(完整)《透明性》读书笔记
艾 青诗选透明的夜阅读笔记
艾青诗选透明的夜阅读笔记《艾青诗选透明的夜阅读笔记》艾青的诗歌总是充满着深沉的力量和对生活的独特洞察，《透明的夜》便是其中一首引人深思的作品。
当我初次翻开这首诗，便仿佛被卷入了一个充满原始生命力与神秘氛围的夜晚世界。
诗的开篇，“酒徒们，走向村边，进入了一道灯光敞开的门。
”这简单的一句，就将读者的视线引向了一个特定的场景，那些酒徒们的身影在夜色中显得有些朦胧而又充满故事。
他们走向那扇敞开的门，仿佛是走向未知，也走向了生活的某个转折点。
“一群酒徒，摇晃着脚步，哼着 ancestral 梦呓似的土歌，趔趄地穿过……”这里的描写生动地展现出酒徒们的醉态，他们哼着古老的土歌，那歌声或许是他们内心深处情感的宣泄，又或许是对生活无奈的倾诉。
“趔趄地穿过”这几个字，让我感受到他们在前行中的艰难与不稳定，仿佛生活本身就是这样摇摇晃晃，充满了不确定性。
“在这样的夜里，”艾青这样写道，“狗也奇怪地狺狺地叫。
”这句诗给整个夜晚增添了一份神秘和不安。
狗的叫声打破了夜的寂静，让人不禁猜想，这是因为狗感受到了陌生人的气息，还是它也被这夜晚的氛围所触动，发出了本能的警觉？这种不确定性进一步加深了夜晚的神秘色彩。
“从一个酒家，／几个酒徒，／快乐地/坐在一起。
”这里的“快乐”二字显得尤为特别。
在这样一个看似混乱、不稳定的夜晚，酒徒们的相聚却被描述为快乐。
或许这种快乐是暂时的逃离，是在酒精的作用下忘却生活的烦恼和压力，又或许是在彼此的陪伴中找到了一丝温暖和安慰。
诗中还有“油灯亮着，／灯光漂白了的四壁。
”这样的描写，油灯的微弱光芒照亮了房间，却也只是将四壁漂白，给人一种孤独和清冷的感觉。
在这有限的光明中，人们的身影和思绪仿佛都被放大，显得更加清晰而又迷茫。
“醉汉们，／同到了露天的野外，／有的已经睡倒，／有的还在酒壶边乱转。
”这几句让我看到了酒徒们在野外的不同状态，睡倒的人或许已经在疲惫中陷入了沉睡，而那些还在酒壶边乱转的人，则似乎还在寻找着什么，是更多的酒精带来的麻醉，还是生活中失落的东西？“突然，／有个伛偻的黑影，／移进了灯光的圈子，／他的脚步显得沉重，／他的手在摸索。
我是一个透明人读后感
我是一个透明人读后感
刚看到这个题目，我就被吸引住了，透明人？这也太酷了吧！感觉就像拥有了超能力一样，可以神不知鬼不觉地穿梭在人群中，去偷听各种小秘密，做一些不被发现的恶作剧。
可实际上呢，文中的这个透明人可没有这么潇洒。
文章里的透明人更像是一个被世界忽视的存在。
大家从他身边走过，却看不到他，他没有办法和别人正常地交流互动，就像被罩在一个无形的罩子里。
这让我突然觉得，这种透明的“超能力”其实是一种孤独的诅咒。
我开始想，如果我是透明人，一开始可能会觉得新鲜好玩，可时间久了肯定会受不了。
不能和朋友们一起欢笑打闹，不能在课堂上举手回答问题被老师表扬，这种被排除在正常生活之外的感觉太糟糕了。
就像我们在生活中有时候会觉得自己被忽略一样，那只是偶尔的小失落，而这个透明人却是一直处于这样的境地。
作者通过描写透明人的种种遭遇，让我感受到了那种渴望被关注、渴望融入群体的强烈情感。
这也让我反思我们平时的生活，是不是有时候也会忽略身边那些像“透明人”一样的存在呢？比如说那些在班级里总是很安静、不怎么说话的同学，我们有没有主动去和他们交流，让他们感受到自己也是这个集体的一部分呢？
