艺术鉴赏的三个阶段
艺术鉴赏的审美过程
艺术鉴赏的审美过程艺术鉴赏的审美过程1 审美直觉 + 审美体验 + 审美升华2 审美直觉：A 整个艺术鉴赏活动的开始，是指⼈们在审美活动或者艺术鉴赏中，对于审美对象，或者艺术形象具有⼀种不假思索⽽即刻把握与领悟的能⼒。
B 直觉 + 知觉 + 概念直觉只注意外在形象⽽不注意意义知觉注意事物形象的同时也关注其意义概念超越形象以⼀种抽象思维的⽅式去把握事物的内在本质。
直觉先于知觉，知觉先于概念，但是它们三者是相辅相成的，不可忽视他们之间的联系C 审美直觉具有直观性 & 直接性直观性就是欣赏需要我们亲⾃去感受，如⾳乐，美术，舞蹈直接性就是⼀种在欣赏之中不假思索的直接把握或者领悟，这种领悟通常是⼀瞬间完成的，⽆需通过逻辑判断或理性思维。
D 审美直觉之中有⼀种特殊的现象——通感通感就是各种艺术之间有⼀种互通的美感，画中有诗诗中有画，通感就是⼀种连觉感受，看到红⾊，黄⾊，会想到暖，看到⿊⾊，紫⾊，会想到冷。
通感是创作和鉴赏过程中都存在的现象，各种感觉相互渗透或者挪移。
通感也是由于艺术本质相同，都是表现美的事物这⼀点⽽产⽣的，也都由于艺术⾃⾝特点⽽导致的通感，还有就是艺术家由于社会，⽣活，阅历等因素的影响，也对其对于不同艺术之间的通感的产⽣有帮助。
E 直觉并不是⼀瞬间就可以产⽣的，也是经过长期的艺术实践，与⽣活经验的积累，才能在⼀瞬间做出直觉性的判断。
F 直觉是⼀种初感，虽然敏锐，但是不能只停留在初感上，应该进⼀步通过理性的思考，通过更深⼀步的审美体验，才能真正把握到作品的美感之所在，因为初感是敏锐的，但不⼀定就是对的。
Ｇ 直觉调动的因素有 注意 和 感知3 审美体验Ａ 审美活动过程的中⼼环节，指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美的⾼潮阶段Ｂ 审美体验，是⼀种积极主动的，再创造的阶段。
直觉是被动的，是艺术作品作⽤于鉴赏主体，⽽审美体验则是主体反作⽤于作品，通过想象，联想，情感等因素共同作⽤，来达到审美体验的阶段Ｃ 审美体验更注重对于内容的把握，和形象的丰富和体会，⽽不像直觉那样只是初级层次的只对艺术形象进⾏感受，⽽且还是初感，审美体验就更进⼀步，带有感性加理性的思维，更加的能把我艺术的美之所在。
鉴赏的概念
鉴赏的概念鉴赏是指对艺术作品、文化现象、自然景观等进行评价和欣赏的过程。
它是一种主观的审美活动，涉及到个体对于美的感知、理解和评价。
鉴赏不仅仅是对作品的表面特征进行观察和评判，更重要的是通过对作品的深入理解和感受，从中获得审美的愉悦和思想的启迪。
鉴赏的过程可以分为三个阶段：感知、理解和评价。
在感知阶段，观者通过感官对作品进行直接的感知，包括视觉、听觉、触觉等。
在理解阶段，观者通过对作品的解读和理解，探索作品背后的意义和内涵。
在评价阶段，观者对作品进行评价和判断，形成自己的观点和态度。
鉴赏的对象可以是各种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，也可以是文化现象、自然景观等。
不同的艺术形式和对象有着不同的鉴赏方法和标准。
例如，在对绘画作品进行鉴赏时，观者可以从构图、色彩运用、线条表现等方面进行评价；而在对音乐作品进行鉴赏时，则可以从旋律、节奏、和声等方面进行评价。
鉴赏的过程中，观者需要具备一定的审美素养和知识储备。
审美素养是指对美的感知和理解能力，它包括对艺术史、文化传统、艺术理论等方面的了解。
知识储备是指对作品背后的文化、历史、社会等方面的知识。
只有具备了一定的审美素养和知识储备，观者才能更好地理解和欣赏作品，从中获得更深层次的审美体验。
鉴赏不仅仅是对作品的欣赏，更重要的是对作品的理解和思考。
通过对作品的深入理解，观者可以从中获得启发和思考，拓宽自己的视野和思维方式。
艺术作品往往是艺术家对社会、人生、情感等方面的思考和表达，通过对作品的鉴赏，观者可以与艺术家进行对话，共同思考人生的意义和价值。
鉴赏的过程是主观的，每个人对作品的感受和评价都有所不同。
不同的文化背景、个人经历、审美偏好等因素都会影响到观者对作品的理解和评价。
因此，鉴赏是一个个体化的过程，每个人都可以根据自己的感受和理解来进行鉴赏。
鉴赏不仅仅是对作品的评价，更重要的是对自己的审美情趣和人生态度的培养。
通过对作品的鉴赏，观者可以培养自己的审美情趣，提高自己的审美能力。
简析艺术鉴赏中的审美意蕴
2020年第04期课题名称：应用技术大学大学生人际交往问题研究结项日期2019年9月编号HMXJ20190170作者简介：常珍珍（1988-），女，河南周口人，硕士研究生，教师，助教，研究方向：艺术学理论。
收稿日期：2020年3月9日。
引言：艺术鉴赏涉及对各种艺术形式的品鉴欣赏，由于音乐、绘画、舞蹈等都是艺术存在的形式，艺术存在于人们生活的方方面面，人们也极容易产生艺术鉴赏行为。
艺术鉴赏中的鉴赏要求人们对艺术作品产生独特的审美情趣，是基于欣赏之上的对作品的由主观到客观的评价，也是从感性认识到理性认识的过程。
