巴赫的生平事迹材料

巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。下面是收集整理的巴赫生平事迹，希望对大家有帮助~~

早年自学音乐巴赫于1685年3月21日出生在今日德国中部杜林根森林地带的爱森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着音乐常在我们的市镇中照耀的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。

尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大

损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。

青年时代离家出走巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。

毕业担任演奏员1720xx年他从圣米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1720xx年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。

魏玛时代(1708-1717)

巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位，任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师;1720xx年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1720xx年接受柯登的安哈尔特利奥波德

亲王的乐正职位;但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。

柯滕时代(1717-1723)

在柯滕的日子是巴赫一生中的一个黄金时代。此间他创作了被誉为键盘乐的旧约圣经的《平均律钢琴曲集》第一卷和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐;同时巴赫还在柯滕宫廷任职，柯滕宫的镜厅非常华丽，这里还供有巴赫像。

1720xx年，巴赫的主人柯滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了，于是他辞去了宫廷中的职务，来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的乐监(音乐指导)，在那里他度过了一生中余下的20xx年时间。

此后，柯滕镇因为巴赫的音乐而充满活力：其合唱团自1920xx年起就沿用巴赫的名字、1935年创立的巴赫音乐节、1967年为纪念巴赫在这里供职250周年轮番举办了巴赫音乐节及巴赫音乐比赛，并将此作为传统延续至今，而当时的组织者也就此成立下来，即为今天的柯滕巴赫社团。1983年柯滕历史博物馆专门开放了巴赫纪念馆。

莱比锡时代(1723-1750)

莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深

的《b小调弥撒》和《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王普鲁士国王腓特烈召见，并表演了即兴演奏，在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品《音乐的奉献》。

在莱比锡，巴赫作为圣托马斯男声合唱团的指挥度过了20xx年，由于他长期用眼过度，巴赫视力减退，晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。乐曲每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷，最后在第二十六小节处戛然而止，成了大师的绝笔之作。

1750年7月28日夜，巴赫的一生画上了最后一个休止符，安然的走向了他心中的神坛。三天后，约翰塞巴斯蒂安巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。

人物评价卡拉扬曾经说过：每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。诚然，巴赫的音乐听上去是很不友好的，但是，如果您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。

巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反

应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：这哪是小溪(Bach)啊，这明明是大海呀!

法国音乐评论家保罗朗杜尔所言：巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子;作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了!

歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟：就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。

梵高作品赏析

梵高作品赏析艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。让我们走进梵高，走进他的绘画世界。梵高的曲折人生梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。 1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。梵高的作品风格梵高是后印象主义的先驱，他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风，他唯一深爱的东

如何教学生演奏巴赫的复调作品

如何教学生演奏巴赫的复调作品在全世界，几乎每天都会有人演奏巴赫的作品，学钢琴者更是无不弹巴赫的复调作品。然而在钢琴教学中，我发现好多学生在演奏巴赫作品时往往弹的敷衍了事。那么教师应该如何引导学生弹好巴赫的复调作品呢？我认为应该注意以下几个方面：一理解巴赫巴赫的复调作品之所以不容易被理解。可能有以下原因：巴赫作为作曲家在他的时代并未受到充分赏识，他生活在音乐史上由复调音乐走向主调音乐的时期，是复调音乐最后一位大师。他的音乐形式如赋格和清唱剧后来很少有人采用。说明这些形式已经过时了,不被人们感到喜闻乐见，直到今天更相隔着久远的年代，如赋格中的主题必须较短和高度凝练否则很难加以发展。因此也就会比较欠缺感性力量。巴赫不被理解还因为他性格内向，他一生不追求功名、不讲究效果。其作品意在抒发自己的情感，他生活简朴、热爱自己的妻子和孩子，满足于家庭的温暖，他的思想甚至有点保守。尽管他乐于吸取同时代法国、意大利作曲家的优点，但是一生足迹未踏出过德国。巴赫的音乐大多都不是为广大听众而写，而是为自己、家人及他的学生演奏写的。我们只能以平静的心境才能领会其中的真谛。他去世后的100多年里，很多人还是不了解他。直到19世纪中叶在舒曼和门德尔松的倡导下，巴赫的巨大价值才被发现。直到有了今天这样的崇高地位。在西方国家尚且如此那么对于中国的学生和听众来说，还要隔着东西方文化间的鸿沟，不理解巴赫便不足为怪。教学生弹巴赫的作品需要多从理解的角度考虑，从容易理解的作品入手。二巴赫的风格掌握巴赫的风格比较复杂，不仅因为年代久远和作品形式古老，还因为巴赫的全部作品都不是为钢琴而作的,那时侯简直还没有这样一种乐器，钢琴在巴赫的晚年才刚刚出现，也不成熟，且不普遍。所以我们今天弹奏巴赫的作品都是从羽管键琴或古钢琴移植到钢琴上来的。 1、巴赫时期的古钢琴有拨弦与击弦之分，他的作品大多为击弦古钢琴而作。这种琴不像我们现在用的钢琴力度层次变化多音量大，使用演奏时力度要有控制，不能放纵，需要用心加以调节，不要有过强或过弱的对比。也不能极端的渐强或渐弱，力度的变化幅度比较有限。 2、巴赫的风格特点是沉思的、哲理的、情感的闪耀与理性的思维是平衡的。有人说巴赫的作品有如中国的太极拳，或是一位老人娓娓动听的与你交谈，细细品位似有几分道理。因此演奏时要注意内向、含蓄、情感有节制而非戏剧性。 3、巴赫的作品有很多的跳音，弹奏时不要把时值弹的过短，应该是时值的一半。另外为了更接近当时的风格，谱面上没有加点的音我们也可以用断奏来演奏，一般是八分音符和四分音符。 4、踏板要谨慎的使用或尽量不使用，先不用踏板，把谱面的东西完成后为了音色或其他原因有节制的使用一点踏板。原则是不影响各声部横线条的进行。 5、在弹奏装饰音时要注意两点：1）要理解它的含义。由于古钢琴的发音短，为了拖长音只好借助各种装饰音。巴赫的颤音tr多从上方二度音开始，而且要把第一个音弹在拍子上。2）弹奏巴赫的装饰音要时值准确、有规律并连接在曲调进行中。 6、巴赫的作品演奏时要注意歌唱性。因为巴赫的作品多是为古钢琴而作，只有在这种琴上巴赫强调的歌唱风格才能体现。要求触键敏捷、颗粒均匀不能有击落或投掷的感觉。要把每一个音型、各声部的线条都能自如地表达出来。三听觉训练许多学生只能比较清楚的听到一个声部的音乐，至于多声部音乐就比较缺乏良好的听

