中国民间舞文化结构及内涵
民族民间舞教学大纲
《民族民间舞》课程教学标准（男）编写：颜万龙一、课程性质与任务：中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为主心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈语汇和民间风情，教学方法和表演技能。
培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力，是中国民间舞教学的根本任务。
二、教学目标：通过学习和训练能掌握一定的民间舞，主要是藏族舞蹈、羌族舞蹈、蒙古族舞蹈和汉族舞蹈的舞蹈风格及组合表演。
能做到动作准确、连贯、优美。
三、教学内容结构：一年级第一学期：藏族民间舞第二学期：藏族民间舞和汉族民间舞二年级第一学期：羌族民间舞第二学期：羌族民间舞和蒙古族民间舞三年级第一学期：:藏族民间舞和羌族民间舞第二学期：藏族民间舞、羌族民间舞汉族民间舞、蒙古族民间舞期未：汇报所学舞蹈组合四、教学内容与要求（一）教学基本要求：1．要树立中国民间舞特有的学风：“情动于中，身心交融，自娱应变，表现灵活”；2．编排组合的方法应依据不同班级灵活掌握，以便不同基础的学生更好接受规范的要求；3．集体训练与个别指导相结合，课堂练习与课后作业相结合的原则；4．课堂示范要准确，语言要规范清晰5．授课程序：(1)单一开法儿（体态、动律、步伐、道具）(2)单一元素训练(3)复合性组合(4)综合性组合6．每学期的教学要求：前半学期：初步建立支配身体的舞蹈意识，打下外部动作与内在节奏协调的基础，营造积极投入，轻松愉快的课堂气氛。
后半学期：在初步掌握支配身体能力的基础上，巩固以情带舞、以舞传情的意识，要培养在表现中区分不同民族，不同风格不同心态的能力。
使学生进一步把握节奏变化中轻、重、缓、急的变化规律。
不断后发学生学习的主动性，提高、加强民间舞性格化的表现意识要求，提高身体部位的灵活性。
期未：组织汇报课（二）教学内容与要求简表教学内容与要求简表五、教学实施(一)教材：四个民族中以藏族舞、羌族舞为主，(蒙古族舞、汉族舞作为拓展)。
展现壮族扁担舞的民族文化和精神内涵——记第十三届全国舞蹈展演作品《田埂上的歌》
展现壮族扁担舞的民族文化和精神内涵——记第十三届全国舞蹈展演作品《田埂上的歌》近日，第十三届全国舞蹈展演在北京举行，来自各地的舞蹈团队纷纷展示了各具特色的作品。
其中，壮族扁担舞《田埂上的歌》引起了广泛的关注。
这个充满民族文化和精神内涵的作品，通过舞蹈的形式展现了壮族社会的生活场景和价值观念，深受观众的喜爱。
壮族扁担舞是中国民间舞蹈中的一朵奇葩，以壮族特有的扁担为道具，以舞蹈形式传达壮族人民的智慧和力量。
《田埂上的歌》以农耕生活为主题，通过扁担舞蹈的形式展现壮族人民在艰苦的农田劳动中的辛勤付出和乐观向上的精神风貌。
整个舞蹈作品以农田为背景，通过肢体语言和编排的艺术结构，展示了壮族人民在田间承受天气的变化和劳动的艰辛，体现了他们对土地的深厚感情和对生活的热爱。
舞者们手持扁担，化身为农民，以优雅的舞姿和动作表达了他们对土地的敬畏之情和对农耕劳动的珍视。
舞蹈中的音乐和歌曲也是整个作品的重要组成部分。
壮族的歌曲以悦耳动听的旋律和真挚的情感吸引着观众的注意力。
歌曲中流露出的对家乡、对亲人的思念和对未来的希望，让观众深受感动。
在舞蹈和歌曲的交织中，观众仿佛身临其境，感受到了壮族人民的生活，体味到了他们的喜怒哀乐。
《田埂上的歌》所展现的同时还蕴藏着丰富的文化内涵。
壮族文化积淀了悠久的历史和独特的民俗风情，其中包含着丰富的哲学思想和价值观念。
舞蹈作品通过舞者的表演，将这些文化元素和意境融入到舞蹈中，使观众在欣赏的同时也能够了解到壮族民族的传统文化和精神风貌。
壮族扁担舞《田埂上的歌》的演出不仅是对壮族文化的一次展示，也是对中国民族舞蹈的一次探索。
通过丰富多彩的舞蹈形式和深入人心的表演，这个作品既满足了观众的审美需求，又激发了人们对文化多样性的思考。
它向世人展示了壮族人民的智慧和力量，也为中国舞蹈艺术的发展做出了积极的贡献。
《田埂上的歌》这个作品的成功演出，离不开舞蹈团队和编导的辛勤付出。
他们对壮族文化的深入研究和艺术表达，为观众呈现了一场精彩的舞蹈盛宴。
非遗文化主题班会：秧歌的文化 课件(共28张PPT) 初中班会.ppt
北方秧歌的某些表演特征，也保留了秧歌的名称。
遗非系列
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传承现状
[YĀNG GĒ]
遗非系列
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遗非系列
传承现状
昌黎地秧歌
