二部歌曲写作基本技巧 第三章
歌曲写作基础（四）——乐句形态（三）
如果从记谱上看，附点节奏的转位（就是后附点节奏）因为标记了圆点，所以应属于附点节奏， 但从律动感觉上看，它们应该属于切分节奏。
切分音：弱位上音的时值长于强位上音的时值。这样的节奏型感觉上是重音位置延后。同附点节奏 一样，由于轻重音对比大，增加了力度。以四分音符为一拍，歌曲常用一拍内的切分音（俗称小切 分）和两拍内的切分音（俗称大切分）： 例3
例7《遇见》（张帅词 南风曲）中的A段。首句是强拍后半拍起，接下来的各个乐句大多都是这样的 起始。 歌曲写作基础（四）——乐句形态（三）
例8《远方的小山村》（银燕词 南风曲）中的A段。首句是弱拍起，接下来各乐句都是弱拍起： 歌曲写作基础（四）——乐句形态（三）
节奏惯性规律是节奏运动的基本规律，尤其是段内歌词各句在长度、词格大体相同的情况下，更 能体现出来这个规律。如果段内各句歌词在长度、词格差别较大时，就不需要必须遵循这个规律。 【解决规律】节奏运动过程中，相对较短的节奏总是强烈地要求解决到相对较长的节奏上，以期达 到相对的稳定，所以乐句结尾的节奏一般较长。时值越长越稳定，除了动感较强的歌曲外，全曲的 结束音一般都是最长的，甚至用自由延长记号来表示。
歌曲写作基础（四）——乐句形态（三）
5、这个乐句最后结束到低音5，个人认为虽然很抒情，但少了些总体上的那种轻快跳跃情绪，从前 半句的旋律来看，大体是围绕中音5来进行的，所以我认为这句的结束音还在中音5上为好，如果决 定结束音是中音5，那么它前一小节的旋律似乎有必要也改动一下，怎么改呢？看一下前半句中音5 之前的旋律特点，从纵向的和声进行上看，第二小节前后两部分是下属到主的进行，根据这个特点 把第二小节的旋律变化一下就可以： 例19
因为民族调式是以五声调式为基础的，所以小三度常常被看做是级进的。
《流行音乐多声部写作教程》读书笔记思维导图
《流行音乐多声部 写作教程》
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音色
伴唱
和声
织体
歌曲
声部
长音
和弦
基础
音乐 设计
规律
风格
前奏
编写
写作技巧
特征
书
类别
目录
01 第一章 多声部音乐
02 第二章 和声基础
03 第三章 二声部写作
04 第四章 三声部写作
05 第五章 四声部写作
四、副旋律层的写作 技巧
五、前奏、间奏、尾 奏的写作
六、衬词设计及特殊 音效
七、B-BOX的设计及 风格节奏
八、重配和弦
第七章 Accapella风格写作
01
一、POP风 格（流行风 格）
02
二、R&B风 格（节奏布 鲁斯风格）
03
三、ROCK 风格（摇滚 风格）
04
四、 REGGAE风 格（雷鬼风 格）
二、主歌的 编写规律
03
三、副歌的 编写规律
04
四、间奏的 编写规律
06
六、乐曲设 计总览表
05
五、尾奏的 写作技巧
第六章 Accapella写作
第一节 Accapella简
介
第二节 Accapella的 织体设计
一、Accapella 层 次分析
二、Accapella织体 层设计
三、BASS声部的写 作技巧
一、协和音程
二、不协和音 程
1
一、同步式
2
二、长音铺底 式
3
三、支声式
4
四、卡农式
5
五、特色式
《歌曲写作》教学大纲.doc