这篇文章看似写的是一个奇幻的透明人，但实际上反映的却是很真实的人与人之间的关系。
读完之后，我告诉自己，以后要更加留意身边的人，可不能让别人有成为“透明人”的感觉啦，不然这世界可就太冷漠了。
艾 青诗选透明的夜阅读笔记
艾青诗选透明的夜阅读笔记《艾青诗选<透明的夜>阅读笔记》在一个安静的夜晚，我翻开了艾青的诗集，目光一下子就被《透明的夜》这首诗所吸引。
诗中那鲜活而真实的场景，仿佛一幅生动的画卷在我眼前徐徐展开。
“酒徒们，走向村边，围着篝火，尽情地狂欢”，这简单的一句，就让我看到了一群豪放不羁的酒徒，他们在篝火旁尽情释放着自己的热情，那欢快的气氛似乎都能从文字中溢出来。
我仿佛能听到他们爽朗的笑声，看到他们手舞足蹈的样子。
也许其中有个满脸通红的大汉，扯着嗓子在喊着什么，也许有个年轻人，正趁着酒兴，向心仪的姑娘表白着心意。
篝火噼里啪啦地响着，映红了每个人的脸，那温暖的火光，让夜晚不再寒冷，让人们的心也跟着热了起来。
“狗的叫声，溢出了村口，女人还生产着，老妇们在咀嚼着使她们疯狂的梦呓”，这场景，是那么的真实和接地气。
我能想象到那个小村子里，狗叫声打破了夜晚的宁静，传得老远老远。
而那还在生产的女人，她承受着痛苦，却又带着新生命即将降临的期待。
老妇们呢，嘴里念叨着那些不知所谓的梦话，也许是在回忆过去，也许是在担忧未来。
再看那“醉汉们也走了，从披着干草的破屋中出来”，这些醉汉们，摇摇晃晃地走着，脚下的步子都不太稳。
他们身上的衣服或许破破烂烂，头发也乱糟糟的，但那又怎样？在这个透明的夜里，他们尽情地放松，把生活的烦恼都抛到了九霄云外。
诗中的夜晚是透明的，仿佛一切都无所遁形。
艾青用他独特的笔触，把这个夜晚的各种元素都描绘得淋漓尽致，让我感觉自己就置身于那个村庄之中，亲身感受着这一切。
我想到了自己曾经在乡村度过的一个夜晚。
那也是一个繁星点点的夜，没有城市的喧嚣和灯光的干扰，只有纯粹的黑暗和宁静。
我和几个小伙伴偷偷跑出来，准备去抓萤火虫。
我们沿着乡间的小路走着，脚下的泥土软软的，还带着白天阳光的余温。
路边的草丛里，时不时传来一阵窸窸窣窣的声音，吓得我们心里直发毛，却又忍不住好奇地想去探个究竟。
走着走着，突然看到前面有一闪一闪的亮光，我们兴奋地跑过去，发现是几只萤火虫在草丛里飞舞。
艾青诗选透明的夜读书笔记
艾青诗选透明的夜读书笔记小学生版《艾青诗选透明的夜读书笔记》读了艾青的《透明的夜》，我仿佛走进了一个奇妙的世界。
诗里说“酒徒们，走向村边，进入了一道灯光敞开的门”，让我想到了晚上村子里热闹的场景，大人们聚在一起有说有笑。
还有那句“狗的叫声，出自它们未被约束的野性”，我就好像听到了汪汪汪的狗叫声，感觉特别真实。
艾青爷爷的诗真有趣，虽然有些地方我不太懂，但我能感觉到那种夜晚的神秘和特别。
我要多读几遍，好好去感受！《艾青诗选透明的夜读书笔记》《透明的夜》这首诗太有意思啦！诗中说“有的当胸的铜酒壶，在他们的腰带上晃荡着”，我就在想那些酒壶是什么样子的，是不是很漂亮。
“一群泥腿，一群赤裸裸的脊背光着月光”，这让我看到了辛苦劳动的人们，他们虽然累，但是很坚强。
我读着这首诗，就好像在看一幅画，艾青爷爷用文字画出了一个不一样的夜晚。
我要像艾青爷爷学习，也试着用文字画画。
《艾青诗选透明的夜读书笔记》艾青爷爷的《透明的夜》让我特别喜欢。
“油灯的野火，晃着他们的眼睛”，我好像看到了那一闪一闪的灯火，还有人们眼睛里的光芒。
