》
5. 美育与艺术教育
第三节
艺术鉴赏的审美过程：
审美直觉
审美体验
审美升华
一、艺术鉴赏中的审美直觉
所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力
?“美学之父”鲍姆嘉通1750年第一次使用“美学”这个术语；“美学”这个词在希腊语中
指感觉学(Aesthetica)
?审美和艺术活动都离不开直觉。
?夏夫兹博里：“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美，秀雅与和谐。”
?普列汉诺夫：“一件艺术品，不论使用的手段是形象或声音，总是对我们的直觉能
力发生作用，而不是对我们的逻辑能力发生作用，因此，当我们一看见一件艺术作品，我们身上只产生了是否有益于社会的考虑，这样的作品就不会有审美的快感
审美直觉的特点：直观性与直接性。
?审美直觉的直观性是指我们欣赏艺术作品必须亲自去感受，在感性直观的艺术鉴赏
活动中，才能得到艺术的享受和审美的愉悦。
审美直觉的直接性常常表现为一种不假思索地直接把握或领悟，这种把握或领悟又常常是在一瞬间完成的，无需通过逻辑判断或理性思维。
审美直觉中的通感
所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。
审美直觉所把握的只是艺术初感，然而，初感虽然宝贵，仍需要进一步深化和发展。
二、艺术鉴赏中的审美体验
?审美体验是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动
再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
?审美体验是整个审美活动过程的中心环节，此时，鉴赏主体反作用于艺术作品，整
个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
马斯洛“高峰体验”
?马斯洛认为，“高峰体验”是人在自我实现的创造过程中产生的最激荡人心的时刻，
它使人如痴如醉、消魂落魄。
“这些美好的瞬间体验来自爱情，和异性结合，来自审美感受（特别是音乐），来自创造冲动和创造激情（伟大的灵感），来自意义重大的领悟和发现……”(《人的潜能和价值》) 审美体验中的想象、联想和情感
与审美直觉相比，审美体验由于更加侧重于鉴赏者对于艺术作品的再创造，因此，想象、联想和情感在其中更加活跃，发挥着更加积极和重要的作用。
三、艺术鉴赏中的审美升华
?审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，
通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
审美升华是艺术鉴赏活动的最高境界。
艺术鉴赏过程的三个阶段
审美升华中的理解
?在艺术鉴赏的审美升华阶段中，同样存在着多种心理因素的积极活动，存在着感知、
联想、想象、情感等各种心理要素的复杂作用，但其中理解因素最为活跃。
?审美升华阶段中的理解已经不同于审美直觉和审美体验阶段的理解，它更多地表现
为一种哲理的顿悟和理性的直觉
审美升华中的顿悟
在鉴赏艺术作品最深层次的意蕴时，既不能依靠直觉，也不能依靠体验，甚至不能依靠单纯的理解。由于艺术意蕴大多是将无穷之意蕴含在有尽之言中，具有多义性和模糊性，要把握这种“言外之意”、“弦外之音”或“”象外之旨”，就必须通过哲理的顿悟和理性的直觉。
审美升华中的共鸣
所谓共鸣，是指在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深地被艺术作品所感动、所吸引，以至于达到忘我的境界，由此达到鉴赏主体与艺术形象之间契合一致，物我同一，物我两忘。
审美升华的本质
从哲学-美学的意义上讲，艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象（艺术作品和艺术形象）中直观自身，实现人的本质力量对象化，从而引起审美愉悦，产生美感。
第四节
艺术鉴赏与艺术批评
一、艺术批评的作用
1.艺术批评不是批评艺术，而是为帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平；或者说，为欣赏者提供更多的可能、更多元化的角度去感受一个创作者思考的过程。
2.通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈
3.丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
二、艺术批评的特征
科学性与艺术性的统一
一）艺术批评与艺术史
?好的艺术批评常常需要艺术史的宏观训练，艺术史是从事艺术批评的基础。
?艺术史通常可以分为三个部分：史料、史观和美学。
?史料是艺术史讨论的最基本的要素，它有一部分可能会和考古或人类学重叠，也可
能与文物鉴定学重叠，像是一种冷静的科学分析。
?现代艺术史的史料鉴别，常常借助于考古上碳十四的测定，用化学反应的分析来断
定文物的年代。
?史观的意义在于使得艺术史研究不再是纯粹客观、科学的史料分析，而是将机械的
艺术史料联系起来，研究其内在的发展规则。
?史观意味着要有能力去定位艺术作品的历史价值、意义，或历史与人类艺术创作的
传承与影响关系。
?好的艺术史往往在史观的讨论方面提供很多元化的思考，而不是立刻使读者陷入在
