古代人类文明艺术感悟
中国古代文明的伟大贡献与启示
中国古代文明的伟大贡献与启示中国古代文明源远流长，屹立于世界文明的浩渺长河之中。
其卓越成就及其对人类文明发展的启示，令人叹为观止。
通过深入了解中国古代文明的伟大贡献，我们可以从中获得宝贵的启示，以推动当代社会的进步与发展。
首先，中国古代文明的伟大贡献之一是其在科学与技术领域的成就。
古代中国人民开创性地发明了许多重要的科学发现，如造纸术、火药、指南针和活字印刷术等。
这些发明推动了人类文明的发展，改变了世界格局。
例如，造纸术的发明使信息传递更为便捷，促进了知识的传播和学术研究的发展。
火药的发明不仅为军事战争提供了强大的力量，还促进了火箭技术和炼金术等领域的发展。
指南针的发明则极大地推动了航海技术的进步，推动了世界各地的交流与贸易。
活字印刷术的发明使书籍的印制变得更加高效，大大促进了社会的教育、科技和文化的发展。
其次，中国古代文明的伟大贡献还体现在社会制度和政治思想方面。
中国的封建社会制度贯穿了两千多年的历史，为中国古代社会的稳定和秩序提供了重要基石。
封建君主制度的思想体系影响了中国的政治发展，强调和谐、秩序和道德的重要性。
中国古代学者提出了儒家学说、道家学说和法家学说等重要的政治思想，形成了中国古代思想文化的独特风貌。
这些思想不仅对当时的社会管理和行政体系产生了重要影响，也对后来的世界政治思想和社会制度产生了深远的影响。
另外，中国古代文明对于艺术和文学的发展也作出了巨大贡献。
中国文化独特的审美观念和表达方式，如中国画、书法、诗词等艺术形式，以其独特的美感和哲学内涵赢得了世界的赞誉。
中国绘画和书法注重意境和笔墨的表现，通过简洁而富有内涵的笔触，传递出深远的思想和情感。
中国古代的诗词作为一种独特的艺术形式，通过精练的语言和优美的韵律，表达了人们对自然、人生和社会的思考和感悟。
这些艺术形式不仅丰富了中国古代文化，也对世界艺术和文学产生了重要影响。
中国古代文明的伟大贡献给当代社会带来了深刻的启示。
首先，我们应当注重科学与技术的研究和创新。
古代文人墨客的艺术追求
古代文人墨客的艺术追求艺术是人类文明的瑰宝，承载着审美情感和智慧的结晶。
在古代中国，文人墨客是倾注了心血和智慧的艺术家，他们不仅注重文学才华，更追求独特的审美理念和艺术造诣。
古代文人墨客以其才情横溢、意境深远的作品，为后世留下了宝贵的艺术财富。
一、审美追求与墨宝创作古代文人墨客对艺术有着深邃的审美追求。
他们认为艺术应该表现出内涵的深度和意境的广阔，通过意象细腻、情感真挚的笔触，表达自己对自然、人生和世界的理解。
在绘画与诗文创作中，文人墨客注重以意境为核心，追求形神兼备的作品。
他们通过笔墨运用和创新，塑造出独特而鲜活的艺术形象，赋予作品深远的韵味。
他们将墨浓如墨、墨淡如水的技法巧妙结合，使作品既有着丰富的笔墨变化，又能给观者带来无尽想象的空间。
二、诗歌创作与意境韵律在古代文人墨客的艺术追求中，诗歌创作占据着重要的地位。
他们以诗文表达自己对世界的思考和感悟，以及对美的追求。
在古代诗歌中，字里行间流露出的情感和言辞之美，使其成为文人展现才华和情感的重要载体。
古代文人尤其崇尚豪放派的诗风，他们以独立自由的个性和豪情激发的创作激情，创造了许多令人惊叹的作品。
他们试图通过用诗歌表达内心的情感与思考来感动人心，达到一种深刻的艺术抒发。
三、书法与墨迹之美书法被古代文人墨客视为艺术的极致表达。
他们通过握笔间的舞动，将书法作品融入到自然与人生的哲学理念中。
古代文人墨客通过写意法、工笔法等不同的技法和风格，将文字与美感完美地结合在一起。