“狂笑从田头上升，又在河边的船上落下”，这笑声好像就在我耳边，特别欢快。
这首诗里有好多好玩的东西，我每次读都有新发现。
我要把它读给我的小伙伴们听！《艾青诗选透明的夜读书笔记》读了《透明的夜》，我觉得好神奇呀！诗里写的“狼的嚎叫，从山的那边传来”，吓得我心里一紧，感觉狼就在不远处。
“年轻的妇人，袒露着她洁白的胸脯”，这让我有点害羞，但又觉得很美。
艾青爷爷的诗就像一个魔法盒子，打开就有好多惊喜。
我要把这个魔法盒子藏在心里。
《艾青诗选透明的夜读书笔记》《透明的夜》真是一首很棒的诗！“手推车，以单独的轮子，刻画在灰黄土层上的深深的辙迹”，我仿佛看到了那个手推车，还有那一道道车辙。
“而从各个角落，在这夜晚，汇集了，一群醉醺醺的工人”，他们一定是工作完很开心地聚在一起。
这首诗让我看到了一个和平时不一样的夜晚，我喜欢这样的夜晚，也喜欢这首诗！初中生版《艾青诗选透明的夜读书笔记》读完艾青的《透明的夜》，我的内心久久不能平静。
读《透明性》有感柯林罗
读科林·罗《透明性》有感最近拜读了柯林·罗和罗伯特点斯拉茨基撰写的《透明性》一书，全书整体比较晦涩难懂，我就我从书中所学到的一点知识谈一些感悟。
作为一种视觉语言，透明性产生于现代绘画领域，并上升为一种理论，透明性是与人的视知觉相联系的，在透明性的空间中，人们可以感受到不同位置和空间的同时存在。
透明性从明确的限定中解放出来，并获得了真正意义上的自由与开发。
一、透明性在绘画作品中的存在形式。
透明性既可以说是一种物质本来具有的属性，也可以是一种组织关系的本来属性，更深刻来说，将透明性看作一种可以从艺术品中揭示的状态。
而《透明性》一书也正是从这个角度展开了论述，塞尚认为自然界的物体可以概括成圆球题、圆锥体、圆柱体，毕加索将其推向极端，打破了传统的时空概念，将自然形体分解成几何切面，互相重叠展开，在平面设计表现出不同视点观看物体的结构。
《透明性》一书将其概括为现象的透明性。
“如果一个人看到两个或更多图形叠合到一起，每个图形都试图把公共部分占为己有，那么这个人就遭遇到了一种空间维度上的两难，为了解决这种矛盾，他必须假设一种新的视觉存在，这些图形被认为是透明的，换句话说，它们能够互相渗透，同时保证视觉上不存在彼此破坏的情形。
”通过对不同时期立体主义画作的分析对比，进而推进至建筑学的透明。
二、透明性在建筑中的存在形式在绘画作品中，两种透明形式只能通过间接表达的方式，即三维空间只能表达至二维空间的平面上。
但是在建筑学上，两种透明形式的存在是无法避免的。
三维空间在建筑学中是真实存在的，而物理学上的透明也是客观的事实。
《透明性》通过包豪斯工作室的设计和加歇别墅两座建筑设计进行对比，包豪斯工作室是利用玻璃幕墙为主体进行建筑设计，而加歇别墅的设计相似，但加歇别墅与包豪斯工作室不同的是，它的设计并没有刻意展示玻璃的透明的属性，二是展示玻璃的平面属性，换句话说，即使玻璃换成相同平面，所达到的效果基本相同，我们基本可以通过外形的设计就可以推测出内部的设计，而包豪斯工作室即便使用了整个玻璃幕墙，企图使用玻璃透明的特性来作为建筑设计美德主体，但事与愿违，这种做法并不能展示建筑的设计之美，这种仅仅注重了材料之美的设计，在我看来这已经从本质上讲脱离了建筑学设计的初衷。
去中心化金融读书笔记