申报地区或单位：河北省昌黎县 昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元 代，一直流传至今。 昌黎地秧歌从形式到内容都有鲜明的个性。它形式上分为排街秧歌和场子秧歌两种，内容上除“平秧歌”无固定情节外， 大多是“秧歌出子”。昌黎地秧歌的行当分为“妞”、“丑”、“”、“公子”几种，表演各具特色。昌黎地秧歌产生 之初，各行当均由男性扮演。在角色、结构、服饰上受蒙古族文化影响，地秧歌中“丑”角所戴的“缨子帽”就是从蒙 古族服饰发展而来的。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行 当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地表达动作意图，这在民间舞蹈中显得十分突出。昌黎地 秧歌中著名的秧歌小戏有《扑蝴蝶》、《锯缸》、《王二小赶脚》、《傻柱子接媳妇》、《跑驴》等。
2. 古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当 道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合， 逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，可见秧歌 可能源于社日祭祀土地爷的活动。
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胶州秧歌有膏药客、翠花、扇女、小、棒槌、鼓子等角色，基本动作主要有“翠花扭三步”、“撇扇”、“小扭”、“棒
花”、“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分，跑场队形有“十字梅”、“四门斗”、
“两扇门”、“正反挖心”、“大摆队”、“绳子头”等，还有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等小戏。
民族舞有哪八大分类
民族舞有哪八大分类民族舞有哪八大分类盘腿舞：盘腿舞又称胡床子舞，是以盘腿坐为基础的舞蹈形式。
通常表现为女子翘腿，手腕轻扭，动作细腻优美的舞姿。
手绢舞：手绢舞也称“抖绢”，表现为持绢而舞，舞姿柔美细致，常见于中国的西南地区，如云南、贵州等地。
祭祀舞：祭祀舞是一种传统的宗教舞蹈形式，在中国的各种教派中都有体现。
舞者在舞蹈中通过各种动作和姿态表达敬神敬祖的情感。
苗族舞：苗族舞起源于中国南方的苗族地区，通常表现为欢快、充满生气、精神抖擞的舞蹈。
苗族舞艺术形式繁多，其中最著名的是“踩竹竿舞”。
风筝舞：风筝舞是一种以风筝为表演道具的中国舞蹈形式，通常在舞台上用各种类型的风筝表演。
风筝舞有许多变化形式，如道教风筝舞、梅兰芳风筝舞等。
藏族舞：藏族舞又称“阿加”，是中国西南地区藏族人民的传统舞蹈形式，通常表现为恬静、优雅、朴实、富有生命力的舞姿。
蒙古族舞：蒙古族舞起源于中国北方的蒙古族地区，表现形式丰富多彩，常见的有“草原上的舞姬”、“塞外风情”等。
花鼓舞：花鼓舞起源于中国的华东地区，以琵琶、锣鼓、花鼓三种乐器为基础，表现为运用华丽动作、独特的音响和节奏感的优美舞姿。
民族舞蹈的介绍民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。
亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，如印度或马来西亚的祈雨舞;或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞;也有为了驱邪(驱虫)的意大利铃鼓舞等等。
民族舞基本功16个动作民族舞基本功动作：压腿，分别为压前、旁、后腿;压肩，这是打开肩部韧带的练习，压肩时，双手臂伸直放在把杆;推脚背组合，在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开。
把杆训练组合，注重结构简单易学，学生有能力做到;踢后腿，双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平着看前方;劈叉跳，打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好;大踢腿，是培养腿的力度和开度的训练。
长扇舞我的祖国背面分解
长扇舞我的祖国背面分解标题：长扇舞《我的祖国》背面分解引言：长扇舞《我的祖国》是一首表达对祖国热爱和祝福的舞蹈，是中国传统文化中的代表之一。
本文将以《长扇舞我的祖国》背面的各个分解为主题，探究其内涵与构造，以更深入了解和欣赏这一传统艺术形式。
第一步：了解长扇舞长扇舞是中国民间传统舞蹈之一，通过扇面的展开和收合，展现舞者优雅的身姿和舞动的韵律。
其起源可以追溯到古代宫廷舞蹈，后来逐渐发展为民间舞蹈形式。
其中，《我的祖国》是一首经典的长扇舞，以其艺术性与感人之处受到广大观众的喜爱。
