如何让音乐教学寓教于乐论文

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浅谈高职音乐课堂教学中的寓教于乐

浅谈高职音乐课堂教学中的寓教于乐

浅谈高职音乐课堂教学中的寓教于乐
首先,寓教于乐可以激发学生的学习兴趣和动力。

在传统的教学模式中,学生往往会
感到乏味和枯燥,缺乏学习动力。

而寓教于乐的教学模式,通过为学生提供一种娱乐形式,可以让学生在学习的过程中感到轻松愉快,并且更加专注于学习内容。

在音乐课堂中,教
师可以通过演唱、游戏等方式,增加学生的互动性和参与性,使得学生更容易产生兴趣。

其次,寓教于乐可以提升学生的学习成效。

通过将娱乐元素和教育元素结合起来,在
教学中引入了游戏和娱乐等元素,可以刺激和促进学生的学习兴趣和动力,提高学生的学
习效率。

在音乐课堂中,可以通过音乐游戏、音乐故事等有趣的教学方式,增强学生对知
识的记忆和理解,让学生更有效地掌握知识点。

最后,寓教于乐可以增强学生的情感体验和文化理解。

音乐是一种表达情感和文化的
艺术形式,通过将娱乐元素和教育元素结合在一起,可以使学生更加深入地感受音乐的情
感内涵和文化上的意义。

在音乐课堂中,通过了解音乐的背景和历史,学生可以更好地理
解音乐的内涵和文化背景,从而增强情感体验和文化理解。

综上所述,寓教于乐是一种非常有效的高职音乐教学方法。

在教学中,教师应该注重
引入娱乐元素,创造富有趣味性和互动性的教学环境,激发学生学习兴趣和动力,提高学
生的学习效率,同时增强学生的情感体验和文化理解。

初中音乐教学趣味性寓教于乐(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中音乐教学趣味性寓教于乐(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中音乐教学趣味性寓教于乐第一篇范文:初中音乐教学趣味性寓教于乐摘要:本文以初中音乐教学为背景,探讨如何在音乐教学中融入趣味性,使学生在愉快的氛围中掌握音乐知识与技能。

本文将从教学内容、教学方法、教学评价等方面展开论述,旨在为音乐教师提供一些实用的教学策略。

关键词:初中音乐教学;趣味性;寓教于乐;教学内容;教学方法;教学评价音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。