《去中心化金融》读书笔记目录一、内容概要 (1)1. 背景介绍 (2)2. 本书的目的与意义 (3)二、书籍概述 (4)1. 作者介绍及背景 (5)2. 书籍内容结构概览 (6)3. 本书的核心观点与主题思想 (6)三、去中心化金融的基本概念与特点 (7)1. 去中心化金融的定义 (9)2. 去中心化金融的特点及优势分析 (9)3. 与传统金融的对比与区别 (10)四、去中心化金融的应用场景 (12)1. 跨境支付与国际贸易融资 (13)2. 供应链金融与物流管理 (14)3. 互联网金融与智能投顾服务 (16)4. 虚拟货币与区块链技术融资等应用案例分享与解析 (17)五、技术实现与工具介绍 (18)一、内容概要《去中心化金融》是一本关于区块链技术在金融领域的应用和发展的著作。
作者通过对去中心化金融的基本概念、原理和技术进行了深入剖析，旨在为读者提供一个全面的了解去中心化金融的视角。
本书共分为五个部分，分别是：引言、去中心化金融的基本概念、去中心化金融的技术原理、去中心化金融的实践案例和未来展望。
在引言部分，作者首先介绍了区块链技术的起源、发展及其在金融领域的应用现状。
作者对去中心化金融的概念进行了定义和梳理，明确了其与传统金融的区别和联系。
在基本概念部分，作者详细阐述了去中心化金融的核心要素，如去中心化交易所(DEX)、数字货币(DC)、智能合约(SC)等，并对其背后的原理进行了深入剖析。
在技术原理部分，作者重点介绍了去中心化金融的技术架构，包括分布式账本技术(DLT)、共识机制、加密算法等，并对其在实现去中心化金融过程中的作用进行了详细说明。
在实践案例部分，作者通过分析一些典型的去中心化金融项目，如Uniswap、Compound等，展示了去中心化金融在实际应用中的优势和挑战。
在未来展望部分，作者对去中心化金融的发展趋势进行了预测，并提出了一些可能的发展方向和政策建议。
《去中心化金融》一书为我们提供了一个全面了解去中心化金融的机会，使我们能够更好地把握这一新兴领域的发展趋势和机遇。
最新-《透明的哀伤》读书笔记范文优秀4篇
《透明的哀伤》读书笔记范文优秀4篇《《透明的哀伤》读书笔记范文优秀4篇》由精心整编，希望在【席慕蓉透明的哀伤】的写作上带给您相应的帮助与启发。
透明的哀伤读书笔记1百般无聊的在网海在逡巡，一个特别的名字吸引的我的眼球，就是你席慕容《透明的哀伤》。
在偶然的相遇中我认识了你，开始想了解你。
在这之前我对席慕容这个人可以是一无所知，可又是那么的熟悉。
对我来说读书的冲动就在于名字的诱惑吧？后来终于在网上把你订来了，摸着简洁的封面。
在心中暗暗地喜欢上着平淡的一切。
席慕容本是一名画家，画家是寻美寻真的追梦者，对美的执着，对真的热切，寻找那属于人类最初的梦。
平凡的文字中吐露着华美之感，人便似乎进入你笔下的世界。
就如《我的抗议》中，她只需要属于内蒙草原牧歌简单的调子，而不是要想尽心思塑造出来的伪艺术品。
“所有最美好的艺术品都是从人心里自自然然生长出来的，没有任何人可以改编去塑造的。
”——席慕容席慕容虽早已当上母亲了，但她心中的童真却时刻时刻让我们感到真切，对于生活在现代都市的人们已经消逝了已久东西，却在你的文字中隐隐相随。
短短的文字中，小小的故事里，平平常常的事件中，悄悄勾起我心中美好的回忆，渐渐吸引我去寻找着这世界上的真、善、美。
回首一路走来，每个人的历程看似有着千差万别，但又存在着许许多多的共同点，一经提醒才发现人生其实是很简单。