《歌曲写作》教学大纲一、课程基本信息课程编号：050726英文名称：Songwriting授课对象：录音艺术专业（电子音乐制作方向）、音乐编导、音乐经理人、流行音乐表演开课学期：四学分/学时：4/64先修课程：基础乐理、视唱练耳、和声学、复调、曲式与作品分析教学方式：理论讲解，范例写作、谱例分析、弹唱试听考核方式：考试。
本课程可采用以下两种方式考试：卷面考试：片断写作与整体写作相结合，题型多样。
作品考试：给指定歌词创作完整歌曲，要求既有纸质乐谱，又有音响（保存为MP3、MIDI、WAV 等格式）。
课程简介：《歌曲写作》是作曲基础课程之一，具有较强的创作实践特点。
课程教学以歌曲创作所涉及的作曲技术为主要内容，进行通俗歌曲、民歌改编等风格的作品创作。
在授课过程中，将声乐作品的基本写作规律、作曲技巧、歌曲分析三者结合，具体内容涉及主题构思、旋律写作、曲式安排、词曲结合、歌曲改编等技巧。
二、课程教学目的和要求教学目的：本门课程旨在系统培养学生一定的歌曲编创能力，使学生了解不同类型歌曲的艺术特色，能够掌握歌曲的创作语言和基本写作技巧，胜任一般声乐作品的创作（主要是通俗歌曲），并在创作实践中提升音乐修养，适应当代传媒领域对音乐传媒人才素质和能力多元化的要求。
教学要求：本门课程在教学过程中强调“知识与趣味、内容与形式、风格与技术、理论与实践” 的统一，教学内容不在于理论精深，而在于实用有效。
课程学习理论与实践并重，学生需及时完成教师指定的写作，弹唱和歌曲实例分析的练习，勤于思考创作。
为了达到良好的教学效果，教学配备器材包括：五线谱板、电钢琴、多媒体音响设备等。
三、教学内容与学时分配教学内容（章' 节）重点' 难点学时第一章课程导入第一节歌曲的常见体裁第二节歌曲的演唱形式第三节人声分类及音域第四节关于歌词1.歌词的艺术特征2.歌词的结构形式1•歌曲的演唱形式；2.人声音域及分类；3.歌词韵律与旋律音乐性的和谐结合；4.歌词的句式与段式。
歌曲写作总结
歌曲写作总结
歌曲写作是一种创造性的过程,需要音乐才华、技巧和经验。
在本文中,我将总结一些常见的歌曲写作技巧和注意事项,希望能够为音乐写作初学者提供一些有用的指导。
1. 确定歌曲的主题和情感:在开始写作之前,需要明确歌曲的主题和情感。
这将有助于构建歌曲的故事情节和情感表达,使歌曲更具吸引力和感染力。
2. 编写歌词:歌词是歌曲的核心,需要准确表达主题和情感。
歌词的语法和拼写应该清晰易懂,同时要具有吸引力和韵律感。
初学者可以从一些流行歌曲的歌词中学习,并尝试自己创作歌词。
3. 设计歌曲的结构:歌曲的结构可以影响歌曲的效果和吸引力。
通常,歌曲的结构包括前奏、副歌、间奏和结尾。
前奏、副歌和结尾应该具有特定的韵律和节奏,以吸引听众的注意力。
4. 使用适当的音乐元素:音乐元素是歌曲的重要组成部分,包括旋律、和声、节奏和乐器演奏。
在歌曲写作中,需要确保音乐元素与歌词相得益彰,从而使歌曲更具吸引力和感染力。
5. 不断修改和改进:歌曲写作是一个反复修改和改进的过程。
初学者可以从自己的作品中不断吸取经验教训,并尝试改进歌曲的结构和效果。
歌曲写作需要音乐才华、技巧和经验。
初学者可以从一些流行歌曲的歌词中学习,并尝试自己创作歌词。
同时,需要确保音乐元素与歌词相得益彰,从而使歌曲更具吸引力和感染力。
不断修改和改进是歌曲写作的关键,也是获得成功的关键。
3、歌曲写作
歌曲写作(三)授课: 黄全课题：旋律发展手法(重点)有了一个满意的主题句后，如何沿着它的线索发展下去，这是歌曲写作的又一重要问题。