第二步：分析《我的祖国》的背面长扇舞《我的祖国》在舞蹈的过程中，舞者的动作和表情都很重要，但是舞蹈的背后则更加引人注目。
在这个背后，可以看到以下几个方面的分解：1. 舞蹈的叙事性：《我的祖国》通过整个舞蹈将观众带入一个虚构的故事情节。
舞者的动作和表情生动地表达了对祖国的热爱和祝福，将观众带入其中感受自己与祖国的紧密联系。
2. 扇面的移动与变化：长扇舞中，扇面不仅是舞者的道具，更是表达情感的工具。
观众可以看到扇面在《我的祖国》背面的分解中不断地移动和变化，通过不同的动作展现了不同的意境和情感。
3. 舞蹈的结构与编排：《我的祖国》的舞蹈结构分明，编排紧凑有序。
舞者的动作和舞蹈的节奏相互配合，形成了丰富多样的舞蹈画面。
在前半部分，舞者的动作相对柔和，表达着对祖国的深情厚意；而在后半部分，舞者动作逐渐放大，表现了对祖国的强烈情感和衷心祝福。
第三步：解读《我的祖国》背后的内涵长扇舞《我的祖国》背面所展现的内涵是对祖国的热爱和祝福，同时也是展示了中国优秀传统文化的瑰宝。
舞蹈通过动态的姿势与扇面的变化，将观众的情感和思绪引向对祖国的追溯、祝福以及对国家发展的期望。
1. 祖国的壮丽山河：通过扇面的展开与舞动，舞者创造了一幅壮丽的山河画卷。
观众可以感受到祖国的千山万水、山水田园的美丽与恢宏，同时也展示了中国人民对自然环境的珍视与热爱。
2. 热爱祖国的情感：《我的祖国》通过具体的动作和表情，表达了对祖国的热爱和对祖国未来美好发展的祝福。
中国民间舞蹈文化教程
目录分析
该部分包括第6～11章，按“五种文化类型”的划分，对一些民族的民间舞蹈 进行具体的文化分析。这些章节分别介绍了汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族和傣 族等民族的民间舞蹈，包括其起源、特点、表演形式等方面的内容。通过这些章 节，读者可以了解到不同民族民间舞蹈的文化内涵和艺术魅力。
目录分析
该部分包括第12章，着重论述中国民间舞蹈与时代精神这一根本性的问题。 该章节探讨了中国民间舞蹈如何适应时代发展的需要，以及在弘扬中国文化中起 到的作用。通过这一章节，读者可以了解到中国民间舞蹈民间舞蹈文化教程》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
目录分析
该部分包括第3章，主要介绍了舞蹈文化的基本概念、舞蹈的分类、舞蹈的表 演形式、舞蹈的节奏与韵律等方面的知识。这些基础知识对于了解中国民间舞蹈 文化具有重要意义。
目录分析
该部分包括第5章，主要从古代文化遗存的角度分述了中国原始舞蹈文化遗存 与鼓舞文化情贯古今的特色。通过这些章节，读者可以了解到中国民间舞蹈的起 源和发展历程，以及古代鼓舞文化的特点和影响。
精彩摘录
精彩摘录
《中国民间舞蹈文化教程》是一本深入探讨中国民间舞蹈文化的书籍，它不 仅介绍了中国民间舞蹈的起源、发展、特点和风格，还通过精彩摘录的方式，让 我们更深入地了解了中国民间舞蹈的魅力。
精彩摘录
在书中，有许多精彩的摘录，它们不仅展示了中国民间舞蹈的独特魅力，还 让我们更深入地了解了舞蹈背后的文化内涵。以下是一些我认为特别精彩的摘录：
阅读感受
书中还提到了舞蹈教育的重要性。作者认为，舞蹈教育质量的好坏直接决定 了我国舞蹈文化事业的兴衰。这让我深刻认识到了舞蹈教育的重要性，也让我更 加和支持中国舞蹈教育事业的发展。
阅读感受
中国民间舞文化结构及内涵
中国民间舞文化结构及内涵中国民间舞是中国文化的重要组成部分，具有丰富的结构和内涵。
它表达着人们对生活的热情与向往，体现了中国人民的智慧和创造力。
本文将从历史渊源、舞蹈类型、艺术特点等方面介绍中国民间舞的结构及内涵。
一、历史渊源中国民间舞起源于古代的祭祀、宴会和庆典活动，可以追溯到数千年前。
早期的民间舞融合了神话传说、自然景观和人类生活的元素，表现出中国人民对大自然的敬畏和感激之情。
随着时间的推移，民间舞逐渐发展演变，形成了多样化的舞蹈类型。
二、舞蹈类型中国民间舞包括了广泛而多样的类型，如龙灯舞、扇子舞、绣球舞、踩高跷等。
不同地区和民族都有自己独特的舞蹈风格和表演形式。
其中，龙灯舞是中国最具代表性的传统舞蹈之一，它寓意着吉祥和团结。
扇子舞则以扇子为道具，通过舞者手中的扇子的开合、翻转等动作表现出优美的舞姿。
绣球舞则是舞者手持彩绸制作的绣球，在舞动中展现出华丽多彩的艺术效果。
踩高跷舞则是某些少数民族的传统舞蹈，舞者穿着高跷在特定的乐曲伴奏下完成各种高难度的舞步动作。
三、艺术特点中国民间舞具有独特的艺术特点，其中之一是注重形象的表现。
舞者通过优美的舞姿、动作和表情，展现出不同主题和情感的形象，使观众更好地理解舞蹈所表达的意义。
其次，中国民间舞鲜明的色彩也是其艺术特点之一。
舞者的服饰和道具常常采用鲜艳、亮丽的颜色，给人以视觉上的冲击和愉悦感。