初中阶段的音乐教学,既要注重知识的传授,又要关注学生的兴趣培养。

将趣味性融入音乐教学,使学生在愉快的氛围中学习,有助于提高教学效果。

二、教学内容趣味化1.选取富有代表性的教材:音乐教材应选取具有时代性、民族性、地域性的作品,以激发学生的学习兴趣。

2.融入流行元素:将流行音乐、流行舞蹈等元素融入教学,使学生感受到音乐与生活的紧密联系。

3.创设情境:通过故事、画面等情境,让学生在感受音乐美的同时,理解音乐背后的文化内涵。

三、教学方法趣味化1.游戏化教学:设计各种音乐游戏,让学生在游戏中练习音乐技能,提高音乐素养。

2.互动式教学:鼓励学生积极参与课堂活动,如合唱、合奏、即兴创作等,增强学生的合作意识。

3.信息技术辅助教学:利用多媒体、网络等资源,为学生提供丰富的音乐学习资源,提高教学效果。

四、教学评价趣味化1.过程性评价:关注学生在学习过程中的表现,如参与度、合作意识等,给予及时的肯定和鼓励。

2.自我评价:引导学生进行自我评价,培养学生的自我认知能力和自我提升意识。

3.创意性评价:鼓励学生进行音乐创作,以展示其创新能力和综合素质。

总之,将趣味性融入初中音乐教学,有助于提高学生的学习兴趣,提高教学效果。

音乐教师应不断探索创新,以寓教于乐的方式,为学生营造一个轻松、愉快的学习氛围。

以上就是关于“初中音乐教学趣味性寓教于乐”的详细文档示例。

希望这份文档能够对您的教学有所帮助,如果您还有其他需求,请随时告诉我。

第二篇范文:示范课课程设计一、课程背景《分子与原子的性质》是初中化学的重要内容,旨在让学生理解分子与原子的概念,掌握它们的性质及关系。

浅谈高职音乐课堂教学中的寓教于乐

浅谈高职音乐课堂教学中的寓教于乐

浅谈高职音乐课堂教学中的寓教于乐音乐教育是一门兼具艺术性与科学性的教育学科,它在教学中不仅要求学生掌握音乐知识和技能,更要求引导学生培养审美情趣和情感体验。

在高职音乐课堂教学中,寓教于乐是一种行之有效的教育理念,它通过让学生在愉悦的音乐氛围中收获知识、体验快乐,达到教育与娱乐并重的目的。

本文将从寓教于乐的意义、方法和实践等方面进行探讨,希望对高职音乐教师的教学实践提供一些借鉴和启发。

一、寓教于乐的意义1.1培养学生的兴趣和自信心音乐课堂寓教于乐,可以激发学生对音乐学习的兴趣。

在轻松愉快的氛围中,学生更容易产生学习的动机,主动积极地投入到音乐学习与实践中。

寓教于乐也能够帮助学生树立自信心,通过音乐体验和表演,学生能够感受到自己的进步和成就,从而建立起对音乐学习的信心和热情。

1.2促进学生全面发展寓教于乐的教学方式,不仅注重知识的传授,更注重学生的全面发展。

在音乐教学中,除了注重学生的音乐技能和艺术修养外,更要注重培养学生的情感体验、审美情趣和团队协作能力。

在愉悦的音乐氛围中,学生能够得到更全面的成长和发展,这对于他们的未来职业发展和终身发展都具有重要的意义。

1.3增强教学的吸引力和亲和力寓教于乐的教学方式,能够增加教学的吸引力和亲和力,使学生更加愿意参与进来。

音乐教学不再是单调枯燥的知识灌输,而成为了一种享受和享受。