但又细味下人生又是那么的复杂让人琢磨不透，只有一步一步走下去才见明朗。
文章之所以能够热我们产生共鸣，也许在不知不觉里找到自己的影子。
不断给予自己一个难懂的问题“热切的希望与冰冷的意志在做着无休止的争执，在这短短的一生里，为什么总是重复地做着伤害别人与伤害自己的决定呢？”这就是席慕容，这就是我们。
一篇篇单纯而又带着生活气息的文章，总是在悄悄给我们讲着一条一条的小道理。
透明的哀伤——“年轻的时候，心中的阴影来自那对前路的茫然无知，一切都没有启示与征兆，是的，在这样美丽的夜晚里，生命是可以包含着月光，却不得不在同时也包含了一层透明的哀伤。
艾 青诗选透明的夜阅读笔记
艾青诗选透明的夜阅读笔记《艾青诗选透明的夜阅读笔记》《透明的夜》是艾青先生的一首充满力量与情感的诗作。
初读这首诗，便能感受到一种强烈的氛围和独特的节奏。
诗的开篇，“酒徒们，走向村边，进入了一道灯光敞开的门。
”简单的几句，就为我们描绘出了一个夜晚的场景，酒徒们的出现，仿佛带着某种未知的故事和情绪。
这里的“灯光敞开的门”，给人一种希望和温暖的感觉，与夜晚的黑暗形成了鲜明的对比。
“一群酒徒，摇晃着脚步，哼着模糊不清的醉歌。
”这让我看到了那些醉态可掬的人们，他们在夜晚中放纵着自己，或许是为了逃避生活的压力，或许是为了寻找片刻的欢愉。
然而，他们哼出的醉歌却是模糊不清的，似乎暗示着他们内心的迷茫和困惑。
“手推车在地上印下两道深深的辙痕。
”手推车的辙痕，像是在这透明的夜里留下的深刻印记。
这辙痕或许象征着生活的艰辛与沉重，也或许是人们在前行道路上留下的奋斗痕迹。
“村庄，在五谷丰盛的村庄，我安顿下来。
”这里的村庄，给人一种宁静和安心的感觉。
五谷丰盛，意味着丰收和富足，而诗人选择在这样的村庄安顿下来，似乎在寻找内心的宁静和归属。
“我顺手摸到的东西越少越好！”这句诗让我陷入了沉思。
它仿佛在表达诗人对简单、纯粹生活的向往，不希望被过多的物质所累，只追求内心真正需要的东西。
“在这透明的夜里，”整首诗多次强调“透明的夜”，让我感受到这个夜晚并非寻常意义上的黑暗，而是一种能够看清事物本质的、真实的夜。
在这样的夜晚，一切似乎都变得清晰可见，人们的内心也更容易被洞察。
“油灯下，大红大绿的糖纸，”这一细节描写，为这个夜晚增添了几分色彩和生活的气息。
糖纸的大红大绿，与夜晚的宁静形成了有趣的反差，让人感受到生活中的小美好。
“那是搏斗。
在这透明的夜里，”搏斗二字的出现，让整首诗的氛围变得紧张起来。
这或许是人们与生活的搏斗，与命运的搏斗，也或许是内心的挣扎与抗争。
“……而狗的吠声，引出了漫长的寂静。
”狗的吠声打破了夜晚的寂静，却又引出了更漫长的寂静。
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b e i n g a r e g o o d f o r s o 《透明性》读书笔记专 业： 学 生： 指导老师：书籍简介：作者：柯林·罗，罗伯特·斯拉茨基出版社：中国建筑工业出版社 出版时间：2008年01月作者简介：柯林·罗 (Colin Rowe), 世界著名建筑和城市历史学家、批评家和理论家。
1920年出生于英国Rotherham ，1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵顿。