艺术鉴赏的审美并不能一蹴而就，需要鉴赏者经过不同层次审美逐渐形成，最终达到审美意蕴的体现。
1审美直觉阶段1.1直观性和直接性的特点人们面对具有一定艺术性的物品时，无论是从专业角度还要业余角度，总会自由地产生一些评价，来表达对艺术品的第一印象。
这种评论的产生大多是人们的第一直觉，是下意识的行为，在艺术鉴赏中被称为审美直觉。
审美直觉发生是人们欣赏艺术物品时对其产生瞬间感悟，并从欣赏中体会到快乐，它主要包含两种明显特点——直观性和直接性。
具体来说，人们在欣赏艺术作品容易将自身带入到作品之中，通过真切地感受体会作品传达的信息和温度，享受鉴美过程中的愉快满足，这就体现出审美直觉中直观性的特点。
毫不夸张地说，人们欣赏艺术作品只能通过亲眼见证和亲身感受，即使我们可以通过网络图片、图集册等方式获知艺术作品的形态特征，但是中间媒介并不能满足审美需求，对待鉴赏艺术作品的热忱会指引个人仍然愿意亲自去展览馆欣赏，这其实是艺术作品本身给人们带来的魅力吸引。
当然，鉴赏者面对艺术作品时可以通过多种途径和状态感受作品的美，而不一定要深挖作品中的内涵和要旨，当明亮的色彩、动听的旋律出现便已经抓住鉴赏者的心，这便是审美直觉的影响[1]。
1.2形成“通感”联系在艺术鉴赏过程中，人们还会形成作品与自身感官的各种联系，即“通感”。
鉴赏行为发生后，鉴赏者的视觉、听觉、嗅觉等都有可能对艺术作品发生不同的反应，从中体会到独特的审美感觉，让鉴赏心情更加雀跃。
[简述艺术品的鉴赏过程。]艺术品鉴赏
![[简述艺术品的鉴赏过程。]艺术品鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/885556f2ed630b1c58eeb598.png)
[简述艺术品的鉴赏过程。
]艺术品鉴赏
查看答案解析【正确答案】我们可以初步把艺术品的接受过程分为三个阶段，即观、品、悟。
①观。
观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。
接受者
开始接触艺术品，首先是初步了解艺术符号的意义，也许只了解到了字面的意义，也许
已开始感受到表面意义后面的隐含意义。
藉此理解，可以初步在主体意识中形成不完整
或粗浅的意象。
在这样的主体意识中，接受者也许能直观地感受到美。
②品。
对艺术品有了直观的了解后，必须将接受活动进一步展开与深化，才能使意象
的重建得以实现。
“品”是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，
发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。
可以说" 品"就是意象的重建过程。
接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程
中把意象建立起来，丰富起来，完满起来。
③悟。
悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。
悟是接
受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步
步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。
【答案解析】参见P337。
本题知识点：艺术意象的接受和重建,
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
艺术学概论复习重点
一、必考1.艺术生产的全部过程，包括，(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。
2.在艺术构思活动中，除了"(想象)"以外，"(情感)"也是--个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。
如果说(想象)是艺术构思的(核心)，那么(情感)就是艺术构思的(动力)。
3·艺术家的艺术体验利艺术构思，必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。
4·(哲学)是(理性)思维，(艺术学)是(感性)思维，连接两者的学科是(美学)二，艺术系统1、艺术创作的主体是(艺术家)。
艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。
第1，艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。
第二，真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。
第三，艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四，艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳)，具有(强烈的创新意识)。
