小学生合唱训练知识
小学生如何进行良好的合唱训练

小学生如何进行良好的合唱训练合唱是一种集体表演形式,需要团队合作和协调一致。
对于小学生来说,进行良好的合唱训练有助于培养集体意识、音乐能力以及团队合作精神。
下面将介绍一些小学生如何进行良好的合唱训练的方法和技巧。
首先,培养音乐感知能力是合唱训练的基础。
小学生在参与合唱前,需要学会聆听、辨别不同的音高、节奏和音色。
音乐老师可以通过唱歌、听音乐、玩乐器等活动来帮助学生培养音乐感知能力。
在合唱训练中,老师可以通过节奏打拍子、口型练习等方式,让学生更好地掌握音乐元素。
其次,合唱需要团队协作。
小学生在合唱中需要学会和其他合唱成员合作,以达到整体的和谐。
为了培养团队合作精神,可以通过进行合唱团体活动、分组合唱等方式,让学生感受到团队合作的重要性。
学生们需要聆听彼此的声音,相互协调,共同完成作品。
另外,正确的呼吸技巧对于合唱训练也至关重要。
合唱需要较长时间的演唱,因此学生需要学会科学的呼吸方法。
音乐老师可以教授学生有关深呼吸、腹式呼吸等呼吸技巧,通过合适的呼吸方式,学生可以更好地掌握歌曲节奏,达到更好的演唱效果。
此外,音准和音色的训练也是合唱训练的重要环节。
小学生需要掌握准确的音高和音色,以实现合唱作品的统一和谐。
音乐老师可以通过唱名练习、声乐练习等方式,帮助学生培养良好的音准和音色能力。
通过反复训练和指导,学生们可以逐渐达到较高的演唱水平。
此外,小学生还可以通过视觉和肢体表达来提升合唱的效果。
他们可以学习合唱指挥的动作和符号,以做出统一的动作和姿势。
视觉和肢体表达是合唱中重要的表演技巧,可以帮助学生更好地传达歌曲的情感和意境。
最后,持之以恒的训练是提高合唱水平的关键。
小学生需要坚持练习,反复演唱。
音乐老师可以组织合唱团定期演出,以激发学生的学习兴趣和自信心。
同时,给予学生肯定和鼓励,促使他们不断进步。
总结来说,小学生进行良好的合唱训练需要培养音乐感知能力、团队合作精神、正确的呼吸技巧、准确的音准和音色训练,以及视觉和肢体表达等方面的技巧。
小学生合唱训练

小学生合唱训练一、合唱的定义及声部的划分(一)什么是合唱合唱是音乐表演的一种常见形式,包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。
它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。
是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。
(二)合唱的分类它包括三种形式:1.童声合唱(变声期以前);2.女声合唱;3.男声合唱混声合唱由女声部与男声部组成,其基本声部就是高声部与低声部。
一般的混声合唱都有四个声部,即:男高、男低、女高、女低,也有全部由童声(代替女声)与男声组成的混声合唱。
合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。
无伴奏的合唱是纯声乐的艺术,难度大,最能显示出人声的表现力,它要求歌唱群体音响的高度统一于协调,往往体现出一个合唱团的演唱水平。
(三)童声的类别根据童声的发展阶段来看可分为:稚声期、童声期、变声期。
稚声期:从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间(相当一幼儿园小、中、大班)均属于稚声期。
此阶段儿童声音细小,口腔开度不大,舌部不够灵活,语言速度交缓慢,肺活量小,只能唱句子短小、音域很窄的歌,而且音域只有六至八度,音色稚嫩、清脆,但音准其不稳定。
童声期:从六周岁开始至12周岁属童声期。
此阶段孩子的吸气量已增大,语言能力增强,身带发育已开始具有弹性,音域逐渐增宽,音量逐渐增大,音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。
严格的来说童声期可以分为三个阶段:1.6至8岁为童声前期,此时期可着重对孩子进行合唱基础训练,从为培养孩子们具有多声部的音乐感觉打下良好基础来说,这是一个十分重要的年龄阶段。