教学者能够更好地与学生沟通和交流,促进师生关系的和谐发展,为教学营造出更好的氛围和条件。

2.1音乐游戏音乐游戏是一种非常适合在音乐课堂中开展的寓教于乐的方式。

通过设计一些音乐游戏,可以使学生在愉悦的游戏中体验音乐的魅力,激发他们的学习兴趣。

可以在课堂上组织音乐知识竞赛、节奏打击乐游戏等,让学生在游戏中学习,增加学习的趣味性和参与度。

2.2音乐表演音乐表演是另一种非常有效的寓教于乐的方式。

通过学生的音乐表演,不仅能够检验他们的学习成果,更能够让他们在表演中得到快乐和满足。

可以通过合唱、器乐合奏、独唱等形式,让学生进行音乐表演,增强他们的表达能力和自信心。

教学方法中的“寓教于乐”8篇

教学方法中的“寓教于乐”8篇

教学方法中的“寓教于乐”8篇第1篇示例:在教育教学中,“寓教于乐”已经成为一种常见的教学方法。

它的本质意义在于,通过寓教于乐,激发学生学习的兴趣,增强学生的学习动力,促进学生的综合能力的发展。

本文将从“寓教于乐”的概念、意义、特点以及实践应用等方面进行阐述。

我们来看一下“寓教于乐”这一概念的内涵。

所谓“寓教于乐”,就是将教学内容和学生的兴趣结合起来,通过生动有趣的教学方式和形式,使学生在愉悦的氛围中获得知识和技能的启迪。

换句话说,就是将学习变得有趣,让学生在学习的过程中体验到快乐和愉悦。

我们来谈一谈“寓教于乐”这一教学方法的意义。

通过“寓教于乐”,可以激发学生学习的兴趣。

传统的教学往往过于枯燥乏味,让学生感到学习的负担重重。

而寓教于乐的教学方法则能够打破这一局面,使学生在学习过程中感到快乐和轻松。

通过“寓教于乐”,可以增强学生的学习动力。

学生对于学习的兴趣是学习的内在动力,激发学生的学习兴趣可以让他们更加主动地参与到学习过程中去,从而提高学习效果。

通过“寓教于乐”,可以促进学生的综合能力的发展。

学生在愉快的氛围中学习,可以培养他们的观察力、思维力、动手能力,促使他们全面发展。

接下来,我们来分析一下“寓教于乐”这一教学方法的特点。

寓教于乐的教学方法强调灵活多样。

传统的教学方法往往是一成不变的,单调枯燥,而寓教于乐的教学方法则是多样化的,可以根据教学内容和学生的特点,选用不同的教学方式和形式。

寓教于乐的教学方法强调互动性。

在“寓教于乐”的教学方法中,教师不再是“灌输者”,而是“引导者”,学生不再是“被动接受者”,而是“积极参与者”。

学生在学习的过程中可以主动提出问题,教师可以及时解答,形成师生之间的互动。

寓教于乐的教学方法强调实践性。

在“寓教于乐”的教学方法中,学生可以通过实际操作来巩固和加深对学习知识的理解,提高学习的实际应用能力。

我们来看一下如何将“寓教于乐”的教学方法应用到实践中。

教师应该根据教学内容和学生的特点,设计生动有趣的教学活动。

浅谈高职音乐课堂教学中的寓教于乐

浅谈高职音乐课堂教学中的寓教于乐

浅谈高职音乐课堂教学中的寓教于乐高职音乐课堂教学中的寓教于乐是指在音乐课堂教学中,通过寓教于乐的方式激发学生学习音乐的兴趣,使学生在轻松愉快的氛围中获得知识和技能的培养他们的音乐情感和审美能力。

