[简述艺术品的鉴赏过程。]艺术品鉴赏
自考美学 第六章 艺术论(二)(自考必过)
第六章艺术论（二）第一节艺术的存在方式☆艺术意象的创造→意象的凝定→意象的重建☆艺术创造→艺术品→艺术接受本体论——原是哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦译为“存在论”。
艺术本体论的核心问题是展示艺术的存在方式。
一、艺术首先存在于艺术的意象世界中在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西，就是艺术意象。
如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为艺术品。
艺术只能存在于艺术品的意象世界中。
二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。
一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系；另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。
接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同进加以重建和再创造，形成新的意象世界。
创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。
因此，艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中，存在于这两个主体的审美经验中。
三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中艺术品的核心是意象。
从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。
作为中介的艺术品，有三个基本特征：他律性；形式符号性和开放性。
他律性——艺术品是为他者存在，受他者制约。
艺术品“是为人类心灵而存在的”（黑格尔）。
另外，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创伤主体。
第三，它还受制于接受主体。
形式符号性——艺术品是一种过渡性的存在，它以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
开放性——一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。
只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品；只有向欣赏者开放，才能呈现它的基本特质。
现代阐释学的观点——认为艺术的本质体现在人类无限延伸的审美经验中。
艺术鉴赏的条件及鉴赏流程
艺术鉴赏的条件及鉴赏流程作者：刘日晖单位：哈尔滨师范大学美术学院艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏，艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，多艺术进行再创造，用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。
在这复杂的作用下进行艺术的再创造，同时使我们获得审美享受和精神活动。
因此，艺术鉴赏并非被动的接受，也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏，而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。
在主体在鉴赏活动中获得了审美享受，同时也获得了自我发现，自我肯定，自我升华的心理满足，所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动，是一种审美再创造的复杂精神活动。
一、艺术鉴赏的基本条件（一）主观条件1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力，想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏的一种特定类型的美，很明显，这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的，并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。
2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养，也就是主体鉴赏者须有知识水平，只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵，才能够对作品创作的意图有所了解与体会，也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。
