艺术鉴赏
艺术鉴赏的方法
艺术鉴赏的方法艺术鉴赏是指通过对艺术品进行观察、分析和理解，从而欣赏艺术的过程。
艺术鉴赏的方法主要包括细观、比较、分析和理解等。
下面将详细介绍这些方法。
一、细观细观是指对艺术品进行仔细观察和品味。
在细观时，可以从整体和细节两个方面入手。
首先，要注意艺术品的整体构图和布局，包括线条、形状、色彩等元素的运用。
其次，要仔细观察艺术品的细节，如绘画中的笔触、光影、细节描绘等，雕塑中的纹理、形态等。
通过细观，可以更好地理解和感受艺术品所表达的意境和情感。
二、比较比较是指将不同的艺术品进行对比分析，从中找出它们的共同点和差异。
通过比较，可以更好地理解每个作品的独特之处，并从中获得更多的艺术享受。
比较可以从不同的角度进行，如风格、题材、技法等。
同时，还可以将同一艺术家不同阶段的作品进行比较，以了解其创作的变化和发展。
三、分析分析是指对艺术品进行深入剖析，从中寻找艺术元素和艺术手法的运用。
在分析时，可以从形式、内容、主题等方面进行。
首先，要分析艺术品的形式特点，如构图、色彩、线条、光影等。
其次，要分析艺术品所表达的内容和主题，包括艺术家想要表达的思想、情感或观点。
通过分析，可以更好地理解艺术品的内涵和意义。
四、理解理解是指通过对艺术品的观察、比较和分析，从而对其进行深入理解。
在理解时，要站在艺术家的角度思考，了解其创作背景、艺术追求和创作意图。
同时，还可以结合历史、社会和文化等背景知识，对艺术品进行更深层次的理解和解读。
通过理解，可以更好地把握艺术品所表达的思想和情感，以及艺术家的创作意图。
艺术鉴赏是一种综合能力，需要通过长期的学习和实践来提高。
除了上述的方法外，还可以通过参观美术馆、阅读艺术书籍、与他人交流等方式来拓宽自己的艺术视野和提高鉴赏能力。
同时，也要保持开放的心态，尊重不同的艺术观点和审美趣味。
只有不断学习和探索，才能真正欣赏艺术的魅力。
艺术鉴赏教材
艺术鉴赏教材一、什么是艺术鉴赏艺术鉴赏是指通过对艺术作品的观看、欣赏和分析，对艺术作品进行评价、辨别和欣赏的能力。
它要求观者能够准确理解艺术作品的内涵与特点，从而达到欣赏艺术作品的目的。
二、艺术鉴赏的重要意义艺术鉴赏对于扩展个人审美视野、提高审美情趣具有重要意义。
通过艺术鉴赏，人们可以培养自身对美的感知和理解能力，提高对艺术作品的鉴别能力，增进个人内心的情感体验和美的享受。
三、艺术鉴赏的主要内容1. 艺术作品的形式和语言：艺术作品以独特的形式语言呈现，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
通过对作品的形式和语言的理解，可以更好地进入艺术家的思维世界。
2. 艺术作品的主题和意义：艺术作品往往具有深刻的主题和意义，通过对作品的主题和意义的理解，可以更好地领悟艺术家的创作初衷，深入挖掘作品背后的内涵。
3. 艺术作品的技巧和风格：艺术作品的技巧和风格是艺术家独特的表现方式，通过对作品技巧和风格的分析，可以更好地评价艺术家的创作水平和风格特点。
四、艺术鉴赏的方法与技巧1. 系统学习相关知识：了解艺术史、艺术理论、艺术发展趋势等，为艺术鉴赏提供理论基础。
2. 多角度观察与思考：在观赏作品时，多角度观察和思考作品的构图、色彩运用、表达手法等，从不同角度认识作品。
3. 与他人交流与讨论：通过和他人交流与讨论，分享对作品的感受和理解，拓宽自己的艺术视野。
4. 多样化的艺术作品欣赏：欣赏不同类型、不同风格的艺术作品，培养多元审美观。
五、艺术鉴赏的注意事项1. 肤浅的主观喜好：避免仅仅停留在表面的喜欢与不喜欢，要深入挖掘作品背后的内涵和意义。
2. 目标过高或过低：不宜将自己的审美水平与高水平专业人士相比较，也不宜降低对作品的要求，要保持客观的态度。
3. 独立思考与判断：要勇于发表自己的观点和见解，不盲目崇拜权威，也不随波逐流，做到独立思考艺术作品。
艺术鉴赏是一门需要不断学习和实践的艺术，通过掌握艺术鉴赏的相关理论与技巧，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，丰富自己的艺术修养，享受艺术带来的美的享受。
艺术鉴赏名词解释
艺术鉴赏名词解释1、艺术鉴赏：艺术鉴赏是指通过观察和思考，来欣赏、探究、鉴别艺术作品，从中汲取文化思考、审美体验，来增强自身审美素养和文化底蕴的一种文化活动。
2、艺术创作：艺术创作是以艺术家个人独特的观点、情趣、性情和思维为基础，运用各种表达手段，表现创作主题，完成令人满意的艺术作品的过程。
3、审美：审美是指人们根据个人的美学底子、思想观念而形成的对审美学习、审美行为等的参照标准和判断规范，以及在艺术实践中的准则和解释。
4、常识性：常识性是指针对某一领域内容有关于运行规律、惯例、经验等常见知识的认知和掌握，这些知识为艺术判断和评判做准备。