音乐课堂是培养学生音乐素养的重要场所,而寓教于乐是一种有效的教学方式。

寓教于乐既包括音乐活动中的游戏和欢乐,又包括增强学生参与感、创造性思维和团队合作能力的活动。

这种教学方式能够打破传统的教学模式,提高学习效果,激发学生的学习兴趣和自信心,使他们能够更好地理解和掌握音乐知识。

在高职院校的音乐课堂中,教师可以利用多样的教学手段和资源,设计有趣的音乐活动,来调动学生的积极性和主动性。

教师可以通过音乐游戏来引导学生发现和理解音乐的节奏、旋律和和声等要素。

教师还可以通过学生参与音乐演奏或编曲的活动,培养学生的创造性思维和表达能力,使他们能够更深入地理解音乐作品的内涵。

寓教于乐也能够促进学生的综合素质的培养。

在音乐课堂教学中,教师可以设置一些小组活动,让学生分工合作,共同完成一个音乐创作或演出项目。

通过合作学习,学生可以加强彼此之间的沟通和协作能力,培养团队合作精神和领导才能。

这不仅可以提高学生的音乐技能,还能够锻炼学生的社交能力和组织能力。

除了在课堂中进行寓教于乐的教学活动,教师还可以组织学生参加一些音乐比赛、演出等活动,让学生有机会展示自己的才华,增加他们对音乐学习的热情和动力。

这些活动不仅可以培养学生的自信心和自我表达能力,还能够丰富学生的音乐经验和文化素养。

在实施寓教于乐的教学过程中,教师也应注意教学目标的把握。

教师应根据不同学生的特点和水平,设计适合他们的寓教于乐的活动,而不是过于片面地追求音乐的娱乐性,忽视了音乐教育的本质。

教师还应掌握好教学的节奏和方法,避免活动过于繁杂,让学生失去对音乐学习的专注和热情。

高职音乐课堂教学中的寓教于乐是一种有效的教学方式,可以激发学生的学习兴趣,培养他们的音乐情感和审美能力,提高他们的综合素质。

寓教于乐 寓学于乐——初中音乐课堂教学点滴

寓教于乐  寓学于乐——初中音乐课堂教学点滴

经验交流2014-06音乐是陶冶人类情操的重要手段,音乐课是学生获得音乐教育的重要途径。

如何提高音乐教学质量?如何构建优质、高效的音乐课堂,使学生在轻松、愉悦的氛围中进行更有效的音乐学习呢?以下是本人近年来的点滴教学体会与感悟。

一、播撒经典,激发学生兴趣夸美纽斯说过:“兴趣是一个创造欢乐和光明教学环境的主要途径之一。

”当一个人对某种事物产生兴趣时,他就会主动地、积极地、执着地去探索。

音乐作为人类最主要的精神食粮,人们之所以需要它,是因为它能够给人带来快乐和美的享受。

而我们每一位音乐教师在教学中就像特级厨师一样,把各种音乐原料烹调成美味佳肴,让学生大快朵颐,尽情享受这快乐的营养大餐。

在课堂教学中我会尽可能多地为学生提供古今中外的不同类型的优秀音乐作品,包括古典与传统音乐以及流行歌曲、“新潮音乐”等。

初中生有着很强的模仿欲望和能力,接触优秀音乐作品不仅能扩大他们的音乐视野、激发起他们学习音乐的兴趣和积极性,还可以借此激起他们创造的积极性和表现欲望。

所谓“乐(音乐)既是乐(快乐)”,在音乐课堂教学过程中我尝试着遵循音乐学科的规律和学生学习的心理特点,尊重和满足学生的需要,灵活改变教学策略。

如,首先,借助音乐作品内在的魅力满足了学生“好奇”“好学”的心理需求。

其次,创设新鲜生动的学习情境满足学生“好动”“好玩”的需要。

再次,以正确评价和鼓舞促进的方法满足学生“求知”“成功”的心理需求。

充分挖掘音乐元素,创设生动愉快的情境,让学生在轻松愉悦的氛围中获得感受美、欣赏美、创造美的学习体验。

二、捕捉亮点,助力学生成长“教学的艺术不在于传授知识的本领,而在于鼓励、唤醒、鼓舞。

”学生需要尊重也需要鼓励。

我认为课堂活动中应该关注学生的闪光点,珍视学生的进步,哪怕是微小的进步,都要及时地抓住并放大,让学生体会到成功的喜悦与快乐。

在教学中我尽量多地创设一些学生力所能及的表演。

比如,设计了“自由清唱一分钟”“创编歌曲”等,强制要求“全员参与”。

如何在幼儿音乐教育中_寓教于乐_

(上接第153页)如何在幼儿音乐教育中“寓教于乐”于淑华(黑龙江省龙江县职教中心学校)摘要:幼儿音乐教育,应当着眼于激发幼儿对音乐的学习兴趣与动机。

“寓教于生活、游戏之中,满足他们多方面的发展需要,使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。

”如何做到这一点正是本文要探讨的问题。

关键词:寓教于乐音乐教育音乐教育是教育学科的一个分支。

音乐教育是以音乐艺术为基础,同时又兼跨音乐美学、教育学、心理学、社会学等学科的综合性学科。

音乐教育学科是运用上述各学科的有关原理、原则、方法与音乐教育艺术融为一体而形成的一门独立、完整的新学科。

幼儿音乐教育,应当着眼于激发幼儿对音乐的学习兴趣与动机。

但是,学习兴趣不是天生的,是由课堂教学中引发和逐步培养的。

《纲要》指出:“寓教于生活、游戏之中,满足他们多方面的发展需要,使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。

”生活是幼儿在生活中遇到的真实、具体的问题,真正是他们“自己”的问题,因而最容易被理解,而且解决起来比大人给他们的那些问题容易得多,他们还会感到自然、轻松。

所以,在日常生活中应注重对幼儿进行渗透性、随机性的教育,培养幼儿注意发现、获得、应用音乐和知识的能力。

幼儿的思维是具体形象的,他们通过借助于事物在头脑中的形象来思维。

单纯地向幼儿传授讲解音乐知识,既不能获得较好的教学效果,又不利于幼儿的思维能力的发展。

音乐活动作为探索性活动的形式之一,有益于对幼儿进行思维的训练。

音乐教师要通过幼儿精心准备的具有生动性、可操作性、探索性的学具,让幼儿细心观察,积极思考,发现问题的实质,最后通过讨论,使幼儿对事物的探索由直接感知转为表象,从而构建初步的音乐知识。

中国艺术研究院美术研究所副所长陈绶祥在职1985年办幼儿早期钢琴教育实验班的时候,引用“布娃娃”教育方法。

在他的那个班里,大多数是3岁到5岁的小孩。

刚开始由于小孩子天性好动、好玩,没有办法持久的集中精力坐在钢琴面前练习一些枯燥的指法和练习曲。

试析初中音乐教学中实现“寓教于乐”

试析初中音乐教学中实现“寓教于乐”一、建构初中音乐快乐课堂的必要性现阶段,我国大力推进素质教育,初中音乐以其独具的价值优势,很好的缓解了初中生紧张的学习压力,让学生在学习之余还能有所放松,极大促进了学生身心的健康发展,为学生带来快乐。