一种固定的观点中。因为，史观的讨论是可能修正的，也为艺术史留下更多的思考空间。
?史观的健全，也往往帮助一个从事艺术批评的人获得更全面的观照，而不使艺术批
评的工作流于太过个人情绪化的好恶。
?美学是为了制衡“史料”、“史观”，使艺术史永远遵循“美”的主题，以“美”为核心。
?美的理论研究者、美的批评者，也同时是美的创造者。
?再好的理论或批评，也无法代替艺术本身，最好的批评，本身必须具备美的潜质。（二）艺术批评的科学性与艺术性
1、艺术批评的科学性
艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术形象进行分析与研究，并且做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。
2.艺术批评的艺术性
?艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家应该具有敏锐
的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验，这样才能真正认识和把握作品的成败得失。
?尤其是艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真
正发挥批评的作用
艺术概论总复习
艺术批评的标准
?艺术批评的二重性特点，还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的
共同标准。
?艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。
?一、关于课程的梳理
?二、关于各章重点和难点的解读
?三、关于复习的要领
?四、关于考试的题型和答题方法
一、课程的梳理
?艺术总论
?艺术种类
?艺术系统
第一部分：艺术总论
?艺术的本质与特征
?艺术的起源（发生）
?艺术的社会功用
?文化系统中的艺术
艺术的本质与特征
?艺术是意识形态，也是生产形态
?艺术的特征：
（1）形象性
·艺术形象是客观与主观的统一
·艺术形象是内容与形式的统一
·艺术形象是个性与共性的统一
?（2）主体性
?·艺术创作具有主体性的特点
?·艺术作品具有主体性的特点
?·艺术欣赏具有主体性的特点
?（3）审美性
?·艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
?·艺术的审美性是真、善、美的结晶
?·艺术的审美性是内容美和形式美的统一
艺术的起源
?艺术起源的五种学说
·艺术起源于“模仿”（古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德）
?·艺术起源于“游戏”（德国哲学家席勒和英国哲学家斯宾塞“席勒--斯宾塞理论”）
?·艺术起源于“表现”（意大利美学家克罗齐）
?·艺术起源于“巫术”（英国人类学家爱德华·泰勒）
?·艺术起源于“劳动”（俄国普列汉诺夫《没有地位的信》）
?·多元决定论（法国结构主义学者阿尔都塞）
?艺术起源的归结
?艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发
展过程
艺术的社会功能
?审美认识作用
?审美教育作用
?审美娱乐作用
文化系统中的艺术
?艺术与哲学
?艺术与宗教
?艺术与道德
?艺术与科学
第二部分：艺术种类
?实用艺术
?造型艺术
?综合艺术
?表情艺术
?语言艺术
园林艺术
世界三大园林体系
?东方园林(以中国园林为代表)
?欧洲园林（以法国园林为代表）
?阿拉伯园林
中国园林
?北方大型皇家园林
?江南小型私家园林
–造型艺术
造型艺术的主要种类
?·绘画艺术
?·雕塑艺术
?·摄影艺术
?·书法艺术
造型艺术的审美特征
?·造型性与直观性
?·瞬间性与永固性
?·再现性与表现性
综合艺术
综合艺术的主要种类
?·戏剧艺术
?·戏曲艺术
?·电影艺术
?·电视艺术
综合艺术的审美特征
?·综合性与独特性
?·情节性与主人公
?·文学性与表演性
第三部分：艺术系统
?艺术作品
?艺术家）
?艺术创作
?艺术欣赏
艺术作品
·艺术语言
?·艺术形象
?·艺术意蕴
艺术创作
?·艺术创作主体--艺术家
?·艺术家是艺术生产的创造者
?·艺术家与社会生活
艺术创作过程
?·艺术体验活动
?·艺术构思活动
?·艺术传达活动
?自然论和中国艺术的精神（p176）
?（1）天人统一观
?（2）心物统一观
?（3）神形统一观
?（4）文质统一观
所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动
?艺术鉴赏
?·艺术鉴赏的一般规律
?·艺术鉴赏的审美过程
?艺术鉴赏与艺术批评
?·艺术鉴赏的审美心理
艺术鉴赏的审美过程
?审美感觉
?审美理知
?审美心象
?审美共鸣
艺术鉴赏与艺术批评
?·艺术批评的作用
?·艺术批评的特征
关于各章重点和难点的解读
?1、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？
2、艺术形态的构成关系（三种）？（理解识记）
3、为什么说书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现”？从书法艺术四要素进行探究。思考题（p44）
?
