浅谈玉雕工艺传承与发展
岫岩玉雕文化传承与发展
岫岩玉雕文化传承与发展岫岩玉雕是中国传统工艺之一，历史悠久，技艺精湛，具有独特的工艺魅力和文化内涵。
岫岩玉雕因其优良的原料、精湛的工艺和独特的文化韵味而成为中国工艺美术的瑰宝之一。
在当今社会发展的今天，岫岩玉雕文化传承与发展面临着诸多挑战和机遇，要想将这一传统工艺发扬光大，就需要我们共同努力，加强对岫岩玉雕文化的传承与发展。
一、岫岩玉雕的历史渊源岫岩玉雕起源于中国东北地区，具有悠久的历史传统。
早在公元前四千年的新石器时代，中国东北地区就已经有了岫岩玉文化的雏形。
随着时代的发展和社会的进步，玉文化逐渐走向成熟，岫岩玉雕作为其中重要的组成部分开始崭露头角。
宋代时期，岫岩玉雕工艺达到了巅峰，成为当时文人雅士喜爱的收藏品和礼物。
近几十年来，随着社会经济的快速发展，岫岩玉雕文化在传承和发展上取得了长足进步，成为了中国工艺美术的一张名片。
二、岫岩玉雕的特点1. 优质的玉石原料岫岩玉雕以岫岩玉石为原料，这种玉石硬度高，质地细腻，温润如脂，具有极高的审美价值和收藏价值。
岫岩玉石不但硬度高，而且富有均匀性，适合雕刻细致的工艺品。
而且，岫岩玉石还具有独特的色泽和纹理，能够极大程度地满足人们对于美的追求。
2. 精湛的工艺技术岫岩玉雕工艺技术精湛，雕工们以独特的刀法和技巧，将玉石雕刻成各种形态，栩栩如生，栩栩如生，具有极高的艺术价值。
在岫岩玉雕中，不仅有着传统的民间工艺技法，还融入了现代的雕刻理念和技术手段，使得岫岩玉雕作品既有传统的韵味，又有现代的气息。
3. 独特的文化内涵在岫岩玉雕作品中，不仅有着精湛的工艺技术，更融入了丰富的文化内涵。
岫岩玉雕作品大都以中国传统文化为主题，如龙凤、寿桃、孔雀等，这些作品不仅具有观赏价值，更具有深厚的文化内涵，是中华传统文化的重要载体之一。
三、岫岩玉雕文化传承的困境虽然岫岩玉雕具有独特的优势和魅力，但在当今社会，其传承面临着许多困境。
随着科技的发展和工业化的进程，传统的手工工艺逐渐失去市场，玉雕工艺品的销售量和知名度有所下降。
中国玉石雕刻工艺技术(3篇)
第1篇一、引言玉石，自古以来就是我国传统文化中的重要组成部分，被誉为“石中之王”。
玉石雕刻工艺作为我国传统工艺的重要组成部分，源远流长，历史悠久。
经过数千年的传承与发展，我国玉石雕刻工艺技术独树一帜，形成了独特的艺术风格。
本文将对中国玉石雕刻工艺技术进行简要介绍。
二、玉石雕刻工艺的起源与发展1. 起源玉石雕刻工艺起源于新石器时代，距今约7000多年。
最初，人们在生产生活中发现玉石具有美丽的色泽和温润的质地，便开始将其作为装饰品佩戴。
随着社会的发展，玉石雕刻工艺逐渐从实用转向艺术，形成了独特的艺术风格。
2. 发展（1）夏商周时期：这一时期，玉石雕刻工艺得到了进一步发展，雕刻技艺逐渐成熟。
玉器成为贵族阶层身份和地位的象征。
（2）春秋战国时期：玉石雕刻工艺更加注重艺术性，雕刻技艺更加精湛。
玉器成为贵族阶层的生活用品和祭祀用品。
（3）秦汉时期：玉石雕刻工艺得到了空前的发展，雕刻技艺达到了一个新的高度。
玉器成为宫廷用品和民间装饰品。
（4）唐宋时期：玉石雕刻工艺进入了繁荣时期，雕刻技艺不断创新，玉器种类繁多。
玉器成为人们生活中的必需品。
（5）明清时期：玉石雕刻工艺达到了顶峰，雕刻技艺精湛，玉器品种丰富。
玉器成为民间收藏和观赏的珍品。