廖俊波先进事迹读后感

廖俊波先进事迹读后感廖俊波先进事迹读后感一场突如其来的车祸，一个年轻的生命，一个党的好干部，一个人民的公仆就此离去，带给人们无限的悲痛。走近廖俊波，我们可以看到，他曾荣获全国优秀县委书记称号，受到中央领导的会见和表彰。在惋惜的同时，我们更多的是感动和敬佩。 “扛”字显担当。廖俊波的优秀在于他的责任与担当。政和地处山区，交通闭塞，基础薄弱，发展长期滞后，是为数不多的贫困县。11年担任政和县县委书记，他实地调研，主动带头，扑下身去，真抓实干，大力提升传统产业，催生新兴产业，发展电商产业。短短几年，政和山乡巨变，不仅摆脱了贫困的帽子，20xx年，政和县首次进入全省发展十佳。他用实干的精神诠释了“人民公仆”的内涵，他用自己的生命书写了“人民公仆”的感人篇章，他用责任和担当站好了人民公仆最后一班岗。 “民”字显情怀。廖俊波的优秀在于他对工作的尽职，对百姓的大爱。上任伊始，身兼重任，集思广益，绘发展蓝图。宁可让身体透支，也不能让工作欠账。一年到头，廖俊波几乎天天工作到深夜，是大家眼里的“铁人”、“工作狂”，短短4年，政和山乡巨变，人民安居乐业。不仅如此，他深入群众，他到乡镇考察，不是简单地发号施令，而是与老百姓一起沟通，帮助找原因、想办法、定措施，解决问题。在

他的工作当中，始终贯穿的是老百姓的利益，他用自己一颗炽热的心与老百姓结下鱼水情深的党群、干群关系，他用“一生心系群众”的情怀留给百姓温馨。 “廉”字显作风。廖俊波的优秀还在于他清正廉洁的工作作风。“风清气正方能政通人和”、“纪律面前没有例外”，狠抓廉政建设。4年来，不仅经济加足马力，更拧紧了党员思想上的“开关”，该县无一例党员领导干部严重违法犯罪案件。“廉”字当头，以身作则，他用以实际行动感染大家，一身正气两袖清风，留下清白在人间。逝者已逝，俱已往已。廖俊波虽然走了，但是他的精神我们不能忘。痛苦和不舍不应该是生活的主旋律，应该化悲伤为力量，他所留下的精神也将勉励更多的党员干部在各自的岗位上挥洒热情，让我们带着遗憾和感动，沿着廖俊波同志的足迹行路致远，砥砺前行，在这片美丽的土地上，还有很多他未完成的梦想等待我们去实现。廖俊波先进事迹读后感廖俊波同志生前是福建省南平市委常委、副市长，武夷新区党工委书记，曾任政和县县委书记，20xx年6月被中央组织部授予“全国优秀县委书记”称号。XX年3月18日，廖俊波同志在赶往武夷新区主持召开会议途中不幸发生车祸，因公殉职。今天，我们一起怀念这位县委书记，缅怀这位优秀县委书记身体力行筑牢的