他的思想深深地影响了很多建筑设计师，其中著名的就有他曾经在利物浦教授过的学生詹姆斯·斯特林，在上世纪60到80年代还有很多建筑系的学生、教育家和设计师被他的思想所感染和启发。
在1950年后柯林·罗陆续发表了一系列精彩的有影响力的理论文章，对现代建筑和城市规划产生了深远的影响。
他通过对建筑历史和实践的分析发掘出“现代”和“传统”之间一些新的概念关系，特别在古典主义的诠释上以及被称作“白色建筑”的现代运动中，柯林·罗提出了很多独特深远的观点。
尽管柯林·罗声称自己是20世纪20年代现代主义运动的追随者，但他却公开宣称基于现代主义思想的城市规划是一场失败。
因为他认为现代城市规划所造成的城市结构影响了历史城市的延续性。
事实上他的大多数重要著作和论文更多关注于城市形态，而不是建筑语言。
在20世纪70年代任教于康奈尔大学期间，他集中关注于一种全新的基于卡米罗·西特的著作思想上的一种关注城市公共空间的城市设计方法。
柯林·罗是一名杰出的学者、教师和理论家，他的有关于城市和建筑的著作深远影响了现代建筑思想。
他的最著名的书籍《拼贴城市》（Collage City ，和Fred Koetter 合著），提出了一种新的分析城市形态的方法，认为不连续的、断裂破碎的每一次建筑尝试或者城市区段更新改造实际上都自发地最后形成了有逻辑的组织性。
在建筑上他怀念建筑折衷主义，主张现代建筑应改摒弃那些纯粹的抽象，而应自然地随历史的演进而自然演化，在自身留下历史的记忆和注脚。
内容简介：柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写的《透明性》的英文版最初发表于1964年（《Perspecta》第8期），1968年德文译本出版。
此书已经成为所有建筑专业学生重要的现代参考文本之一。
柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基在得克萨斯大学奥斯汀分校共同发起了建筑学团体“得州游侠”，参与者还有约翰·海杜克（John Hejduk）、沃纳·塞利格曼（Werner Seligmann）和伯纳德·霍伊斯里。
与他们的教学事业相联系，这个团体的成员寻求一种新的建筑学设计方法，并将他们的理论模型通过教学实践来检验。
他们的方针建立在作为现代时期、现代建筑客观基础的知识结构之上，最后在名为《透明性：物理层面与现象层面》的文章中达到顶峰，这篇文章系统阐述了他们的理论原则。
这一版本的《透明性》同时收录了伯纳德·霍伊斯里的评论和沃纳·奥希思林的序言。
书评：简单的说，这本书就讲了“透明性”这一个概念而已，其实想更简单的看完此书或者防备老师提问的话，不需要阅读柯林罗和斯拉茨基的文章，只需要阅读霍伊斯里附在正文后的第一篇短文即可。
透明性在文中分为物理的透明性（王群老师认为该译作字面的透明性）和现象的透明性。
物理的透明性就是材料所形成的透视效果，而现象的透明性则可理解为一种绘画中的多层次，具有潜在秩序，能多种解读的多义效果，建筑中的立面的隐喻效果，空间从属体系的多义效果。
两篇前言的理解难度差异巨大，不知道是原文的缘故还是翻译的缘故。
当然文章长度也相差很大。
德文版序言，深爱着柯林罗的霍伊斯里对透明性理论是大加赞赏，他在序言里认为柯林罗和斯拉茨基找到了一种建筑评论的通用准则，并且认为他们从对经验事实的分析中得出艰深理论的这个举动很鸟不得，更赞赏的是他们所总结出的透明性概念本身。