5、斯特里克斯学派：斯特里克斯学派是以美国理论家克里斯朵夫·斯特里克斯为代表的艺术批评学派，以“新审美”为核心主题，以科学、心理学的理论构成文化理论体系，强调艺术的客观性和本真性。
6、芭蕾：芭蕾是一种古典舞蹈，由于其技巧复杂，诞生至今百余年，依然经久不衰，芭蕾舞者在气质、动作、浪漫、技巧和表现力上均有所表现。
是形式上表现才气与精细高雅的一种舞蹈形式。
7、莎士比亚悲剧：莎士比亚悲剧是以莎士比亚为代表的英国剧作家创作的悲剧性戏剧，是历史上最重要的悲剧作品，它以正义感、人性关怀等内容为主，但最终皆以失败和悲剧的结局告终，被认为是流行文化的最传世作品之一。
8、音乐表演：音乐表演是一种娱乐方式，一般包括作曲家与音乐家，音乐家通过演奏乐器来表达曲调，与歌手搭配声乐，往往在大众会场举行表演，尽情展示音乐的美。
9、绘画：绘画是一种使用不同媒介，如彩铅、水彩、油画、漆画等，将视觉构思用以表现出来的艺术表现形式，作者通过形象或抽象的画面，表达自己的理念及形象抒写的意义，其目的在于发展视觉审美功能，使观者在比较中获得极大的欣快感受。
10、雕塑：雕塑是一种三维的艺术形式，以固体平面材料为原料，通过凿、雕、削、塑等工艺，把设计出来的当代艺术形象，使对象以具体可见的方式表现出来，是一种以塑石为主要材料、刻划形体或雕琢形体的艺术。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏，是一种对艺术作品的核心内涵和艺术技巧做出或者潜在的反映、评价以及理解的行为。
它是艺术活动中行为文化的评价特殊形式，也是用于发掘艺术作品所具有的普遍品质的重要方法。
艺术鉴赏作为一种艺术理论研究，具有系统的理论框架，其目的是通过渗透性的思维去发现一部作品的实质内涵，并以此为基础进行理论分析和定性评价。
从内容论定义艺术鉴赏，可以认为它是一种视觉分析，其主要任务是运用直觉、思维、判断等方法，去发掘艺术作品的普遍神韵，将一件文物的特点抽象出来，最终获得创作者想要表达的内涵。
从方法学角度定义艺术鉴赏，它是一种集分析、比较、综合、推理、评价等活动的系统研究，是艺术史、美学、文化学、形式学等学科的重要组成部分。
它依赖专业技能，其主要运用对比、分析、理论分析，一步步深入揭示一件艺术作品的宾语，以此来归纳、概括艺术作品的内涵，最终获得深入的理解。
艺术鉴赏的作用有很多，首先，通过艺术鉴赏，可以从艺术作品中获得精神上的收获。
艺术揭示出一种非常独特的思想意识，它体现了文化的历史，是一种释放精神的过程，可以帮助人们更好的理解生活，更好的理解自己，更好的理解别人。
其次，它可以帮助我们更加深入的认识艺术作品，更加深刻的感受艺术的灵魂。
通过鉴赏，可以更好的体会艺术的内涵，了解艺术的历史，进一步深刻的领悟艺术，提高自己对艺术的认知。
以上就是艺术鉴赏的定义，它是研究艺术作品的核心内涵和艺术技巧的重要方法，它是一种集分析、比较、综合、推理、评价等活动的系统研究，具有系统的理论框架，其目的是通过渗透性的思维去发现一部作品的实质内涵，并以此为基础进行理论分析和定性评价，它有助于我们从艺术作品中获得精神上的收获，可以帮助我们更加深入的认识艺术作品，更加深刻的感受艺术的灵魂，了解艺术的历史，进一步深刻的领悟艺术，提高自己对艺术的认知。
名词解释艺术鉴赏
名词解释艺术鉴赏
你知道啥是“艺术鉴赏”不？听我给你讲讲哈。
有一回啊，我去看一个画展。
一走进那个展厅，哇，墙上挂满了各种各样的画。
我一开始也不太懂这些画到底好在哪儿，就瞎看。
艺术鉴赏呢，就是去欣赏艺术作品，然后能看出这些作品的好来。
比如说一幅画，你能看出它的颜色搭配得好不好啊，画的东西像不像啊，还有画家想表达啥意思啊。
我记得我在那个画展上，看到一幅画，上面画了一片美丽的花海。
一开始我就觉得挺好看的，颜色很鲜艳。
但是后来我听旁边一个懂行的人说，这幅画的笔触很细腻，画家通过不同的颜色和线条，表达了对大自然的热爱。
我这才明白，原来艺术鉴赏就是要从这些方面去看画。
在生活中啊，我们也能进行艺术鉴赏。
比如说听一首歌，你能听出歌手的感情投入啊，旋律好不好听啊；看一部电影，能看出演员的演技好不好啊，剧情有没有意思啊。
所以啊，艺术鉴赏就是去发现艺术作品的美和价值。
艺术鉴赏的特点
艺术鉴赏的特点
艺术鉴赏是一种专业的技能，可以帮助人们欣赏、理解和评价各种艺术形式，如绘画、音乐、文学和戏剧等。
艺术鉴赏的特点有以下几个方面：
1. 主观性：艺术鉴赏是一种主观的体验，每个人对同一件艺术作品的看法可能不同，因为每个人都有自己的感受和经验。
2. 情感表达：艺术作品是艺术家用自己的方式表达情感和思想的产物，艺术鉴赏需要通过感性的方式来理解和欣赏这些情感。