他们通过细腻的线条和各种基于笔画的变化，使作品呈现出独特的气韵和生命力。
他们注重意境和墨迹之美的结合，通过钩、洒、点、撇等独特的笔法，表达感情和心境。
四、音乐与曲艺的情感传达古代文人墨客的艺术追求也延伸到了音乐和曲艺领域。
他们擅长演奏乐器和口弦，通过音乐和曲艺表达自己的情感和思绪。
古代文人墨客乐器演奏技艺精湛，能够通过音乐表达自己的心情和对世界的感悟。
他们注重作品的情感传达和节奏变化，使作品具有丰富的内涵和动人的韵律。
中国古代文化的艺术之美
中国古代文化的艺术之美古老而灿烂的中国文化一直以来都是全世界的瞩目焦点。
中国古代文化不仅涵盖了各个领域，从哲学到科技，从文学到艺术，都展示了其独特的魅力。
在这些方面，艺术无疑是其中最引人入胜的一门。
中国古代艺术以其精湛的技艺和独特的风格，在全球范围内广受欢迎和关注。
中国古代艺术的美在于它的多样性和独特性。
绘画、雕塑、陶瓷、书法等各种形式的艺术都在中国的历史长河中展现出独特的风采。
其中最著名的当属中国的中国画。
中国画以其独特的墨色表现技法和独特的构图手法而闻名于世。
中国画的特点在于它强调艺术家的个人情感和意境表达。
这与西方绘画的写实主义风格形成鲜明对比。
中国画追求的是通过笔墨和构图展示出画家的情感和内心世界，而不仅仅是描绘客观事物的外表。
这种强调意境和情感的方式赋予了中国画一种独特的神韵和内涵。
中国的雕塑艺术也是古代文化中的一颗明珠。
中国古代的雕塑作品以其精湛的工艺和栩栩如生的形象令人叹为观止。
这些雕塑作品既包括石雕、木雕、铜雕等传统材料制成的作品，也包括陶瓷和玉石雕刻。
古代中国雕塑作品的特点在于它注重形象的传神和姿态的生动。
这些作品经过精细的雕刻和塑造，塑造出栩栩如生的人物形象和独特的造型。
不仅如此，这些作品还传递了丰富的文化和宗教内涵，成为了中国古代文化的重要代表。
书法作为中国独有的艺术形式，也展现了中国古代文化的独特之美。
中国古代的书法作品以其独特的笔法和构图风格而闻名。
书法艺术强调的是墨色和笔法的运用，以及字体的韵味和修养。
通过书法作品，我们可以感受到中国古代文人的情怀和修养。
每一笔每一画都蕴含着艺术家对于世界的独特理解和独到见解。
通过书法，我们可以感受到艺术家对于世界的独特理解和独到见解。
通过书法的墨宝，我们可以领略到中国古代文化的深邃和内涵。
除了绘画、雕塑和书法之外，中国的古代文化还以其陶瓷艺术、音乐艺术、建筑艺术等方面表现出了独特之美。
中国的陶瓷作品以其精湛的烧制技艺和独特的装饰风格而闻名。
对传统工艺美术的理解与思考
对传统工艺美术的理解与思考传统工艺美术是一门有着悠久历史的艺术形式，它是人类文明发展的智慧结晶，是我们对于自然、社会和人生的感悟和表达。
作为传统文化的重要组成部分，传统工艺美术凝聚了祖先们对生活的智慧和情感的表达，是中华民族独特的艺术形式之一。
传统工艺美术的发展同样离不开对材料和工艺技术的独特运用。
不同地方、不同时间的传统工艺美术都有其独特的特点和风格，如中国的景泰蓝、瓷器、剪纸等，日本的和纸、茶道、花道等，韩国的陶瓷、书法、服饰等。
这些工艺技术和材料的应用既展现了人类对材料的驾驭能力，也展示了人类对美的追求和表达的方式。
传统工艺美术可谓是中国传统文化瑰宝中最闪耀的一颗明珠。
它既体现了中华民族对自然、社会和人生的理解和感悟，又传递了人与自然、人与人之间的和谐相处之道。
传统工艺美术中的每一个细节都承载着文化的内涵，每一种工艺背后都有一个故事。
在这个快节奏的现代社会中，我们常常被忽略了艺术的价值和美的存在，而传统工艺美术正是一种重要的提示，提醒我们要珍视生活，体会生活中的美好。