此外，中国民间舞还注重舞蹈技巧的传承和创新。
舞蹈技巧的传承保留了古老的民族舞蹈元素，而舞蹈技巧的创新则使得中国民间舞能够与时俱进，更好地适应现代观众的审美需求。
总之，中国民间舞以其独特的结构和丰富的内涵成为了独具魅力的艺术形式。
通过对历史渊源、舞蹈类型和艺术特点的介绍，我们可以更好地理解和欣赏中国民间舞的文化价值和艺术魅力。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是中华民族智慧和创造力的生动体现。
通过持续的传承和创新，相信中国民间舞会在未来继续繁荣发展，为世界文化艺术作出更大的贡献。
瑶族舞曲曲式结构
瑶族舞曲曲式结构
（原创版）
目录
1.引言：瑶族舞曲的背景和历史
2.瑶族舞曲的曲式结构：引子、第一部分、第二部分
3.瑶族舞曲的表现内容：瑶族民众的欢歌热舞和喜庆场面
4.瑶族舞曲的特点：优美的旋律和能歌善舞的瑶族人民
5.结论：瑶族舞曲是一首充满喜庆和文化特色的民乐作品
正文
瑶族舞曲是中国传统民乐中的一首著名作品，它源于瑶族民间舞蹈，具有浓厚的民族特色和文化内涵。
瑶族舞曲的曲式结构清晰明了，分为引子、第一部分和第二部分。
引子部分为 D 小调，以 2/4 拍子为基础，奠定了整个乐曲的节奏和情感基调。
紧接着的第一部分（A 段），以行板形式展现，旋律优美动人，展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。
第二部分（B 段）则为中板，以更加激昂热烈的旋律，表现了瑶族人民能歌善舞的生活情貌，令人印象深刻。
瑶族舞曲的表现内容丰富多彩，反映了瑶族民众丰富多彩的生活和独特的文化传统。
在欢快的旋律中，可以感受到瑶族人民对生活的热爱和执着，以及他们对美好未来的憧憬和向往。
整个乐曲充满了喜庆和正能量，让人感受到一种独特的民族文化和生活气息。
总的来说，瑶族舞曲是一首充满喜庆和文化特色的民乐作品，它以优美的旋律和丰富的表现内容，展现了瑶族人民的生活情貌和民族精神。
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论中国民间舞文化结构及内涵
摘要:任何一门艺术的形成都有其深厚的文化结构及内涵,中国的民间舞蹈艺术亦是如此。
民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重的文化结构和内涵的反映。
关键词:民间舞;化结构;化内涵
中图分类号:g640 文献标识码:a 文章编
号:1003-2851(2012)-08-0197-01
任何一门艺术的形成都有其深厚的文化结构及内涵,中国的民间舞蹈艺术亦是如此。
我国地域广阔,民族众多,各民族在历史发展的长河中,产生了丰富多彩的民间舞蹈。
我国的民间舞蹈种类有上千种之多,在这些丰富的民间舞蹈中,由于各族人民的生活方式、生产方式、宗教信仰、所处地域环境的差异,形成了形式纷繁、风格迥异的歌舞艺术。
一个民族的舞蹈涵融着本民族悠久的历史文化,体现着一个民族特有的心理特征。
一、民间舞蹈的文化结构
1.民间舞蹈是动态文化。
民间舞蹈是一种文化现象,它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活,体现民族历史,传情达意,抒发情怀。
民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连,早在史前时期,我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情,舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。
植根于人民生活沃土中的民间舞蹈,经过数百上千年的传承演变,至今仍
流传于各民族群众生活中,尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区,直至20世纪五六十年代,仍较多地保留着原形态的舞蹈特征。
它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵,涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面,可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
2.民间舞蹈的文化结构。
历史悠久的民间舞蹈,在长期的创造、传承和演变过程中,逐渐形成了自己的文化结构。
任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。
民间舞蹈的时间性,即民间舞文化的纵向面,展现民间舞产生、发展、变迁的过程,可称之为“时间文化层”,即其历史层面。
从时间文化层来分析民间舞蹈的形态,可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。