论及建构初中音乐快乐课堂的必要性,主要表现在三个方面:第一,构建快乐音乐课堂是为了更好的展示音乐审美教育的功效,原因在于初中音乐教学是一种以音乐为核心教学内容,让学生在学习音乐的过程中获得情感体验、启发形象思维,由此培育学生认识美、欣赏美、创造美的审美能力;第二,构建快乐音乐课堂是初中生共同的心理诉求,学习音乐本就是一件十分快乐的事情,如若再能建构出快乐的音乐课堂,那么初中生定然能够在音乐课上得以放松、舒缓压力,在轻松愉悦的课堂环境中聆听美妙音乐、学习音乐知识;第三,构建快乐音乐课堂是实现高效教学的有效途径,高效课堂就是在限定时间内完成教学任务,教授给学生尽量多的知识,切实提升课堂教学效率,故而初中音乐老师可以尝试在备课时设计多种教学方法,打造快乐且高效的音乐课堂。

总之,构建初中音乐快乐课堂是极为必要的,初中音乐老师一定要致力于此工作的开展,加快初中生成长与进步的进程。

二、在初中音乐教学中实现“寓教于乐”的举措分析1.增强趣味,花样手段渲染音乐课堂要想建构出快乐的音乐课堂,在初中音乐教学中实现寓教于乐,首要任务就是增强课堂的趣味性,毕竟兴趣是学生最好的老师,所以初中音乐老师可采用花样手段渲染课堂,创造快乐。

一方面,老师可设计一段“趣味性”导课,辅之必要的音乐角色扮演活动,让学生感受到音乐课堂的魅力,如欣赏《百鸟朝凤》一曲时,老师可先给学生讲授“百鸟朝凤”这一民间故事,激发学生的学习兴趣,然后再播放《百鸟朝凤》这首乐曲,让学生感受乐曲中的音乐元素,然后再邀请几名男生上台模仿乐曲中的小鸟叫声,几名女孩子上讲台模仿小鸟的动作,在舞台上同学表演的带动下,老师鼓励全班学生共同参与到音乐活动中来,将“百鸟朝凤”的场景搬进课堂,提高课堂教学效果;另一方面,老师可以在音乐教学中适当加入器乐表演,选择自己擅长的乐器,或者鼓励学生将自己擅长的乐器带到课堂上进行表演,渲染音乐课堂气氛,比如欣赏《梦幻曲》时,老师可先行介绍《梦幻曲》的作者及创作背景,然后拿出事先借到的小提琴,在课堂上为学生当场演奏《梦幻曲》,从小提琴流出的悠扬和缓的曲调,真正让学生感受到了乐曲中所流露出的温暖与甜蜜,享受音乐所带给自己的美好。

浅谈高职音乐课堂教学中的寓教于乐

浅谈高职音乐课堂教学中的寓教于乐一、寓教于乐的理论基础寓教于乐的教学理念认为,教学过程应该是愉悦的、有趣的、充满活力的,学生应该在学习中感受到快乐,从而提高学习的积极性和主动性。