若熟悉传统工艺美术，我们可以从中读到中国人的聪明才智和对美的追求。
景泰蓝的制作工艺繁复精细，这种工艺在成型、施釉、烧制等方面都有严格的要求，每一件作品都需要匠人付出大量的时间和精力。
而其色彩的变幻和画面的构图都是匠人凭借多年的经验和执着的精神所凝练而成。
与此类似，中国的瓷器也是世界上独一无二的艺术品，其研磨、烧制等工序都具有很高的难度和复杂性。
如今，虽然现代科技已经能够模拟出优美的瓷器和景泰蓝，但是其中蕴含的情感和历史故事是无法被复制的。
传统工艺美术给我们提供了一种全新的审美方式。
在传统工艺美术中，人们注重的是对自然的模仿和再现。
丰富的色彩和造型展现了自然界中的美。
而传统工艺美术正是通过这些杰出的艺术品，让我们重新审视自然，赋予自然以美的内涵。
回归自然是现代人内心深处的渴望，而传统工艺美术正是一种让我们重新与自然建立联系的方式。
中国古代历史文化对时代的启示和启发
中国古代历史文化对时代的启示和启发中国古代历史文化是中国文化的重要组成部分，也是全世界重要的文化遗产之一。
这些古代历史文化包括了中国南北朝、隋唐、五代十国、宋元、明清等不同历史时期，每个时期都独具特色，留下了许多珍贵文化遗产。
这些文化遗产对于时代的启示和启发作用是深远的。
一、中国古代技术文化对时代的启示和启发中国古代的技术文化非常丰富，包括了造纸术、火药、指南针等。
这些技术的发明和传播大大促进了中国古代社会的发展，并对世界文明做出了重大贡献。
中国古代的技术文化对于现代社会的启示和启发也是非常重要的。
造纸术是中国古代的一项伟大发明，它的出现使得书写材料从简陋的甲骨文和竹简，转变到纸面上。
这项技术的发明，不仅极大地促进了文化传播，还推动了政治和经济的发展。
在现代社会，数字化技术和网络通讯技术的发展，也促使了信息的流动和文化的传播，因此，造纸术对于现代社会的启示和启发是非常重要的。
火药是中国古代最著名的发明之一，也是中国古代技术文化的代表。
火药发明之后，人类在军事、炼铁、洛阳等领域取得了重大进展。
在现代社会，人工智能和机器人技术的发展促进了生产力的提高，因此，火药对现代社会也有着重要的启示和启发。
指南针是一种中国古代发明的导航仪器，它大大缩短了航海时间，使得海上贸易得以发展。
这项发明对于今天世界经济和关系的发展也起到了极其重要的作用。
现代全球经济的联系，网络技术和人工智能技术的发展，也为我们创造了更多可能性，因此，指南针对现代社会也有着非常重要的启示和启发。
二、中国古代哲学文化对时代的启示和启发中国古代哲学文化是中国文化的重要组成部分，每个时期都有着不同的哲学思想和理论体系。
这些哲学思想及理论对于现代社会的启示和启发也非常深刻。
道家经典《道德经》是中国古代哲学思想中最重要的代表之一。
《道德经》以“无为而治”为主旨，提出了追求真理、追求自我完善的思想。
这种思想深刻地影响着中国人的思想认识和生活方式，也给现代社会带来了重要的思想启示和启发。
对古代文明的看法
对古代文明的看法古代文明包括很多的历史文化遗产，它们是人类在过去几千年中的创造和成就。
古代文明中存在着各种各样的文化元素，如艺术、哲学、宗教、社会制度、科学技术等，这些元素构成了人类文明的基础和核心。
古代文明的形成和发展，不仅是人类文化进步的象征，也是人类智慧的结晶。
古代文明传承千年，影响着世界上的各个角落。
从古埃及文明的神秘时代到中国的商周文明，再到希腊罗马文明和印度古典文明，每个文明都有其独特的特点和价值。
其中，我最欣赏的是中国古代文明。
中国古代文明的特色之一是崇尚和平、尊重知识和文化。