三、玉石雕刻工艺的特点1. 工艺独特中国玉石雕刻工艺具有独特的艺术风格，主要体现在以下几个方面：（1）雕刻技法丰富：我国玉石雕刻工艺包括镂空、浮雕、圆雕、透雕等多种技法。
（2）造型优美：玉石雕刻工艺注重线条流畅、比例协调，使作品具有强烈的艺术感染力。
（3）寓意深刻：玉石雕刻工艺中的许多作品都蕴含着丰富的寓意，如吉祥如意、平安长寿等。
2. 工艺精湛中国玉石雕刻工艺在雕刻技艺上具有很高的水平，主要体现在以下几个方面：（1）选材严格：我国玉石雕刻工艺选用上等玉石，如翡翠、和田玉等。
（2）雕刻细腻：玉石雕刻工艺注重细节，使作品具有较高的观赏价值。
（3）工艺传承：我国玉石雕刻工艺传承有序，代代相传，形成了独特的技艺。
浅谈我国古代各时期玉器雕刻题材的发展及特征
浅谈我国古代各时期玉器雕刻题材的发展及特征1. 引言1.1 古代玉器雕刻的重要性古代玉器雕刻在中国文化中具有非常重要的地位。
作为中国传统工艺的代表之一，古代玉器雕刻不仅是中国文化的精粹，更是中国人民对美好生活的向往和追求。
古代玉器雕刻以其精湛的工艺和独特的美学价值，成为了中国文化的一种符号和象征。
在古代社会，玉器被视为吉祥之物，代表着权力、尊贵和财富。
玉器雕刻不仅是一种工艺，更是一种艺术和文化的表现形式。
通过玉器雕刻，我们可以深入了解古代人民的审美观念、宗教信仰、生活习俗等方面的内容，为我们研究古代文化和历史提供了珍贵的资料。
古代玉器雕刻的重要性不仅体现在其实用功能上，更体现在其对中国文化传统和精神的传承和延续上。
古代玉器雕刻，是中国文化的瑰宝，也是中华民族传统文化的一部分。
1.2 玉器雕刻在中国文化中的地位玉器雕刻在中国文化中的地位自古以来就被视为一种高雅的艺术形式，具有深厚的历史积淀。
在中国文化传统中，玉器被赋予了吉祥、美好、祥瑞的象征意义，成为了表达人们情感、愿望和信仰的重要载体。
玉器雕刻不仅在宗教仪式、祭祀活动中发挥了重要作用，也广泛应用于各个领域，如礼仪、礼物、装饰等。
在中国传统文化中，玉器被誉为“石之美者”，被视为最高贵的材料之一，具有神圣、纯洁、坚贞不渝的象征意义。
玉器雕刻在中国文化中的地位不仅体现在其艺术价值上，更重要的是它承载着丰富的历史文化内涵。
玉器雕刻作为中国古代艺术的重要形式之一，承载了中华民族的智慧和创造力，反映了我国先民的审美观念、生活方式和价值取向。
在长期的历史发展过程中，玉器雕刻不断吸收外来文化的影响，融合民族特色，形成了独具中国特色的艺术风格，成为了中国文化的瑰宝。
玉器雕刻在中国文化中具有举足轻重的地位，对中国传统文化的传承和发展起到了重要作用。
2. 正文2.1 新石器时代至商代：原始玉器时期新石器时代至商代是中国古代玉器雕刻发展的起始阶段，也是原始玉器时期的开端。
玉石的历史传承与当代艺术创新
玉石的历史传承与当代艺术创新玉石，自古以来便是中国文化的重要组成部分，象征着高贵、纯洁与权威。
从古至今，玉石不仅作为装饰品和礼仪用品，更是承载着深厚的文化内涵和象征意义。
本文将探讨玉石在历史传承中的角色以及其在当代艺术中的创新。
玉石的历史传承在中国，玉石的历史可追溯至新石器时代，已有超过八千年的文化传承。
早期的玉石主要用作礼仪用品和陪葬品，象征着统治者的权威和神圣。
如商代的玉器，多用于礼器和祭祀，其中著名的“三星堆”文化遗址就出土了大量精美的玉器。
进入封建社会后，玉石逐渐普及至民间，成为身份和地位的象征。