3. 知识结构：艺术鉴赏需要一定的知识结构，包括对艺术史、艺术流派、艺术家以及各种艺术形式和技巧的理解和认识。
4. 文化背景：艺术作品的创作和鉴赏需要考虑文化背景的影响，包括历史、社会、宗教和哲学等方面。
5. 个性化：艺术鉴赏是一种个性化的过程，每个人的鉴赏能力和品味都不同，需要尊重每个人的个性化需求和评价标准。
总的来说，艺术鉴赏需要综合运用感性和理性的能力，通过对艺术作品的感受、发掘和分析，来发现和欣赏艺术的美。
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艺术鉴赏心得报告(精选16篇)
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艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏是一种审美活动，旨在通过对艺术作品的观察、分析和理解，从中获得美感的享受和深度的思考。
艺术鉴赏使我们能够以独特、敏锐的眼光来欣赏并评价各种不同形式的艺术作品，跳出日常生活的框架，提升我们对艺术的理解和欣赏水平。
首先，艺术鉴赏需要我们具备良好的观察能力。
艺术作品往往具有独特的视觉效果，只有通过细致入微的观察，我们才能真正领略到其中所蕴含的美感。
观察艺术作品不仅仅是简单地看一眼，而是需要我们用心去感受和理解，注意到每一个细节和构图。
比如，在绘画方面，我们可以注意到画家运用的色彩搭配、线条的运用以及光影效果等等。
在音乐方面，我们可以聆听作曲家所表达的情感，感受每一个音符的起伏和变化。
艺术作品的观察是鉴赏的基础，只有真正了解作品的特点和风格，我们才能对其进行深层次的理解和评价。
其次，艺术鉴赏需要我们具备专业知识和背景。
不同类型的艺术作品有不同的创作技巧和风格，了解这些知识将有助于我们更好地理解和欣赏艺术作品。
比如，在绘画方面，了解画家的时代背景、艺术流派和画作的历史意义，将有助于我们对作品的理解和评价。
在音乐方面，了解音乐理论、作曲家的创作背景以及不同音乐风格的特点，同样能够提升我们对音乐作品的欣赏水平。
艺术知识的丰富将使我们能够更全面地理解和鉴赏艺术作品，而不仅仅是停留在表面的观感上。
此外，艺术鉴赏还需要我们具备深刻的思考和感悟。
艺术作品往往是艺术家对世界的理解和表达，其中蕴含着深刻的哲学思考和情感体验。
通过对作品的仔细品味和理解，我们可以领悟到艺术家的创作意图和思想内涵。
艺术作品是通过形式和符号来传达信息的，它们可以引发我们的情感共鸣和思考。
通过深入思考和感悟，我们能够更好地从作品中领略到艺术之美，并将其与我们自身的生活经验和情感交融在一起。
最后，艺术鉴赏是一种主观而个人化的体验。
每个人对艺术的理解和感受都可能不同，因为每个人的背景、经历和审美观点都有所不同。
所以，艺术鉴赏不应该只追求一种统一的评价标准，而应该鼓励多元化的观点和交流。
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艺术鉴赏的主体——欣赏者绪论：所谓艺术，就是只人类根据社会生活，运用一定的物质文化实体，遵守一定的审美或反审美规律，创造极具有大美学特征精神文化的创造性行为或结果。
所谓艺术欣赏，就是指欣赏着在面对具体的艺术作品或行为展示时，积极主动的通过自身的艺术体悟，丰富想象与一系列心理情感活动后形成个体独有的认识，体会和理解的精神创造性活动。
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。
艺术鉴赏的特点是：情感认知特征；具有较强的个体差异性特征；具有较强的在创造性特征。
在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。
可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。
艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。
艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。
艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。
鉴赏与创作相互递进，相辅相成，相得益彰。
事实上，不存在没有鉴赏的创作，更不存在没有创作实践的鉴赏，只是鉴赏感悟能力的高低程度不同，鉴别赏析的自觉与不自觉的差别，并潜移默化于创作的始终而已。
一方面通过鉴赏，感知造化，借鉴传统，吸收前辈或同行的创作手法、风格特征，使自已从模仿制作的探索阶段进而到分门别类循序渐进地创作实践;另一方面，随着创作实践的探索研讨，阅历的加深，经验的积累、深化，提高鉴赏感悟能力。