早在商周时期，中国就有了许多著名的思想家、学者、和文化精英，如孔子、孟子、荀子等。
他们的思想理念和文化价值观渗透到了中国人的生活和社会制度中，一直延续至今。
中国传统文化注重人本主义和道德伦理，它提倡的谦逊、忍让、仁爱、博爱的价值观在很大程度上影响了中国人的行为和思想。
中国古代文明的又一特色是强调家庭、家族和社会团体的重要性。
中国家庭文化历史悠久，它是中国传统文化的核心之一。
尊重长辈、重视家族关系、弘扬家风，是中国古代文明的一个显著特点。
人们在家庭中的行为、言语、态度都受到约束和规范，尊重家庭成员的权利和需要是中国传统家庭观念的重要内容。
另外，中国古代社会也注重团结合作，家族和社会团体在相互支持、联络与交流方面发挥了极大的作用。
最后，中国古代文明还注重教育和文化传承。
中国传统文化中的经典著作数不胜数，如《道德经》、《论语》、《孟子》等，这些著作构成了中国传统文化的核心内容。
中国古代的科学技术、文学、艺术、音乐等传统文化体系不仅源远流长，而且一直到今天还是人们研究和探讨的对象。
通过教育和文化传承，中国人可以在传统文化的基础上不断创新发展，保持文化的活力和魅力。
总而言之，古代文明是人类智慧的集中体现，它不仅影响着当时的人们，也对我们现在的生活产生着深远的影响。
中国古代文明的独特之处在于崇尚和平、注重家庭和社会团体、强调文化传承等方面。
石雕文物感悟心得体会(3篇)
第1篇在我国悠久的历史长河中，石雕艺术以其独特的魅力和丰富的内涵，成为了中华民族文化瑰宝的重要组成部分。
作为一名热爱历史文化的人，我有幸参观了众多石雕文物，不禁为我国古代人民的智慧和创造力所折服。
以下是我对石雕文物的一些感悟和心得体会。
一、石雕艺术的历史传承石雕艺术在我国有着悠久的历史，早在新石器时代，我们的祖先就已经开始利用石材进行雕刻。
经过数千年的发展，石雕艺术逐渐形成了独特的风格和流派。
从商周时期的青铜器、汉代的画像石，到唐宋时期的石窟艺术，再到明清时期的园林石雕，石雕艺术在我国的历史长河中绽放出耀眼的光芒。
二、石雕艺术的审美价值石雕艺术具有极高的审美价值，主要体现在以下几个方面：1. 线条美：石雕艺术讲究线条的流畅与变化，通过线条的起伏、转折、曲折等表现手法，使作品具有生动的动态美。
2. 形象美：石雕艺术注重形象的真实与生动，通过对人物、动物、山水等形象的刻画，传达出丰富的情感和意境。
3. 空间美：石雕艺术善于运用空间布局，使作品具有立体感和层次感，使观赏者仿佛置身于一个真实的世界。
4. 意境美：石雕艺术追求意境的深远和含蓄，通过对自然、人生、哲理等方面的描绘，使作品具有丰富的文化内涵。
三、石雕艺术的技艺传承石雕艺术是一门技艺，它需要经过长期的磨练和传承。
在我国，石雕技艺的传承主要依靠师徒制度，师傅将自己的技艺和经验传授给徒弟，使石雕艺术得以延续。
以下是我对石雕技艺传承的几点感悟：1. 爱艺如命：石雕艺术家们对艺术充满热爱，他们把石雕视为生命，用一生去追求和传承。
2. 严谨治学：石雕艺术家们注重技艺的磨炼，他们勤奋好学，精益求精，使石雕技艺不断提高。
3. 传承与创新：在传承石雕技艺的同时，艺术家们注重创新，将传统技艺与现代审美相结合，使石雕艺术焕发出新的生机。
四、石雕艺术的现实意义石雕艺术在我国历史、文化、艺术等领域具有重要地位，其现实意义主要体现在以下几个方面：1. 传承历史文化：石雕艺术是我国历史文化的重要组成部分，通过欣赏和研究石雕艺术，可以了解我国古代社会的风俗、信仰、审美等。
艺术与人类文明
艺术与人类文明艺术是人们用创造力和想象力表达自己、探索世界、记录历史以及传达情感的一种方式。