奥西斯林的序言则相当艰涩，简单叙述了透明性理论的曲折经历，当时的时代和理论背景，并略微详细的讲述了于此相关的，德州游侠的建筑教育，他们对现代建筑教育的观点等。
泛读构架：1 透明性的概念柯林罗和斯拉茨基为了说明透明性的概念，分别举了塞尚，毕加索VS布拉克，德劳内VS格里斯，霍莫斯VS莱热这几个绘画案例。
他们认为，物理的透明性就是，景深相对深远，重视材料感，重视光的分布和运用，画面的网格系统与画面主体依存，具有单一或者少量阅读方式的绘画中具有的一种特点。
而现象的透明性则是浅景深，强调平行透视，消除透视感，重视画面的秩序和组织结构，网格和主体可以分离开分别来阅读，具有多重阅读方式的绘画中具有的特点。
2 建筑中的透明性先暗暗批评了包豪斯校舍的物理的透明性，随后举了柯布的加歇别墅和国联大厦的例子来分别说明：建筑立面所表现出的多层化的类似于布拉克绘画或者莱热绘画的正面性的透明性；加歇别墅内部的三维空间的透明性，以及国联大厦竞赛方案中的建筑外轮廓的透明性。
总结，柯林罗和斯拉茨基认为建筑中的透明性应该表现为以下的特点：1. 建筑中的透明材料不能成为建筑立面的主体；2. 立面应与内部的结构发生一种关系 3. 建筑的外立面应该具有暗示的作用，能够暗示内部的多个不同界面的存在；4. 建筑的主要表现方式应该是平行透视即一点透视；5. 在内部形成空间维度的矛盾，方向的，或是深空间与浅空间的暗示的矛盾；6. 空间具有多义性，空间同时从属与多个系统； 7. 在具有整体秩序的同时内部复杂，即模糊又清晰；8. 使用者能够通过思考来与建筑互动。
3 霍伊斯里的评论第一篇评论依然尽是溢美之词，从时间上，从透明性理论的内容上认为其地位很高。
认为透明性理论不仅是一种建筑评价的准则还能是建筑设计的工具。
为了证明，第一篇评论的后文则全是各种案例，按照第二章的结构，从立面一直举例到三维空间，并最终在平面的不同体系的控制线上纠缠。
第二篇评论则是进一步的赞美，并加入了霍伊斯里自己的理解，出现了广义的透明性这个概念，并具体表现为第一篇评论中最后的那几个例子中，为了避免讨论功能这样的问题，霍伊斯里又在文中插入了一节，旨在说明形式具有独立性，但又不能完全脱离功能。
难道建筑问题仅仅是形式和功能问题么？而为了避免后文的讨论看起来更像是平面不同坐标体系的叠加运用，霍伊斯里又加了一章“空间概念的补记”，以此来避免后面的举例流于俗套。
内容摘要：“认识到由玻璃和混凝土所组成的实际的界面和其后那个想像的（但几乎与前者一样真实）的界面之间的关系，我们终于明白，此处透明性并未以玻璃为中介，而是通过唤起我们的一种感觉，即‘互相渗透但不存在彼此破坏的情形。
’”第二界面——想象界面的存在是柯林罗所关注的“现象的透明”的依据，他认为勒·柯布西耶利用建筑立面营造起来的观者对于内部空间的假想，即想象界面（或如原文第二界面）是勒·柯布西耶所营造空间的本质，并认为其他界面……都围绕这个基本界面来完成。
而在紧随其后的段落中作者又从建筑平面出发指出，这种想象界面与真实的内部空间是违和的：充满了一种空间维度上的矛盾，由此深空间的现实不断遭到浅空间暗示的反驳，结果张力越来越大，深入解读的动力产生，它包含着“含蓄的激情”这样可以理解为柯林罗所谓的“现象的透明”是空间意象与空间实质的对立、重叠、交融，形成一种存在先后反差的暧昧不明的观察体验，符合这种“现象的透明”的空间通过其组成体的外部视觉效果提供给观者一种想象的内部空间，而与其实质空间背离，这样的空间相较于那些内部空间的可以被准确预见的所谓“物理透明”空间有更高的可读性.搞了半天就这么回事，园林专业可以去看江南园林手法中常用的透景、框景、障景，具体可以看上海豫园、无锡寄畅园、苏州留园。
