文艺复兴时期的画家
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事

意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事(白羊座)达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”,是“第一流的学者”,是一位“旷世奇才”。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。
他歌唱得很好,很早就学会弹琵琶,他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。
当时,皮埃罗受一位农民的委托,要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画,想试试儿子的画艺,便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力,用了一个月的时间,画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛,张着血盆大口,鼻孔中喷出火焰和毒气,样子十分的恐怖。
作品完成后,小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半,将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时,一眼就看到了这个面目狰狞的怪物,吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说:“请您拿去吧,这就是它该产生的效果。
”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋,他画的小动物惟妙惟肖,于是父亲就把他送到好友,著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后,老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画,达·芬奇很快就画了几张,可是老师让他继续画,一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了,认为教师小瞧了他,让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思,意味深长地说:“这个蛋可不简单,世上没有两个完全相同的蛋,即使是同一个蛋,由于观察角度不同,光线不同,它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟,原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
此时的达·芬奇只有14岁。
达芬奇的祖曾写到:我有了一个孙子,我儿子塞尔·皮耶罗的儿子,名为列奥那多。
世界上最著名的画家是谁?

世界上最著名的画家是谁?画家是创作绘画作品的艺术家,将想象力和观察力相结合,用线条和色彩表现生活和自然。
这里列举了一些世界上最著名的画家,让我们一起来看看他们的艺术成就。
一、文艺复兴时期的伟大画家——达·芬奇达·芬奇(Leonardo da Vinci)被誉为文艺复兴时期最有才华的人之一。
他是绘画、雕塑、工程、天文和解剖学方面的大师。
在他的一生中,他绘制了许多惊人的杰作,其中包括著名的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
达·芬奇不仅是一位杰出的画家,还是一位多才多艺的天才,他的艺术作品充满了美感和思想深度。
二、印象派的代表——克劳德·莫奈克劳德·莫奈(Claude Monet)是法国印象派的代表人物,他对色彩和光线的处理技巧对现代绘画产生了深远的影响。
他的作品多描绘大自然的景象,如《草地上的午餐》和《印象·日出》等。
莫奈通过色彩的变化和光线的变化,再现了大自然的美和变化,在他的作品中流露出对生命和自然的深情。
三、荷兰的大师——文森特·梵高文森特·梵高(Vincent van Gogh)是19世纪末荷兰最著名的画家之一。
他使用明亮的颜色和强烈的笔触,创造出了许多印象深刻的作品,如《星月夜》和《向日葵》等。
梵高的作品充满了精神和情感,对现代艺术、设计和音乐等领域产生了极大的影响。
四、表现主义的杰出代表——爱德华·蒙克爱德华·蒙克(Edvard Munch)是20世纪早期最著名的表现主义画家之一,他的作品《呐喊》被认为是表现主义艺术的代表之一。
蒙克在他的作品中表达了对生命和自然的关注,他使用的色彩和笔触表现出强烈的情感和痛苦。
他的作品启发了现代艺术家,对现代艺术产生了深远的影响。
五、现代画坛的一位巨匠——毕加索(Pablo Picasso)是20世纪最具有影响力的艺术家之一,他的独特风格和创造力在现代艺术中产生了重大的影响。
文艺复兴时期的代表画家

文艺复兴时期的代表画家欧洲绘画在经历了文艺复兴时代的辉煌之后,艺术家们不断探索,在优化题材的拓展和技艺的完善等方面做出了不懈的努力。
17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。
形成了这个时期主要代表的画家有;:鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577—1640)所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等,笔法洒脱自如,整体感强。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。
人物简介“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。
”――彼得·保罗·鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯,不仅是佛兰德斯最伟大的画家,而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
代表作《抢夺留希普斯的女儿》;《玛丽·德·美第奇抵达马赛》;《披皮衣的海伦芙尔曼》。
鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。
9岁时随父母移居佛兰德斯,定居安特卫普。
父亲去世后,母亲送他进一所拉丁文学校学习,他能阅读古希腊罗马书籍原著。
1608年,与名律师兼人文主义者布兰特结婚,画家为妻子画过不少著名的肖像。
主要成就鲁本斯一生的创作中,主要是宗教神话题材,他在基督教题材的创作中,不可避免要受到教会的制约,但在神话题材创作中,就可以自由发挥自己的艺术个性。
鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪,在自己的创作中,色彩艺术得到了尽善尽美的发挥,已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家,即使宗教神话是他创作的主要题材,但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物,正如法国美术史家丹纳所言:他的作品表面上涂着一层天主教的圣油,而骨子里的风俗、习惯、思想感情,一切都是是异教的。
名词解释文艺复兴三杰

