歌唱发声的基础知识与训练方法
歌唱发声的基础知识与发声练习2.doc
歌唱发声的基础知识与发声练习(2)②急吸缓呼。
急吸就是在很短的时问内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，井将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问，往往采用"偷气"的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取—些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为"水平位"。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙在歌唱训练中"打开喉咙"是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
唱歌发声的基础知识与训练方法
唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式，也是一项技巧活动。
通过正确的发声技巧和训练方法，可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙，并更好地表达情感。
下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。
一、基础知识：1.呼吸：唱歌时合理的呼吸是至关重要的。
要通过鼻子吸气，使腹部膨胀，然后通过口腔将气息输出。
呼吸要均匀、稳定，避免短促或急促的呼吸。
2.唱腔：唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。
喉咙应该放松而开放，舌头放松并略微贴近下颚。
切忌张开喉咙或夸张颚的动作，以免对声音产生不良影响。
3.音准：唱歌时要将音准掌握准确。
在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声，以确保唱准正确的音。
4.声音稳定性：发声时要保持声音的稳定性，避免出现突然的变化。
可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。
二、训练方法：1.声音放松：在唱歌训练之前，先进行一些声音放松的准备。
可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动，如张嘴吐舌头、转动头部等，以减轻紧张感。
2.声带加强：通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。
例如，模仿一些动物的声音，或者用轻声音快速读出词语和短语等。
3.唱歌姿势：唱歌时要注意保持正确的姿势，以确保气息畅通。
站直身体，放松肩膀，不要紧张或者仰着头。
4.音阶和音程训练：练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。
可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。
5.监听和模仿：多听一些专业歌手的演唱，学习他们的音色和发声技巧。
通过模仿他们的发声风格，可以提高自己的唱歌水平。
6.专业指导：如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧，最好找一位专业的声乐教师进行指导。
他们可以根据个人的声音特点和需求，为你提供专业的训练方法和建议。
总结起来，唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。
通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素，并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法，可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。
唱歌教学入门零基础发声技巧
唱歌教学入门零基础发声技巧唱歌是一门需要技巧和训练的艺术，尤其对于零基础的学习者来说，掌握发声技巧是非常重要的。
下面将介绍一些歌唱界密不外传的唱歌发声自我训练速成法，帮助零基础学习者入门。
1.呼吸练习唱歌需要有足够的气息支撑，因此，呼吸练习是非常重要的。
首先，找到合适的姿势，站立或坐下都可以，保持身体放松并挺直。
然后，深吸一口气将空气充分吸入肺部，感受下腹部和胸部的膨胀。
慢慢地呼出气息，尽量保持均匀和稳定的呼吸。
2.发声练习发声是歌唱的基础，需要练习去发掘自己的发声点。
一种简单的方法是自然地发出“嗯”或“唔”的声音，在你的声音中找到一个舒适的发声点。
可以尝试不同的音调和音域，找到适合自己的发声点。
此外，锻炼发声肌肉也是必要的，可以通过模仿猫咪的呼噜声或发出“嘶嘶”声来练习。
3.声音放松发声时，声音要放松自然，不要用力过度。
可以通过嘴巴微微张开并稍微放松喉咙和颈部来实现。
保持舌头放松，避免过度用力和张力。
同时，保持身体姿势的稳定和舒适也有助于声音的放松。
4.歌曲选择对于零基础的学习者来说，选择适合自己的歌曲非常重要。
可以选择一些简单的流行歌曲或儿童歌曲开始练习，逐渐提高难度。
同时，可以选择适合自己音域和发声技巧的歌曲，这样有助于提高自信和乐观性。
5.每天练习提高唱歌的技巧需要坚持练习。
每天抽出一些时间来练习，可以进行呼吸练习、发声练习和唱歌练习。
通过不断地练习，你将逐渐提高自己的发声技巧和音准。
6.寻找反馈和指导寻找一位专业的唱歌导师或参加唱歌培训班也是很有帮助的。
他们可以给予你专业的指导和反馈，帮助你纠正错误并提高唱歌的技巧。
总结：以上是一些歌唱界密不外传的唱歌发声自我训练速成法。
然而，请记住唱歌是需要持之以恒的，持续的训练才能提高技巧。
希望以上方法可以帮助零基础的学习者入门，并享受唱歌的乐趣。
论歌唱发声的基本要素与训练方法
论歌唱发声的基本要素与训练方法
歌唱发声的基本要素包括：1.呼吸：正确的呼吸是歌唱发声的基础，需要通过深呼吸和腹式呼吸来控制气息。
2.声音：声音的产生需要通过声带的振动来实现，需要掌握正确的发声技巧和喉部肌肉的协调。
3.音准：音准是指唱出正确的音高和音调，需要通过耳朵的训练和声音的控制来实现。
4.音色：音色是指声音的质感和特点，需要通过喉部肌肉的调整和发声技巧的掌握来实现。
歌唱发声的训练方法包括：1.呼吸训练：通过深呼吸和腹式呼吸的练习来掌握正确的呼吸技巧。
2.声音训练：通过发声练习和喉部肌肉的锻炼来掌握正确的发声技巧。
3.音准训练：通过唱调练习和耳朵训练来掌握正确的音高和音调。
4.音色训练：通过喉部肌肉的调整和发声技巧的掌握来实现不同的音色效果。
5.歌曲练习：通过唱歌练习来综合运用以上要素，提高歌唱发声的水平。
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练1.呼吸练习：声乐的基础是呼吸，良好的呼吸控制能够提供足够的气息支撑，使声音更加稳定而持久。
进行呼吸练习时，可以采用腹式呼吸方法，即在吸气时腹部向前膨胀，呼气时慢慢收缩腹部。
这样做能够锻炼肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
另外，可以进行呼气延长练习，即吸气后慢慢呼气，尽量延长呼气时间，以增加气息的容量。
2.声音放松练习：声音放松练习旨在消除紧张和压力，使喉部和颈部的肌肉得到放松。
可以进行舌头拉伸练习，即用手指轻轻按住舌尖，然后慢慢将舌头伸出口腔，保持几秒钟后再收回。
这样做可以放松颈部和喉部的肌肉，有助于减轻过度紧张的情绪。
3.声音共鸣训练：声音共鸣是指将声音有效的发出并在口腔、喉咙和头部等部位产生共鸣，使声音更加饱满和富有色彩。
可以进行“咕噜声”练习，即闭上嘴唇，发出类似于猫咕噜声的声音。
在发声的同时，可以用手轻轻按压胸腔和喉咙部位，感受共鸣的位置。
另外，可以进行“说唱音”练习，即用口腔模仿各种乐器的声音，如小号、大提琴等。
这样做可以锻炼发声的灵活性和表现力。
4.基本音阶训练：基本音阶是声乐训练中的基础，是掌握音准和音域的关键。