第五，艺术家必须具有 (专门的艺术技能)，熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言)和 (专业技巧)。
艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。
作为艺术创作的主体，艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。
郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹，"手申之竹"，对应的就是这三方面。
3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介)，运用 (艺术技巧)和(艺术手法)，将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化)，成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。
4、形象思维，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
艺术鉴赏的审美过程
22艺术鉴赏，即鉴赏各种不同门类的艺术，如美术、音乐、戏剧、文学、影视、曲艺、舞蹈等等，内容庞杂，形式多样，涉及历史、文化、习俗、宗教等社会生活的方方面面。
“鉴赏”与“欣赏”语义相近，但有所区别，它在程度上更甚于欣赏，是鉴赏主体（人）对艺术作品感觉、认知和评价的过程，对作品的认识实现从感性到理性的转变过程。
它同时是人类的审美再创造活动。
其审美心理是一个完整而又动态的过程，阶段性与层次性是这一过程的显著特点。
基于此种特点，审美过程通常被分为审美直觉、审美体验、审美升华等三个不同阶段，每个阶段各具特点，相互影响。
一、艺术鉴赏中的审美直觉欣赏一件艺术作品，无论观众是否具有专业知识，总免不了评头论足一番，以个人喜好对作品作出评价，这种评价很大程度上是“下意识”的。
“下意识”在心理学上有明确的界定，即有机体对外界刺激作出的本能反应，是人在无意识状态下的心理活动，其中起作用的就是审美直觉。
据此，便可解释什么是“审美直觉”。
“审美直觉”即人类在艺术鉴赏中对艺术作品快速把握与领悟，暂忘一切，专心致志，将身心沉浸在审美愉悦中。
直观性和直接性是审美直觉的两个主要特点。
我们鉴赏艺术作品时身临其境，将身心投入其中，获取直观的美感愉悦及艺术享受，即是审美直觉的直观性。
亲身体验是鉴赏艺术作品的唯一途径，就像我们看过印象派画家的作品画册，仍会不顾一切地通宵排队去看原作展览一样，作品本身所带来的震撼是其他任何东西无法比拟的，印刷品、视频、他人的转述均无法替代亲眼所见的真实美感，所谓“眼见为实，耳听为虚”。
当然，直接性也有直观性的一些特点，但更为感性，不需要逻辑判断或理性思维，瞬间理解或领悟，人们常说的“豁然开朗，茅塞顿开”均有此意。
其实，人们为艺术作品的艺术魅力感染和打动并非一定要理解其主旨或深刻内涵，人们通过对色彩、音乐、舞蹈等外在的直接表现形式得到美感，审美直觉在其中发挥了积极作用。
审美直觉除了上述两个特点外，还有一个称为“通感”的高级阶段。
艺术鉴赏与批评
首先
对美术作品的理解 是对艺术语言理解
最后
对美术作品的理解 是对作品内在意蕴和 深刻哲理的理解
三、艺术鉴赏的过程
艺术鉴赏是一个享受美的过程，也是鉴赏者对艺术作品由感性认识上升到理性 理解的过程。我们一般把艺术鉴赏的过程分为三个阶段。
（一）审美直觉
（二）体验玩味
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受， 而是积极主动地进行着审美再创造。
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样， 也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
二、艺术鉴赏中的审美心理
（一）注意
注意是审美心理中最重要的因素之一。指向性和集中 性是注意的两个特点。鉴赏艺术作品，离不开注意的心 理功能。
二、艺术批评的特点
艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、 美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究， 并且做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。
科学性
（三）
（一）
（二）
实践性
优秀的艺术批评，总是敏锐地感应着艺术实践的发展 变化，准确地捕捉新的动态和新的趋势，及时解决艺术实 践中出现的实际问题，总结艺术实践所提供的新鲜经验。
三、艺术鉴赏的过程
艺术鉴赏的三个阶段互相交融、渗透、促进，直至整个鉴赏过程的完成。这与王国 维先生所讲的人生三种境界有异曲同工之妙：