如儒家文化所强调的“君子如玉”，玉石的温润、坚韧和纯洁象征了理想中的君子品质。
同时，玉石的制作工艺也日益精湛，如唐代的玉器工艺已具有很高的艺术水平，玉佩、玉带成为时尚的装饰品。
明清时期，玉石工艺达到了一个新的高峰。
这一时期的玉器工艺精湛，形式多样，且注重审美和实用性相结合。
如明代的“掏膛技术”和清代的“扬州工”都是当时玉器工艺的代表。
玉石在当代艺术中的创新随着时代的变迁，玉石艺术也在不断地发展和创新。
在当代艺术领域，玉石不再仅仅局限于传统的装饰和礼仪用途，而是被赋予了更多新的艺术形式和内涵。
当代玉石艺术家们开始尝试将传统技艺与现代审美相结合，创作出既具有传统韵味又符合现代审美的作品。
如一些艺术家运用现代设计理念，将玉石与其他材料相结合，创作出富有创意的装置艺术和跨界作品。
这些作品不仅展示了玉石的美丽，更传递了现代社会的观念和情感。
此外，一些当代艺术家还将玉石作为一种表达个人情感和思想的媒介。
他们通过玉石的质感和形象，探讨个体与社会、自然与文明之间的关系。
如一些作品以玉石为载体，展现了艺术家对环境保护、人类命运等全球性问题的关注。
同时，随着科技的发展，当代玉石工艺也在不断创新。
如运用现代雕刻技术，如3D打印、数控雕刻等，使玉石工艺更加精细和多元化。
这些技术的应用不仅提高了制作效率，也为玉石艺术带来了新的表现形式。
浅谈现代玉雕文化
浅谈现代玉雕文化玉雕作为一种中国工艺美术品，渗透着中华民族的文化精神和审美意识，具有鲜明的审美特征。
中华民族的传统文化格局在世界上是独一无二的，基本包括生存繁衍、求福吉祥、辟邪三个方面。
中国人用谐音、图案、比喻、符号等方式来表达吉祥的主题，以及人们对生存环境和后代的美好祝愿，如蝙蝠～福、陆依禄、灵芝依如依等。
巧妙。
完美翡翠注重天然品质的表现。
以“因材施教”体现翡翠的自然美、雅致和独特的品味，充分尊重材料的规律性。
比如大件的山材多做成大件的摆件、山水、人物等，小件的玉材多做成柄件、山雕、挂件等，艺术家不能为所欲为切玉时，不分材质。
第三，神奇的工作。
在工艺上，玉雕可分为圆雕、浮雕和镂空雕。
玉雕文化的发展现状古朴靓丽的玉璧、玉琮等古代美玉流传至今，其优美的花纹和丰富的内涵一直激发着历代文人玉雕大师的灵感。
今日的玉雕艺术依然繁盛，并没有随着时间的推移和社会的变迁而消亡。
北京、上海、苏州、扬州等地的民间玉雕艺人都在默默地传承着这一艺术。
他们经历了盛世和战乱，但这并没有使玉雕艺术失传，它仍然保持着传统的玉雕艺术。
精湛的工艺和文化底蕴。
近年来，随着社会经济的稳定发展，人们的购买力增强，对美好事物的向往越来越多，对珠宝玉石的需求也随之增加，导致玉雕的不断增加从业者，生产规模扩大，百花涌现。
一场精彩的活动。
销往海内外，玉雕艺术不再像从前那样神秘莫测。
这是令人欣慰的景象。
现代玉雕文化的艺术地位玉雕历史源远流长，沉淀着中华民族的智慧和文明。
关于玉的传说、故事和文学作品数不胜数。
在漫长的古代社会中，玉文化在发展之初就领先于其他文化。
它始于石文化，早于茶文化、节庆文化、木文化等，是中华文明起源的见证，是可以传承的文明。
.如今，北京故宫博物院收藏着精美的玉器。
民间流传着“金贵玉无价”、“乱世有金、盛世有玉”等古语;在现代社会，它已成为人们渴望投资和收藏的珍品。
国家也十分重视玉文化，先后设立了“天宫奖”、“神宫奖”、“紫钢杯”等十余项国家级和地方级奖项，体现了其在人民心中的崇高地位。