可以进行升降音阶的练习，从低音到高音依次唱出音阶中的每个音符。
可以根据自己的音域和训练需求选择适当的音阶进行练习。
在练习时要注意控制气息，保持音准的稳定性。
5.唱歌练习：唱歌是声乐训练的核心环节，可以选择一些适合自己音域和难度的歌曲进行练习。
在练习时要注意咬字和发音的准确性，以及情感的表达和音乐性的感觉。
可以进行分段练习，将歌曲分解成小节，逐渐加快节奏和提高难度，以提高歌唱的技巧和水平。
以上是声乐发声基础训练的几种方法，通过坚持和不断练习，能够培养出优美的歌唱声音和独特的表演风格。
同时，要注意合理使用声音，不要过度用力，保护嗓子和喉部的健康。
唱歌发声训练方法
唱歌发声训练方法1.姿势正确：保持正确的姿势非常重要，这有助于你的呼吸和声带的伸展。
站立时保持挺胸收腹、放松肩膀，并且保持头部和脖子的正常位置。
坐下时，保持身体的平稳和放松。
2.深呼吸：深呼吸是唱歌发声训练中的重要一环。
通过深呼吸，你可以有效地充满肺部，为歌唱做好准备。
通过鼻子吸气，然后缓慢地用嘴巴呼气，同时放松肩膀和声带。
重复这个动作几次，直到你感到舒适。
3.声带热身：在开始训练之前，进行一些简单的声带热身是非常必要的。
可以尝试唱一些简单的音阶，反复练习一些发声练习。
这有助于声带的伸展和放松，并准备好唱歌的准备工作。
4.倒数呼吸法：这种方法有助于提高你的吐气控制和音准。
先深呼吸，然后迅速地数一到十，尽量平稳地排气。
重复几次，直到你能用完整的十个数字排气。
这项训练可以帮助你掌握呼吸控制，并且提高你的吐气时间。
5.发声练习：可以通过唱一些简单的音阶或者练习一些发音练习来训练你的发声技巧。
可以尝试不同的音高和音程，逐渐拓宽你的音域。
同时，还可以练习一些特定的发声技巧，如颤音、连音等。
6.听后演唱：选择一些你喜欢的歌曲，找到它们的器乐伴奏，然后尝试跟随器乐演唱。
这样可以帮助你学习节奏和音准，提高你的演唱能力。
可以用耳机听着伴奏，然后跟着唱，用心感受音乐并全情投入。
7.视频录制和评估：定期录制你的演唱视频，并仔细观察和评估你的表演。
注意自己的音准、节奏和发声技巧的问题，并寻找改进的方法。
可以请教歌唱老师或者寻求专业意见，使自己的演唱技巧更上一层楼。
8.经常练习：持之以恒地进行唱歌发声训练是非常重要的。
只有通过持续的练习，你才能够稳定和提高你的演唱水平。
每天都留出一些时间来练习，即使只有短短的几分钟也是有帮助的。
9.保护嗓子：在演唱训练中，保护嗓子是非常关键的。
要注意避免喝冷水或者吃寒性食物，避免吸烟和喝酒，远离有害的环境。
饮食上可以多摄入一些对嗓子有益的食物，如蜂蜜、姜茶等。
总之，唱歌发声训练方法是一个全面的过程，需要综合考虑呼吸、声带、发声技巧等方面。
发声训练的方法和技巧
发声训练的方法和技巧
发声训练的方法和技巧主要包括以下几个方面：
1. 气息训练：气息是人体发声的动力和基础。
在播音和主持时，气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。
要学会胸腹联合呼吸法，采用鼻子吸气，将空气吸入肺叶底部——横膈膜处，使肋骨自然向外扩张。
此时，腹部有发胀的感觉。
随着小腹逐渐收缩，气息也从小腹深处涌上来，推动声带发音。
2. 口腔训练：普通的说话嗓子疼痛沙哑，而用丹田之气说话不累，并且有魅力、好听、有感染力。
要练习情、气、声三个方面。
情是艺术化的表达，要根据说话的内容来用声音（抓住说话的内容，来表现）。
气要是充足的气，有持久的动力。
类似于汽车的发动机一样，要令气息充足有持久动力。
声要圆润，要有磁性有感染力，分高中低三种声音。
3. 练气息、甩舌头、调语速：要想学会用歌唱的嗓音说话，就要接受一套正确的科学发声训练，主要内容是练气息、甩舌头、调语速。
训练前，先要做准备工作，具体方法是：深吸一口气，然后嘴巴微微张开呈半圆形，使气流缓缓流出声门，同时发出声音。
4. 支撑练习：支撑是高音、长音、音域广，不挤压嗓子等的根本，是基础！需要坚持，需要天天练习。
可以尝试用护腰带来练习，但不要绑得太紧。
发声训练需要从气息、口腔、情感等多方面进行综合训练，坚持不懈地练习，才能达到理想的效果。
歌唱发声的基础知识和基本要求
歌唱发声的基础知识和基本要求歌唱发声的基础知识和基本要求几个月前，朋友送我一份有关学习歌唱发声的基本知识和基本要求的小册子，不知是哪位专家编写的，我看了受益匪浅，有非凡的歌唱指导意义。
我一直爱不释手，装在挎包里，直到有些破损了，才想起把它打成电子版的，放在博客里，便于自己常学常新，同时分享给喜欢歌唱的朋友们！一、歌唱发声的基础知识我们是用“人声”这个乐器来进行歌唱学习的，歌唱是一个“内置乐器”发声的过程。
所以，我们的歌唱学习完全不同于其它器乐的学习。
我们在操作乐器发声时，乐器是没有“感觉”的，而我们歌唱——操作“人声”这个乐器时，我们无时无刻不在感觉着歌唱。
正因为如此，我们要从发声的理论上来了解我们的歌唱，了解我们“内置”的乐器。
歌唱发声的基础知识包括发声的组成、歌唱时的姿势、歌唱时的呼吸、歌唱时的发声、歌唱时的咬字、吐字几部分。
（一）发声器官的组成发声器官是由呼吸器官、喉头与声带、共鸣器官所组成的。
1、呼吸器官呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸腔以及横隔膜等。
呼吸活动是依靠整个呼吸器官的联合运动来进行的。
气管上接喉腔、下通肺，是气息的通道。
肺位于胸腔内，分左右两叶，是储存气息的地方。
肺里有许多支气管，支气管的末端有许多肺泡，肺泡在吸气时扩大，呼气时收缩。
横膈膜位于胸腔和腹腔之间，顶部中心向上隆起，呈圆顶形，它是随着呼、吸肌肉群的紧张和松驰、两肺的扩张的收缩而升降的。
吸气时，横膈膜的圆顶下降；呼气时，横膈膜的圆顶下降；呼气时，横膈膜的圆顶上升，这样就形成了呼吸。
如果能较好地控制和调节呼吸压力的大小、呼吸气势的强弱等，这样呼吸就成了歌唱发声的动力。
2、喉头与声带喉头位于颈前正中部，由软骨、韧带、横纹肌和粘膜等组成。
在喉头中间有两片对称而有弹性的韧带，这就是声带。
声带间呈三角形空隙，称作声门。
声带是歌唱发声的音源，当气流通过声门时，喉头的软骨、韧带、横纹肌等互相配合动作，声带便分开、并拢，并调整长度、厚度和张力，发出高、低、强、弱不同的声音来。
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4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时 的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬 字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了 使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语 言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引 长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要 了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着 的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者 要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反 射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点 要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而 这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身 体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉 等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技 术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们 在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上， 以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上
1、 呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支 气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。 气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到 左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风 箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相 反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇 集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉 从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动 也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。 我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺 活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼 气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。 而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠 吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
歌唱发声的基础知识与训练方法
一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象， 这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的 物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话 的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的 声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一 个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运 动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行 为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、 共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱 发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要 功能系统。
3、 共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共 鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整 个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻 腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音 商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。 一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中 音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头 腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用 好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就 能获得圆即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧 的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头 的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带， 性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉 得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两 声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的， 以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠 声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该 充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习 惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根 之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是 起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动 盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水 “呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候， 会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
二、 歌唱的姿势
1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪， 它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保 持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小 腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前 一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、 面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心 灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着 唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间 形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大 方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但 要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整 个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也 不能两腿交叉叠起。