如此反复交替，层层递进，逐步使二者走向高品味、高境界。
也就是说，二者的发展是不断调整上升的过程。
在艺术欣赏的过程中，欣赏主体（欣赏者）必须要有健全的感官，健全的大脑以及一定的艺术修养。
欣赏者应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。
人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。
鉴赏者心态制约着艺术创造力。
对欣赏者而言，其鉴赏不仅仅限于高尚的精神活动，娱乐身心，净化心灵，更重要的是通过上述活动，博采众长，扬长避短，不断提高艺术修养，以期厚积薄发，创作优秀作品。
然而事实上，并非人人都能如此。
在鉴赏活动中，我们往往自觉或不自觉的"一分为二"，一边是自己的作品；另一边则是自己之外的他人作品。
由此导致鉴赏时不同的思想感情和鉴赏心态的倾向性，引发不同的鉴赏行为及其效应。
其一表现为"扬众抑己"，将自己的作品往后"挪"，带着对艺术的真诚与追求，采取寻觅探索交流式的观摹赏析，这种心态毋庸臵疑孕育着至诚和客观，面对着鉴赏对象必然驻足留连，凝神赏析，无论是局部还是整体，章法还是规则，技艺还是意境，都全面综合纳入赏析的活动范畴，诸如意象构思、树相结体、造型比例、技艺实施、风格特征、意蕴情调等等，并极力寻求盆外之意，景外之象，是能心领神会，优有出处，劣有原因，以圆鉴赏初衷。
其二与之相反"扬己抑众"，我之唯美，我之唯上，对别人的作品表现出漫不经心，"走马观花"，明曰鉴赏，实则与之相悖。
前者健康向上，其潜在的艺术创造力被充分调动，充满活力，可发挥鉴赏的再创造能力；而后者思想僵化，停滞不前，将探索阶段的实践作为永恒定律。
或者轻车熟路，城市化，公式化、概念化，长此以往，终将导致艺术创作力的枯竭，由此出现两种截然不同的现象就不足为其了。
那么艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些呢?欣赏者应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
第一，欣赏的主体内部有多种多样的职业和分工。
由于艺术欣赏具有复杂性和多样性的特点，使得在欣赏主体这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。
欣赏主体既包括以集体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。
在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多欣赏主体组成的创作集体完成的。
第二，真正的欣赏者往往具有为艺术而献身的精神。
由于艺术欣赏是一种自由自觉的精神享受，真正的欣赏者绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。
司马迁遭受酷刑后发愤著书，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。
曹雪芹晚年在“举家食粥酒常赊”、“卖画钱来付酒家”的贫困清苦的生活中，“披阅十载，增删五次”，才完成了《石头记》( 即《红楼梦》) 的创作，正如曹雪芹自己所讲：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。
社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术欣赏活动中往往转化成为强烈真挚的感情。
第三，欣赏者具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
由于艺术欣赏是一种特殊的精神享受，它的突出特点是把欣赏者强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，欣赏者在艺术创作中占有核心地位，欣赏者的内在精神世界显得尤其重要和突出。
欣赏者自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术欣赏活动都有着至关重要的意义。
正因为如此，欣赏者必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。
欣赏者应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术欣赏中，才能想象出有血有肉、生动感人的艺术形象。
第四，欣赏者具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
科学技术与文学艺术一样，都离不开创新。