它渗透在人类文明的各个角落，既是文化的表达，也是人类精神的寄托。
艺术与人类文明之间存在着深刻的关系，相互影响、相互塑造。
首先，艺术是人类文明的见证和记录。
自古以来，艺术作品一直是人们传承历史、了解古代文明的重要途径。
无论是绘画、雕塑、音乐，还是文学、戏剧等艺术形式，都通过自己独特的语言向后人传递着当时的风土人情、社会氛围和人们的思想观念。
例如，中国的丝绸之路对于连接东西方的贸易与文化交流起到了重要的作用，而陶艺作为一种重要的贸易品也成为了一种文化的象征。
而丝绸之路沿线的壁画、瓷器等艺术作品无疑记录了人们在交流中的思想与理念，成为了文明历史的珍贵遗迹。
其次，艺术是人类文明的创新与突破。
艺术的创作过程需要想象力、创造力和创新精神，艺术家借助自己的想法和审美观点创造出独特、富有表现力的作品。
艺术不仅仅是对现实的再现，更是对未来的畅想。
艺术家通过艺术的形式表达对未来的期待、对人类前进方向的思考。
例如，浪漫主义运动在18世纪风靡欧洲，通过对自然的热爱和对理想社会的幻想，艺术家们创造了许多充满激情和想象的作品。
这些作品在当时对人们世界观的认知和文化发展产生了积极的影响。
此外，艺术还是人类文明的催化剂与纽带。
艺术能够激发人们的情感、共鸣和思考。
艺术作品带给人们美的享受、审美的体验，能够唤起人们最真实的情感和感受。
当人们欣赏到悲壮的交响乐、感人的独白，或者触及到细腻的油画和浓郁的文学作品时，他们会被艺术所打动，与艺术家心灵相通。
在这个过程中，人们通过艺术找到了共鸣，感受到了情感交流的力量，从而建立起一种深厚的情感纽带。
正是这种纽带促使着人们在文明的发展过程中形成了共同的价值观和认同感。
最后，艺术也是人类文明的传承与繁荣。
艺术作为文化传统的一部分，承载了人类智慧的结晶和情感的传递。
在各个历史时期，艺术都扮演着重要的角色。
艺术作为文化的瑰宝，被代代相传，保留下来，为后世所学习和继承。
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古代人类文明艺术感悟
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古代人类文明艺术感悟
----浅谈中国画、埃及艺术、古希腊艺术引言
一个学期的美术鉴赏课结束了，通过这学期的美术赏析课程，我学到了很多东西。
这学期的课程对于我个人来说，是一次探索美的旅程,以前的我,几乎是从未这么深入的进行这种艺术的赏析。
这学期,美术鉴赏让我受益匪浅，让我从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是要看到美的本质。
课程中，最吸引我注意的是古代艺术,从古代的各作品中,我不禁感叹古代人的智慧,也许,没有先人的智慧,就没有今天社会的进步。
众所周知,最具代表的古代艺术,要属中国、古埃及、古希腊艺术了,下面我就这几个国家古代艺术,浅谈我的艺术鉴赏之旅。
山水意境，抒情豪放——中国艺术
众所周知,中国的山水画是世界出了名的,谈到山水画，人们的目光总是不约而同的集中在中国。
中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰,这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。
ﻫ中国画的特点 1 ﻫ、使用的材料、工具与众不同。
这是中国画最大的特色,我个人认为,这也是古代中国沿承了几千年的传统。
中国画所使用的工具为:笔、墨、纸、砚。