名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。
他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值,也深刻地影响了后世的艺术发展。
达芬奇(Leonardo da Vinci)是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位天才,涉猎广泛,不仅仅是画家,还是发明家、科学家和雕塑家。
达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称,尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》,成为了世界艺术史上的经典之作。
达芬奇还对人体结构进行了深入研究,其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。
米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti)是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品充满了力量和表现力,常常描绘了人类的优雅和强大。
米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。
他的艺术风格独特,尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。
米开朗基罗的作品独特而多样,在文艺复兴艺术中占有重要地位。
拉斐尔(Raphael Sanzio)是文艺复兴时期最杰出的画家之一,也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。
他的作品以其优雅和和谐而著称,充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。
拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。
他的作品充满了柔和的光线和完美的线条,展现了他对人物形象的精湛描绘。
拉斐尔的艺术风格纯净、优雅,对后来的艺术家产生了深远的影响。
这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家,也成为了后世艺术的巨大源泉。
他们的作品不仅影响了当代的艺术,也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神,使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表,也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。
艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍

艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍文艺复兴时期是人类艺术发展史上的一个重要时期,也是欧洲艺术的黄金时代。
在这个时期,许多杰出的艺术家崛起,独具特色的艺术作品诞生,对人类艺术的发展产生了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴时期的一些著名艺术家,并简要分析他们的艺术作品和风格。
1. 达·芬奇(Leonardo da Vinci)达·芬奇被誉为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位兼具艺术家、科学家和工程师身份的综合型天才。
在绘画领域,他的代表作之一是《蒙娜丽莎》,这幅作品以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
此外,达·芬奇还涉猎了解剖学、机械学等多个领域,并在科学研究中展现出了非凡的才能。
2. 米开朗基罗(Michelangelo)米开朗基罗是另一位备受推崇的文艺复兴时期艺术家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的圣母升天。
这幅作品高大壮观,展现了他绘画技巧的精湛。
此外,他还创作了许多著名的雕塑作品,其中最著名的是圣彼得大教堂的雕塑《大卫》。
米开朗基罗的作品充满力量和表现力,对后世艺术家产生了重大的影响。
3. 桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)桑德罗·波提切利是文艺复兴时期最著名的画家之一。
他的代表作之一是《春天》,它是一幅以希腊神话为主题的大型绘画作品。
该作品以其细腻的线条、柔和的色彩和优雅的形象而闻名,充分展现了波提切利的绘画天赋和对美的追求。
4. 拉斐尔(Raphael)拉斐尔是另一位备受推崇的文艺复兴时期画家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣母圣殿壁画。
这幅作品通过丰富的色彩和精细的细节来展现了圣母的庄严和温柔。
拉斐尔的画作充满了和谐美和平静感,他被誉为“艺术的完美代表”。
5. 唐·乔托(Donatello)唐·乔托是文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一。
他的作品《大卫》是一件青铜雕塑,被认为是文艺复兴时期最早期的现代雕塑之一。
文艺复兴时期的艺术家与作品