二种形态的生成都具有一定的条件和背景,主要是自然生态环境、社会历史背景、民间舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。
原生和变异二种形态的演变,不是简单的更替,而是累积和融合,它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵,有选择的保存和新形态的重新整合。
民间舞蹈的空间性,即民间舞文化的横断面,展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式,可称之为“空间文化层”。
从空间文化层来分析民间舞结构,可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。
表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号,符号象征物具有指向、意味和记忆等功能。
深层结构是指民间舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态,它是蕴藏
在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。
二、民间舞蹈的文化内涵
1.情感内涵。
舞蹈艺术和其它的艺术门类一样,在建构自己的艺术大厦时,情要真,意要深。
而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验,意深则需要艺术家们对社会生活有高深的理解和认识,只要情真意深,形象必然丰满,作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。
现代著名美学家苏珊·朗格说:“艺术家表现的决不是他自己的单一情感,而是整个人类的感情”。
这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景,将哲理与情感融为一体的艺术才能成为一种更高层次的艺术。
民间舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。
民间舞形式美,技术性极强,但这种形式美和技艺性,都是发自人体自身的,外部的形态美和技艺,都不可避免地与人体内部精神情感相通,受其支配并表现情感,不是这样,就不能称之为活的人体了,这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。
“以情带动”是民间舞蹈中的主要成分。
“情”——情感、内心的感受、人是感情体、只有情与情的交融,才能产生永恒的生命。
2.意识内涵。
民间舞用形体语言的形式,可以向人们展示内心,但它的难度就在于它是一种综合艺术。
做为舞者,他不仅需要经过长期的系统的形体训练之外,它还要具备音乐、表演、技术与绘画等知识,其最主要的我认为应是文化知识。
曾有人说过舞蹈演员是
“四肢发达、头脑简单”。
这是不正确的,片面的,一个人的言谈举指、举手投足可以无意识的流露出他的文化层面,同样舞者的一个小踢腿,我们就应该看出他们外在条件,训练的程度以及他们动作
语言中的思想内涵有多少。
因此作为一名舞者,一个动作的产生在自己没有做出之前,应已经很清楚它所体现出的形象,这个形象是
长期训练的一个完整的自我。
所以说舞者应先增进知识层面的学习,渐渐的达到一定造诣时,其智力与领悟力也会随之发展,这也是舞
者力求高度的最好途径。
3.审美内涵。
舞蹈不单纯是一种娱乐,它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。
“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。
一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一
句话:有意境。
美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。
意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有着身临其境之感。
舞蹈的意境创造要达到这种境界,作品才易于被观众所接受和欢迎。
民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重文化内涵的反映,如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化结构和内涵的价值,是无法真正理解民间舞蹈的真实内涵的。
因此,我们在研究民间舞蹈时,应对其文化结构及内涵给予高度重视,让更多的人理解民间
舞蹈,来关心和支持中国民间舞蹈的发展。