分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别

二、分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别宝坻区教研室王连生亨德尔和巴赫同年出生，他们都是德国最伟大的作曲家，不过亨德尔的生活和他的创作活动与巴赫又全不相同。亨德尔居住英国近五十年之久，他的活动始终同英国民族结合在一起，因此英国人民把他看作本国的作曲家。亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，共写出四十多部歌剧、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象；在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。亨德尔的一些器乐作品也很有特色，他为节日在露天演出的大型乐队而写的组曲《水上音乐》和《焰火音乐》等，都有鲜艳的色彩和乐观的气概，他的一些协奏曲和为不同乐器而写的奏鸣曲，都有较为深刻的内容，反映了他面对生活的基本态度。

而巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，其中主要是各种类型的声乐作品，《马太福音书耶稣受难乐》和《b小调崇高弥撒乐》是其代表作。他把描写耶稣的受难和死而复活的圣经传统题材，用来形象地体现受尽折磨和践踏的德国人民这一主题。因此，在《受难乐》中，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法、音画式的描绘。以及庞大的表演方式——四个独唱声部、两个合唱队、两架管风琴和两个乐队，着意刻划一个普通人在为争取善良和正义的斗争中所经受的考验。表现了他对那还十分模糊的理想世界的信念，以及对德国凄惨现实的深沉反抗。巴赫的《b小调崇高弥撒乐》也不是那种单纯的教堂祭乐，由于它大量采用民间乐观的音乐素材和充分发挥乐队创造音乐形象的独立作用，因此，整个作品充满着生气和活力，有人甚至认为这部作品表现了贝多芬的“通过黑暗走向光明”这一思想。在巴赫的作品中虽然声乐占有很大比例，但是巴赫实际上却是一位器乐作曲家，他留传下来的最大的音乐遗产也正是器乐作品。在巴赫的器乐创作中，最得心应手的领域是管风琴，但管风琴却是一种逐渐被淘汰的乐器，因此，他的一些管风琴作品只是经过后人改编为管弦乐队曲后才得到流传。此外，他的钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，

梵高简介讲课稿

课题：画家凡高教学目标： 1、初步了解凡高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行专题研究和学习。 2、能用简单的文字对凡高的作品进行欣赏评述，能查阅、搜集相关资料。。 3、感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己。教学重点、难点：重点：学习如何欣赏评述梵高作品的法国法。难点：以文字的方式表达自己对作品的评述。教学过程：一、导入新课从同学的绘画兴趣入手，指出绘画的才技有“天才”可言，但对艺术的忘我追求、坚持不懈、不达目的不罢休的精神却是日积月累磨炼出来的。今天，我们借助《凡高传》来体验一下画家们忘我的精神境界。二、整体感知

l．梵高全名温森特·梵·高，荷兰画家，出生于荷兰的津德尔特，一生酷爱绘画，是画坛上产生重要影响的革新者。他主要活跃在法国，其绘画创作主张色彩的突变和内容的深刻。1890年自杀，年仅37岁，是画坛的传奇人物。他的作品生前不被人们重视，但在他死后，其作品的高超价值才被人们所发现，使梵高成为19世纪享誉欧洲的一颗最辉煌的巨星https://www.360docs.net/doc/5713106409.html, 2、美国传记文学作家欧文·斯通的《梵高传》。梵高在经历了两次恋爱挫折之后，回到故乡纽恩南，和家人住在一起，但是他与众不同的生活方式是那些世俗的人所不能接受的，甚至他的家人也因怕他会破坏家庭名声而不愿他回家。其间他父亲去世，他被妹妹赶出家门，租住在一个教堂看守人家中。牧师煽动镇上的人驱逐他，诬蔑他，但是朴实的农民接受他，让他自由地画，耐心地给他做模特儿。终于，在他即将被赶出镇子的最后时刻，他画出了传世佳作《吃土豆的人》，这幅

画体现了资本主义萌芽时期农民的生活状况和安于天命、不知反抗的精神面貌。三、作品欣赏https://www.360docs.net/doc/5713106409.html, 《向日葵》1888年91X72厘米 1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵......凡高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就

对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会

对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，他一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。他的作品巴赫技巧高超，作品内容深刻，风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。在此，就以巴赫《G弦上的咏叹调》为例，浅谈我对巴赫以及这首名曲的赏析与体会。《G弦上的咏叹调》是古典音乐史上一首脍炙人口的通俗名曲。选自巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，旋律始终洋溢着忧伤的美丽。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，1817年，德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845-1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。《G弦上的咏叹调》最最动人之处在于它的纯净的、诗意的、神圣般的旋律与曲调。乐曲开头徐徐奏出的旋律极简单，跟随音乐呼之欲出的却是整个的宇宙。乐曲可分为两个段落。从第一段开始速度级缓，由充满感情色彩的四指长音带出，意境悠远抒情，旋律庄重悠长，逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又像在轻声咏唱。旋律起伏平缓，如行去流水一般，大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的神曲一般的意境和氛围，经反复后进入第二段。第二段是在第一段的基础上发展而来，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来的意境，但感情起伏较大，不断向上推，高潮与平缓交替出现，使乐曲在曲调上委婉动听。高音旋律的小提琴在G弦上如歌的诉唱，旋律逐层上推至高音，乐曲进入高潮，像空气中不停流转的风，又像海上起伏的浪，但远比那美丽动人。这段旋律在古钢琴和弦乐组的伴奏下由第一小提琴奏出。第一小提琴像是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃的音调将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。在全曲的最后，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，