同时可以看彭一刚的《中国古典园林分析》中“引导与暗示”、“藏与露”、“渗透与层次”章节内容，也可以去看冯纪忠《与古为新》中提到的意动空间和上海方塔园，还可以看《西方园林史》中的“哈哈墙”。
建筑专业么，我不是这个出身的，不晓得有什么案例能让你们搞清楚，我不知道这样举例有没有效：透明玻璃和磨砂玻璃透明玻璃——让你一眼看到玻璃后面的东西，结束你的观察动力——物理的透明磨砂玻璃——让你猜想并且猜错玻璃后面的东西，开启你的观察动力并使之持续反复——现象的透明在后面关于霍伊斯里提出的个人对透明性的理解和应用方法，应该是对柯林罗所提出的“现象的透明”的片面理解和应用，尤其是最后关于工厂改造的案例，完全从平面上强调空间的多选择性和建筑结构的多重可读，这种明晰的多重可读性和柯林罗在例举加歇别墅和国联大楼的空间时指出的空间应具有的模糊的可读性有一定的不同。
读书报告：建筑空间的表达多建立在物质限定，而空间与空间之间的联系却在柯林.罗之前限定于归纳。
当人们在一个空间与另一个空间建立联系时，就加入了一个不可避免的因素时间。
在阅读了柯林.罗的《透明性》与《拼贴城市》两书后，对空间又有了更深的理解，也对于建筑空间操作方法有了一定的认识。
第一部分：作者柯林·罗介绍柯林·罗：作为一名杰出的学者、教师和理论家，他的有关于城市和建筑的著作深远影响了现代建筑思想。
他的最著名的书籍《拼贴城市》，提出了一种新的分析城市形态的方法，认为“不连续的、断裂破碎的每一次建筑尝试或者城市区段更新改造实际上都自发地最后形成了有逻辑的组织性”。
在建筑上，他怀念建筑折衷主义，主张现代建筑应摒弃那些纯粹的抽象，应符合自然演化。
他是二战后最有影响的学者、建筑理论家和评论家之一，1995年作为杰出的建筑学领域的历史学家和评论家而获得RIBA皇家金质奖章。
其主要著作有《拼贴城市》（Collage City）、《透明性》（Transparency）、《理想别墅的数学分析及其他》（The Mathematics of the Ideal Villa and Other Essays）、《诚如我当时所言》（As I Was Saying）等。
除《拼贴城市》外其余的都是作者的文章合集。
柯林·罗1920年出生于英国Rotherham，1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵顿。
柯林·罗声称自己是20世纪20年代现代主义运动的追随者，但他却公开宣称基于现代主义思想的城市规划是一场失败。
因为他认为现代城市规划所造成的城市解构影响了历史城市的延续性。
事实上他的大多数重要著作和论文更多关注于城市形态，而不是建筑语言。
柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写的《透明性》的英文版最初发表于1964年（《Perspecta》第8期。
在20世纪70年代任教于康奈尔大学期间，他集中关注于一种全新的基于卡米罗·西特的著作思想上的一种关注城市公共空间的城市设计方法。