?1、艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？
?2、艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些功用的？
?3、掌握艺术与哲学、宗教和科学之间的关系。思考题（p81）
?1、艺术家的主体性包括哪些方面？
?2、艺术家的创造性特征包括哪些方面？
?3、为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？
?4、结合创作实际描述艺术创作的过程？思考题（p157）
?1、怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？
?2、艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？思考题（p124）
西方艺术赏析论文
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
2017302330056_李春凤_中国传统艺术鉴赏
中国传统艺术鉴赏——剪纸艺术 中国传统艺术有很多种类，其中主要代表性艺术有书法、音乐、绘画和戏曲等，而本文主要对剪纸这一传统艺术进行鉴赏。 1、剪纸的介绍和起源 中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。我们以前学的文言文《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句，这个花黄就是剪纸。但是中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。可以看出那个时候的剪纸就已经比较精美了。 2、剪纸艺术 剪纸艺术最早发现于中国的南北朝时期，但考古实物表明早在纸出现以前，中国就产生了利用薄片材料刻制镂花的艺术，商代的金银薄片镂花即剪纸艺术的雏形。随着时代的变迁，剪纸艺术不断完善和丰富，形成了具有时代、地域、民族、文化特色的多种剪纸形式，极具装饰性、观赏性、实用性和教化性。 3、剪纸之美 我想大多数人最初了解以及接触剪纸，都可能是从“喜”这个字开始，将纸折叠在利用剪刀剪或者手撕，最后成为了一个喜字。虽然简简单单的一个喜字但是其中却有镂空和勾连
等线条艺术，而且喜字还融合了中国传统艺术对美好的向往。作为中国传统非物质文化遗产的一部分，剪纸艺术包含着多方面的审美意蕴。 （1）广泛的主题内容之美 首先，剪纸艺术着力表现自然世界的生动多姿。剪纸在产生之初主要就是对这类自然景物的描摹，剪纸创作者在最初的学习时也是先从剪刻自然景物开始的。如牡丹、荷花 其次，传统剪纸作品对民间生产生活场景的各个方面都有所涉及，从生产劳动、衣食住行到娱乐活动、节日庆典，甚至宗教祭祀等都是剪纸艺术的题材。 再次，剪纸艺术的题材来源与文化发展同样有着密不可分的关系。有的剪纸作品取材于神话传说、戏曲剧本等，如《八仙过海》。
艺术作品赏析
镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》 《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。 虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。 镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》
达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉，又称《乔空达夫人》，在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。 据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘。
影视艺术的鉴赏
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
赏析艺术手法(解析版)
赏析艺术手法——技巧运用与语言艺术 一、阅读下面的文字，完成1～4题。(25分) 赤之茧 [日]安部公房 日暮时分，人们赶回自己的居所，而我却无家可归，只好继续在房子与房子间狭窄的夹道中漫无目的地往前走。街上房屋鳞次栉比，却没有一个容许我栖身的地方，这到底为什么呢？……我又开始念叨着这个早已重复了千遍万遍的疑问。 靠着电线杆，我发现旁边有一截被人落下的绳子。我突然产生了上吊自尽的想法。绳子斜着眼睛盯着我的脖子，一边说道：兄弟，休息吧！的确，我也想休息啊，但是却不能休息。因为我还没找到能够让自己满意的，我之所以没有家的缘由。 夜幕每天都会降临，人们每天都会休息，为了休息就必须有一个家。看来我应该也有一个家才对。猛地，我发现自己也许从根本上误解了什么。说不定我不是没有家，而仅仅只是忘记了拥有家这个事实而已。没错，就是这样。比如……我在偶然路过的一座房子前停下了脚步。很可能这里就是我的家，我心里想着。于是，我鼓起了勇气，走，去敲门——半开着的窗户里探出了一张亲切的女人的笑脸。希望的微风涌进我的胸膛，我的心脏化作一面舒展着的旗帜在风中飘扬。我也堆起笑容，绅士般地点点头。 “对不起，请问，这里是我的家吗？” 那女人转瞬间板起了脸：“啊？你是谁？” 我莫名其妙地语塞起来，不知道该如何向她说明。我是谁？在此时此刻这只是一个无关紧要的问题。可是，怎样才能让她明白这一点呢？我有点自暴自弃了。 “不管怎样，如果你认为这里不是我的家，请拿出证据来。” “啊……”女人脸上流露出恐惧的神色，这让我感到有些恼火。 “没有证据的话，就可以看成是我的家了。” “可，这是我的家啊！” “那又怎样？是你的家，不见得就不是我的家，是吧？” 代替回答的是女人冷若冰霜的面孔和随即关闭的窗户。啊，这就是女人笑靥的真实面目。难道某种东西属于他人，就不能同时地为我所有吗？从刚才那个女人表情的转变之中，我已经充分地感受到这一荒谬论调的本质。 但是，为什么一切都是别人的，而不是我的呢？哪怕至少有一个既不是我的，也不是别人的东西也好啊！我时常会产生一种错觉，觉得施工现场和材料堆置场的水泥管就是我的家。但那也正逐渐地成为他人的所有物，最终完全地被占有，从我的眼前消失，丝毫没有顾及我个人的感受与意愿……或者说，在他人干涉下，那些水泥管彻底地转变为与我的家没有任何关系的事物。 那么，公园的长椅呢？当然很棒。如果那里真的是我的家，如果没有人拿着棍棒赶我走的话……没错，长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，可是他却对我这样说道：“喂，起来！长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，更不可能是你的东西。” 日暮时分，我不停地往前走。房屋……不曾消失，不曾改变，伫立在地面之上纹丝不动的家家户户。在那之间是一条不断变化着的没有固定形状的裂隙——夹道。我不停地往前走。我还没有理解自己之所以没有家的缘由，因此我还不能把自己吊死。 啊！是什么东西缠住了我的脚？若是吊颈的绳子，请不要这么心急地催促我嘛！不，好像是具有粘性的丝线。捏着线头拽过来一看，线的另一端在鞋子的破洞里，随着我的扯动一点一点地往外冒。这玩艺真奇妙！在好奇心的驱使下，我用上双手不断地把丝线拉出来。紧接着，更加奇妙的事情发生了——我的身体渐渐地偏向一侧，无法与地面保持垂直的状态了。