离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就失去了生命。
相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。
尤其是艺术生产比起其它精神生产来，更需要欣赏者将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的欣赏的艺术作品或艺术形象之中。
从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。
艺术的再创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。
艺术的生命就在于创造和创新。
没有创造，没有创新，就没有艺术。
这就意味着欣赏者必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。
第五，欣赏者必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有某些相似之处，这就是通过劳动创造出“产品”来。
对于艺术生产来讲，就是要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求欣赏者应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。
欣赏者的艺术才能与文化修养。
艺术才能，是指欣赏者创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。
例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能，他 3 岁学弹钢琴， 5 岁开始作曲，7 岁就随父亲和姐姐组成三重奏乐团，到欧洲各国的几十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11 岁时就完成了第一部歌剧的创作，13 岁时便担任大主教的宫廷乐师。
但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。
从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。
匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋，但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。
李斯特10 岁时就到维也纳正规学习音乐，12 岁时又只身来到异国他乡的巴黎，准备进音乐学院接受系统教育，虽因种种原因未能如愿，但他后来在巴黎期间，与流亡巴黎的波兰钢琴家肖邦交往，与德国作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派钢琴演奏之所长，并且同当时法国的文学家雨果、乔治·桑等交往甚密，从中吸取了不少艺术营养，还注意从民歌和民间中吸收养料，终于在艺术上取得了突破，形成了自己独特的风格和学派。
欣赏者的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
欣赏者的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。
达·芬奇之所以在绘画艺术中取得这样巨大的成就，除了优越的艺术天赋、刻苦的技巧训练外，同他渊博的科学文化知识也有很大的关系，他到佛罗伦萨后，除了学习绘画的技能技巧外，还向数学兼天文学家托斯卡奈里等人学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。
欣赏者深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。
这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。
只有这样，才能使欣赏者真正具有博大深厚的文化修养如何提高自己的艺术鉴赏能力我建议如下：1、要多看网页美工的好作品，因为它最直接，最容易让你理解。
2、专业之外，不画画，也可以网上看看一些美术作品，熏陶一下你的艺术美感。
3、还得多看看优秀平面设计类的东西，因为这其中包含很多可以学习的东西，比如字体设计、文字排版、图标设计、图片处理、素材的灵活运用等等。
4、光看不行，还是得多练！必须学会平面设计软件，可以参照一些好作品做做。
艺术欣赏结课论文：艺术欣赏的主体——欣赏者电子信息与自动化工程学院通信工程09025109鲁秋华。