文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期是欧洲艺术史上最为璀璨的时期之一,它是意大利文艺复兴运动的高峰期,也是各个领域的艺术家为人类创造的巨大财富。
一、达芬奇-人文主义的代表其中最著名的艺术家当属达芬奇,他是文艺复兴时期人文主义思想的代表,他不仅是著名的画家,而且是一位才华横溢的工程师、数学家和生物学家。
他的作品广泛地应用于潜水艇、飞机等现代科技产业中,充分展示了他在不同领域的才能。
达芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》以及《最后的晚餐》等,都是绝世佳作,至今依然为人们所景仰。
他的作品体现了人文主义的思想,强调人性的尊严、智慧和美好,颇具思想性,触动人心。
二、拉斐尔-天才画家拉斐尔是文艺复兴时期的另一位天才画家,卓越的技艺和构图造就了他多个著名的作品,如《雅典学院壁画》等等。
他的画风典雅华丽,融入了古代经典的艺术魅力,成为后人学习的典范。
拉斐尔雕塑的作品同样惊艳,他的《亚历山大大帝肖像》更是将罗马雕刻达到了新的高度。
三、米开朗琪罗-具有天才的雕塑家米开朗琪罗是文艺复兴时期最具天赋的雕塑家之一,他的《大卫》和《圣母抱孩》也是世界著名的艺术作品之一。
他在雕塑上的天赋令人惊叹,是人类艺术创造的重要代表之一。
米开朗琪罗的作品让人感受到其胸怀博大的艺术情怀和极高的技巧水平,他的作品不仅具有美感,还蕴藏着巨大的思想力量和文化意义。
四、波提切利-文艺复兴铜版画奠基人波提切利是文艺复兴时期重要的艺术家之一,他是文艺复兴铜版画的奠基人之一。
他借鉴了中国的“雕版印刷”,发明了铜版印刷法并融入了和他本人一样优美、娴熟的技艺,从而使其作品具有极高的艺术价值和文化意义。
波提切利主要作品有《圣母子》、《弥赛亚》、《最后的晚餐》等。
他的作品具有浓郁的古典风格和哲理深度,是一代艺术家的杰作。
总之,文艺复兴时期的艺术家们不仅表现出了极高的技巧和才华,更展现出了人文主义的精神,展示出了人的尊严、智慧与美好。
他们的作品不单单是美丽的艺术品,也是深沉的哲学作品,是我们学习的典范,也是一代人类创造的杰作。
小学美术必背画家大全

小学美术必背画家大全
1. 文艺复兴时期的画家
- 列奥纳多·达·芬奇:画有《蒙娜丽莎》等杰作。
- 米开朗基罗·布奇拉蒂:以创作《圣母像》等名作而闻名。
- 拉斐尔·圣什嘉:他的作品《雅典学院》被誉为意大利美术的
巅峰之作。
2. 印象派画家
- 克劳德·莫奈:创作了《印象·日出》等著名作品。
- 山姆·塞朵尔·朗斯基:以《夏天的遐想》等作品展现了印象派独有的艺术风格。
- ·塞尚:他的作品《卡尔瓦》被誉为印象派的杰作之一。
3. 中国画家
- 张大千:他的作品《骆驼祥子图》等展示了中国画的独特魅力。
- 吴冠中:以《春江花月夜》等作品在绘画界崭露头角。
- 齐白石:他的作品《脆湖冬景》等被誉为中国画的经典之作。
4. 美国现代画家
- 安迪·沃霍尔:他的作品《汤·坦登》等代表了美国流行艺术的风格。
- 杰克逊·波洛克:以独特的滴溜画法创作了《无题》等著名作品。
- 罗伊·利希施坦:他的作品《哈哈笑》等体现了他的幽默风格。
5. 南美洲画家
- 弗里达·卡罗:以自画像作品而闻名,如《自画像与挂钟》。
- 基耶索·塔马约:“夜巴黎”系列作品是他的代表作之一。
- 魏尔纳·赫尔佐格:创作了《巴西在唱》等作品,展示了南美
洲的文化与风情。
以上是小学美术必背的一些画家,希望对你有所帮助。
欧洲文艺复兴之美术三杰