2.9至12岁为童声成熟期,这个时期合唱团已经可以承担一些较为复杂的作品的排练和演出。
此阶段的合唱的总音域为:低声部G—B1,中声部B—D2,高声部C1—G2。
3.12岁至15岁为童声后期,此时属于儿童与青少年青春期的衔接阶段,有的孩子可能尅是进入变声。
小学生合唱队训练教案模板

课时:2课时年级:四年级教学目标:1. 让学生了解合唱的基本知识和技巧,提高合唱水平。
2. 培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
3. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力。
教学重点:1. 合唱的基本技巧:音准、节奏、气息、表情等。
2. 合唱的团队协作。
教学难点:1. 学生对合唱技巧的掌握。
2. 学生在合唱中的团队协作。
教学准备:1. 音乐教室,音响设备。
2. 合唱曲目:《春天在哪里》、《小星星》等。
3. 教学课件。
教学过程:第一课时:一、导入1. 教师简要介绍合唱的定义和特点。
2. 播放一段合唱作品,让学生感受合唱的魅力。
二、合唱基础知识1. 教师讲解合唱的基本技巧:音准、节奏、气息、表情等。
2. 学生跟随教师练习合唱基本技巧。
三、合唱曲目学习1. 教师播放合唱曲目《春天在哪里》,让学生聆听并感受歌曲的旋律和节奏。
2. 教师带领学生学唱歌曲,注意音准、节奏、气息等方面的指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享自己的学习心得。
第二课时:一、复习上节课所学内容1. 教师提问上节课所学合唱基本技巧。
2. 学生回答问题,教师进行点评。
二、合唱曲目学习1. 教师播放合唱曲目《小星星》,让学生聆听并感受歌曲的旋律和节奏。
2. 教师带领学生学唱歌曲,注意音准、节奏、气息等方面的指导。
三、合唱排练1. 教师将学生分成若干小组,每组进行合唱排练。
2. 教师巡回指导,纠正学生合唱中的问题。
四、团队协作训练1. 教师组织学生进行团队协作游戏,如“解手链”、“传递水杯”等。
2. 学生在游戏中体验团队协作的重要性。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享自己的学习心得。
教学评价:1. 观察学生在合唱中的表现,评价其音准、节奏、气息等方面的掌握程度。
2. 关注学生在合唱中的团队协作情况,评价其团队精神。
3. 收集学生课后练习的录音,评价其合唱水平。
谈谈小学生合唱训练的方法和技巧

谈谈小学生合唱训练的方法和技巧摘要:合唱是一门非常严谨的艺术,是新课程标准下音乐课外活动课的一个重要组成部分。
我从严格挑选队员、精心选择演唱曲目、教会专业的合唱技巧、进行严格的训练四个方面谈谈小学生合唱的训练方法。
关键词:小学音乐合唱训练训练方法训练技巧合唱是一门非常严谨的艺术,要求音色统一、声部和谐、音量均衡,它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的艺术效果;合唱是新课程标准下音乐课外活动课的一个重要组成部分,是一种团体性很强的音乐演唱形式,在小学音乐教育中占有比较重要的地位。
我在教学和训练中边摸索边前行,积累了一些经验,现从以下四个方面谈谈小学生合唱的训练方法和技巧:一、严格挑选合唱队员我在日常教学中会悉心留意学生们的声音,对于声音资质佳的学生进行有目标性的引导,尽量选取音准好、音色美的学生进入到合唱队伍中。
我选拔合唱队员时,一般通过让学生演唱一首歌的方法来考查音色,从中来发现他的音质,以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。
而且,主要挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。
