《新教育之梦》读后感

《新教育之梦》读后感东二小学赵宁翻开《新教育之梦》细读后，心境如潮，思绪如潮，伴随着书中描述的教育理念，我仿佛飞翔在一个崭新的世界。

全书可以分为两大部分：一、理想中的教育模式。

二、理想中的教育角色。

一、理想中的教育氛围作者以轻松、流畅的笔调从人文科学、现实生活、教育实践等几方面，对理想中的德育、智育、体育、美育、劳育进行了极为深刻的阐述；以朴实、通俗的语言剖析、总结了现行的“五育”中存在的盲点和缺陷；以翔实的数据、鲜活的事例论证了中外教育名家的理念精华。

二、理想中的教育角色。

作者怀着对教育的无限挚爱，以科学的态度对教师、校长、学校、学生、父母五种教育角色作了细致的分析和描绘。

以诚恳的口吻对各种教育角色加以定位，并提出相应的要求。

尽管作者将“五育”和“五种角色”安排在各自的篇目中，加以深层次的阐述。

但是，我们依然可以看到“五育”和“五种角色”都不是孤立存在的“一枝独秀”，它们之间，有着千丝万缕切不可分割的联系，甚至可以把他们看作是交融、糅合在一起的“合体”。

而这个“合体”的血液便是：“以人为本、以学习者为中心”的教育思想。

在客观地分析了现行教育的现实和困惑之后，作者理智地批评了旧观念中存在的种种弊端。

全方位、多角度地构筑了新时代的新教育理念，打破了隔在“教育者”和“被教育者”之间的城墙。

《新教育之梦》既没有空泛地说教，也没有那种故作高深的神秘，作为教育理论专著，这是极为难得的。

更为可贵的是，作者以独特的眼光从一些小事上琢磨到教育的真谛，并运用通俗的手法表达出来，催人反思。

粗读全书，可以观赏到新颖的教育理念。

细读全书，可以理解教育研究的重要性和必要性。

品读全书，又可以在教育观念上感受到巨大冲击，感受到发自内心的震撼。

回味全书，则可以清楚地体会到：成功的教育就是生活本身！用生命阅读人生东二小学俞赪炜我爱书，更喜欢书里的世界。

每每书市我都会满载而归，然后便奉之、捧之、读之、品之。

有人不解，问我其中到底有何乐趣，我说，我是在用我的生命阅读别人的整个人生。

在书中我体味文字中细致的美。

《诗经》时代“关关雎鸠”的爱情吟咏，楚词世界巫风神话的幽怨对唱，魏晋士子的生命自觉，盛唐之音的气度恢弘，宋元山水的有我无我之境，明清末造的纷繁世俗图景……川端康成的文字，带给你一团青春的迷雾、悸动和忧郁；黑塞的文字，却是如此素淡和质朴，蕴涵的又是深邃的感悟和启迪；……安徒生的童话以虚构之美昭示给世人美所能到达的高度；巴乌斯托夫斯基的文字，却把真实的人生提升到童话的纯粹；博尔克斯构筑一座座语言及命运的迷宫，艾略特却打开了一片意象和文明的荒原。

……当我们合上发黄的书页，会惊奇地发现，历史早已冷却，美却留了下来，如一盏盏灯火，依然温暖着一代代后来者的眼睛。

在美丽精致的文字里我感受博大的文化，精深的思想。

鲁迅的文字是木刻，力透纸背；老舍的文字是漫画、世俗风情；余秋雨的文字是水墨、意蕴深厚；张承志的文字是油画、色调浓烈。

卡夫卡笔下的格里高里变成了一只甲壳虫的无奈和悲哀；普鲁斯特追忆逝水年华时的平静，仿佛秋阳下外祖父的絮语；曹雪芹打开了一座衰世的大观园，“满纸荒唐言”，诉说着“一把辛酸泪”；鲁迅晚年写下一部《野草》，“其文约，其辞微”，却让人触摸到先生一颗“无法直对人生”的悲凉心。

班扬一生只读了一部书——《圣经》，却写下著名的《天路历程》；尼采只说出一个事实——上帝死了，却成为众多哲学派别的思想源头；鲁迅一度从尼采的“超人”学说中汲取力量，乃成为封建旧营垒中最硬的一块反骨；瞿秋白正是阅读了马克思主义，才能以一介书生的柔弱之肩，担起救民于水火的大义，至死不渝。

读王晓明的《追问录》，你会一窥先秦诸学的世道人心；读黄仁宇的《万历十五年》、赵国的《明清之际士大夫研究》，你会感觉到晚代明清的阴暗与戾气；读葛兆光的《思想史》，你不自觉地为两千年的精神血脉所冲撞，无法自己；读余秋雨的《遥远的绝响》、张承志的《心灵史》，你会热血激荡，明白何为牺牲，何为尊严；读摩罗的《耻辱者手记》，你会更清楚，知耻才是为人的最重要的一条底线。

卢梭用《忏悔录》洗刷原罪；卡夫卡用《变形记》向世界示弱；托尔斯泰用《复活》进行贵族式的反省；陀斯妥耶夫斯基用《白痴》鞭笞黑暗的灵魂。

还有鲁迅的《野草》、巴金的《真话集》、瞿秋白的《多余的话》、顾准的日记……这些人，这些可敬的天才和疯子、弱者和巨人，陈述思想的方式是惊人的一致。

他们是在用生命写作，在用生命谱写人生，而我们对文章的阅读更是对作者人生、人的生命的阅读。

曹雪芹“披阅十载，增删五次”，完成一部《红楼梦》，不仅仅是记录了一部清代由盛而衰的历史，更有着他个人人生的沧桑；司马迁受宫刑著《史记》，前后十三载，一史一传何尝不是自己的忧愤屈抑之声：路遥从早晨到午夜，为著《平凡的世界》终于倒在了黄土大地。