下面我们讲第二句如何写作。
旋律发展手法的两大类别：一是后句和前句为对称性关系的发展手法，两句之间节奏相似，音调相近，用“原样重复”、“重复变化”、“模进”、“节奏重复”等发展手法。
二是非对称性关系的发展手法，它的情况与对称性相反，两句之间节奏不相似，第二句是第一句的自由伸展，这种发展手法有绵延、衍展、气息悠长的发展特点。
1、原样重复（完全重复）原样重复是主题句最简单的发展手法，第二句完全相同于第一句，谱例：①《游子吟》②《吐鲁番的葡萄熟了》原样重复，常有一种积累和等待下面音乐进入再进入发展的期待感。
2、重复变化（变化重复）重复变化是旋律发展中应用得较多的手法，它的特点是“开始相同，后面变化”，“开始相同”的范围有长有短，长可长到除第二句的终止音不同外，其它均相同，短可以短到只有开始一、两小节相同，其他都已变化。
①换头 如《雨花石》1=C 2/46 3 3 23 ∣∣3 03 23212∣∣我 愿 铺 起 一 条 五彩的 路，3 35 6 3∣2 3 2 1 ∣7 3 5 6 ∣6 -∣ 让人 们去迎 接 黎明 迎接欢 乐。
1 6 3 23∣∣3 03 23212∣∣ 我 愿 铺起 一 条 五 彩的 路， 3 35 6 3∣2• 3 2 1 ∣7 3 5 6 ∣6 - ∣ 让人 们去 迎 接 黎明 迎接欢 乐。
②换腹1=F 4/46 3 3 3 2 3 2 | 1 1 6 2 3 3 |b6 2 2 2 1 2 3 | 1 1 5 6 1 6 |6 3 3 3 6 3 2 | 1 1 6 2 3 3 |b6 2 2 2 5 2 3 | 1 1 5 6 1 6 |③换尾如《我们多么幸福》1=C 3/4a6 6 6 6 | 4 6 1 |7 – 6 | 5 - - |晨风吹拂五星红旗，b6 6 6 6 | 4 6 1 |7 –彩霞染红万里山河，• 2 | 1 1 - | 1 1 7 | 6 6 - | 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈a5 56 |7 7 - | 1 7 1 | 2 - - | 我们的生活多么幸福，• 2 | 1 1 - | 1 1 7 | 6 6 - | 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我们的学习多么快乐。
歌曲写作教案第3章
歌曲写作教案
第三章节奏
教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解从生活中提炼节奏，从歌词中提炼节奏的基本方法，了解各种节奏的表现特点，掌握节奏创作的基本方法。
重点和难点：各种节奏的表现特点及节奏创作的基本方法。
第一节从生活中提炼节奏
第二节从歌词中提炼节奏
第三节各种节奏的表现特点
第四节节奏创作的方法
思考题：
1、怎样从生活中提炼节奏？有哪几种类型？
2、怎样从歌词中提炼节奏？有哪几种类型？
3、节奏创作的意义是什么？有哪几个过程？
4、长音与切分音在表现作用上有什么不同？。
歌曲创作与歌词写作技巧
修正问题的方法
• 可以尝试不同的修改方案 • 融入独特的文学元素和风格
歌词修改过程中的创意拓展
01
歌词修改的创意拓展
• 可以尝试在修改过程中加入新的 想法和元素 • 融入独特的文学元素和风格
02
歌词修改的方法