现代设计艺术鉴赏结课考试卷-客观题
1. 填空题（2分，共4题，每题分） （1）（1851）年，在伦敦海德公园水晶宫内举办了第一届世界博览会 （2）“新艺术”这一名称出自于法国巴黎，名为“（新艺术之家）”的画廊 （3）1896年德国艺术批评家朱利.梅耶-格拉夫在慕尼黑创办的周刊《青年》，希望德国艺术家、建筑家以杂志为中心，通过对手工艺传统的恢复来挽救颓败的当代设计，并把新艺术成为青年风格 （4）立体主义画家的探索起源于（塞尚）的理论和创作实践，把他的“要用圆柱体，球体，圆锥体来表现自然”这句话当做自已艺术追求的理想 2. 单选题（3分，共6题，每题分） （1）海报招贴书籍装帧等属于下面哪一类设计（A） A 视觉传达设计B产品设计C 建筑设计D规划设计 （2）奠定现代地图设计形式的设计师亨利.巴克出身于（B） A 法国 B 德国 C 意大利 D 英国 （3）设计史上一般把（ C ）作为“现代设计”的开端 A 工业革命B埃菲尔铁塔的出现C 1851英国伦敦举办的世界博览会D 汽车的出现（4）以下哪个百年瓷器品牌是英国的（B） A KPM B WEDGWOOD C 塞弗尔D梅森 （5）梵高、高更、塞尚是（B）派的代表画家 A 印象派B后印象派C立体派D达达主义 （6）1917年，哪位艺术家把一个签有“,1917”字样的小便送进了纽约的艺术展，引起了艺术界的轰动（C） A 雷曼 B 毕加索 C 马歇尔.杜尚 D 达利 3.多选题（5分，共10题，每题分） （1）人类历史上第一个碗的出现闪耀着跨学科的创新思想，涉及到一下哪些学科知识的交叉应用（BCD）
A:语言学B:设计学C：材料学D：现象学 （2）红屋的设计者是（A）和（D） A 威廉.莫里斯 B 约翰.拉斯金 C 阿什比 D 菲利普.韦伯 （3）装饰艺术运动所涉及的领域包括（ABCD） A 建筑 B 家具C工业产品D 平面设计 （4）装饰艺术运动的设计风格特点表现在那几个方面：（ABCD） A 简洁的几何外形 B 强烈的装饰性 C 独特的色彩系统 D 材料的选择 （5）法国装饰艺术运动最具代表性的家具设计师有（AB） A 艾米尔.贾奎斯.鲁尔曼 B 艾琳.格雷 C 雷内.拉里克 D 艾米尔.德科 （6）以下哪些建筑和室内设计师装饰艺术运动中英国的代表作品（ABC） A伦敦克里克酒店B 伦敦斯特宫酒店C佩里瓦尔的胡佛工厂大楼D英国议会大厦 （7）下列哪些是荷兰风格派的代表人物（BCD） A 马列维奇 B 蒙德里安 C 杜斯伯格 D 里特维德 （8）以不同校址为线索，历史上的包豪斯一共经历了三个阶段，分别是（ABD） A 魏玛时期B德绍时期C巴塞尔时期D 柏林时期 （9）1951年的米兰设计三年展，向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格，此次展览的展品包括（ABCD） A 好利公司的新型打字机列西康80 B小型的手提打字机里特拉22 C 维斯帕小型摩托车D 西斯塔利亚轿车 （10）二战以后，美国的工业实际因此迅速崛起，这一时期代表性的设计师（ABD）被称为“美国工业设计四元老” A 沃尔特.提格 B 雷蒙.罗维C迈克尔.格雷夫斯D诺尔曼.贝.盖迪斯
艺术鉴赏的条件及鉴赏流程
艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 作者：刘日晖单位：哈尔滨师范大学美术学院 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏，艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，多艺术进行再创造，用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造，同时使我们获得审美享受和精神活动。因此，艺术鉴赏并非被动的接受，也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏，而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受，同时也获得了自我发现，自我肯定，自我升华的心理满足，所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动，是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 （一）主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力，想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏的一种特定类型的美，很明显，这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的，并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养，也就是主体鉴赏者须有知识水平，只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵，才能够对作品创作的意图有所了解与体会，也
就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的，完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说；“但看别人的作品也很有难处，就是经验不同，既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处，而读者不能感到，后来自己也经历了类似的时，这才了然起来。” （二）客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说，艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵，审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动，诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇，普普通通的“声音”或“噪音”，根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏活动的制约不如无法亲眼看见画家如何绘画或如何写作的，看不见他们的原作是怎么完成的等等。 （三）主体与客体之间的审美关系 就是说一件艺术品只有在欣赏的过程中才能作为真正的审美对象，而在这同时主体的我们在欣赏艺术作品中必须抱有一种不同于日常心态和趣味的审美心态和趣味，只有这样主体和客体这种关系才能真正地建立起审美关系。