二、精心选择演唱曲目(一)要适合学生年龄特点——低年级学生的合唱作品挑选音域不宽的曲目,一般以学生的自然音域为限,曲调较平稳,并且要具有低年级儿童的特点;而中高年级合唱作品根据学生的实际情况选择一些风格各异、艺术水准较高的曲目,这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
(二)要联系当前的形势——挑选歌唱祖国、歌唱童年生活,具有一定技巧性、思想性、教育意义的合唱歌曲。
(三)符合主题思想——决定选择什么内容的合唱曲目以前,一定要明确合唱团所要参加的是什么规模、以什么为主题思想的合唱活动。
三、用心磨练合唱技巧(一)气息训练。
气息是歌唱的动力,我采取了以下几点来训练学生的气息:1.气者,音之帅,气息是声音的动力,发音是和气息分不开的。
气息要控制好,防止漏气现象。
先练闻花一样的吸和吹纸条一样的呼,再练习急吸急呼,急吸缓呼,急呼缓吸,缓吸缓呼等,并要求按乐句呼吸。
演唱的准备小学生合唱前的声乐和身体热身训练

目录
• 引言 • 声乐热身训练 • 身体热身训练 • 合唱前的准备 • 注意事项与技巧 • 总结与展望
01
引言
目的和背景
提高演唱质量
通过声乐和身体热身训练,使小 学生合唱队员更好地掌握发声技 巧和呼吸方法,提高演唱的准确
性和表现力。
预防演唱损伤
合理的热身训练可以减少因突然用 力或不当发声造成的声带和肌肉损 伤,保护小学生的嗓音健康。
增强团队合作意识
在集体热身训练中,培养小学生的 团队合作精神和协作能力,为合唱 表演打下良好基础。
适用范围
适用于小学生合唱队员
根据小学生的年龄特点和生理特征,设计针对性的声乐和身体热 身训练内容。
适用于音乐教师和合唱指挥
为音乐教师和合唱指挥提供指导小学生进行声乐和身体热身的方法 和建议。
适用于家长和监护人
合理安排休息时间
在训练过程中,适时安排短暂的休息,让学生有 机会恢复嗓音。
3
教授正确的呼吸方法
指导学生掌握腹式呼吸,以减轻声带的负担。
合理安排训练时间和强度
适度原则
根据学生的年龄和体能 状况,合理安排训练时 间和强度,避免过度疲 劳。
循序渐进
从简单的曲目和训练开 始,逐渐增加难度和强 度,让学生逐步适应。
个性化调整
针对不同学生的特点和 需求,灵活调整训练计 划,确保每个学生都能 得到适当的锻炼。
引导学生积极参与,提高兴趣
互动教学
采用游戏、竞赛等互动形式,激发学生的学习兴趣和参与 度。
鼓励与肯定
对学生的表现给予及时的鼓励和肯定,增强学生的自信心 和积极性。
提供展示机会
为学生创造展示自己才能的机会,如举办小型音乐会或合 唱比赛,让学生感受到成功的喜悦和成就感。
小学合唱训练的技巧与方法

小学合唱训练的技巧与方法合唱训练对于小学生来说是一项非常重要的培养,它不仅可以培养孩子们的音乐素养,还可以锻炼他们的集体合作能力和团队意识。
下面是一些小学合唱训练的技巧与方法。
一、声音训练1.呼吸训练:合唱需要有稳定而深沉的呼吸,可以通过吹气、吹气球等方式进行呼吸训练,使孩子们学会正确的呼吸方式。
2.发声训练:通过唱出“嗯”、“啊”等音调来训练发声,使孩子们学会正确的发声方式,避免破音或拉长音的情况发生。
二、节奏训练1.节拍器训练:利用节拍器教孩子们掌握合唱乐曲的基本节奏,可以使用击打乐器、拍手、跺脚等方式,培养孩子们的节奏感。
2.合拍练习:将乐曲的节奏分为不同的小节,教孩子们分别记住每个小节的节拍与强弱,然后进行合拍练习,逐渐提高他们的协调能力。
三、和声训练1.间隔练习:合唱训练中,要求不同声部的学生能够准确地唱出自己的声部,可以进行间隔练习,即分别练习不同的声部,然后再合并在一起。
2.分组练习:将合唱成员分为不同的小组,分别演唱不同的声部,通过分组练习可以更好地协调各个声部之间的和声效果。
四、表演训练1.动作编排:合唱训练除了要关注音乐的演唱,还要注重合唱队伍的整齐划一,可以进行动作编排,让孩子们在唱歌的同时做出一致的动作。
2.舞台表演:增加合唱训练的趣味性与吸引力,可以让孩子们进行舞台表演,通过表演让他们更好地体验合唱的乐趣,提高他们的表演能力。
五、集体合作1.团队意识:合唱训练要求孩子们在一个团队中进行合作,帮助他们树立集体意识,学会与他人合作,共同完成一个任务。
