简述绘画艺术赏析
新具象主义绘画简述
５００ ） １０ ０
、
来 “ 球化 ” 这 就 不 得 不迫 使 艺 术 家 们 在 传 统上 找契 合 点 ， 全 。 上 世 纪８ 年代 后 西 方 所 谓 “ 绘 画 ” 展 迅 速 ， 意 大 利 的超 前 ０ 新 发 如 卫 绘 画 ； 国 的新 表 现 主 义 绘 画 、 野 兽 绘 画 ； 国 的 新 自 由 德 新 法 形 象 绘 画 ； 国 的 新 精 神 绘 画 ； 国 的 新 意 象 、 浪 潮 、 象 英 美 新 新 征 ， 具象 、 表现 ， 鸦艺术 、 克艺术 、 事显象 、 新 新 涂 庞 叙 图案 与 装 饰 、 象表 现 主 义 ， 等 。 具 等 当代 新 具 象 主 义 绘 画 同 样 是 建 立 在 具 象 主 义 绘 画 之 上 的 ， 强调 画面 形 象 的具 象 回 归和 折 衷 的 多 样化 风格 。 象 主 它 具 义 绘 画 在 抽 象 主 义绘 画 尚 未兴 起 的 时代 是 绘 画最 主要 的特 征 之 一 ， 象 主 义 绘 画 表 现 的 作 品 在 现 实 生 活 中 具 有 直 达性 、 具 真 实 性 ，正 如现 实 主义 绘 画 大 师 库 尔 贝所 说 ：绘 画 艺 术 只能 表 “ 现 对 画 家来 说 是 可 视 的和 可 捉 摸 的对 象 。” 绘 画 实 质 上 是 一 “ 种 具 体 的艺 术 ， 而且 只 能 表 现 极 真 实 而 又 存 在 的东 西 。 ” …的 确 。新 具 象 主 义绘 画是 可 视 的 和可 捉 摸 的一 种 具 体 而 又 真 实 的绘 画 艺 术 ， 同时 它 不 等 于具 体 、 实 的具 象 主 义 绘 画 。 写 （ ） 具 象 主 义绘 画 的 基 本 概 念 一 新 所 谓新 具 象 主义 绘 画 ，区别 于 以前 的任 何 一 个 具 象 绘 画 流 派 ， 时 ， 文 艺 领 域 多 元 化 格 局 的 今 天 ， 具 象 主 义 绘 画 同 在 新 对 艺 术 注入 了新 的 时代 意 义 。新 具 象 主义 绘 画是 建 立 在 具 象 主义 绘 画 基 础之 上 的 一种 新 的绘 画风 格 ．它 强 调 画面 形 象 的 具 象 回归 和折 衷 的多 样 化 风 格 ． 同 时 它不 等 于具 体 、 实 的 但 写 绘 画， 在语言 、 式 、 材 、 图、 料 、 巧等 多方面创新 ， 它 样 题 构 材 技 不 单 单 只是 绘 画 技 法 上 的 探 索 ． 种 “ ” 际 上是 对 过 去 而 这 新 实 言 的． 某种意义上说 ， 种 “ ” 从 这 新 的含 义 是 不 断 地 发 展 未 来 绘 画 的想 象 审 美空 间 ． 人 们 开 启 一 扇 理 想 的 大 门 ， 寻 求 更 广 给 去 阔 的艺 术 创 作 天 地 ， 有鲜 明 特 征 、 具 有 积极 代 表 意 义 ， 更 更 更
美术史作品分析
《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么？有什么艺术特色？人物龙凤帛画是一幅现存最早的绘画之衣，是战国时期的楚帛画，它的主题表现一贵妇人乞祷以飞腾的龙凤引导她的灵魂登在，体现了楚国当时的奇异幻想和炽烈情感的图腾神化世界。
此画主要采用黑线勾勒的表现手法，用色单纯、黑白块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。
人物御龙帛画是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙，它是以单线勾勒，设色平涂兼施渲梁，用笔应物象，象形体质地和运动而有粗细，刚柔等多种变化。
２１．试谈山水画兴起的原因。
1）审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象。
2）江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。
3）玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因（以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，使中国山水画自始即是一种‘意境中的山水’而不是纯客观自然景物的再现，他们认为，山水的美不在于山水本身，而是在于它体现了‘道’，山水与道是相合的）（‘圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵’出自宗炳《山水画序》）２３．唐代绘画在哪些方面有新的发展？1）人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬（阎立本、吴道子、张萱、周昉、尉迟乙僧2）山水画在严明以来的基础上继续发展，开始划分青绿与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。
3）花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴起之先河。
4）石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神。
5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩，唐代的画论，画史著作显示了唐代美学的深度。
艺术概论的简答题汇总
简答题1。
什么是艺术风格?简述其特性。
艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。
风格具有以下特性：（1）独创性;(2)稳定性；（3)多样性.2。
简述艺术鉴赏的性质和特点.艺术鉴赏是以艺术作品为对象,以受众为主体的欣赏活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
它是一种积极能动和审美创造活动3。