中国传统文化艺术鉴赏
班级：B08811 学号20084081101 姓名：卢婷 中国传统文化自我鉴赏 摘要： 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。 正文： 没上《中国传统文化鉴赏》课之前，就只知道我们中华民族有着五千年的灿烂传统文化。至于具体的传统文化有哪些方面的历史就不太清楚了。中国五千年的传统文化世代相传，中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。中国的传统文化博大精深，“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。《中国传统文化酒文化》，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位。酒是一种特殊的食品，是属于物质的，但又同时融于人们的精神生活之中。酒文化作为一种特殊的文化形式，在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年的文明史中，酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。酒可以分类为：宴会酒、饯行酒、友谊酒等。人世间有了酒，人类的生活便丰富多彩了，人类的历史便斑斓多姿了，茫茫尘寰便增添许多有趣的风景，短短人生便增添许多悠长的滋味。 《中国传统文化戏曲文化》中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中华民族在五千年的浩荡历史长河中所经历的风风雨雨，年年岁岁的摸爬滚打，所环绕的，无非是我们中华文化的氛围。中华文化，左右着我们的一言一行，串联这历史上的点点滴滴。中国民族音乐有悠久的历史传统，在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组
设计艺术鉴赏-试题
一单选题。 1．德国1919年由格罗佩斯创建的________艺术学院，被认为是现代设计运动的重要象征。( ) A 包豪斯 B 乌尔姆 C 芝加哥 D 柏林 2. 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了平面设计这个词,来自________英文一词( ) A. Design Automation B. Product Design C. Graphic Design D. Planed Design 3. 20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的的业绩、（）的现象是当时一大特色 A 插画家同时也是设计家 B 设计家同时也是商家 C 美术家同时也是设计家 D 美术家同时也是商家 4. （）设计北京香山饭店 A 梁思成 B 贝律铭 C 杨廷宝 D 吴良镛 5. 市面上的电脑3D动画软件中高档的有（）和hunidi等 A 3dsmax B softimage C lightwave D maya 6．室内设计的基本观点正确的是（） A 加强环境整体设计是核心 B 以人为本为基本 C 科学性与艺术性的结合是原则 D 室内设计必需结合室外设计 7.家具设计师（），1959年采用玻璃纤维设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天为他的代表作，并且直接引发了60年代新风格的出现 A 阿纳·雅各布森 B 马特·斯坦 C 汉斯·魏格纳 D 沃尔特·格洛皮乌斯 8. 从（）时起，中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动 A 五四运动 B 洋务运动 C 中央工艺美术学院的建立 D 改革开放 9. 环境设计艺术包括室内设计室外设计 A 展台设计 B 展示设计 C 展览设计 D 展现设计 10．元代的工艺美术，其中在染织工艺中较有成就的是（），即在丝织物中采用加金技术，这是元代的特色。 A 搀杂 B 糅合 C 织金 D 纺金 11. 钧窑（） A 鼎盛于五代 B 窑址在河南禹县 C 器物施雕釉 D 以偏刀著称 12. 在整个十九世纪，（）一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点。 A 机械化 B 蒸汽机 C 交通工具 D 发电机
艺术鉴赏作业答案解析
择题（75.0分） 1. 李斯在统一文字的时候，写下的《仓颉篇》，它记载在（15.0分）? A：《谏逐客书》 ? B：《汉书·艺文志》 ? C：《后汉书》 ? D：《陈情表》 ?正确答案：B 2. 秦始皇驾崩后，李斯和赵高篡改了诏书，改立了谁为太子（15.0分）? A：扶苏 ? B：刘禅 ? C：胡亥 ? D：嬴政 ? 3. 张怀瓘严谨地记载秦汉以来的各个书家的著作是（15.0分） ? A：《书断》 ? B：《汉书》 ? C：《后汉书》 ? D：《兰亭集序》 ? 4. 下列选项中，不属于李斯的作品的是（1 5.0分） ? A：《泰山刻石》
? B：《兰亭集序》 ? C：《谏逐客书》 ? D：《峄山刻石》 ? 5. 据有关史料，基本可以断定《泰山刻石》出自于（15.0分） ? A：王羲之 ? B：柳公权 ? C：颜真卿 ? D：李斯 ? 判断题（25.0分） 1. 由于秦始皇的暴政，加上政治权团里有一些像赵高一样阴谋家，李斯在后半 生的政治生涯迷失了方向，最后走向毁灭（25.0分） ? A：正确 ? B：错误 择题（75.0分） 1. 王羲之作为我国书法史上的“书圣”，他在书法史上所做出的贡献不包括 （15.0分） ? A：给正书找到了一种快捷优美的书写形式 ? B：总结创造了行书字形的处理方式 ? C：对草书的线条处理更加精致
? D：创造了篆书 ? 2. 无论在学术界还是民间，大家公认的“中国书法第一人”都是（15.0分）? A：李斯 ? B：王羲之 ? C：颜真卿 ? D：柳公权 ? 3. 王羲之的作品中，被称为“天下第一行书”的作品是（15.0分） ? A：《谏逐客书》 ? B：《孔侍中帖》 ? C：《兰亭集序》 ? D：《汉书》 ? 4. 据有关历史记载，王羲之是写了哪本著作来换取鹅的（1 5.0分） ? A：《兰亭集序》 ? B：《孔侍中帖》 ? C：《汉书》 ? D：《黄庭经》 ?
