中西绘画艺术鉴赏

中西绘画艺术鉴赏
自康熙年间，油画首次被法国画家郎世宁带到中国起到如今地球村的时代，对中西方绘画艺术的不同众说纷纭。

对此，林语堂先生又精辟的见解。

他认为:"西洋艺术的精神好像是较为肉体的，较为热情的，更较为充盈于艺术家的自我意识的;而中国艺术的精神则较为清雅，较为谨饬，由教委与自然相调和。

尼采曾说：“中国艺术是爱美之神爱普罗的艺术，而西洋艺术即为暴君但奥尼细阿斯的艺术。

”
画由人为，因此，画的不同，也是人的不同，思想观念的不同。

这又离不开人所处的特定的环境和时代。

马克思认为：对艺术的思潮，流派或艺术家，只有从历史的发展中才能认识它产生的原因，判断它的社会价值，从而便于我们批判的借鉴。

中国画最早用于记事，最早的画师也受雇于皇家，转为绘制皇家贵族的肖像或皇宫大事。

虽然，以后也出现了民间画家，但不可避免了受到先辈们写诗意识的影响。

孰视之，中国画有类似凡.高的画那样抽象。

中国画是反映现实生活的社会意识形态的造型艺术，就必然有具体表现在人的审美意识在实践的物质活动中，其动机和意图就必借助于既能模拟自然运动规律之道，又适应思维反映规律，现统一而特定的物质外壳的笔墨概念为中介转换因素，以体现其艺术作品。

因此中国画所表现的内容和形式，不外是意识对存在的反映，以审美观念在头脑中被改造了意象。

以笔墨物质运动的时间摹写转化出可视的艺术形象，否则它就不能反映现实。

故“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。

”（《历代名画记〉）
中国的花价一般都是能师能画的士大夫，而封建统治者则一直坚
持“焚书坑儒”，激励压制文人思想，因此，他们只能寄情山水。

中国人寄情山水，任何自然的和谐，寄情言情，士大夫情怀多，中国画讲究平和冲淡，天人合一，以及一种禅意，有一种对人心的关怀，很得益于修
身养性。

由此便渐变出中国的写意绘画。

而西方，虽说感慨事业同样为皇权服务，可是，由于文艺复兴等事件，使人们从文学作评中更加了解自由，渴望自由。

画家们不必过于隐藏自己的思想与观念。

因此，画中充盈着艺术家的自我意识。

文学与绘画处于不同人之手，使其二者相互影响，而后者受到的影响更甚。

这便使得，在某种程度上，西方的绘画跟为丰富，无论是思想上还是形式上。

西方人的生活中心是宗教，因此，早期的油画几乎全部是关于宗教故事，像《圣母加冕》和《岩间圣母》。

宗教无非人和欲，所以圣母也是丰满的。

中国画中的纤肢柳腰，是不会出现在西方绘画中的。

中西绘画在技术与表现手法上则几乎是完全不同的。

因此，孰高孰低无法判断。

中国人长的平面化，因此画也是平面化的；而西方人长的立体化，画也是立体的。

中国人追求简单，因此中国画条清丝晰，一目了然；而西方人则追求立体与详尽，因此有话也色彩鲜艳惨烈，图画复杂。

在色彩上，中西差别很大，与其艺术追求不同有很大的关系。

中国人讲究绘画表达人生的境界，而平和中正是中国人最大的追求之一，文人画尤其不会用鲜艳的颜色。

虽然也大量使用鲜艳丰富色彩的，比如壁画，但是保存不了那么久，年代太久远了；而西画太过于颜色惨烈，用过艳的色彩刺激人的视觉。

相对来讲西方一直讲究具体真实的反映客观环境，卡拉瓦乔对他画苹果上面如实画出虫蛀的洞很是自傲（这并非反映社会生活或者人生境遇，只是如实的描摹现实）。

然而色彩表现是中西绘画的共同属性。

技术上，西方化受到科学的影响，而中国画却没有。

油画对“光与影”把握得非常棒。

西方艺术家东德广的规律，李斯与现代摄影技术中的灯光效果，表现出人的神情，豁亮或暗，而中国人不懂，也不欣赏这种画法，中国画中只有艺术细胞，没有科学的影子。

表现手法上，中国画，画亦是诗，诗亦是画，诗、书、画、印浑然一
体，诗、书、画、印水乳交融，使人感到浓厚的文人雅致。

中国画全凭“一画”为主体的特定的笔墨运动观，在审美意识的情感和联想活动中，以用笔的力学原理贯通笔墨之道的纵横运动于纸绢的适应性，转化出抽象思维的物质观。

为视沉现实有体量特质感的物质运动形式，在情感个性的韵律浑然运行中，按物体结构的形态在空间的扩延性和位置关系，多变性的淋漓附体于艺术形象。

于二度空间中以自律的能量，腾跃出三度空间视觉的意识，传到这审美理想的现实，创造出种种“形神兼备”的艺术形象，是谓“笔墨乾坤”。

由于笔墨简约的概括性，即要求其笔墨概念，就是所谓中国画与其艺术实践的概念。

因它是中国画借以表现生活，而为之造型传神的物质基础和精神建设的要素，以简约压缩的典型概念形势，成为中国画所研究的特殊对象的特殊本质的联系。

使人们认识它，鉴赏它，审美它，把握它和应用它，反映着中国画精神面貌的特征。

中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印，是笔墨概念根与自然发于心源，而又超越自然的现实主义和浪漫主义线结合的表现方法。

是情质并发的思想感受。

西方绘画则是属于自然科学观法则的条件制约，以镜面反映而毕肖自然的再现。

即“镜子为画家之师；你的图画就像一面大镜子中看到的自然"（《达芬奇轮绘画〉）。

所以中西绘画在大自然面前虽然是一律平等，但在表现于再现的差异上，对画中内容所表述的艺术语言形式美有主客观的侧重区别。

因此在中西绘画之间，只能是在同属造型艺术的视觉表象上，可“艺无国界”，而实分中西之别的相互理解。

中国画是中华民族特有的传统绘画形式，并具有普遍的民族性，反映这本民族精神文明的象征。

其影响之大，被国际社会公认为东方绘画艺术的代表，与西方绘画构成表现与再现两个绘画体系而立于世界艺术之林。

其笔墨概念的高度科学概括性和独立的自主性，也影响着稀饭绘画“现代派”艺术的发展。