简述艺术批评的作用和功用.（1）通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值；(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响；(3）通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导；（4）通过艺术批评,协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。
4。
简述三种以上关于艺术起源的重要学说.（1)摹仿说。
这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿,柏拉图、苏格拉底均持此说。
（2)游戏说.德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力,可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。
(3）表现说。
克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。
(4)劳动说。
俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。
5. 简述摄影艺术的基本特征。
（1)高度的纪实性；（2)主题的创造性;（3)光与影的结合。
6. 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容(可以选择其中三种回答)（1）根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。
（2)根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。
(3）根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。
（4）根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术.（5）从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
简述中国画的艺术特点
简述中国画的艺术特点
中国画的艺术特点有以下几个方面：
1. 线条表现：中国画注重线条的运用，强调线条的灵动、韵律和变化。
线条表现不仅可以描绘形态，还能传达对象的精神境界。
2. 墨与色彩：中国画中常使用中国传统的水墨，通过运用浓淡、干湿、点线、虚实等不同的墨色，来表现画面的细腻和层次感。
色彩运用则以淡、浓、冷、暖的变化为主。
3. 意境表现：中国画强调意境的表达，追求以形传神，以神传境。
通过简约的形式和虚实的表现手法，传达作者的思想感情和精神境界。
4. 重视写实与表现：中国画注重对现实世界的写实描绘，但又不拘泥于形象的真实性，强调对对象的审美和艺术再创造，追求形象的变形与超越。
5. 重视留白与空间：中国画注重留白的运用，通过运用空白的部分来凸显画面的主体和重点，给人以想象和联想的空间。
6. 笔墨相生：中国画中，笔与墨的运用是相辅相成的。
墨的运用不仅仅是作为一种颜料，还能通过墨的浓淡、干湿和笔触的变化来表现画面的质感和纹理。
而笔则是通过不同的用力、速度和姿势，来表达作者的情感和态度。
综上所述，中国画的艺术特点体现了对传统文化的承袭和创新，强调意境表达、线条表现、墨与色彩的运用，以及对写实与表现、留白与空间、笔墨相生的重视。
学生赏析绘画作品
学生赏析绘画作品全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：当我们赏析绘画作品时，要从作品的外在形式入手，包括色彩、构图、线条、形态等各种视觉元素。
色彩是绘画作品中最直观和重要的元素之一，不同的色彩搭配会给作品带来不同的视觉效果和情绪表达。
暖色调的作品会给人以温暖、愉悦的感觉，而冷色调则会让人感到冷静、凝重。
构图是绘画作品的框架，包括画面的布局、大小比例和重心位置等，良好的构图可以使作品更加吸引人。
线条和形态则是表现绘画作品中物体的轮廓和结构的元素，通过线条的运用可以展现出作品的动态感和节奏感，而形态的处理则能够表达出作品中物体的质感和立体感。
在赏析绘画作品时，我们还要从作品所表达的主题和情感出发，理解艺术家的内心世界和思想情感。
绘画作品是艺术家对外界事物和内心体验的表达，每一幅作品背后都有着艺术家的深刻思考和情感沉淀。
通过观察作品中的细节和氛围，我们可以感受到艺术家的创作初衷和情感表达，从而更深入地理解作品的内涵和意义。
艺术家常常通过绘画作品来表达对生活、自然、社会和人性的思考和感悟，而我们作为观众也可以通过赏析作品来共情并反思自己与世界的关系。
在赏析绘画作品时，我们还应该了解作品所处的历史背景和艺术流派，这有助于我们更好地把握作品的意义和地位。
艺术是一个历史性的过程，每一幅作品都是其时代的产物，反映了当时的社会环境、文化风貌和艺术风格。
通过了解作品所处的历史时期和艺术流派，我们可以更好地理解作品的成因和风格特点，从而更准确地把握作品的艺术特征和表现形式。
对于当代的绘画作品，我们也应该保持关注并理解其在当下社会、文化和艺术环境中所扮演的角色和意义。
第二篇示例：绘画作品可以是各种形式和风格的艺术作品，包括油画、水彩画、素描、版画等。
每一种绘画形式都有其独特的表现手法和艺术魅力。
学生们在赏析绘画作品时，可以通过观察和分析作品的线条、色彩、形式等要素，来理解艺术家的创作意图，感受作品所传达的情感和内涵。
通过对绘画作品的赏析，学生们可以培养对艺术的感知能力和审美情趣，提高自己的艺术修养和品味水平。
美术鉴赏简答题
美术鉴赏简答题中国绘画鉴赏部分⼀、请从绘画突破⾓度鉴赏下列作品：1、隋代展⼦虔《游春图》2、北宋张择端《清明上河图》《游春图》：游春图作者是展⼦虔，是北齐⾄隋之间（约550年~600年）的⼀位⼤画家，由于他擅画⼭⽔⼈物，这幅经宋徽宗题写为展⼦虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯⼀作品，也是迄今为⽌存世最古的画卷。