2.互相帮助:合唱训练中,每个孩子都有不同的表现,可以通过互相帮助来提高整个合唱团队的实力,让他们懂得团结互助的重要性。
小学生合唱指挥训练知识

小学生合唱指挥训练知识小学生合唱指挥训练知识合唱训练及演唱是一种注意力高度集中,生理方面与日常生活习惯有显著不同的活动,因而劳动强度非常大,很容易产生疲劳。
掌握合唱训练的方法知识很重要!1、参加学生合唱指挥训练的学生基本条件1、有较好的外形条件和声音条件。
2、有较强的读谱能力和音乐节奏感。
3、有敏锐的听觉能力和良好的音乐感悟能力。
4、大胆活泼开朗的性格。
5、有较好的组织指挥能力和语言动作表达能力2、指挥的要求指挥基本姿势是两眼平视前方,收腹挺胸,自然大方美观稳重。
两脚分开,呈外八字,脚一前一后,不能跨得太开也不能并得太窄,差不多与两肩同宽,要保持身体的平稳。
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力。
简单地讲,可用“省”“准”“美”三个字概括。
“省”是指指挥动作要节省,根据作品内容的需要,设计指挥动作,动作大小要适度,既不能过分地夸张,又不能无表现力,要注意速度、力度的对比,注意作品的情感。
“准”是指指挥的预示动作,即各种起拍、收拍的打法,要求干净、准确。
“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。
面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准要有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。
指挥者的仪态都必须是端庄、高雅的。
做到这一点务请注意以下几个方面:1、合唱指挥的手臂不要伸得太长、举得太高,以免给合唱队造成不必要的“紧张”感。
正确的姿势应该是:指挥者双手运动的上下范围最好在头顶到腰之间,一般不要长时间停留在较高或较低位置;初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本动作。
2、指挥者的胸不能佝、腰不能弯,尤其是整个身体不能“泄”。
正确的姿势应该是“挺”(即有挺拔向上的感觉)、“正”(即身体不能歪,不可后仰,也不可前倾)、稳(即身体重心在两脚之间,一般不要只放在单脚上)。
当然,如果指挥歌曲需要,比如在指挥“弱”、“渐弱”或“突弱”的时候,指挥者适当地前倾一下身体也是可以的。
培养小学生合唱团的技巧和策略

培养小学生合唱团的技巧和策略合唱团是培养学生音乐素养、团队合作能力和艺术表达能力的重要途径。
培养小学生合唱团需要一定的技巧和策略,本文将探讨如何有效地培养小学生合唱团。
一、营造积极的学习氛围为了培养小学生的兴趣和热情,首先要营造一个积极的学习氛围。
教师可以在课堂上播放合唱音乐,与学生一起聆听,引导他们欣赏和感受音乐的美妙。
同时,鼓励学生参加音乐比赛和演出,让他们感受到合唱团的魅力和成就感。
二、选拔合适的学生在建立小学合唱团时,需要选择合适的学生,以确保合唱团的整体质量和和谐。
学生的音乐天赋和声音品质是首要考虑的条件。
教师可以组织声乐测试,以选拔出有潜力的学生。
此外,学生的责任心、团队合作能力和耐心也是关键。
选拔时要确保每个学生都有参与的机会,不仅培养合唱团的优秀成员,还能在其他学生中发现潜力。
三、制定明确的目标和计划合唱团的发展需要制定明确的目标和计划。
教师应当与学生和家长一起商讨,确定合唱团的发展方向和目标。
例如,参加校内外的音乐比赛和演出,提高合唱团的专业水准和知名度。
此外,根据学生的实际情况和时间安排,制定合理的训练计划,安排集体排练和个别辅导,确保每个学生都有充分的发展空间。
四、注重声乐训练和技巧培养声乐训练是培养学生合唱能力的核心。
教师应注重声乐训练,教授正确的唱法和呼吸技巧。
可以组织声乐大师班或邀请专业声乐教师来校指导。
此外,合唱团中的个别辅导也非常重要,教师可以根据学生的声部分工,针对个别问题进行细致的辅导。
五、加强团队合作与表演能力合唱团的成功离不开良好的团队合作和出色的表演能力。