玉雕艺术价值及传承发展分析
玉雕艺术价值及传承发展分析玉雕艺术的艺术价值主要体现在以下几个方面：一是审美价值。
玉雕作品以其独特的质感、光泽和透明度，引人入胜。
玉石本身具有高度纯洁的美感，玉雕大师通过刻划、雕琢等技法将内在美和外在美相结合，使作品更具观赏性和审美价值。
二是文化价值。
玉雕作品往往与中国传统文化密切相关，如龙、凤、麒麟等传统文化符号经常出现在玉雕作品中。
这些作品融入了中国古代哲学思想、历史故事和神话传说，体现了中国文化的深远影响力。
玉雕作品不仅是艺术品，也是文化符号的传承和展示。
三是历史价值。
玉雕技艺源远流长，可以追溯到数千年前的新石器时代，是中国古代工艺的重要组成部分。
玉雕作品因其古老而珍贵，具有极高的文物价值和历史意义，可以帮助我们了解古代社会的风俗习惯、生产技艺等。
玉雕作品还能记录历史事件和重大人物，成为研究历史的重要参考资料。
玉雕艺术的传承和发展是保护和发扬中华优秀传统文化的重要任务。
在当今社会，玉雕艺术面临一些挑战和困境。
一方面，随着现代技术和工艺的不断发展，一些传统的工艺技术和手法正在逐渐失传。
市场需求的变化也对玉雕产业产生了一定的影响。
为了更好地传承和发展玉雕艺术，应采取以下措施：一是加强技艺传承。
传统玉雕技艺需要从师傅到徒弟的口传心授，强调眼观手动和师徒互动。
为了确保技艺的传承，应设立专门的培训机构和学校，培养新一代的玉雕工艺人才。
二是推广和宣传。
玉雕艺术应该通过各种形式的展览、比赛和演出等，向公众传播和推广。
借助现代通信和媒体技术，可以将玉雕艺术推广到更广泛的人群中，提高市场需求和认知度。
三是保护文化遗产。
对于具有历史价值和文化意义的玉雕作品，应该加强保护和修复工作，防止其被破坏和流失。
要制定相关的法规和政策，保护艺术家的权益，鼓励他们创作和创新。
玉雕艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的艺术价值和文化意义。
通过传承和发展玉雕艺术，可以更好地展示中国传统文化的魅力，促进文化艺术事业的繁荣。
玉雕艺术价值及传承发展分析
玉雕艺术价值及传承发展分析玉雕艺术是中国传统工艺中的一种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
玉雕作为中国传统文化的代表之一，具有极高的艺术价值和历史意义。
在现代社会，玉雕艺术不仅仅是一种技术和工艺，更是一种艺术品和文化传承的载体。
本文将从玉雕艺术的历史渊源、艺术价值及传承发展三个方面进行分析。
一、玉雕艺术的历史渊源玉雕艺术在中国有着悠久的历史，可以追溯到几千年前的新石器时代。
早在5000多年前的仰韶文化时期，玉雕艺术就已经出现在中国古代文明之中。
在商代和周代，玉雕艺术达到了鼎盛期，玉器成为贵族阶层的象征和礼器。
随着历史的演变，玉雕艺术得到了不断的发展和完善，成为中国传统文化中的瑰宝。
二、玉雕艺术的艺术价值从艺术内涵上来看，玉雕作品往往具有深厚的文化内涵和精神内涵。
古人以玉为美，将玉视为吉祥之物，用玉来表达对生活的向往和热爱。
玉雕作品往往表现出古代人们对美好生活的向往和追求，以及对自然界和人文环境的敬畏和热爱。
玉雕作品具有极高的艺术价值，不仅仅是一种技术和工艺，更是一种文化传承和精神内涵的体现。
三、玉雕艺术的传承发展玉雕艺术的传承发展是一项重要的工作，需要政府、社会各界和工艺师共同努力。
