合唱与独唱

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声乐教学中独唱与合唱的异同

声乐教学中独唱与合唱的异同

声乐教学中独唱与合唱的异同声乐教学中的独唱和合唱是两种不同的表现形式,虽然它们都是声乐艺术的重要组成部分,但却存在着很大的差异。

本文将从各个方面来探讨独唱和合唱的异同。

一、表现形式独唱是指一个人独自演唱,通常是单独表演,而合唱是指多人在同一时刻演唱,通常是集体表演。

独唱着重于展示演唱者自身的表现力和艺术魅力,而合唱则注重于多人的协同配合和声乐团队协作的能力。

二、演唱技巧独唱和合唱的演唱技巧也存在差异。

独唱者需要掌握如何淋漓尽致地展示自己的声音和情感,在演唱过程中要注意声音的变化、音准的掌握、音色的整体表现等方面;而合唱则更加注重音乐的整体性和和声的协调性,要考虑多个声部的配合、节奏的统一和音乐的整体效果等。

三、歌曲风格独唱和合唱的歌曲风格也各有不同。

独唱常常以个人情感表现为主,音乐风格多样,如流行、摇滚、民谣等;而合唱则有通俗合唱、宗教合唱、古典合唱等多种风格,以多声部和声为主要特点。

四、演出形式五、文化背景独唱和合唱的文化背景也不同。

独唱在西方文化中更为普遍,独唱艺术家也更加独立,注重个人舞台表现;而合唱则在东方文化中更为常见,强调集体意识和创造力,注重团队合作和互动。

六、教学方法在声乐教学中,独唱和合唱也有不同的教学方法。

独唱的教学主要是提高学生的歌唱技巧和表现能力,培养学生的个人演出能力;而合唱的教学则更注重鼓励学生合作精神和团队意识,教学中注重声部协调和配合。

总之,独唱和合唱虽然都是声乐艺术的重要组成部分,但它们在表现形式、演唱技巧、歌曲风格、演出形式、文化背景和教学方法等方面存在许多差异。

在教学中,应该根据不同的形式和特点,采用有针对性的教学方法,加强学生在声乐方面的综合素养。

论合唱与独唱的审美及艺术表现

论合唱与独唱的审美及艺术表现

论合唱与独唱的审美及艺术表现摘要:随着社会的不断发展,合唱艺术需要多个声部共同演唱,不同声部之间需要保持协调一致。

在进行合唱训练时,从发声的技巧,到音乐节奏,再到呼吸和音色,都需要统一,歌唱者的状态和情绪也需要保持和谐,这种和谐能够营造良好的氛围,促使所有人同心协力,共同朝着目标前进。

和谐的情感是合唱成功的关键,也是合唱艺术的生命之源。

因此,探讨合唱艺术的价值,充分发挥合唱的功能,对促进社会和谐发展有着极为重要的意义。

关键词:合唱与独唱;审美;艺术表现引言合唱艺术起源自欧洲中世纪,是一种建立在西方的大小调式上,用来展现圣洁和雄伟气魄的多声部人声音乐形式。

中国的音乐以五声调式为主,且史书始终没有关于合唱的记载,真正从发端到发展也不过百年历史,但是在一片纯西式的合唱元素体系构建中,黄自、赵元任、萧友梅、贺绿汀、翟希贤等作曲家秉持“古为今用、洋为中用”的原则,一方面吸收西方的作曲技巧,另一方面努力探索中国民族元素融入到合唱实践中的途径,在20世纪使中国合唱从创作、演唱再到审美,完成了跨越式的发展。

21世纪以来,我国合唱事业蓬勃发展,一大批优秀的合唱作品涌现出来。

1合唱艺术的起源与发展早在古罗马时期,合唱艺术就已经出现,之后作为一种音乐形式不断发展。

在欧洲文艺复兴思潮的影响下,合唱音乐的体裁逐渐变得多元化,之后逐渐开始走向成熟。

合唱艺术在不断发展的同时,其表现形式也逐渐由简至繁,呈现出复杂多变的特征。

早期西方合唱艺术以复调音乐为主,进入14世纪后,开始出现两声部及多声部的合唱音乐。

从文艺复兴时期开始,越来越多的人开始向往自由,复调音乐的发展也在不断加快。

在这一个阶段当中,无伴奏合唱越来越常见。

古典主义时期合唱艺术开始注重主旋律的作用,随着浪漫主义时期的到来,涌现出了许多大型的音乐作品,合唱表演随之产生。

自从新中国成立以来,丰富的民歌资源为音乐家的创作提供了大量灵感,民歌合唱由此兴起。

从20世纪50年代开始,各地纷纷成立专业合唱队伍,我国合唱艺术的专业化水平也不断提高,合唱的形式也变得越来越丰富,具体包括复调、变奏、和声等等。

独唱与合唱

独唱与合唱
改变 ,我 们 原始 人类 由于人 类初 期 生产 力低 下 而导 致 生存 在 “ 饥 个恐 惧 没有 安全 感 的状态 下 ,如 果 说原 始人 类 的生 理不 安全 感 是 饿 、疾病 、恐惧 、 非安 全心 理状 态 下 ”的 自然 环境 中,然 而 当这 自然 因素 造 成 ,那 么2 O 世纪 人类 生 理不 安全 感 是 “ 人为 ”因素 ,