教师可以借鉴合唱团国内外的经验,组织团队合作训练,培养学生之间的默契和配合能力。
同时,通过多次排练、演出和评估,提高学生的表演能力,注重舞台形象、动作协调和情感表达。
六、与其他学校的合唱团交流合作为了拓宽学生的视野和提高合唱团的水平,可以与其他学校的合唱团进行交流合作。
可以组织联合演出、线上互动或定期举办合唱团交流活动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
小学生合唱训练知识小学生合唱训练知识导语:小学合唱队是音乐教育工作者从事音乐教研活动的一块实验田, 同时也是学生参与音乐实践的重要园地,是学校艺术教育成果的重要体现形式。
以下是小编为大家精心整理的合唱知识,欢迎大家参考!1、参加学生合唱指挥训练的学生基本条件1、有较好的外形条件和声音条件。
2、有较强的读谱能力和音乐节奏感。
3、有敏锐的听觉能力和良好的音乐感悟能力。
4、大胆活泼开朗的性格。
5、有较好的组织指挥能力和语言动作表达能力2、指挥的要求指挥基本姿势是两眼平视前方,收腹挺胸,自然大方美观稳重。
两脚分开,呈外八字,脚一前一后,不能跨得太开也不能并得太窄,差不多与两肩同宽,要保持身体的平稳。
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力。
简单地讲,可用“省”“准”“美”三个字概括。
“省”是指指挥动作要节省,根据作品内容的需要,设计指挥动作,动作大小要适度,既不能过分地夸张,又不能无表现力,要注意速度、力度的对比,注意作品的情感。
“准”是指指挥的预示动作,即各种起拍、收拍的打法,要求干净、准确。
“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。
面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准要有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。
指挥者的仪态都必须是端庄、高雅的。
做到这一点务请注意以下几个方面:1、合唱指挥的手臂不要伸得太长、举得太高,以免给合唱队造成不必要的“紧张”感。
正确的姿势应该是:指挥者双手运动的上下范围最好在头顶到腰之间,一般不要长时间停留在较高或较低位置;初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本动作。
2、指挥者的胸不能佝、腰不能弯,尤其是整个身体不能“泄”。
正确的姿势应该是“挺”(即有挺拔向上的感觉)、“正”(即身体不能歪,不可后仰,也不可前倾)、稳(即身体重心在两脚之间,一般不要只放在单脚上)。
当然,如果指挥歌曲需要,比如在指挥“弱”、“渐弱”或“突弱”的时候,指挥者适当地前倾一下身体也是可以的。
3、臀部不要“撅”,膝盖不要“弯”。
许多合唱指挥在强拍上为了加强“节拍”的重音感,常常习惯于撅臀、弯膝,这种习惯是很不好的,必须及时改正。
注意美观、大方的“旋律线”。
所谓“旋律线”,即是一种由于歌曲旋律的音高“起伏”而反映在合唱指挥手势上的高低位置变化形态。
比如1—3—5—i这几个音,旋律音高一些的时候(如“i”),指挥者的手臂可以抬高一些(额头或略高一点的位置);中音区的时候(如“5”、“3”)指挥手臂大致可以放在胸前或稍下一点的高度;而旋律音相对较低的时候(如“1”),指挥者的手臂可以适当控制在腰的上下位置。
一般情况下,合唱指挥的手臂高度不要低于小腹。
事实上,我们常常见到的是许多合唱指挥习惯于在一个手势“高度”和“宽度”上对称地挥动双臂,且“一挥到底”,这显然是不好的。
这样既看不出对于旋律音高的“提示”,也同样看不出指挥对于歌曲的力度、速度、表情等相关音乐因素的必要“暗示”等等。
简单可行的方法是:对于一首难度不大(比如齐唱、合唱),声部进出不太复杂,织体大都属于“同节奏”,且音乐风格较倾向于“抒情歌曲” 的合唱,一般应多注意使用“旋律线”的指挥方法。