西方艺术鉴赏
西方艺术鉴赏 1、艺术接受就是欣赏者把艺术作品的空虚空白和不确实性填补上。 2、艺术欣赏的目的是进化人的灵魂。 3、文字产生以前的艺术叫做史前艺术 4、德国一时理论家格罗塞的著作是《掷铁饼者》 5、关于中世纪的艺术，错误的是：在中世纪的艺术当中表现动物 6、艺术史成为了伟大艺术家的历史开始于乔托 7、达芬奇跟他的老师韦罗基奥第一次合作也是最后一次合作的作品是《基督受洗》 8、米开朗基罗的作品中体现出保卫祖国的崇高精神的作品是《大卫》 9、拉斐尔画的《雅典学院》一副是集中了古希腊的所有的优秀的学者 10、希腊画派是一带一文艺复兴主要画派 11、尼德兰文艺复兴的代表人物是凡埃克兄弟和勃鲁盖尔 12、《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是委拉斯凯兹 13、《发舟西苔岛》的作者是华托 14、达维特一生中最重要的肖像画和历史画是《马拉之死》 15、《1808年5月3日的枪杀》的作者是戈雅 16、米勒的作品中克服了回话局限表现了声音和思想的是《晚钟》 17、莫奈的作品中通过干草堆表现光线的变化的一组作品是《干草堆》 18、《费里贝热尔酒吧间》的作者是马奈 19、梵高的作品：《星夜空》、《阿尔的卧室》、《向日葵》 20、《不相称的婚姻》的作者是普基*夫 21、艺术欣赏的定义包括产生审美喜悦、人们的感官接触到艺术 22、在艺术欣赏过程中，关键性的缓解有对艺术做内容的把握、对艺术形式的把握 23、提出艺术起源巫术说的是泰勒 24、最著名的希腊艺术作品是《尼罗岛的维纳斯》 25、《狄奥多拉皇后和她的侍从》是中世界的作品 26、文艺复兴的艺术作品的主题是人 27、文艺复兴的三杰：拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇 28、米开朗基罗的作品:西斯廷天顶画、哀悼基督、大卫 29、在拉斐尔化的圣母像中具有牺牲精神的圣母是《西斯廷圣母》 30、提香的作品:《花神》、《圣母与俗爱》、《乌尔比诺的维纳斯》 31、《根特祭坛画》的作者是凡埃克兄弟 32、鲁本斯有一副作品典型地代表了巴洛克的艺术，《劫夺路西普斯的女儿》 33、法国可可艺术风格的主要代表人物是：菲拉格纳尔、华托、布歇 34、18-19世纪的古典主义叫作革命的古典主义 35、《自由引导人民前进》的作者是德拉克罗瓦 36、现实主义主要特征：重想象、重批判、重现实 37、《舞台上的舞女》的作者是德加 38、《大湾岛上的一个星期日下午》的作者是修拉
美术高中人教新课标美术鉴赏 第二课 传统艺术的根脉——玉器教案
第二课传统艺术的根脉——玉器 (1个课时) 教学目的：1、通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了 解。 教学重点：玉在古代社会中的特殊地位和具体的应用。重点介绍“君子比德于玉”的特殊历 史意义。 教学难点：玉是珍贵的工艺品，学生不易直接接触到，教学中需要对古代的礼制作一些初步 的介绍，从而了解玉的特殊历史含义。 教学过程： 一、导入 在生活原子与分子物理学报中或者市面上，同学们经常都能见到玉，所以玉这个概念对大家来说并不陌生， 在语文词汇里也有很多关于玉的词汇，比如“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”、“宁为玉碎，不为瓦全”、“玉不琢不成器”、“金玉满堂”、“金枝玉叶”、“金口玉言”、“金玉良缘”、“锦衣玉食”、“抛砖引玉”等等这些词语中，那个玉字不是代表美好的、高尚的字眼？那么 玉为什么能够如此运用呢？它到底有着什么样的意义？ 二、新授 1、玉的定义P8：是石之美者。“美”字不止外在美，还带内在之美，给人感受之美。 玉器在人们心目中有两种不同的审美追求：一是黄牛课件新课标突出玉的天然美。如课文的“大圭不琢”， 圭：是古代帝王或诸侯朝聘或祭祀时所执的丁字形玉器。它没有经过繁琐的磨制，保持着玉 石本身的那种天然美。所以有“大圭不琢，美其质也”的这种说法。另一种是追求华丽之美。 就是将玉石经过加工磨制，使之更加华丽秀美。 2、玉的历史及其重要意义。 中国是世界上用玉最早的，有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很早以前就已经诞生。 课文P5。旧石器时代，是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段，玉就是旧石器
设计基础(10177)大纲考点复习题《设计艺术鉴赏》