展⼦虔是北齐⾄隋之间（约550年~600年）的⼀位⼤画家，⼊隋曾任朝散⼤夫、帐内都督。
在洛阳、长安的寺院⾥绘制壁画，⼈物描法细致，以⾊晕染⾯部；画马⼊神，⽴马有⾛势，卧马侧腹有起跃之势。
栋董伯仁齐名。
由于他擅画⼭⽔⼈物，《宣和画谱》称赞他“写江⼭远近之势尤⼯，故咫尺有千⾥趣。
”这幅经宋徽宗题写为展⼦虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯⼀作品，也是迄今为⽌存世最古的画卷。
画⾯上湖光⼭⾊，春光明媚。
画家⽤青绿重着⼭⽔，⽤泥⾦描绘⼭脚，⽤赭⽯填染树⼲，遥摄全景，⼈物布局得当，开唐代⾦碧⼭⽔之先河，在早期的⼭⽔画中⾮常具有代表性。
⽣动，是⼀件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。
经过近千年的漫长岁⽉，⾄今仍完好地保存在北京故宫博物院。
⼆、简析：赵佶、⽯涛在中国绘画史上的突破与成就赵佶：第⼀，物象意念安排的独特性。
第⼆，写实技法的独特性。
⽯涛：在中国绘画史上，名传青史的画家颇多，但是像⽯涛这样具有杰出艺术才华，并为今⼈⼤⼒推崇的却不多，⽯涛之所以在300年后得此殊荣，其主要的原因是他主张对绘画技法的变⾰和创新，他吸收传统⽂化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，因⽽他的画艺不仅⾼出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。
更为难能可贵的是⽯涛不仅画艺⾼超，还有⾼深的美术理论，⼀部《画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想，对后世产⽣了较⼤的影响。
三、简析：徐渭、⼋⼤的绘画特征。
徐渭：徐渭在绘画上以写意花卉为主，在艺术上敢于冲破藩篱，⼤胆创新，把⽔墨写意花鸟画在前⼈的基础上往前推进了⼀⼤步。
简述现实主义美术
简述现实主义美术现实主义美术是一种追求真实、客观、离不开现实生活的艺术风格。
它强调对社会现实的观察和描绘，以及对人们生活状态的关注。
现实主义美术源于19世纪末的欧洲，起初是一种对于社会现实状况的批判和呼声。
随着时间的推移，现实主义美术逐渐发展成了一种广泛的艺术表现形式。
现实主义美术通过真实、客观的方式展现社会生活的方方面面，不仅仅是对社会现象的描绘，更重要的是通过作品传达出对社会问题的思考和关注。
在现实主义美术中，艺术家通过绘画、雕塑、摄影等不同的艺术形式，表现出对社会现象的观察和思考，呈现出真实而生动的画面。
现实主义美术的特点之一是对细节的关注和描绘。
艺术家通过精细的技巧和观察力，将日常生活中的琐碎细节展现出来，使观者能够更加真实地感受到作品所传达的信息。
通过对人物、物体、环境等细节的描绘，现实主义美术给人一种强烈的现实感，使观者能够对作品中所表现的情境产生共鸣。
现实主义美术还注重对社会问题的关注和批判。
艺术家通过作品表达对社会不公、贫富差距、人权等问题的思考和关注。
这种关注不仅仅是对社会问题的揭示，更是对社会现象的反思和批评。
通过艺术作品，艺术家希望能够唤起观者的思考和行动，让社会变得更加美好。
现实主义美术还强调对人物形象的真实塑造。
艺术家通过对人物外貌、表情、动作等细节的描绘，使人物形象更加真实且具有生命力。
这种真实的塑造让观者能够更好地理解和感受到作品所表达的情感和主题，增强了作品的艺术感染力。
现实主义美术在不同的国家和地区都有着自己的特色和风格。
例如，中国的现实主义美术强调对农民工、城市贫困居民等社会弱势群体的描绘，反映了社会变革和经济发展中的问题和挑战。
而俄罗斯的现实主义美术则注重对劳动者和革命斗争的描绘，反映了社会主义建设的历程和成果。
现实主义美术是一种追求真实、客观的艺术表达方式。
通过对社会现实的观察和描绘，现实主义美术将生活中的琐碎细节、社会问题和人物形象展现给观者，唤起观者对社会的思考和关注。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
简述绘画艺术赏析
本文介绍了绘画的线条、形体、色彩、明暗、笔触等概念，及其艺术语言的特点；使人们能够对著名的油画与国画作品进行一般性赏析，从而对作为视觉空间艺术的绘画本质特征有深层次的`理解，特别是加深对国画艺术优秀传统的认识。
1、概念：油画是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。
国画：是中国传统绘画的总称。
从广义上讲，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。
主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素宣纸：生宣、熟宣线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)
2、油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画尚意，西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。
总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
3、中国绘画的独特艺术魅力
(1)中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果；
(2)中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；
(3)中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”；
(4)中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；
(5)中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。
【简述绘画艺术赏析】。