大学音乐鉴赏选修课论文巴赫

东南大学音乐肩上·论文西方现带音乐之父巴赫东南大学信息科学与工程学院04014535 耿浩轩约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。虽然这只是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。[1] 1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年，巴赫三十八岁时，开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。[1] 一、魏玛时代（1708-1717）巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位：任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位；但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。[1] 二、克滕时代（1717-1723）

巴赫音乐创作及风格

“巴赫”在德语中的意思是“小溪”，但在广大古典音乐爱好者的眼中，这个名字更像是不可能被超越的高山，无法完全触及的海洋。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，巴洛克时期音乐家的集中代表，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。 1685年，巴赫出生于德国中部的爱森纳赫，是几百年来巴赫音乐家族的第五代，基督信仰和音乐艺术，是这个家族给予巴赫的丰富产业，也是他日后达到艺术巅峰的有力支持和坚强保障。1700年入教堂唱诗班学习；1703-1708 年担任阿恩施塔特、米尔豪森教堂的管风琴师；1708-1717年担任魏玛公爵的宫廷管风琴师，后升为乐长；1717-1722年担任安哈尔特-克腾的宫廷乐长；1723-1750年担任莱比锡托马斯教堂的乐长。在莱比锡的27年是巴赫音乐创作最旺盛，作品艺术成就最高的时期。巴赫一生创作了大量优秀的器乐作品：古钢琴《平均律曲集》48首、6首《法国组曲》6首《英国组曲》以及晚年作品《赋格的艺术》；室内乐6首小提琴独奏奏鸣曲、6首大提琴独奏组曲、4首管弦乐组曲、6首《勃兰登堡协奏曲》（借鉴意大利大协奏曲的形式）等等。这些作品在一定程度上扭转了西方音乐史自中世纪以来，声乐处绝对主导地位的现象，使器乐作品创作有长足的进步，从而和声乐并驾齐驱，带进古典主义时期器乐音乐的繁荣。在宗教音乐领域，巴赫的作品更为丰富，管风琴作品《众赞歌前奏曲》大约170首；其中声乐作品康塔塔200多首（23首为世俗题材）和《马太受难曲》、《约翰受难曲》等充分展示了巴赫的音乐戏剧才能。其中《马太受难曲》是一部“具有深刻情感的壮丽的史诗般的戏剧”（强力推荐），是他的代表性作品。巴赫的宗教声乐作品一方面体现了他虔诚的新教信仰，另一方面也包含着从世俗人性观念出发对信仰的解释，其中所揭示的心理情感的深刻程度是同时代音乐家所不及的。巴赫的音乐创作与德国音乐艺术传统的紧密联系，德国管风琴音乐、新教的众赞歌是他艺术创作的基础。巴赫一生虽然没有离开过德国，但通过抄普学习的习惯，涉猎了当时许多其他国家的优秀音乐作品。在艺术创作上融合了意大利、法国各种体裁风格的艺术成就，并在在复调音乐中锤炼自己独特的音乐语言，强

个人党员学习廖俊波先进事迹心得体会

个人学习廖俊波先进事迹心得体会廖俊波同志任职期间，牢记党的嘱托，尽心尽责，带领当地干部群众扑下身子、苦干实干，以实际行动体现了对党忠诚、心系群众、忘我工作、无私奉献的优秀品质，无愧于“全国优秀县委书记”的称号。广大党员、干部要向廖俊波同志学习，不忘初心、扎实工作、廉洁奉公，身体力行把党的方针政策落实到基层和群众中去，真心实意为人民造福。忠诚干净担当，这就是廖俊波同志，他的一生是为党和人民奋斗的一生，可以说他把他满腔的热血都投身在为群众做实事上来，他无愧于党，无愧于民，真正做到了心中有党、心中有民、心中有责、心中有戒，是我们每一位党员都应该学习的楷模。现在我国正处于实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴中国梦的关键时期，正需要像廖俊波同志这样的好干部，因此，我们要学习他身上的品质，将其转化成自己前行的动力。全心全意为人民服务的宗旨，是党的性质与理想的体现，是共产党人安身立命的根本。作为一名党员，要时刻想着群众，从群众中来到群众中去，走向基层，多了解群众需要什么，时刻以为群众谋福祉作为自己的行动指南。党员干部，特别是高级领导干部，更要时刻谨记自己的职责和使命，牢记党的宗旨，务实能干，廉洁自律，敢于担当，心系群众，做忠诚干净担当的好干部。只有党的队伍纯洁、朝气蓬勃、为群众着想，才能得到人民的信任，党和国家的各项事业才能蓬勃发展。当然，学习不能是纸上谈兵，要将理论付诸实践，不能只是学过了就算了，要将它贯穿在工作中，应用到行动上来，要学有所得，要以他为标杆，向他学习，营造干事创业的良好氛围。我们党员都要谨记自己的使命，在其位谋其政，敢于担当，信念坚定，务实重干，做忠诚干净担当的好干部，保持党员队伍的先进性和纯洁性。我们要引导党员干部以廖俊波同志为学习的榜样，做到行动自觉、纪律自觉，践行“四讲四有”，做到“四个合格”，做到无愧于党、无愧于人民。