政府需要加大对玉雕艺术的保护和扶持力度，出台相关政策和措施，鼓励和支持玉雕艺术的发展。
社会各界应当加强对玉雕艺术的宣传和推广工作，提高人们对玉雕艺术的认识和理解。
工艺师们也需要不断提升自己的技术水平，积极参与传统工艺的保护和弘扬工作。
在现代社会，玉雕艺术正面临着一些困难和挑战，例如科技的发展、市场经济的冲击等。
如何在新的时代条件下，传承和发展好玉雕艺术，需要我们共同努力，寻找出一条符合时代潮流和市场需求的发展之路。
玉雕艺术作为中国传统文化的一种重要表现形式，具有极高的艺术价值和历史意义。
在当代社会，玉雕艺术的传承和发展是一项重要的工作，需要我们共同努力，共同守护和弘扬好这一门艺术形式，让玉雕艺术在当代社会得到更好的传承和发展。
岫岩玉雕文化传承与发展
岫岩玉雕文化传承与发展岫岩玉是中国传统玉石文化的一种重要代表，自古以来就以其独特的特点和精湛的工艺享誉中外。
岫岩玉雕作为玉石艺术的一种形式，历史悠久，工艺精湛，传承千年，成为了中国文化宝库中的珍贵遗产。
岫岩玉雕文化的传承与发展，既有着悠久的历史积淀，也融入了现代艺术的创新与发展，展现出了岫岩玉雕文化的无穷魅力。
一、岫岩玉雕文化传承的历史渊源岫岩玉雕的历史可以追溯到战国时期，当时的岫岩地区已经开始有了玉石雕刻的活动。
据史书记载，岫岩玉雕起源于公元前221年至公元前206年的楚汉战争时期，那时候的岫岩就以产玉闻名。
岫岩玉以其纯净细腻、润泽温润、色泽和石质纯正、纹理美丽等特点而备受推崇。
在随后的历史时期，岫岩玉雕逐渐发展壮大，成为了岫岩地区的一项重要手工艺之一。
岫岩玉雕文化的传承不仅得益于地理环境的优越，更得益于当地玉石文化的深厚底蕴。
古代岫岩地区的人们对玉石就有着深刻的理解和研究，逐渐形成了岫岩独特的玉雕工艺。
在历史的长河中，岫岩玉雕文化传承了古代中国的雕刻传统和技艺，在不断的发展中形成了独特的岫岩玉雕艺术风格。
岫岩玉雕以其独特的工艺和精湛的技艺享誉中外，具有极高的艺术价值和收藏价值。
其工艺精湛、造型精致、纹饰丰富，表现出了岫岩玉雕的艺术魅力。
岫岩玉雕的工艺精湛。
岫岩玉雕的工匠对于玉石的选择、加工、雕刻都有着极高的要求，需要具备纹理美丽、结构均匀、质地细腻的玉石才能雕刻出精美的作品。
工匠们在玉石上雕刻、琢磨，将自然之美和人文之美巧妙融合，形成了各种生动、传神的形象，给人以无尽的遐想空间。
岫岩玉雕的造型精致。
岫岩玉雕作为传统艺术形式之一，其雕刻作品造型多样，包括飞禽走兽、人物故事、山水花鸟等，再现了中国传统美学的精髓和魅力。
玉雕作品造型优美，细节精湛，展现了岫岩玉雕的独特魅力。
岫岩玉雕的纹饰丰富。
岫岩玉雕作品的纹饰丰富多样，有琢磨纹、浮雕纹、阴线雕、镂空雕等多种艺术手法，以及龙凤、麒麟、狮子、虎豹、孔雀、寿桃等吉祥图腾，具有很高的审美价值和收藏价值。
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浅谈玉雕工艺传承与发展
作者：常德金
来源：《大东方》2019年第12期
摘要：玉雕是中国独有的艺术表现形式，张扬而不夸张，灵动而不油滑，是中华民族文化的一块奇珍异宝，在中国有着悠久的历史。
雕刻者在玉品上揮舞工具，挥洒笔墨，将内心与技法流连于手中的刀与美玉之中，达到人玉合一的境界，但玉雕技艺难度大，这就需要我们很好的传承与发展。
关键词：玉雕;传承;发展
玉雕起源于八千多年前的兴隆洼文化遗址，历经社会变更，从未间断。