3、双手挥拍动作首先身体要“放松”,保持走路时的手型(手指自然弯曲、指关节自然突出、并呈弧形)提起手来就可以了。
其次是“拍点”,借助桌子,让手打下去时落在桌子上同时又从桌子上弹起来,要注意要有弹性。
动作要领为大臂带动小臂,通过手腕连接,手型就是钢琴手型。
指挥前双手自然垂直于两脚侧,预备拍时勿把手举太高,以免合唱队员气息扎不下去。
指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围。
挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。
双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。
一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。
打拍时两手不要交叉,两手臂不要上下大幅度挥动,也不要碰到一块,始终打在同一平面。
4、双手分工的一般原则右手主要负责控制节拍(要特别注意控制速度);左手主要负责控制表情(要特别注意控制力度);右手主要负责与其对应的女低音和男低音声部;左手主要负责与其对应的女高音和男高音声部。
(注意:具体作品中也还应根据不同情况作适当调整与安排,不可简单行事);左手主要负责提示“长音”;右手主要负责提示“休止”、“句逗”、“分句”和“段落”。
双手都可以“预示”引导声部进出,但一般主要由右手负责(通常也以指挥者个人习惯而定,可不做过分明确的要求)。
但其总的任务是:保证各声部的准确进出以及音乐的流畅性。
5、指挥练习四二拍,强拍,弱拍:基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回。
两拍子的是先往外再提上来(左右手方向相反)在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍往往也是比较圆顺和线条化的。
四三拍,强拍,弱拍,弱拍:第一拍强拍的击拍动作向下进行后,反弹动作由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥动作,但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下),幅度不宜过大,反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势,向下方作第三拍击拍动作,第三拍反射动作由里向上弹起。
四四拍,强拍,弱拍,次强拍,弱拍:第一拍强拍,两手应保持适当距离,向下作击拍动作,反射动作沿击拍动作自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧。
第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍,指挥动作在第一拍指挥动作的里侧,击拍动作幅度相应收小,反射时两手不能产生交叉,至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下),反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍,顺着第三拍反射动作自然回落之势,向下方作第四四拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起。
对于指挥图式,可以用口诀的方法把它掌握。
比如,二拍子我们可以说成下、上;三拍子我们可以说成下、外、上;四拍子我们可以说成下、里、外、上。
此处提到的“里”是指靠近身体的方向,“外”则是远离我们身体的方向。
然后就可以从二拍子开始练习,然后逐个的掌握。
6、掌握起拍、收拍、气口的打法起拍就是我们常说的预示拍,它是指预示将要进行的音乐的速度、力度、情绪等重要的动作。
如果起拍没有起好,那至少会造成音乐进入时不整齐等。
起拍时,手臂自然放松,上臂自然下垂,前臂向前平伸并略向上倾,掌心朝前下方。
打的时候有个反射线,这通常和起拍的拍子的运动方向相反。