廖俊波先进事迹材料：爱人者,人恒爱之

廖俊波先进事迹材料：爱人者，人恒爱之廖俊波先进事迹材料：爱人者，人恒爱之 ?百佳书记因公殇，万人同哀悼逝波??丁酉春夜别廖公，悲恸肝肠万物空??仿佛你一如既往的浅笑，春风会不停地思念你?……采访中，无数认识或不认识廖俊波的人自发通过文章、诗歌、留言等各种形式怀念他，寄托哀思。许多受访者表示，听闻他的噩耗像失去亲人一样悲恸。政声人去后，民意闲谈中。全国优秀县委书记廖俊波为何口碑如此之好??爱人者，人恒爱之。?正因为廖俊波生前给予了别人太多的爱，他才会受到干部群众的爱戴。他爱百姓 ———只要是为了群众利益，怎么干都不过分廖俊波常说一句话：?帮老百姓干活、保障群众利益，怎么干都不过分。?工作二十几年，无论在什么岗位，他都一心一意为群众谋福祉，但凡群众对他提出的要求，他都想方设法去满足。政和县石屯镇石圳村的余金枝老人至今随身珍藏着一张廖俊波和她的合影照片。XX年4月的一个下午，烈日当空，正在茶园里采茶的余金枝，没想到县委书记廖俊波突然出现在面前。?阿婆，我来帮你采茶。?余金枝一看，是常到村里调研的廖俊波，连忙说?谢谢?。?这样的茶现在采有点可惜啊??您估计这些茶能卖多少钱??我采得还算专业吧，我从小就采茶挣工分呢?……不知不觉，两个小时过去了，在愉快的交谈中，廖俊波既帮助了年迈的余婆婆干活，也完成了一次民意调查。 XX年5月，铁山镇东涧村的几个村民在村口聊天，廖俊波来了，和他们拉起了家常：?最近有什么困难需要我解决吗??村民何天章直言，村里人平时喝山泉水，但一下雨，泉水就变浑，大家很苦恼。廖俊波当场就给县

住建局负责同志打电话，要求他们帮助解决。两个月后，一个崭新的过滤池在山泉边建成，这下好了，村民们不管什么天气都能喝上清澈的水。廖俊波非常重视教育，对学生的生活十分关心。政和一中校长魏明彦清楚地记得，廖俊波任政和县委书记时，XX年的冬天遇上了极寒天气，天气预报第二天要下雪，当时一中有1000名住宿生，但学生宿舍仅能容纳100人，剩下的学生都零散租住在学校附近的民房里。廖俊波连夜和分管教育的副县长余向红带队到学生宿舍和附近民房中，挨家挨户查访学生有没有受冻。探访过后，廖俊波下决心筹措资金新建学生宿舍，如今，政和一中的住宿生搬进了崭新的学生宿舍，每个宿舍都有独立卫生间和洗衣房。他爱干部 ———对干部像亲人般春风拂面早年，时任政和县拿口镇纪委书记的余道宗女儿突发脑部疾病，急需一大笔钱做手术，而他却因家庭拮据，凑不足手术费，急得像热锅上的蚂蚁。时任镇党委书记廖俊波得知此事，带头拿出了一个月的工资捐给余道宗。在他的带领下，其他镇党委班子成员纷纷慷慨解囊。手术如期进行，余道宗的女儿很快痊愈，如今已考上了大学，她至今也忘不了廖叔叔曾经的雪中送炭。时任政和县委副书记魏万进回忆起和廖俊波共事的情景，泪水涟涟：?我最过意不去的是，前些年省里支援我们县，送来一台崭新的迈腾车，本来是该给他用的。廖书记的车也很破，但他却说，老魏的车更旧，坚持让我坐这辆车。他总是这样，什么事都先想着别人。? 时任政和县常务副县长的南平市建阳区区长魏敦盛告诉记者，廖俊波任政和县委书记时，每逢市领导来政和，他常常中途借故?开溜?，让一线干部有机会和上级领导?面对面?汇报工作。?好干部要赶快推荐、提拔出

古典音乐家巴赫的介绍

古典音乐家巴赫的介绍中文名：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫外文名：JohannSebastianBach 别名：JSBACH/J·S·巴赫国籍：德国民族：德意志人出生地：爱森纳赫出生日期：1685年3月21日(儒略历);3月31日(格里历) 逝世日期：1750年7月28日职业：管风琴演奏家、指挥家、作曲家主题风格巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没存看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合