工匠们对玉的雕刻工艺传承与创新，对玉的情感至诚与投入，对玉德的极致追求与执着，体现在每一块宝玉都蕴含着一段动人故事，每一块名玉都演绎着一曲千古绝唱。
一、玉雕工艺历史渊源
我国的玉器雕琢技法在传承中创新，每个时代都形成了各自的时代特征。
新石器时期，生产力低下，制玉工具都由石器制成，玉器的开片大小、厚薄都不均等，玉器造型大多不规整，圆形器物都不够圆;玉刀、玉斧、玉铲等器物的刃部不锋利;钻孔一般都是上粗下细的喇叭形，孔壁上还残留螺旋纹。
红山文化中的玉器雕琢技艺令人惊叹，注重神韵，表面光洁，边缘过渡自然，片状玉器的边缘较薄，好似出刃，有的器物表面有密集排列的小且深的斑坑。
良渚文化的玉器碾琢最显著的特征是同一玉器上出现两种不同做工的线条。
玉器中笔直的阴线构成直线纹，短而细的线条错落连接成去曲线纹。
到了商代，石制工具有所进步，更为锋利适用，尤其是青铜工具的使用，大大提高了琢玉技术。
玉器的开片变得更加均匀且薄;打眼钻孔的方式大多为两面对钻，形成马蹄眼，也就是外眼大、里眼小的特征;商代玉器纹饰雕刻的特征是三多三少，即直线条多，粗线条多，短线条多，弯线条少，细线条少，长线条少，表现在器物上就是刻出双线并列的阴线以表示一条阳线。
西周前期的玉器雕琢技艺继承了商代，但玉器的做工更加注重纹饰的布局，线条变得更加繁复，主要使用略带弧度的线条，且较多的是长弧线。
到了西周中晚期，玉器的纹饰结构和雕琢技法已与商代大不相同，一面坡阴线成为这一时期玉器的典型特征，即阴线纹互相勾连，阴刻线的一面磨制成坡状，并且留有斜刀痕。
春秋时期的玉雕技法有了进一步发展，碾玉更为注重磨制。
春秋早期的玉器纹饰在继承西周晚期阴线纹相互勾连的基础上，发展出了卷曲相连的纹饰，玉器表面不留空白，纹饰布局满且密。
到了春秋晚期，玉器纹饰中出现了隐起、密集的浮雕纹，以及平面浅阴刻宽带纹，粗线条少，细线条多，线条边缘还有很多刀痕，玉器的开片进一步均匀规整且薄。
随着铁制工具的出现和实用，战国时代的琢玉工艺突飞猛进，玉器刀工精细，边角垂直锋利;抛光精良，玉器表面特别是阴线槽内的光泽十分强烈;孔洞内部极少再有制作时残留的痕迹，大多都是匀称光滑。
这一时期玉器呈现出棱角分明、锋芒毕露的特征。
战国时代的玉器流行半浮雕、透雕的技艺，在刻画动物形象时着重于眼、牙、爪等细节，力求刻出动物的本质特点。
直到今天这些刀工技法仍然被广泛应用。
二、玉雕工艺技法种类
玉石经过设计师的巧妙设计、精细雕琢，变成了一件件精妙绝伦的作品，让人怎能不惊叹于人类的智慧。
那么，玉雕中究竟有哪几种常见的玉雕技法呢？
1.浮雕
浮雕在玉雕中运用较多，大部分的玉牌都会选择浮雕来塑造形象。
浮雕作品适合从正面欣赏，其画面如书画一般细致生动。
浮雕又分为浅浮雕、中浮雕、高浮雕三种，分类的依据是下刀的深浅。
平面设计雕刻局部使用镂空技法可以使作品视觉更具空间感。
2.圆雕
圆雕又称立体雕，要求雕刻者对作品进行全方位雕刻，圆雕作品造型较为真实，要求比例真实、合宜，也因此对技师的技术要求更高。
圆雕作品一般以把件、摆件为多。
3.镂雕
镂雕也是玉雕中的一项重要雕刻手法。
镂雕是在浮雕的基础上，镂空其背景部分，或为单面雕，或为双面雕。
镂雕亦称镂空雕、透雕，运用得当，能让玉器的造型更显立体，运用得当时，更能起到剜脏去绺，美化玉石的作用。