他们是可敬的、真诚的，他们是把生命全部熔铸在自身劳作中的纯粹的人。

谁动了我的奶酪?东二小学俞赪炜漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。

眼前这本《谁动了我的奶酪?》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。

从表面看，《谁动了我的奶酪?》和其他众多装祯精美的书没大区别，只是薄了些，约4万字，写的是个可爱的寓言故事，每页都配有主人翁滑稽可爱个性鲜明的漫画形象。

可就是这本不起眼的小书，在欧美创造了出版业的奇迹：自1998年9月由美国普特南出版公司出版后，两年中销售2000万册，雄踞亚马逊网上书店第一名约80周，同时迅速跃居《纽约时报》、《华尔街日报》、《商业周刊》最畅销图书排行榜第一名。

书中有4个“人物”———两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。

他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。

有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。

很久之后的某天，奶酪突然不见了！这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。

经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢……“奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、爱情、幸福、健康或心灵的安宁等等。

生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。

各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问———到底是谁动了“我的奶酪”？然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。

如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。

生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。

我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。

当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪?》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。

东二小学赵宁不久前我在一位朋友的家里看到一本新出版的《母亲的心》，精美的封面和金色的书名立刻吸引了我，于是，我不管那位朋友是否正在阅读，硬是把这本书借了回去。

捧读这本书，起初我还想逐字逐句地推敲，但不知不觉中，我就被书中描述的清冽峻美的俄罗斯风光所投入，更为一颗无私无畏、果敢坚强的母亲的心所折服。

就这样，我陶醉着、感叹着进入了一种会意忘文的阅读境界。

这也许就是所说的大象无形，大音稀声吧！这个形被译者通情达意的词藻融入了俄罗斯社会生活的万千气象中；这个声被译者用轻灵洒脱的文字弹奏进世界无产阶级革命的进行曲中。

我不知道可以用什么样的语言来赞美这本书，觉得自己的赞美难以表过这本书内容之美好、意义之深远于万一。

所以，只得就此打住，请读者们自己去体会吧！希望有更多的读者来欣赏这本书，得到更多的收获。

东二小学赵宁当姚玳玫的《想像女性——海派小说（1892—1949）的叙事》（中国社会科学出版社2004年7月出版）这本厚重的博士论文，以这样的资本文化定位作为海派小说论述出发点，某种意义上，理想主义的话语方向已然设置在对研究对象将要做出的观察和分析述说上方。

对资本文化运作机制的信心，和上海资本文化机制的完善的信心，使得作者怀着一种如梦如醉的沉迷，深入到海派作品方方面面，却又出入自由——当作品足以呈现论述话语的理想，作品中人物形象的个性和特点，散发出物质上升时代欲望的光泽，而当作品不足体现论述朝向的话语方向，那些沉痛与腐败的人物从论述的视野里滑落不见了。

与其说这本书是一部对于海派小说的叙事研究，不如说更是一部通过对海派小说“女性想像”叙事研究所做的再叙事：论者巧妙地将个人经验和意愿及个人主义意识形态揉合，通过论述女性形象从被动的他者到主体自我叙说，图谋呈现资本主义与女性主义天然同盟的风景，却又丝毫不露咄咄逼人的锐利。

这正是这部论文学术而又生动的成功所在。

然而，即使不谈被动现代化的现代经验，想像女性或可能也是上海文化在当日多多少少有些感伤和痛楚体验的表达式。

无论如何主体性想像的建构起自一个失落低地，男性在对女性他者化的过程，未免不把自己的沉沦加入其中，何况中国文人一向有这样的传统。

不能以为上海开埠之际，公共空间需要女性的现实需求就可能一面地导致男性对于女性的他者想像，在更广大的中西镜像前，新文明的热情基于旧文明的失落，这种失落即使在张爱玲那儿也带着沧桑，难以想像男性文人不会在他们的文本中着意。

如果通过女人来着意更为得心应手表达多重体验，这些女性想像就可能不是我们理想话语可以框定了。

而我们的理想照明的部分，也可能意味着她们失却本色的地方。

不过，这样的疑问并不影响我们阅读这部论文的愉快，既然公共空间对于女性的需求已使女性空前增值并有机会获得自我发展机会，作为资本文化构件的文学与文化读物，从它产生的那一刻起，就注定了它的世俗性、消遣性与想像女性的亲密性。

这样论述的话语方向不但以其真实性也以其生命力抓住读者，此书把海派小说的叙事按时间的流程加以叙说，也体现了对于健康现代体验的理想设置。

从清末明初的言情小说开始，海派小说就已经在孕育了，而后逐渐形成自己的面目。

从《海上花列传》到民国初年的鸳鸯蝴蝶派（礼拜六派）的兴起，即海派小说的言情定位，从“五四”时期的肉欲张扬的海派女性想像到20年代推崇的“唯美———颓废”，从30年代新感觉派的“摩登女郎”到40年代的新市民作家———日常生活价值的重建与平民女性形象的构型。