了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。[3] 声乐作品他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多彩。巴赫的康塔塔一方面继承了接近歌剧的世俗“康路塔”的传统，另一方面继承了接近复调合唱的宗教康塔塔的传统，创造出一种声乐器乐综合的新型的康塔塔。它无论在内容上和风格上都比旧的康塔塔要深刻、丰富多了。法国音乐评论家保罗·朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子;作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了!” 歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。” 德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。”

巴赫《哥德堡变奏曲》分析

巴赫《哥德堡变奏曲》分析 (2010-04-16 06:51:32) 转载原文分类：哥德堡标签：转载原文地址：巴赫《哥德堡变奏曲》分析作者：音乐之声本文原著是加拿大钢琴家安吉拉－赫薇特（Angela Hewitt)，曾经灌录过这部大作。她的叙述比较全面，希望对大家有所帮助。在担任莱比锡圣托玛斯教堂乐长的岁月里，约翰-塞巴斯蒂安-巴赫一直在同当局对于音乐的漠视进行斗争。但有时为了保住自己的职位，他也不得不表示出屈服与顺从。莱比锡市政委员会看来并不赞赏巴赫为这个城市的音乐生活所作出的贡献，并且一再拒绝他提出的关于教堂学校的改进以及增加必需设施的合理请求。1730年，这个城市的环境终于让巴赫忍无可忍，他写信给儿时的伙伴乔治-埃德尔曼（Geoge Edrmann,时任俄国皇帝驻Danzig领事），希望能在莱比锡以外另谋工作。他在信里写道： “......我发现自己现在的工作远不像当初描述中那样能带来丰厚的报酬；在岗位以外我也不能再获得其他收入；这里物价很高，我的上级

对音乐简直毫无兴趣；我的生活塞满了烦恼，骚扰与妒忌；希望上帝能帮助我，让我能在莱比锡之外找到一份满意的工作。” 我们对埃德尔曼的回信内容一无所知，我们只知道巴赫依旧呆在了莱比锡直至逝世（其实际情况是埃德尔曼之后很快出任莱比锡圣托玛斯教堂学校校董，巴赫的处境因而得到极大改善，这是促使他留在莱比锡的根本原因——译者）。1733年他为皇室创作出b小调崇高弥撒，期望以此获得宫廷作曲家的称号。三年后，他正式受封为“萨克森选帝侯及波兰国王御用作曲家”，而这一切都还要大力归功于海曼-卡尔(Hermann Karl)和巴伦-冯-凯瑟林(Baron von Keyserlingk)的帮助。凯瑟林伯爵是俄国驻德累斯顿的大使，音乐是他最大的爱好。在家乡Neustadt他拥有由当时最好的器乐演奏家们所组成的乐队；哥德堡便是那些数量惊人的羽管键琴家中的一员。约翰-哥德堡(Johann Goldberg)1727年出生于Danzig，少年时在德累斯顿跟随巴赫的长子威尔海姆-弗里德曼学习键盘乐，后来他被凯瑟林伯爵送往莱比锡直接师从巴赫。他卓越的才华令自己声名远播，他有时仿佛能将所见到的一切借助于键盘加以表达，巴赫一定为自己能有这样的学生而感到高兴。至于有关于“哥德堡变奏曲”的来历最先是由巴赫的第一位传记作

人美版《美术》4年级下册16课——画家梵高

人美版《美术》4年级下册16课画家凡·高单位：中原区秦岭路小学姓名：王晶教学目标： 1、初步了解凡·高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行专题研究和学习。 2、能用简单的文字对凡·高的作品进行欣赏评述，能查阅、搜集相关资料。 3、通过了解、分析凡·高的一生，学习凡·高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己，成为一个积极健康的人。教学重点：初步认识和了解画家凡·高及其作品。教学难点：通过欣赏凡·高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪。教学流程设计：一、导入：由FLASH动画导入。师：刚才我们欣赏的是一段关于环保方面的动画，同学们知道短片里的人物是谁吗？生；是凡·高。师：是从哪看出来的，真聪明，那么关于凡高你们都想知道些什么呢？生：回答

师：今天就让我们带着这些想知道一起通过学习走进凡·高，走进凡·高的油画。二、欣赏体验 1、整体感受凡高师：通过课前的搜集，关于凡高你都知道了什么？谁能简单的介绍一下。生：学生根据搜集汇报知道的凡·高。师：引导学生简单的概括一下凡高早年的生活状况。（引导学生说出：凡高早年的生活非常的贫困，但是他很善良，经常和穷苦的人在一起，给他们一些帮助，虽然凡高也做过很多工作，但都是因为这样那样的原因没能做下去，于是凡高选择了绘画作为他一生的追求，那么凡高的绘画生涯是一帆风顺的吗？凡高的画又有什么特点呢？首先我们来看凡高绘画早期比较代表性的一件作品。——《吃马铃薯的人》。 2、引导学生欣赏《吃马铃薯的人》（1、）看到这幅画你感受到了什么？引导学生谈，是从阴暗的色彩感受到了贫穷，从粗糙的手看出他们是普通的农民。（2、）引导学生体会出凡高极具个性的绘画。凡高在给弟弟的信中是这样评说这件作品的：“我想清楚的说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地……老老实实的挣得他们的食物。”教师由此引导学生概括出凡高是想通过这幅画真实的再现普普通通的农民形象，但这中真实是凡高加工后了的真实，