设计基础（课程代码：10177）考点复习大纲 本课程使用的教材：《设计艺术鉴赏》（湖南大学出版社）焦成根编著 第一部分课程内容和考核点第二部分考试有关要求附录：题型举例 重点章节 教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 次重点章（第七章）和一般章（第一章） 第一部分课程内容和考核目标 第一章绪论（一般章节） （一）学习目的与要求 本章是设计基础的导论。通过本章的学习，理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围；掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。 考核要求 一、艺术鉴赏的特点 1.识记：设计、艺术、技术三者的关系
（1,2，设计与艺术紧密联系，设计逐渐成为独立学科 （3，技术是一种方式手段与过程，而艺术不仅是一种方式手段与过程，还是艺术品与艺术现象 （4，技术是艺术的基础，艺术在技术中成长，技术与艺术在不断整合。 2. 领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 P4 答艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。 艺术欣赏的特点 1，形象性，是具体的，感性的。是客观与主观-内容与形式-个性与共性的三大统一 2，主体性，审美感受的个性差异 3，审美性，是人工创造与审美价值的双重表现 设计艺术鉴赏特点 1，设计艺术联系物质生活与精神生活，所以鉴赏时要同时注意其功能性与美观 2，与一定时期内社会生产力密切相关 3，融实用性与观赏性，物质与精神的双重属性 二、设计艺术鉴赏的方法 l. 识记：设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美P7 例图
中国传统艺术赏析
中国传统艺术赏析 学校：河南工业大学 专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤
中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑 摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。 关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值 （一）中国园林的形成与发展 中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。 隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。 明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇
负盛名。 （二）中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。 桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处
艺术鉴赏
艺术鉴赏的主体 ——欣赏者 绪论： 所谓艺术，就是只人类根据社会生活，运用一定的物质文化实体，遵守一定的审美或反审美规律，创造极具有大美学特征精神文化的创造性行为或结果。 所谓艺术欣赏，就是指欣赏着在面对具体的艺术作品或行为展示时，积极主动的通过自身的艺术体悟，丰富想象与一系列心理情感活动后形成个体独有的认识，体会和理解的精神创造性活动。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是：情感认知特征；具有较强的个体差异性特征；具有较强的在创造性特征。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。 鉴赏与创作相互递进，相辅相成，相得益彰。事实上，不存在没有鉴赏的创作，更不存在没有创作实践的鉴赏，只是鉴赏感悟能力的高低程度不同，鉴别赏析的自觉与不自觉的差别，并潜移默化于创作的始终而已。一方面通过鉴赏，感知造化，借鉴传统，吸收前辈或同行的创作手法、风格特征，使自已从模仿制作的探索阶段进而到分门别类循序渐进地创作实践;另一方面，随着创作实践的探索研讨，阅历的加深，经验的积累、深化，提高鉴赏感悟能力。如此反复交替，层层递进，逐步使二者走向高品味、高境界。也就是说，二者的发展是不断调整上升的过程。 在艺术欣赏的过程中，欣赏主体（欣赏者）必须要有健全的感官，健全的大脑以及一定的艺术修养。欣赏者应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。 鉴赏者心态制约着艺术创造力。对欣赏者而言，其鉴赏不仅仅限于高尚的精神活动，娱乐身心，净化心灵，更重要的是通过上述活动，博采众长，扬长避短，不断提高艺术修养，以期厚积薄发，创作优秀作品。然而事实上，并非人人都能如此。在鉴赏活动中，我们往往自觉或不自觉的"一分为二"，一边是自己的作品；另一边则是自己之外的他人作品。由此导致鉴赏时不同的思想感情和鉴赏心态的
传统艺术欣赏..