任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的，完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。
3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。
对此鲁迅曾说；“但看别人的作品也很有难处，就是经验不同，既不能心心相印。
所以常有极要紧及精彩处，而读者不能感到，后来自己也经历了类似的时，这才了然起来。
”（二）客观条件1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说，艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵，审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。
美术欣赏和评价艺术品
美术欣赏和评价艺术品艺术是人类文明的重要组成部分，它以各种形式展现出丰富多样的生活体验和情感表达。
美术作品作为艺术的具体呈现形式，在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
本文将探讨美术欣赏和评价艺术品的相关内容，旨在帮助读者更好地理解和欣赏艺术品。
一、艺术品的欣赏艺术品的欣赏是一种主观体验，它需要观众对于艺术作品的感知和理解。
欣赏艺术品的过程中，观众需要从视觉、听觉、嗅觉等方面去感受作品所传达的信息和情感。
此外，了解艺术品的创作背景和艺术家的意图也是欣赏艺术品的重要一环。
艺术作品的视觉欣赏常常是观众最容易接触到的方式。
通过观察艺术品的线条、颜色、构图等视觉元素，观众可以感受到艺术家对于形式和结构的追求。
此外，在视觉欣赏过程中，观众也需要注意作品所传递的情感和主题。
音乐、雕塑、建筑等艺术形式则需要通过听觉、触觉等感官去感受和欣赏。
例如，音乐作品可以通过声音的旋律、节奏、音色等元素来传达情感和情绪；雕塑和建筑作品则可以通过触摸来感受其材质和形式。
二、艺术品的评价艺术品的评价是对作品质量和价值的客观判断。
评价艺术品需要对作品本身以及其所处的艺术背景和时代背景进行深入的了解和分析。
首先，评价艺术品需要从艺术品的形式和技巧出发。
作品的构图、色彩运用、线条安排等方面对于评价一个艺术品的视觉效果和艺术水准非常重要。
此外，如果涉及到音乐、戏剧等艺术形式，还需要考虑作品的表演或演奏质量等因素。
其次，评价艺术品需要关注作品所传达的主题和情感。
一件好的艺术品应该能够引起观众内心的共鸣，让观众在欣赏过程中获得情感和思考的启发。
艺术家通过作品所表达的情感和主题能够触动人心，这也是评价一个艺术品是否成功的重要标准。
最后，评价艺术品需要考虑作品的独特性和创新性。
一件优秀的艺术品往往能够创造新的艺术语言和形式，给观众带来新的艺术体验。
同时，作品的独特和创新也反映了艺术家的创造力和想象力，这是评价作品价值和意义的重要依据。
总结起来，美术欣赏和评价艺术品需要观众充分发挥主观能动性，通过多方面的感官体验和分析来理解作品所传达的信息和情感。
感受美的力量：艺术品欣赏与鉴赏
感受美的力量：艺术品欣赏与鉴赏在我们生活的每一个角落，美都存在着。
它可以是自然景观中的壮丽山川或绚丽的日落，也可以是人类创造的艺术品中的精美细节或深沉情感。
艺术品可以源自绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学以及其他形式的艺术创作。
欣赏和鉴赏艺术品的过程不仅让我们沉浸在美的世界中，同时也提升了我们对艺术的理解和鉴赏能力。
艺术品欣赏：与美相遇的瞬间当我们面对一幅画或一件雕塑时，首先映入眼帘的是它所展示的形象。
形象可以通过色彩、线条和构图等元素来表达艺术家的创意和情感。
这些元素让我们感受到艺术家对美的独特理解和表达方式。
1. 色彩的魔力色彩是艺术品中最直观的元素之一，它能够激发我们的感官和情感。
不同的颜色代表着不同的情绪和意义。
比如，红色可以象征着激情和力量，蓝色则常常与平静和冷静相联系。
艺术家通过运用不同的色彩组合，创造出丰富多样的视觉效果，从而引导观众进入自己构建的艺术世界。
2. 线条的舞蹈线条是艺术品中的另一个重要元素，它可以传达出形象的结构和动态。
线条的变化可以使画面或雕塑充满动感和生命力。
它们可以是平直的、曲线的、粗细不一的，每一种线条都有自己独特的特点和表现力。
艺术家通过线条的运用，创造出不同的形象和氛围，让观众在欣赏中感受到动态的美。
3. 构图的艺术构图是艺术品呈现形象的架构和组织方式。
一个好的构图可以使观众的目光有序地引导到重要的部分，并产生美的冲击力。
艺术家可以通过运用对称、平衡、重复以及其他构图原则，使作品整体呈现出和谐和平衡的美感。
从色彩、线条到构图，艺术家通过这些元素的运用，创造出了一个个让人屏息凝神的艺术品。
在欣赏艺术品的过程中，我们可以从中洞察到艺术家的创作意图和情感表达，进而感受到美的力量。
艺术品鉴赏：深入解读的旅程欣赏艺术品只是我们与艺术作品相遇的第一步。
通过鉴赏，我们可以进一步深入了解作品背后的文化、历史、意义以及艺术家的创作背景和风格。