巴赫简介

巴赫简介任何一个热爱音乐的人，都不会绕过巴赫。他第一个把各国不同风格的音乐成功的糅合在一起，他为人类谱写了几百首不朽的传世乐章，他的一生创作被人们评价为：“使上帝的话广为流传，使音乐达到前无古人，后无来者的顶点。”在巴赫以后出现的世界上所有伟大的音乐家，几乎全部受过他的滋养。但是，就是这样一位伟大的音乐家，却在有生之年一直没有摆脱卑微的职位和贫穷的窘迫。巴赫于1685年出生在德国中部爱森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民酷爱音乐。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟间有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这种家庭成长是十分幸运的，然而命运之神却给这位未来的伟大音乐家安排了巨大的磨难：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥抚养。尽管家里存放着大量的音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁兄长离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地吧心爱的曲谱抄下来。但是他对音乐的执着并没有打动兄长，当兄长发现弟弟的秘密时，不仅无情的没收了小巴赫的全部心血，还严厉的惩罚了他。 15岁的巴赫忍受不了兄长的虐待，只身离家，走上了独立生活的

道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕萘堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，汲取、融合着欧洲各种音乐流派的艺术成就。为了练琴，他常常彻夜不眠、通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。巴赫曾向有名的音乐家请教，但从未得到一位正式的老师长期的指导。但是正因如此，他如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养。后来，他在一家室内乐队当小提琴手。1723年巴赫32岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的27年中一只担任这个收入很低的卑微的职位。 18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一半的诸侯，领土不大的德国居然被瓜分为352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团和宫廷乐队。明间艺术家为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆。当时的德国，无论在宫廷还是教堂，都把乐师看做与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感到死亡的威胁，长大成人当父亲后，又眼睁睁的地将自己孩子中的11个送进了坟墓。巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括将近300首的大合唱；组成【平均律钢琴曲集】的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140

2020年廖俊波同志先进事迹介绍材料

廖俊波同志先进事迹介绍材料一政和，一个地处闽北山区的小县城，在相当长的一段时间里，由于交通闭塞，经济发展滞后，成为福建省为数不多的贫困县。政和，如何政通人和?年，廖俊波走马上任政和县委书记，通过调研走访，他深深意识到，要带领这个山区县“摆脱贫困”，既要在经济发展上脱贫，还要在政治生态上“解困”，不光经济社会要发展，干部队伍更要经得起各种考验，“风清气正方能政通人和”。近日，笔者深入政和县采访，倾听当地干部群众关于全国百优县委书记——廖俊波的勤廉故事。 “为了更好地站在台上” 日，政和县召开乡(镇、街道)党委书记述责述廉会。 “我乡认真抓好中央八项规定精神的贯彻落实，取得明显成效……”一位乡党委书记正在述职。 “去年‘三公’经费多少?”廖俊波突然打断。 “这个……具体我不是很清楚。” “党风廉政建设党委负主体责任，主体责任都包含什么内容?”廖俊波的提问让一些党委书记如坐针毡，“在座的党委书记，如果连主体责任的内容都说不清，我看就不合格!” 这一番批评，让好多乡镇党委书记额头冒汗，“下不来台”。廖俊波认为，“让干部‘下不来台’，恰恰是为了让他们更好地站在台上。” 过去一年，主持次县委常委会专题研究部署党风廉政建设工作，对反映领导干部的重要信访问题作出批示，次听取查处干部腐败问题专题情况汇报，每周的书记碰头会必分析党风廉政建设和反腐败工作……廖俊波以实际行动，给履行党委主体责任作出注解。 “事业要上去，队伍不出事。”这是廖俊波在大小会议上反复“唠叨”的话。而这句话，也贯穿于政和县选人用人的始终。在政和县，干部要获得提拔，必须符合能干事、不出事的标准。年以来，政和县共提任名干部，其中%来自基层一线，群众认可度高，社会反响良好。 “纪律面前没有例外” 在廖俊波看来，对不守纪律和规矩的党员干部，必须态度鲜明，该谈话的谈话，该处理的处理，强化党员干部的红线和底线意识。年，时任县教育局副局长的李某被委以重任，担任县计生局局长。李某上任后，工作思路清晰，敢作敢为，政绩显著。，政和县纪委对县教育局在购买中小学教辅材料中存在的违纪

电影作品中的巴赫音乐

电影作品中的巴赫音乐 [摘要] 巴赫音乐在电影中被广泛地应用并散发出独特的魅力,究其原因,应该是存在于巴赫音乐中对人性的自然诠释,同时其冷静理智的音乐线条和复调创作手法也使得他的音乐能够为电影带来更广泛的想象和更深层次的思考。 [关键词] 人性; 平和情感; 理性; 反差电影作为一门多元的艺术,音乐是其不可或缺的重要组成部分,与原创音乐比起来,古典音乐的运用在电影中散发着独特的魅力,其中,巴赫音乐被广泛地采用。约?┖?•赛巴斯蒂安•巴赫是德国最伟大的作曲家之一,生于爱森那赫市音乐世家。其创作以复调手法为主,构思严密,感情内在,富于哲理性和逻