传统艺术欣赏—书法欣赏 书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法，以及源于中华汉字书法派生的日本书道，等等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统书写艺术，以其独特的书体笔法、结构和章法，成为富有美感的艺术作品，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。 中国的汉字经历了一个长期的沿革流变，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，最终，篆书(包含大篆、小篆)、隶书(包含古隶、今隶)、草书(包含章草、小草、大草、标准草书)、行书(包含行楷、行草)、楷书(包含魏碑、正楷)等五种主要书体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，这些书体作为书法时，一直散发着艺术的魅力。 日常欣赏、练习或书写书法具有神奇的美育作用。在我国，以书法作为教育手段，由来已久。古代读书人必备的“六艺”中，“书”既指文字学也指书法。在唐代“楷书遒美”更是取仕的四大条件之一。 书法美的表现是多方面的，从点画到造型，从形式到内容，从笔法到墨法，从情感到神采，从不同的角度可以窥见书法美的博大与精深。欣赏书法艺术之美所产生的美育功能是多方面的，主要有以下几点： 一是培养勤奋学习、刻苦钻研的精神。书法是赏、用结合的艺术。进行书法艺术美育的一个重要方面，就是引导人们亲自动手练习书法，使之勤于习字，刻苦钻研，养成一种潜心求进的精神。而在书法发展史上，留下了许多前人勤奋练书的动人故事。 二是培养审美想象能力。凡历史上有成就的大书法家，无不竭尽全力，观察体验。取法自然，从大自然中吸取美的因素。融汇于书法之中，从而改造出活泼的点画和形体来。人们欣赏书法艺术，可以培养审美联想和想象能力，从书法的笔画和结构中，发现和感受到现实生活中的形体美和动态美。 三是陶冶性情，促进审美情趣的高尚化。练字时，须得全身舒展，肌肉放松，呼吸均匀，心地宁静，静中求动，动静有节。不仅有益于身体健康，延年益寿，而且可以养性怡情，促进人的审美趣味的高尚化，提高人的精神境界。因此，中国书法被誉为“纸上的太极，墨上的气功”。 四是有助于培养审美通感能力。唐代书法家孙过庭在《书谱》中认为，出色的书法作品有“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形”，真是气象万千，神奇动人。经常欣赏书法作品，人的艺术审美的通感能力可以不断得到提高。 五是涵养人格美，从中学会做人做事。“字如其人”。书法是创作者本质力量的对象化，它不但物化了客观事物的形象和美，而且物化了这种形象和美所唤起的创作者的思想感情和审美感受。因此，人们在观赏书法作品时，总是很自然地与书法家的人格道德联系起来。欣赏颜真卿书法，仿佛感受到了他忠正刚直的品行。同时，从一笔一画的训练中还可以培养一笔不苟和耐心稳妥的品质。从“少而精”“各个击破”的练字方法中懂得循序渐进的道理；从笔画的形态与笔法中体味“锋不偏、芒不露、形不滑、姿不媚”的为书做人之道。 几千年来，我们的先人留下了大量的墨宝，现在仍有许多人在书法艺术的园地里耕耘。虽然书法艺术起源于中国，并且主要为中国所有，但它已经走向世界，遍及日本、朝鲜、韩国、新加坡等国家。西方一些艺术家也对中国书法艺术十分推崇，并借鉴书法艺术的表现手法用于其他艺术创作，给西方艺术以某种滋养。 为了继承和发扬书法这一祖国艺术传统，请从欣赏一幅书法作品开始，请从动手写好每一个字开始！
当代艺术鉴赏
当代艺术这个概念本来一直就是被学术界所争吵的对象。如果以年代来指称艺术状况，那就会把凡是在今天存在的艺术都称为当代艺术；但当如果将当代艺术作为一个特指的词的时候，其语用就会受到限制。有时，不但现代艺术在今天的延续不能称为当代艺术，而且那些后现代阶段的艺术也不能称为当代艺术；有时，当代艺术是对后现代艺术超越后的艺术。诸如等等，这里不详述。 众所周知，中国当代艺术家们是唯西方当代艺术马首是瞻。即使这样，也不是致命的问题所在，前卫艺术西方走在我们前面很多年，去借鉴也无可厚非。关键是在当代中国，鉴赏者们的审美志趣呈现出铜臭现象，而艺术品则是以商业性的形式呈现在大家面前。就是说艺术品本身不是作为一个鉴赏手段进入大众视线，而是因为商业利益被炒家抬到大家面前的，不是让你“赏”的而是让你多出钱买的，你买艺术品不是为了鉴赏而是希冀它可以升值！这时艺术品直接完全地进入了商品经济运行轨道。至于艺术品本质的一些东西？鬼才管它。 艺术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的艺术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，艺术的作用远不止这些，比如音乐能填补人类的心灵，舞蹈可以改变我们的形体。“艺术的最高价值在于它为每个人的经历和认识世界所作的独特 贡献”，于是我们可以毫不夸张地说：“视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。”艺术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，艺术的作用不 仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的含义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。 艺术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而艺术提供了另一种认识世界的方式，它是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步 在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，我们不去追究二者孰先孰后，或是否同 根同源，至少我们分类了他们。原因很简单，科学追求的是严，艺术追求的是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者南辕北辙，似乎没有共通之点。 以上是艺术鉴赏的一般性意义，适用于任何时代，任何地点，任何人。但当今社会复杂多变，新的艺术载体形式层出不穷，各种文化潮流相互交织，价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。审美观念是一个人价值观的重要表现方面，可以说，拥有正确的审美观，你的价值观就正确了一半。社会上的艺术现象是良莠不齐的，流行的事物不一定是高雅的，热炒的事件总是有低俗的，而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。不盲目追随潮流，克服从众心理，形成有自我特色且正确的价值观，就从艺术鉴赏课上开始吧。 冯骥才的《巴黎，艺术至上》开篇就感叹，“一走进蓬皮杜现代艺术博物馆”，发现“整个人类已经江郎才尽”。肯定有人觉得说得夸张，杞人忧天无病呻吟，但我其实有点同感。 我是在大一时候看的杜尚访谈录，当时对当代艺术知之不深，大概是杜尚那种优雅的叛逆，一下暗和了我渴望break all the wall的冲动，那时候把此人奉为天人，进而研究过一遍 超现实、达达，到后来的偶发艺术、激浪派。再加上铃木大拙之辈的东学西渐，对当时的艺术圈影响甚重，john cage的4…33?…，坐在钢琴边一动不动，让观众听“环境”之声，好像还真有那么些禅宗意味，一下子就把我唬得一愣一愣的。