• 可以尝试不同的修改方案和技巧 • 融入独特的文学元素和风格
歌词的节奏与韵律设计要点
歌词的节奏与韵律美感
• 歌词的节奏要与歌曲的旋律和节奏相协调 • 歌词的韵律要富有变化和动感
歌词节奏与韵律的设计方法
• 可以尝试不同的节奏和韵律组合 • 融入独特的文学元素和风格
03
歌曲创作的灵感来源与创意拓展
如何从日常生活中汲取创作灵感
关注生活中的点滴细节
• 观察周围的人和事 • 关注社会热点和话题
保持歌曲与歌词的协调性
歌曲与歌词的 协调性
01
• 歌词要与歌曲的旋律、节奏 和和声相协调 • 歌词要与歌曲的情感和主题 相一致
保持协调性的 方法
02
• 可以在创作过程中不断调整 和优化 • 融入独特的音乐元素和风格
05
歌曲创作与歌词写作的实用建议与技巧
如何克服创作过程中的障碍
创作过程中的障碍
• 创意枯竭 • 技巧不足 • 时间和精力有限
耐心与毅力的重要性
• 创作需要时间和精力的投入 • 创作需要不断地尝试和积累
提升创作水平的方法
• 可以学习和借鉴他人的经验和技巧 • 可以不断地实践和反思
THANK YOU FOR WATCHING
谢谢观看
CREATE TOGETHER
DOCS
03
词语搭配的巧妙运用
二部歌曲写作基本技巧
二部歌曲写作基本技巧第四章不同节奏的二部歌曲第一节不同节奏二部歌曲的基本特点一.节奏上的繁简相对1.上繁下简2.上简下繁实际的创作中，更常见的是将“上繁下简”“上简下繁”两种形态交替使用。
举例：《洪湖水浪打浪》二.句法上的起落交错1.此起彼落2.此落彼起三种方式：1.两个声部可都在强拍上起句。
2.一个声部在强拍上起句，另一声部在弱拍起句。
3.另一声部的起句还可运用强拍上的休止符来造成更强烈的对比。
第二节不同节奏二部歌曲常见的复调手法一.加花与简化1.加花：某一旋律的骨架音不变，以若干装饰性的音符繁化其节奏。
2.简化：将主要旋律的某些音符减去，仅保留原旋律的主要音符。
将某一声部加花或简化都会造成“繁简相对”的现象。
1.两声部交替运用“繁简相对”的加花手法，可局部的造成较大的不同节奏对比。
2.运用简化手法，简化声部在歌词的节奏上需重新安排，会造成两声部歌词的节奏交错，对比性会较大。
二.呼应与填充1.概念当一个声部曲调出现延长音或休止符时，另一个声部从歌词和曲调上予以呼应，在节奏上予以填充，以加强音乐的表现力。
2.用法呼应与填充的手法可运用在某些具有一定人物与情节的歌曲中（表演唱、歌剧选曲）会达到一定的戏剧效果。
可在句末、句首或句中使用。
三.长音衬托与固定音型1.长音衬托概念：以一个声部演唱节奏较密的主要旋律，另一声部根据歌曲内容的要求只延长某一长音来衬托。
用法：a.可与句法的起落交错相结合，并可适当作一点旋律化的处理。
b.可在节奏上予以变化，实际上是一种变节奏的持续音。
2.固定音型衬托概念：以某一种反复出现的音型作为主旋律的衬托。
四.自由模仿特点：另一声部在音调或节奏上自由的重复前一声部。
用法：1.另一声部仅在节奏上模仿前一声部，而音调却与前一声部不同。
（节奏模仿）2.不仅在节奏上模仿前一声部，在音调上也片段的重复前一声部。
（旋律片段模仿）常见形态有：前同后异、前异后同、首尾相同中间相异、首尾相异中间相同。
歌曲写作课件