1. 文化与历史的呈现艺术作品承载着不同文化和历史的烙印。
美术鉴赏的过程与方法
美术鉴赏的过程与方法美术鉴赏是一种欣赏和理解艺术品的能力，需要一定的知识和技巧来进行。
以下是10条关于美术鉴赏的过程与方法，并展开详细描述。
1. 看美术鉴赏的第一步是看。
看到一幅画或雕塑，我们需要花时间仔细观察，注意其细节和整体感觉。
我们可以试着从不同的角度来看同样的艺术品，从而感受到它不同的特点和表现。
2. 分析通过看，可以进一步进行分析。
我们需要考虑艺术品的主题、意图、艺术手法等方面。
对于绘画作品，可以分析颜色、线条、构图等元素；对于雕塑，可以考虑形状、纹理和材料等方面。
3. 理解美术鉴赏不仅要观察和分析艺术品，还需要理解其内涵和意义。
艺术品的意义和表达往往不是显而易见的，需要我们通过深入思考和感悟，才能真正领略到它的全貌。
4. 背景知识艺术品不是孤立存在的，它们受到历史、文化、社会等各种因素的影响。
了解背景知识可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术品。
对于一幅古代绘画，我们需要了解当时的宗教和哲学背景，才能更好地理解其中的意义和象征。
5. 比较通过比较不同的艺术品，可以更好地了解它们的特点和风格。
比较的对象可以是不同的时期、不同的画家、不同的流派等。
比较也可以帮助我们更好地抓住艺术品的特点和价值。
6. 批评艺术品不一定是完美的，我们可以通过批评来评估其优缺点。
批评可以帮助我们更好地了解艺术品，也可以提高我们的美术鉴赏水平。
当我们发现一幅画存在不足时，不要轻易否定它，而是应该思考它的局限性，以及画家为什么会采用这种表现方式。
7. 经验美术鉴赏需要不断积累经验，通过观察和欣赏不同类型、不同风格的艺术品，可以逐渐提高鉴赏水平。
在熟悉了一定数量和质量的艺术品后，我们就可以更好地感受到艺术品的意义和价值了。
8. 专业指导如果我们想要更深入地了解美术鉴赏，最好寻求专业指导。
学习艺术史、美学、艺术理论等课程，可以帮助我们更好地理解艺术品的内涵和意义，提高我们的美术鉴赏能力。
9. 实践实践是提高美术鉴赏能力的另一种方式。
欣赏艺术之美：艺术品欣赏与鉴赏
欣赏艺术之美：艺术品欣赏与鉴赏艺术是人类文明的重要组成部分，它以各种形式存在于我们生活的方方面面。
艺术品的欣赏与鉴赏是一种对艺术的深入理解和体验，让我们能够感受到艺术之美的独特之处。
在这篇文章中，我们将探讨艺术品欣赏与鉴赏的重要性，以及如何发展对艺术的敏感性和批判性思维。
1. 艺术品欣赏的意义艺术品欣赏是人们对艺术作品的感受和理解。
艺术品具有独特的美学价值，能够触动人们的内心世界，引发各种情感的涌动。
欣赏艺术不仅能够增添生活的乐趣，而且有助于培养个人的审美情趣和文化素养。
艺术品欣赏可以帮助人们更好地理解艺术家所要表达的主题和情感。
通过观察、感受和思考，我们可以将自己融入到艺术作品中，从而产生一种亲近艺术家的感觉。
艺术品欣赏不仅是一种审美的享受，更是对人性、社会和世界观的思考与反思。
2. 艺术品鉴赏的重要性艺术品鉴赏是对艺术品的评价、赏析和辨识。
艺术品鉴赏在很大程度上需要观察者具备一定的艺术知识和背景，以便更好地理解和评价艺术作品的独特之处。
艺术品鉴赏有助于提高我们的艺术敏感性和艺术鉴赏能力。
通过对不同艺术作品的辨识和比较，我们可以逐渐培养出对艺术表现手法、风格和艺术家个人风格的辨别能力。
这不仅有助于我们更深入地理解艺术作品，还可以让我们从更广阔的角度去审视艺术。
艺术品鉴赏还可以培养我们的批判性思维。
通过对艺术作品的评价和分析，我们可以提高自己的判断能力和批判性思维，从而更好地理解和评价艺术的创作意图和价值。
艺术品鉴赏是一种对艺术思维和观察力的锻炼，可以帮助我们培养出独立思考和评价的能力。
3. 发展艺术欣赏与鉴赏能力的方法如何发展艺术欣赏与鉴赏能力呢？以下是一些方法和建议：3.1 学习艺术史和艺术理论了解艺术史和艺术理论是提高艺术欣赏与鉴赏能力的基础。
通过学习艺术史，我们可以了解到不同艺术时期的风格和发展趋势，从而更好地理解和评价艺术作品。
同时，学习一些基本的艺术理论和美学原理，可以帮助我们更深入地理解艺术作品的内涵和形式表达。
如何理解艺术鉴赏与鉴赏过程
如何理解艺术鉴赏与鉴赏过程艺术作品的鉴赏是一种审美的再创造活动，这一过程由鉴赏者和作品共同构成。
对艺术作品的鉴赏分为鉴别和欣赏两个部分，经过直接感受、深入体验、领悟升华，再到情感互动的逐步深化，就鉴赏者而言，完成了从艺术作品的欣赏到情感体验的过程，获得了更多的审美享受，同时也获得了自我升华、自我肯定的心理满足。
艺术作品的鉴赏过程让鉴赏者打开美丽的艺术之门，突破现实的局限性，进入丰富的情感世界。
艺术鉴赏的基本条件。
（一）艺术鉴赏的主观条件。
进行艺术鉴赏的主观条件就是鉴赏者需具备一定的艺术素养和文化修养。
鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品的理解和感知能力，要求鉴赏者具备专业领域的知识和丰富的阅历。
艺术素养与天赋有一定的关系，但更重要的是后天的培养和训练。
除了专业的艺术素养，鉴赏者还需具备深厚的文化底蕴和道德修养，深厚的文化底蕴有助于鉴赏者更好地理解作品的背景，了解创作者的创作意图和深层次的内涵，避免出现偏见。