经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。
2、中国的笔墨技法极为独特。
这也是孙乃树先生所强调的。
正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来,一直是亲如联袂，密不可分。
笔墨作为中国画艺术表现手法,虽然只是局部,而不是全局,但笔墨作为中国画关键一环,却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。
如中国画线条追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化,追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味。
3、诗、书、画、印为一炉。
也是其它绘画所绝无仅有的。
宋代以后，文人画的兴起,当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。
将诗书、题跋、篆刻引入画面,从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。
使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。
正如孙乃树先生所说的那样，中国画的最大特点就是工具,其次就是中国画的背后寄托着画家各种复杂的情感，这也是中西方在绘画方面最大的差异。
孙老师讲过，中西方艺术在开始的时候并没有什么差异的，但是由于社会的变更,中西方逐渐分道扬镳。
造成这一变化的重大原因就是文化的差异，也就是审美的出发点不同。
中国画家比较侧重精神世界，而西方则侧重物质世界，中国注重表现，西方则注重再现。
中国注重向自然学习，认为人类是自然的一部分，西方则认为他们可以改造自然。
“庄周梦蝶”这一故事就是最好的例子,中国画家可以达到物我两忘的境界。
同时,中国话又有许多派别，如豪放派,抒情派等,派别虽多,但是都离不开一条，那就是中国画家的情感寄托。
南齐著名画家谢赫的《六法论》很好的诠释了中国的绘画:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置;传移模写。
这也是至今用于欣赏中国画的标准,很具有权威性。
追求来世的永恒——埃及艺术
埃及是人类文明开始最早的地方之一，它发源于尼罗河两岸。
埃及作为文明古国之一，在建筑、雕塑、绘画方面比较杰出。
古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比,现世的生命只不过是一个短暂的插曲。
古埃及是一个政教合一的国家，法老在埃及有着至高无上的权利,并且，法老被看成是太阳神的儿子。
为了法老的永恒,在法老死后,人们将他的尸体做成木乃伊,这也是埃及人对灵魂的信仰，造成埃及艺术的起源
古埃及的建筑
埃及历史经历了五个时期,即前王国时期、古王国时期、中王国时期、新王国时期和后王国时期。
埃及的建筑主要在王陵和神庙,也就是为世界所知的金字塔。
在古王国时期,第二王朝，马斯塔巴的陵墓最普通，为简单的长方体,到了第三王朝时，左塞马王的陵墓在结构和外型上有着突出的变化，马斯塔巴的长方体基础上，加上一层，变成梯形金字塔,第四王朝时吉萨等三个法老的陵墓在左塞马王梯形结构的基础上再次提升，就这样，每一次的提升成就了后来的金字塔。
据说，金字塔的工程极为浩大，都是在各朝的法老还在的时候开始建造的,一连几十年,不停的建造，这也体现了古埃及人民始终坚持法则，体现了古埃及人民的智慧和信仰。