美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇(1452 -1519)意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才,所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇,卒于法国。
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祭坛画《岩间圣母》
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《带金莺的圣母》(藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆) 《草地上的圣母》(藏维也 纳美术史博物馆) 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆) 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
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文艺复兴时期的画家
乔托(1267—1337年)——乔托•迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民
家庭。
少年乔托为了打发时间,经常在石头上描画自己放牧的山羊。
有一天,佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能,于是说服了他的父母,将他收为自己的徒弟。
后来,乔托的技艺很快超过了老师。
乔托青年时代居罗马,从师过罗马画派领袖彼得•卡瓦里尼,曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品;36岁移居帕多瓦城,在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画,几乎所有画面,都贯穿着统一的蓝色天空色彩,在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
《圣经》中说,东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生,即前往耶路撒冷朝拜,以色列希律王得知后甚为恐惧,立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死,借以灭掉耶稣根除后患。
上帝托梦于耶稣义父约瑟,赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难,乔托描绘的正是这一情节。
在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律,画中人物有着健壮而结实的身体,充满世俗的人情意味。
我们所见情景,就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上,在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进,这是一幅活生生的世俗画面。
画家把神请到了人间,将神变成人。
波提切利(1445-1510),又译作“博蒂切利”,是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。
他的作品以宗教题材居多,这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点之一。
但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典神话为题材的作品,即《春》和《维纳斯的诞生》。
这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的。
据近年考证,这两幅画的含义至今仍有不少存疑之处,可以肯定地是,它们都取材于订画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺(1454-1494)的诗文。
《春》又名《春的寓意》,可见,这幅用神话人物来表现自然节令的作品,自有它的寓意在。
全画描绘的9个神话人物,自右至左为:代表春天的西风神(在意大利西风代表春风)、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。
其中,维纳斯女神位于画幅的中央,是全画的中心人物。
也是爱和美的象征,是人性的化身。
突出她也就是表示对人性的歌颂。
全画背景是一片幽静的桔林(桔子的圆球形暗喻美第奇家族的徽饰),一派春回大地,花草争妍的景象。
显然,诸神们是为春的到来而欢歌。
对美和爱的追求,即对人性的追求,是这一作品的主题,体现了鲜明的人文主义思想。
平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写,特别是三位身披薄纱的优美女神,体现了波提
切利秀逸的艺术风格。
列奥纳多•达•芬奇(1452-1519)是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。
他一生完成的绘画作品不多,但几乎件件都是不朽之作。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并善于使用艺术创作和探索结合起来,深沉、含蓄、富于理性。
他晚年潜心科学研究,死后留下大量笔记手稿及草图,从物理数学以至生理解剖,几乎无所不包。
他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。
因此恩格斯称赞他:“不仅是大画家,而且也是大数学家、力学家和工程师,他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。
”
壁画《最后的晚餐》是达•芬奇为米兰圣玛利亚•德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。
它不是一般的灰面湿壁画,而是掺用了一些油彩,所以有的美术史书籍中不称它为壁画,而是标为“油性蛋剂颜料”。
由于这是一种不成熟的新的尝试,所以原画在十六世纪时就已逐渐退色霉坏,加上后人保存不善,现在已很模糊。
目前有关方面正试图以现代科技加以修复,但进展极慢。
彼得•勃鲁盖尔(约1525-1569)是文艺复兴时期尼德兰著名画家。
他的作品题材比较广泛,尤以描写农民的生活著称于世,有“农民勃鲁盖尔”之称。
他对农民的生活的描写常和对自然风景的描绘融为一体。
本课欣赏的《冬猎》一画便是这方面的突出代表。
《冬猎》又称《雪中猎人》。
顾名思义它是描绘尼德兰农民雪中狩猎的生活。
画家把对大自然的赞美和对人的劳动生活的赞颂和谐地结合在一起,自然景色视野广阔,并且充满了浓厚的生活气息。
尤其值得注意的是,勃鲁盖尔真实地画出了冬天寒冷的气氛和深远的空间感。
这充分说明欧洲文艺复兴时期发明的透视法在绘画中已得到了非常熟练的运用,画家在二度空间的平面上,可以生动地再现真实的空间感。
说明欧洲绘画的写实能力得到了更大的提高,同时也表明欧洲的风景画至此已完全成熟。