6.《嘎子嘎——蔡海波全国少儿MTV获 奖歌曲精选1》VCD专辑。上海文艺出 版社。 7.《梦中的油灯——蔡海波全国少儿 MTV获奖歌曲精选2》VCD专辑。上海 文艺出版社。 8.《嘎子嘎——蔡海波少儿电视歌曲专 辑》。中国广播音像出版社。 9.《太行童谣——蔡海波少儿歌舞音乐 珍藏版》。北京青少年音像出版社。 10.《最美的花——蔡海波作曲、赵鑫垚 演唱专辑》。中国广播音像出版社
11.《我家开满幸福花——蔡海波作曲、 鲍天宇演唱专辑》。中国广播音像出版 社。 12.《世纪相约——河北大学校庆80周年 创作歌曲集》。中国广播音像出版社。
13.《工友情——蔡海波工人歌曲珍藏 版》。中国广播音像出版社。
14.《今晚互道一声再见——蔡海波声乐 作品专辑》。江苏文化音像出版社。 15.《荷梦——蔡海波舞蹈音乐专辑》。 江苏文化音像出版社。
第 三 章
2。大跳：（六度以上跳进）。 六度跳特点：比小跳更有明显的 起伏变化，有强烈的感情色彩，上 行自然担忧突起亢奋的特点；下行 深厚 委婉，具有民族特色。（例 略） 七度跳进特点：异常突出，下行 在民歌比较多，上行具有戏曲性。 八度跳具有光辉 嘹亮的特点。例 如 ：《信天游》《孤独的牧羊人 》 九度跳 例如：〈孤独的牧羊人 〉 作业要求：此节所学的各种音乐 进行各举五到十例。
第 一 章
第二节：歌曲的主要因素 1.定义：音符， 记录音乐进行高低长短的符号――音符 乐音：有固定音高的音。（曲调） 2.构成歌曲的主要因素：旋律 节奏 节拍 速度 形式 调式 风格 音色 一首能够表达音乐内容的不同高低的乐 音进行的音乐语言――旋律 乐音的长短与强弱有规律的交替组合 ――节奏 节奏在特定速度中周期性的反复――节 拍 音乐作品进行的快慢（为准确表达音乐 内容）――速度
第八讲和声式二声部歌曲写作
例2
俄罗斯民歌《妈妈要我出嫁》
（3）具有潜在完整和声的二部歌曲
旋律及其陪衬声部的进行，形成和弦的序进(包括使用和 弦外音)，或低声部具有四部和声的低声部性质，这样经过 和声构思写作的二部歌曲，具有潜在的和声，是四部和声的 缩写。
例3
英国歌曲《山林》
二、两部歌曲写作中的声部结合法
（1）女声二部
二个声部均由女声演唱，二声部记谱均为实际音高。
பைடு நூலகம்
例4
新疆民歌《阿拉木罕》
（2）男声二部
两个声部均由男声演唱，男高音提高八度记谱，男低
音记谱为实际音高。
例5
新疆民歌《阿拉木罕》
（ 3）混声二部
两个声部分别由女声、男声演唱。还有，两个声部都加以八
度重复，具有四部合唱或四重唱的人声效果，这就是所谓 的“假四部”的写法。
例6
新疆民歌《阿拉木罕》
三、声部进入法
一、和声式二部歌曲的形式
（1）旋律与附加声部的二部歌曲
较为常见的是，在旋律下面附加一个三度音程声部，即附加 三度的二部歌曲。
例1
阿尔巴尼亚歌曲《含苞待放的花》
（2）旋律与自由写作陪衬声部的二部歌曲
两声部之间的关系是旋律声部与陪衬声部所构成的各种音程
关系，由于基本上不体现和声进行的特点，所以我们称之为旋 律与自由写作的陪衬声部。
(1)一段体歌曲可以自始至终保持和声式的二声部。 (2)两段体歌曲的A、B两段在声部进入上形成对比。 (3) 按曲式结构的发展和内容的需要，单声部旋律与二部合
唱交替出现。
例7
俄罗斯民歌《草原》
例8
朝鲜歌曲《在泉边》
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第三章同节奏二部歌曲
节同节奏二部歌曲的主要特征
（一）同节奏二部与齐唱变体式二部的比较