古埃及的雕塑
古埃及的雕塑艺术始终遵循六个原则:正面律(垂直地面)，即人朝正前方，脑袋、躯干、手腿必须和地面垂直，即使是坐着的，双腿也要垂直地面；头像雕刻除了注意轮廓的相似之外，还必须加上理想化的修饰,比如脸部的端正修饰;为分清主次,雕像中随从人员的比例大大缩小，在两人及以上人物,一般重要的人物都雕琢的逼其他人大，这在埃及绘画中大大的表现了出来;注重头部雕琢，其他部位只是在轮廓上大体相似;雕刻一般都着色,比如男人的皮肤一般为咖啡色，女人的皮肤为淡黄色；眼睛是镶嵌的也是最重要的，埃及人看中人的眼睛透明、水汪汪的，所以一般用水晶、玛瑙等作原料，也有乌铜。
埃及人做雕塑的目的和金字塔一样，都是为了法老灵魂的寄托。
埃及最早的雕像就是舞蹈女性雕塑，而最大的室外雕像就是狮身人面像即六米之高的斯芬克斯，这些埃及雕像大多根据法老的形象做的,定位法老的化身，这是埃及人对法老的尊重和信仰。
为了法老的庄严,雕塑家制定了以上六个原则,所以古埃及的雕像比较程式化，雕塑的表情比较木然。
这也是埃及雕塑的特色所在。
古埃及浮雕和绘画
1、造型方法
埃及人看待物体、看人是从完整与不完整的角度出发,埃及绘画从最具特征的角度去表现事物。
正如孙老师所讲的那样,埃及绘画很特别，一眼就可以认出是埃及绘画。
埃及绘画在画人上有很重要的特点：侧面的脸，正面的眼睛,正面的深,侧面的腿。
这种特点让早期的埃及人物画很不自然，但这种不自然在以后的绘画中也有些微的改善。
我个人认为，埃及绘画极像儿童绘画,这样也表现了埃及人纯真的思想和抓重点的思维,这也是一大民族特色。
2、构图方法
古埃及的绘画比较喜欢突出主题，绘画较充实,文图兼用,这也与中国画有着相似之处。
虽然埃及的绘画比较简单,但是易懂，虽然太过于简单,但是却充分的反应古埃及人民淳朴的品质,突出了古埃及人民的纯真。
“美”的伟大觉醒——古希腊艺术
古希腊艺术是欧洲艺术大象征,有一句话说的好，谈到欧洲文化“言必称希腊”,这句话充分的肯定了希腊文化在欧洲的地位。
言归正传,希腊艺术有两个重要的特点：希腊艺术与希腊神话关系密切;希腊艺术喜欢表现健壮而优美的男裸体。
在这里,我必须说，希腊文化最吸引我的还是神话人物。
从课程中我了解到奥林匹斯神系,其中也有我没有听说过的,这也让我涨了眼界，比如,宙斯还有一个私生子,爱情女神的希腊称呼“阿芙浩狄忒”……
之前说过，希腊喜欢表现健壮而优美的男裸体,有的人提到这，就会有忌讳，或者产生邪恶的想法，孙老师说的好，“不是因为吧看到的东西邪恶，而是看这东西的人邪恶”,这一方面体现古希腊纯真的思想，审美的极高境界，另一方面也反映了现代人的思想观念的变化。
古希腊的裸体雕塑在我看来最能代表古希腊的人类文明，这也是我为之赞叹的重要一部分。
结语
美术欣赏有益于我们这些当代大学生素质的提升和人格的完善，致力于我们培养人的自尊、自信、自强、自爱、自立、和自强意识,不断提高我们的生活品质，这学期的课程,让我受益匪浅。
但是古代人的智慧,当今的这些作品和评价是远不能彻彻底底的诠释出来的，没有古代人的智慧，哪有今天的社会?古代人类文明还有许多当代人无法了解的，还需要我们去不断的探究。
参考文献
[１]春风化雨 . 浅谈你对美术鉴赏的认识
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２０14-04-30 [2]王华．书法鉴赏
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199１－06－01。