在音乐课堂教学中,寓教于乐的理念得到了广泛的应用,因为音乐本身就是一种艺术形式,它的表现方式多样,充满了美感和魅力,可以给学生带来愉悦和欢乐的体验。

二、在高职音乐课堂中的实际应用在高职音乐课堂中,寓教于乐的教学理念得到了广泛的应用,具体表现在以下几个方面:1. 创设轻松愉悦的学习氛围。

在高职音乐课堂中,老师会刻意营造轻松、愉悦的学习氛围,放松学生的心态,让他们在快乐和愉悦中接受知识。

老师会使用幽默风趣的语言、活泼生动的教学方式,吸引学生的注意力,让他们在愉悦中学习。

2. 利用音乐活动来激发学生的学习兴趣。

在高职音乐课堂中,老师会引入各种音乐活动,比如唱歌、跳舞、演奏乐器等,让学生在音乐的乐趣中感受学习的快乐。

这些音乐活动不仅能够增加学生的参与度,还能够激发学生对音乐的热爱和兴趣。

3. 利用音乐作品来引发学生的情感共鸣。

在高职音乐课堂中,老师会通过播放优秀的音乐作品,让学生感受音乐的美感和情感,引发他们的情感共鸣。

通过欣赏音乐作品,学生可以提高自己的音乐鉴赏能力,培养自己的艺术情感和审美能力。

4. 利用音乐游戏来增强学生的互动和合作能力。

在高职音乐课堂中,老师会引入各种音乐游戏,比如音乐问答、音乐接力等,通过这些游戏来增强学生的互动和合作能力,让他们在游戏中学习,快乐中成长。

以上几种方式都是寓教于乐在高职音乐课堂中的实际应用,它可以让学生在音乐的愉悦和欢乐中学习,培养他们的音乐情感和审美能力。

三、提高寓教于乐效果的途径在高职音乐课堂教学中,提高寓教于乐效果需要老师不断创新教学方式,以下几个途径可以帮助老师提高寓教于乐的效果。

1. 不断改进教学内容。

高职音乐课堂的教学内容应该符合学生的兴趣和喜好,老师可以结合学生的特点,不断改进教学内容,选择那些能够引发学生兴趣和情感共鸣的音乐作品,增加学生参与度。

教学方法中的“寓教于乐”8篇

教学方法中的“寓教于乐”8篇第1篇示例:在教学过程中,采用“寓教于乐”的教学方法是一种非常有效的教学方式。

这种方法将教育和娱乐结合起来,让学生在快乐的氛围中学习知识,提高学习的积极性和兴趣。

这不仅能够加强师生之间的互动,促进学习效果的提升,还能够帮助学生更好地掌握知识,提高学习的主动性和创造性。

“寓教于乐”可以促进师生之间的互动。

传统的教学方式往往是老师单向向学生传授知识,学生passively 接受,缺乏互动和沟通。

而通过“寓教于乐”的教学方式,可以让师生之间建立更加亲密的互动关系,增强师生之间的信任感和情感联系。

这种互动不仅能够促进师生之间的沟通交流,还能够增强学生对老师的敬意和信任,让学生更加愿意和老师一起学习,共同进步。

“寓教于乐”可以培养学生的创造性和创新性。

在传统的教学方式中,往往缺乏对学生的创造性和创新性的培养,学生只是机械地死记硬背知识,缺乏对知识的理解和运用能力。

而通过“寓教于乐”的教学方式,可以让学生在学习中主动思考、积极探索,培养学生的创造性思维和创新性能力。

在学习科学课程时可以通过一些实验、观察等活动来激发学生的探索欲望,引导学生去发现问题、解决问题,培养学生的解决问题能力和创新意识。

第2篇示例:教育的目的是培养学生的综合素质,提高其各方面的能力。

而教学方法中的“寓教于乐”便是一种能够激发学生学习兴趣并提高学习效果的有效方式。

在教学过程中,教师可以巧妙地加入一些有趣的元素,使学生在学习的过程中不仅获得知识,同时也能感受到学习的乐趣。

本文将就教学方法中的“寓教于乐”进行详细探讨。

教学方法中的“寓教于乐”可以通过引入游戏元素来实现。

学生们对游戏有着天然的喜爱,因此在课堂教学中加入一些富有游戏性的内容,可以吸引学生的注意力,激发他们的学习热情。

在英语课堂上可以设计一些语言游戏,让学生通过游戏的方式学习单词和句子,不仅增强了记忆的效果,还使学习过程更加有趣。

教学方法中的“寓教于乐”可以通过音乐、舞蹈等艺术形式来实现。

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如何让音乐教学寓教于乐
摘要:在新课程的背景下,小学音乐教师要转变音乐教学观念,加强自身业务学习,充分发挥音乐学科的特点,让音乐教学寓教于乐,从而促进学生身心的和谐健康发展。

关键词:音乐;教学
中图分类号:g623.71文献标识码:a 文章编号:1002-7661(2011)07-083-01
音乐是一门艺术,对于歌曲的认识、教育审美、娱乐功能方面的的发挥离开艺术的魅力则歌曲的功能就会削弱或丧失。

这就是说音乐教学要“寓教于乐”,即看到了艺术的认识作用,道德教育作用和艺术给人的审美愉悦的联系。

在艺术中“教”与“乐”不是外在地联系在一起,而是“教”内在于“乐”,而不是同“乐”外在地结合在一起的时候,艺术才能真正给人以教益,就是儿童的生理、心理特点而言,更应注重“寓教于乐”。

那么如何才能达到“寓教于乐”呢?
一、弄清音乐不等于唱歌。

长期以来,学生从学校里受到的音乐教学从低年级到高年级都是一个模式:音乐课便是教歌,学生学唱,歌词唱会了,音乐课也就结束了,至于音乐的美感、意境、思想感情等更深、更广的内涵就与学生们无缘了。