利用镂空雕刻技法组合作品整合出新的题材，在镂空玉雕组合器件中属“对牌”最为突出，像“龙凤对牌”“太极阴阳和合对牌”“必定有福对牌”等镂空工艺制作的对牌在行业里也是非常走俏的作品系列。
三、玉雕工艺传承发展
天有时，地有气，材有美，工有巧，合四者方为良”。
其中“工有巧”，揭示了二方面的重要因素：心灵手巧的艺人及其精当的制作技法。
雕刻对于玉来说是一件作品的完美蜕变过程，
从一块原石到最后的成品，历经雕刻师的用心设计精心雕琢，因此有“三分料，七分工”之说，可见玉雕工艺的重要性。
1.因材施艺，充分用料
因材施艺是玉石雕刻技法中首要的要素。
玉雕创作首先是在原石的基础上创作，无定形，无定像，需想象。
每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，需依据原石形状、颜色、纹理、脏绺等要素来构思题材，绘图，制作;尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，发挥想象，独辟蹊径。
废料巧用既能降低作品成本，又能创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，如：桐荫仕女图。
在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。
2.巧用俏色，化瑕为瑜
俏色巧用为玉雕技法中，不可缺少的工艺之一，可以说是大师必会技巧，为玉雕界普遍应用。
不同的玉料有不同的纹理与颜色搭配，可以说大自然中的颜色都可以在不同的玉料中体现出来，甚至有的玉料诸色聚于一体，色彩斑斓，譬如独山玉、紫绿玛瑙等。
玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、独一不二，生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，很多作品便是因为俏色巧用而成为孤品，而使世人更加喜爱。
瑕本为玉中之忌，玉雕大师通过“化瑕为瑜”的雕琢工艺，所创作的作品不但不影响其价值，更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。
3.剜脏去绺，依形成器
脏、绺是玉器制品中之大忌。
剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。
特别是在玉雕大件雕琢中，难以找到通体皆无一杂质的玉料，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。
绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等，玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。
去绺后根据料形进行设计。
在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰“纹线”、“水线”。
需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形，有“因祸得福”之效。
参考文献
[1]高山，玉.文学.文化[M].辽宁师范大学出版社.2010（6）.
[2]向笙，历史悠久的玉雕工艺.[J].收藏界.2016，10（24-27）.
（作者单位：宽甸金玉玉制品有限公司）。