辑性。其音乐风格在德国民族音乐的基础上,集16世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成,是巴罗克音乐发展的顶峰。采用巴赫音乐的电影不胜枚举,如《沉默的羔羊第二集》《怒海争锋》《英国病人》《辛德勒名单》《布拉格之恋》《七宗罪》《呼喊与耳语》等。而像瑞典导演英格玛•伯格曼和俄罗斯导演塔尔科夫斯基则毫不掩饰他们对巴赫音乐的热爱,在他们的电影中都大量地使用了巴赫音乐,在伯格曼的影片中,巴赫的音乐甚至不再是背景声音,而成为影片本身。的确,巴赫音乐中那宁静内敛的情感和崇高圣洁的音效,将观众的想象空间无限地放大,使人们的灵魂得到洗涤,分析巴赫音乐的风格和特点,则可以解释巴赫音乐何以在电影中具有如此强大的魅力。巴赫深受18世纪人文思想的影响,其作品中时时闪耀着人性的光辉,使得他的音乐容易创造出平和温

暖的气氛,使人产生宁静而纯粹的情感。 18世纪上半叶,德国意识形态的发展正经历着一个新的变化,德国市民阶层所特有的哲学思想开始形成。正是由于启蒙思想的影响,使巴赫的音乐作品明显地突破了教会音乐的规范,抒发了他对人类经受苦难的怜悯和同情,表现了他力图挣脱束缚、追求个性解放、奋发向上的精神,流露出他对人世生活的热爱和广泛的兴趣。因此他的许多作品透过悲剧性的题材,反映出对德国三十年战争后黑暗、贫困、苦难的现实感受, 反映普通人的情感,体现着对人性的思考和对美好生活的执著,表现出倔强、傲岸的精神,具有维护人性尊严的先进思想,我们从巴赫那深重、含蓄又略显暗淡的音乐中深刻体会到了巴洛克时代的艺术特质和人性的伟大力量。我们以瑞典导演伯格曼影片《呼喊与耳语》为例,

心得体会：学习廖俊波先进事迹的启示

心得体会：学习廖俊波先进事迹的启示廖俊波同志在短暂而不平凡的一生中，不忘初心，坚持共产党员标准，全心全意为人民服务，恪守职责，把人民的利益放在首位、放在心中,给我们留下了非常宝贵的精神财富,是新时期党员干部学习的楷模。廖俊波用实际行动，“创造出经得起实践、人民、历史检验的实绩”为广大党员干部树起了一面明亮的镜子。在工作期间廖俊波面对问题和困难，他从不退缩、不推诿，深入基层、群众开展实地调研。为了解民情，他带着大家下乡村、进厂矿、进社区，走田间地头帮农民干农活。不仅了解村情民情，也帮人民群众解决了很多问题。学习廖俊波的先进事迹、继承和发扬廖俊波的优良品质，是我们为老干部服务义不容辞的责任。通过学习廖俊波先进事迹，使我对廖俊波精神有了更加深刻的认识，进一步明确了今后努力的方向。一是要学习廖俊波一心为民服务的精神，做服务管理工作的好干部。廖俊波同志自加入中国共产党的那天起始终牢记党的宗旨，在大是大非面前坚定立场，舍小家、顾大家，几十年如一日，爱岗敬业，抓工作能在现场就不在会场，始终

奔忙在工作一线，以工作忙为荣、以苦为乐，一直工作到生命最后一刻。作为一名为老干部服务的普通干部学习廖俊波同志，就要结合服务管理工作实际始终心系老干部，从大处着眼，从小事做起，为老干部办实事、解难事、做好事，努力在服务党的事业、服务老干部工作中锻炼成长。二是要学习廖俊波敢于改革创新的精神，做开拓创新服务的好干部。廖俊波敢于担当、积极创新，工作不推责、遇事不绕开。敢于碰硬、敢于负责的工作精神和务实的作风，推动了县域经济建设的提高、武夷新区的面貌巨大变化。在新形势下，老干部服务管理工作中不断出现新情况、新问题，创新转变观念是服务管理工作服务中心、服务大局的必然选择，也是服务管理工作不变的主题。作为一名为老干部服务的干部要同廖俊波那样，坚持科学发展理念不动摇，勇于开拓创新，不断提高创新的胆识，积极思考创新的思路，不断提高创新的本领、投入到创新服务的实践中。三是要学习廖俊波苦干加实干的革命精神，做勤劳务实的好干部。“为官一任，造福一方”，廖俊波长期在最艰苦地方工作，他深入群众，倾听群众呼声，心里始终惦记群众的生产生活、把如何提高人民群众的生活扛在肩上、抓在手上，