第一境界是感 知作品的概况 和形式。
第二境界是孜孜 以求、体验感悟 作品的内涵。
第三境界是豁然开 朗、有所发现，有 所顿悟，领悟到作 品中深层次的意蕴。
四、如何提高艺术鉴赏能力
（三）领悟升华
所谓审美直觉，是指 人们在审美活动或艺术鉴 赏活动中，对于审美对象 或艺术形象具有一种不假 思索而即刻把握和领悟的 能力。审美直觉的特点是 直观性和直接性。
浅析艺术欣赏与艺术创作
浅析艺术欣赏与艺术创作摘要：艺术创作活动是一种先进而复杂的精神活动和人类独有的实践活动。
艺术家运用不同的艺术语言和艺术手法技巧，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象的活动就是艺术创作。
关键词：艺术欣赏;艺术创作;艺术体验一、艺术欣赏（一）含义艺术欣赏是指人们对艺术作品的感官接触所产生的审美快感。
它是对艺术作品的“接受”，即感知、体验、理解、想象、娱乐等全面的心理活动。
（二）艺术欣赏与艺术鉴赏艺术鉴赏通常又被称作艺术欣赏，二者好像是可以通用的同义词，其实不然。
下面是《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释：欣赏;欣赏;玩耍。
欣赏：人们通过特定的媒介和艺术形式，逐渐进入到具体的情感、经历、欣赏和鉴定作品的精神活动中。
在中文里，艺术作品的“欣赏”与“鉴赏”是有文意区别的。
在我们日常生活中，我们习惯用“欣赏”一词来描述一些情感意识活动，欣赏可以表示喜欢或者认为好，如欣赏一件雕塑作品、欣赏一部优秀的戏剧等。
通过欣赏体验，内心会获得如愉悦、悲伤、宏伟、甜蜜甚至还可能是一些不可言说的感动。
艺术鉴赏较之艺术欣赏，范围更广，程度更深，层次更高。
艺术欣赏是一种艺术活动一种认识活动，人人都可以参与，无论年龄、无论文化背景。
有一种说法，即艺术作品是由艺术家和观众共同完成的，某个角度来说确实如此，艺术家的创作活动必然离不开艺术欣赏活动。
二、艺术创作（一）创作含义创作即创造，创造出这个世界所没有的、不存在的。
（二）艺术创作的过程艺术创作是一项非常复杂的艺术活动，并没有一个固定的模式。
对于不同的时代、不同的艺术家、不同的艺术种类、不同的创作方法来讲，艺术创作的过程也是千差万别的。
但还是有一点规律可循的，被大多数人所接受的艺术创作过程大致可以分为三个方面或三个阶段，即：艺术体验活动、艺术构思活动、艺术传达活动。
这种划分只是相对的，其实三者是分不开的。
在艺术交流的过程中，对原有的意境进行不断的补充和修改，在意境的过程中，考虑了艺术交流和艺术表现的問题。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术鉴赏的三个阶段
答题：在艺术接受的过程中艺术欣赏是一种参与人数最多并且最主要的接受方式，是一种非反思性的审美认识活动。
艺术欣赏具有以下的几个特点：一是感性与理性相互渗透，二是艺术欣赏的过程中始终包含着联想和想象，三是艺术欣赏的过程中始终包含着情感，艺术欣赏的这三个特点贯穿了艺术欣赏的全过程。
一、艺术欣赏的对象是艺术作品，艺术作品本身就是感性与理性的结合，因此艺术欣赏也是感性与理性的相互渗透与统一。
如美术作品中的线条、色彩、明暗；戏剧和电影中的人物形象和生活环境；音乐作品中的节奏和旋律等。
在欣赏者用感性的方式欣赏艺术并且各个艺术门类的艺术作品对欣赏者的感性需求是不同的从而产生的审美感受和享受也不尽相同，如在美术中最主要的感性方式的视觉；音乐中主要是听觉。
另一方面，艺术虽然是以感性的方式呈现给欣赏者但不仅限于感性，而是在感性之中包含着真理、道德社会理想等丰富的理性，艺术家用“艺术语言”来表达情感，用感性形式和形象来显示真理。
孔子向师襄来学琴，师襄让孔子弹奏《文王操》，过了些时日师襄感觉孔子的琴技有了很大的进步可以学习下一首了，但孔子仍感觉自己学艺不精没有掌握乐曲的意境仍然继续练习，最终获得了其内涵，孔子通过不断的学习，最终通过获得了理性的认识。
三、在艺术欣赏中始终包含着情感，情感的因素贯穿整个艺术发展的过程，从艺术创造和艺术欣赏的角度看，艺术家通过艺术语言塑造艺术形象，在艺术形象中包含了艺术家个人的情感，同时在艺术家进行创作时会受到艺术心理定势即集体无意识的影响也包含了人类的共同的情感，这也是艺术作品不受到民族和时空的影响从而使欣赏者能够欣赏到不同的艺术作品。
例如我们可以感受到中国的音乐作品《二泉映月》的哀怨，《金蛇
狂舞》的热烈，《春江花月夜》的恬静；我们也可以感受到贝多芬作品中
的激情奔放，莫扎特作品的优美恬静。
艺术欣赏的特点贯穿艺术欣赏的过程，艺术欣赏的过程同样有三个步骤。
第一是准备阶段即直觉和感知阶段，艺术直觉是人们在审美活动的过
程中对于审美对象的一种不假思索而即刻把握和领悟的能力，在艺术欣赏
的过程中我们总是通过自己的艺术直觉找到自己所喜欢所需要的艺术作品。
艺术感知是人们在注意审美对象的形式和特点的同时，已经开始注意到审
美对象的意义。
通过艺术直觉和艺术感知艺术欣赏进入了第二个阶段。