1.齐唱变体式二部是以齐唱为主;同节奏二部是以两个节奏基本相同、音调各不相同的旋律结合为主。
2.齐唱变体式二部里的支声二部歌曲是“有分有合，以合为主”;同节奏二部歌曲是“有分有合，以分为主”。
3.同节奏二部歌曲自始自终不出现声部的汇合。
这种“只分不合”的同节奏二部歌曲，第二声部旋律的相对独立性就更明显。
（二）同节奏二部歌曲的基本形态
1.声部的平行衬托
特点：两个声部同向进行，以第一声部为主旋律，第二声部作平行的衬托，第二声部的独立性较弱。
常见的有四、五度的平行衬托以及三、六度的平行衬托。
2.旋律的对位配置
第二声部的旋律不是第一声部主要旋律的支声，也非主要旋律的平行衬托，它有着相对的独立性，这样的两个相对独立的旋律的结合，就构成了旋律对位配置式的同节奏二部歌曲。
如何使另一声部有相对独立性？
a.斜向进行
b.反向进行
3.和弦的横向综合
两个声部的横向综合所形成的和弦，具有一定的和声效果。
第二节同节奏二部歌曲的技术处理
（一）突出主要旋律
二部歌曲两个声部的旋律往往有一个是主要的。
通常情况下，高音去旋律最容易被听见，所以二声部歌曲的主要旋律总是放在高音声部。
但若需要突出第二声部的旋律，有以下两种办法：
1.以静对动（适用与同声二部）:
a.让高音声部的旋律进行基本呈平稳状态。
b.高音声部在音符时值上相对的处理的长一些。
2.改变高音声部的音区优势（适用于男女分部混声二部）
把第二声部的旋律写在高音区，第一声部的旋律写在中音区。
（二）声部间的音程距离
原则:音量上的平衡
两个声部间的音程距离不能大片段的超过八度以上。
因为两个声部距离太远，形成音区上的差距较大。
而人声不同音区的发声强弱紧张度是有差别的。
不同声区的声部组合容易产生音量上的不平衡。
（三）两声部音域的安排
低音声部一般写的比高音声部低一个三度。
低音声部是由一部分低音唱得比较好的演唱者组成，所以应该给他们最胜任的音域去发挥声部的表现力。
在抒情的二部歌曲中，更应该注意这一点。
（四）两声部间音程结合的问题
要根据不同歌曲在内容、风格、曲调进行等方面的不同要求来灵活运用音程。
1.八度或同度：音响效果极为协和，常用于歌曲的终止以加强结束时的稳定感。
歌曲的中间也间或运用之，但若大片段的运用八度或同度的平行进行，会削弱歌曲的二声部特点，甚至变成齐唱。
2.三六度：音响效果是较为协和，是不完全协和音程。
适用于着重从力度上来考虑的歌曲。
如：进行曲
3.纯四纯五度：音响效果协和。
在歌曲的中间常间或运用之，也常用与乐句的结尾。
适用于具有民族风格的旋律。
不适合强有力的队列歌曲。
因为纯四纯五有较强的调式色彩，过多运用，会让人感到色彩有余而力度不足。
4.二度七度：不协和音程，特别是小二和大七，音响效果刺耳。
可根据两声部旋律进行的需要偶尔在弱拍上少量出现。
大二度在某些民族色彩很浓的歌曲中作为色彩性音程加以强调。
5.增四减五度：音响效果极不协和。
可偶尔用于弱拍。
（五）两声部的结构安排
可从头至尾运用二部手法，也可部分或片段的运用二部手法，这就涉及到歌曲的结构。
1.从头至尾运用二部手法
比较短小的歌曲，由于歌曲的情绪及音乐形象比较单一，从头至尾运用二部手法会取得理想的效果。
两段体、三段体、多段体规模稍大的歌曲，常将齐唱与二部合唱作对比式的安排，或将齐唱与二部合唱相互穿插。
2.齐唱与二部合唱的对比（乐段间）
3.齐唱与二部合唱的相互穿插（乐段内部）。