这种音乐教学存在着严重的营养不良,因为所学到的只是唱歌,而且通俗歌曲占了一个相当大的比例,民族音乐几乎全部被遗忘。

这对于培养学生们的审美能力与艺术修养是远远不够
的。

歌曲是音乐教学中最普及也广受欢迎的形式之一,但是歌曲从思想内容、艺术内涵以及文化品位上,显然无法与交响乐、歌剧相提并论。

由于长期以来形成了音乐课就是唱歌的模式,因此绝大多数学生接触其它的音乐形式就显得非常的少,这样长大以后他们对音乐的知识肯定是片面的、浅陋的,分不清古筝和扬琴的区别,弄不懂交响乐与协奏曲的不同。

在我国传统的古代六艺,即礼、乐、射、御、书、数教育中,“乐”排在第二位,由此看来,乐的教育意义仅次于作为政治统治秩序的“礼”,这充分显示出音乐的重要性。

但是也许是由于多年的应试教育,教育上对于音乐教学重视不够,特别是有些农村地区,连音乐教师也没有,哪个老师会唱歌就可以兼任音乐教师,甚至有些学校音乐课就形同虚设,使学生对音乐的求知欲得不到满足。

针对这些情况,小学要不断切实加强音乐教学,采取灵活多样的音乐形式上好音乐课,通过课堂教学提高学生的音乐素养。

二、注意音乐教学的语言特点
教学语言是社会语言学和一种,它是授课的主要工具,是组织教学,完成教学任务的最直接的手段,教师要调动学生的情绪和学习音乐的兴趣以及积极性,教学首先要注意语言的准确性、简洁性、生动性、流畅性和情感性。

所谓准确性是指教学需要准确的语言传授知识;简洁性是指教学语言要言简意赅,言浅意浓,不可冗长繁琐或无目的重复;生动性指教学语言要有感染力、表现力,特别是低年
级来说,越应使语言生动形象,并具有吸引力,以引起学生的兴趣;流畅性是指课前的备课要理出教材的逻辑性,语言的表达要有层次、有目的;情感性是指以教师情感来启发影响学生,使学生在愉快的情绪中保持兴奋状态,语调乏味和语言平铺直叙都会引起学生的疲劳感。

国此,老师在音乐教学过程中要注意语调的抑、扬、顿、挫;节奏的缓急变化,感情的起伏变化等。

三、认真备好课。

备好课是上好课的前提。

音乐老师备课时,要根据心理学、教育学的基本原则与要求,结合音乐学科的特点与规律,进行深入细致的各项准备。

音乐备课首先要求有“心备”,形成“心案”,然后通过笔录再形成教案。

音乐教学的备课不能违背它独特的教学规律,老师除“心备”外,学要进行“口备”、“手备”。

较之其它学科的备课更应注意理论与实践的紧密结合;“心备”与“口备”、“手备”的紧密结合。

有的音乐教师过多的在书面上做文章而忽略了“心备”“口备”、“手备”,结果教学效果不理想。

因此,在备课,要先进行“心备”形成“心案”,然后再有重点、有选择地形成书面教案。

四、情理完美结合。

音乐学习是通过学习的主体——学生自觉的行动来实现的,而学生学习动机的强弱则直接影响学习效果。

教学中德育工作的开展往往会激发学生强劲的学习动机,引发学生浓厚的学习兴趣,从而大大促进音乐学科的学习。

因此,在音乐知识的教学中开展思想教育工作,让学生从内心里想学好音乐是非常必要的。

德育以理服人,音乐以情感人,情理完美结合是音乐教学中的一个重要课题。

比如教学《小机灵的歌》时,先用启发诱导式,直观教学法使学生掌握歌曲,然后启发学生畅谈自己对“聪明一休”的印象,最后总结:“这首歌曲赞美了聪明、机智、胆大心细的一休爱惜时光,努力学习,同情弱者,不怕邪恶,爱动脑筋,助人为乐的精神品质。

教育学生以一休为榜样做一名优秀的少先队员。

”这样同学们就在优美的歌声里受到了一次理想的教育,情理结合,水到渠成。

总之,要使音乐教学“寓教于乐”,提高学生音乐知识水平和音乐素养,教师必须不断地充实自己,要根据学生的年龄特点和教师特点,按照《新课程标准》要求,精心设计教法,让学生在歌舞、律动、游戏之中陶冶情操,端正审美观,促进身心的和谐健康发展。

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