此外，鉴赏者的生活阅历在一定程度上决定了鉴赏水平。
虽然现实生活中存在一些天赋极高的艺术家，他们或许没有丰富的生活阅历，但具有较高的鉴赏水平，而对于大多数鉴赏者来说，丰富的阅历将有助于提升作品鉴赏的水平。
（二）艺术鉴赏的客观条件。
艺术鉴赏有两个客观条件。
第一个是作品本身，也就是说，作品本身要具备审美价值，才有鉴赏的必要性。
艺术品需有独特的魅力和审美内涵，审美价值越高的艺术品更能够引起鉴赏者的兴趣。
艺术鉴赏的第二个客观条件是外界环境的影响。
面对艺术作品，即使是同一位鉴赏者，在不同的时间、社会背景下，也可能出现不同的鉴赏意见，因此，外界环境影响着艺术鉴赏。
（三）艺术品和鉴赏者之间的审美关系。
优秀的艺术作品需要有“伯乐”来赏识，因此，艺术品作为审美对象，除了自身优秀之外，还应当有能够欣赏它的鉴赏者。
鉴赏者要抱着一种不同于日常的心态和审美趣味对作品进行解读。
这种主客体之间的联系和默契在艺术鉴赏的过程中可能会出现很大的差异性，例如，有些优秀的作品，可能并不能够得到某位鉴赏者的赏识和认可，或者出现某位鉴赏者所欣赏的作品不被另一位鉴赏者所赏识，对同一幅作品可能会有很多鉴赏结果等。
艺术品的鉴赏与欣赏
艺术品的鉴赏与欣赏艺术品是一种特殊的物品，它们不仅仅具有一定的装饰作用，更重要的是它们承载了一个时代、一种文化与一种思想。
艺术品的价值不仅仅在于艺术品本身的价值，还在于它们所表现出来的文化而被人们所珍视和喜爱。
因此，每一件艺术品都需要被认真鉴赏和欣赏。
艺术品的鉴赏鉴赏艺术品需要多方面的学问，其中包括了文化、历史、地理、经济、人类学等等方面的知识。
鉴赏艺术品是一个高度复杂的过程，需要人们善于分析、把握和判断。
鉴赏艺术品的过程大体可以分为三个方面：第一，在艺术品的表现形式上进行鉴赏，包括艺术品的形状、颜色、材料、技法等方面的表现。
在鉴赏过程中需要注意其中的细节，例如，刻画的角色形象是否栩栩如生，用色是否精湛华丽，作品的材料是否具有特殊的含义和价值等。
第二，在艺术品的表现意义上进行鉴赏，即艺术品的艺术性和文化性。
艺术品是一种文化作品，它承载了一个时代、一种文化和思想。
在鉴赏艺术品的过程中需要关注作品所表现的文化内涵，了解艺术品所处的时代和历史背景，并对艺术品所传递的信息进行深入的思考和分析。
第三，在艺术品本身的价值上进行鉴赏，这是在艺术品的鉴赏过程中最为关键的一环。
艺术品的价值与其艺术品本身的品质、品位、珍稀程度、历史背景等方面的综合评估密切相关。
要想对一件艺术品进行精准的价值评估，需要具备丰富的专业知识、敏锐的市场嗅觉和海量的市场信息。
艺术品的欣赏艺术品的欣赏是一种情感体验，是人们通过对艺术品审美、感受和体验而产生的情感和表达。
艺术品的欣赏需要我们对艺术品产生共鸣，有着审美情趣和体验能力。
在欣赏艺术品的过程中，需要我们进行以下方面的思考：首先，需要通过艺术品对其所承载的文化背景和时代精神有一定的了解才能对表现形式产生共鸣。
其次，需要通过艺术品所带来的情感变化对艺术品’s艺术性进行感知和体验。
这种艺术性在其包含的情感体验之中反映出来，应该是我们欣赏艺术品时最关心的元素。
最后，艺术品的欣赏需要我们有着足够的知识储备，有能力对艺术品进行科学而恰当的理解。
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[简述艺术品的鉴赏过程。
]艺术品鉴赏
查看答案解析【正确答案】我们可以初步把艺术品的接受过程分为三个阶段，即观、品、悟。
①观。
观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。
接受者
开始接触艺术品，首先是初步了解艺术符号的意义，也许只了解到了字面的意义，也许
已开始感受到表面意义后面的隐含意义。
藉此理解，可以初步在主体意识中形成不完整
或粗浅的意象。
在这样的主体意识中，接受者也许能直观地感受到美。
②品。
对艺术品有了直观的了解后，必须将接受活动进一步展开与深化，才能使意象
的重建得以实现。
“品”是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，
发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。
可以说" 品"就是意象的重建过程。
接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程
中把意象建立起来，丰富起来，完满起来。
③悟。
悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。
悟是接
受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步
步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。
【答案解析】参见P337。
本题知识点：艺术意象的接受和重建,
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