收拍是指音乐即将终止时为了使音乐整齐结束而使用的收束暗示动作。
通常在音乐结束的倒数第二拍上向上向外侧平打,做一个有力的拳头状或大拇指与食指和中指做个圆圈状等,或食指与大指一掐就好了。
气口就是指为了使乐句与乐句之间的呼吸整齐划一而做的一个突出的动作。
这个一般要比其他动作明显一些、突出一些。
做的时候可以把前一句的最后一拍的动作线幅度缩小一些,然后加速上提,给人以吸气之感。
7、合唱演出指挥一般要求合唱队员站好后,主持人介绍演出曲目及演出单位后指挥上场,出场时,指挥应从大幕里侧闪出,身体略向右侧向观众,并以自然、轻松、大方、礼貌的仪态、稳健而轻盈的步履、适度的步幅和速度,经主持人的外侧(前面),径直走向舞台中央的指挥位置或指挥台。
指挥出场与主持人相遇时,要从主持人前面走过。
到达合适位置后,应先向观众鞠躬致礼,鞠躬的动作要适度、得体,不要匆忙。
礼毕后即可转身面向合唱队或乐队(有乐队时),准备开始。
开始前,指挥应与队员作短暂交流。
这时,面目表情和人的整个状态应充满自信和热情,以给队员带来信任和信心。
当指挥者站定指挥位置后,要首先通视一遍合唱队或乐队的全体,这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查,二是这相当于是一个动作提示,即“告诉”全体人员作好最后的准备;检查无误后,开始指挥,这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给合唱队或乐队一个提示(提示拍),这一动作须稍慢且到最高点时要有一个短暂的停顿,在此过程中间,合唱队或乐队人员即须随你的左手动作一致地投入演唱或演奏状态,只等你的手势向下打出第一拍即开始演唱或演奏(注意:必须是始终把合唱队或乐队绝对地置之于你的.指挥之下,而不是伴奏一开始你才“举手”);钢琴伴奏在左手边,头侧一点点,余光看看钢琴就行了,钢琴一响,指挥眼神马上回到合唱队员身上,用左手指挥钢琴,勿转身面对钢琴指挥。
左手在最高点开始向下打出第一正式拍,钢琴伴奏或乐队即在你左手的指挥下开始演奏。
此时你的右手应保持自然垂下贴于身体,同时合唱队应保持队形及静默。
前奏曲至结束时,开始挥动右手,指挥领唱加入,待需要合唱队加入时,可以左右手同时挥动,提示起唱。
注意,每加入一个演唱单元,原来的指挥动作须持续进行。
歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。
乐曲的终结,往往给人留下很深的印象,要指挥好乐曲的终结,使整个作品得到完整的表达。
在指挥结束乐句时,动作要果断、准确,使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。
(提醒:只有等你的指挥动作全部完成时,合唱队或乐队等才可以终止演出动作。
)演唱完毕后,指挥先转身站到合唱队的左手边,用右手提示队员,并和队员一起向观众鞠躬谢幕。
若之前有朗诵,指挥要用笑容给合唱队员解压,让他们心情放松后用手提示朗诵的同学可以进行朗诵。
在朗诵的时候,指挥要看着合唱队员,队员的眼睛一直要盯住指挥的眼睛。
朗诵者最后一句结束后3秒,指挥者就可以进行合唱指挥了。
8、学生合唱指挥的服装指挥的服装一般与合唱队员衣服的颜色差不多。
女生指挥,上衣可以是白或者浅色衬衫T恤,下面穿短裙;男生指挥,上衣也是白浅色衬衫,不能穿T恤,最好长裤,不要牛仔裤。
指挥千万不能带手套!9、合唱指挥的案头工作第一步是熟悉作品(感情的浏览),就是指挥在初读合唱总谱时,就要了解作品的内容、形式、风格、特点,然后根据作者的意图看它的音乐表现手法,用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。
第二步是分析作品(理性的分析),比较细致地找出作品中高点与高潮,设想出用什么手法去建立“高点”,用什么铺垫手段去突出高潮,同时还要找出音准与节奏的难点部分,作好记号,准备对合唱队员做重点的训练与突破,还要分析曲式结构,段落之间的连接有哪些变化,分清哪些是主调,哪些是和声背景,分清作品的主次层次等。