音 乐理 论 ・
大 众 文 艺
独唱与合唱
李 兵 ( 河北 交响 乐 团 河北石 家庄 0 5 0 0 0 0)
合 唱 ,指集 体 演 唱多 声部 声乐 作 品 的艺术 门类 ,它 要求 歌 唱
在 发 声 状 态 上 可 大 体 分 为 歌 剧 发 声状 态 , 艺术 歌 曲发 声 状

和 音乐 表现 的统 一等诸 多统 一 ,合 唱更讲 究 声音 的共性 。
唱。
百万 年从 原 始人 类进 化 到现 代 人类 ,似 乎 已不 具备 最初 人 类那 个 需求 是人 第 一 需求 ,第 二 需求 是安 全需 求 ,这 两个 需求 是人 最基 “ 无 调性 的耳朵 ”了 , 由乐音 组成 的调 性 音乐 也成 为我 们 现代 人 础 的需 求 ,表现 出人 类 最本 能最 原 始生 物情 感 ,我 们人 类祖 先 由 类 音 乐 的主流 方 向,现代 人类 社 会 文 明的 高度 繁荣 ,造 就 当今 人 于 自然环 境恶 劣 ,处 在一 个 不安 全 的恐怖 生 理状 态之 下 ,2 O 世 纪 类 高 度发 达 的情 商 与智 商 ,现代 人类 生 存环 境 也有 了前 所 未有 的 由于 世 界大 战和 经济 危机 等 一系 列社 会 动荡 因素 让 人们 也处 在一
在 任 何一 个专 业 的合 唱 队录 用演 员 时考 察 的都 是其 独唱 能 力 ,只

中国民歌在音乐会中有何表演形式?

中国民歌在音乐会中有何表演形式?

中国民歌在音乐会中有何表演形式?一、合唱形式中国民歌音乐会中常见的一种表演形式是合唱形式。

合唱是指由多人合唱演唱的形式,具有声音浑厚、合力齐整的特点。

在中国民歌音乐会中,合唱形式常常由合唱团或歌唱团体来演唱,他们用饱满的声音和谐的合唱,展现出中国民歌的独特魅力。

合唱形式的中国民歌音乐会通常会选择一些有中国特色的经典民歌,并配合精心编排的舞台效果和服装装饰,使整个音乐会充满浓厚的中国风情。

二、独唱形式除了合唱形式,中国民歌音乐会中还常见独唱形式的表演。

独唱形式是指由一位歌手单独演唱的形式,通过歌手独特的嗓音和情感表达,将中国民歌的内涵和意境传达给观众。

独唱形式通常会选择一些情感丰富、旋律动人的民歌作品,歌唱者在演唱过程中,以其独特的表现力和艺术魅力,将歌曲完美地演绎出来,给观众留下深刻的印象。

三、器乐演奏形式中国民歌音乐会中,器乐演奏形式也占有重要的一席之地。

这种形式是通过各种乐器的演奏来展现中国民歌的美妙旋律和独特韵味。

器乐演奏形式可以通过乐器独奏、乐器合奏或乐队演奏等方式呈现。

演奏者通过精湛的技巧和灵动的演奏方式,将中国民歌的音乐语言表达得淋漓尽致。

器乐演奏形式在中国民歌音乐会中能够给观众带来美的享受,展现出中国民歌作为一种优秀艺术形式的独特魅力。

四、舞蹈配合形式为了更好地表现中国民歌的情感和形象,中国民歌音乐会中常常采用舞蹈配合的形式。

舞蹈配合形式可以通过舞蹈团队的表演,将中国民歌的意境和形象通过舞蹈的方式传达给观众。

舞蹈动作与民歌旋律相得益彰,舞者通过舞蹈的肢体语言和形体动作,展现出中国民歌独特的表现手法和艺术魅力。

舞蹈配合形式使得中国民歌音乐会更加多样化和丰富化,给观众带来视听上的双重享受。

总结:中国民歌在音乐会中有合唱形式、独唱形式、器乐演奏形式和舞蹈配合形式等多种表演形式。

这些形式通过不同的艺术手法和艺术元素,展现出中国民歌的魅力和特色,给观众带来视听上的享受和艺术上的独特体验。

无论是合唱、独唱、器乐演奏还是舞蹈配合,都在中国民歌音乐会中扮演着重要的角色,使得音乐会更加丰富多彩、充满活力。

合唱与独唱有什么区别

合唱与独唱有什么区别

合唱与独唱有什么区别合唱与独唱有什么区别合唱与独唱,作为声乐艺术,都是以发声为基础,都需要有良好的声乐功底,两者在用声方法方面有共同之处。

但是,作为不同的艺术形式,合唱与独唱又具有不少鲜明的差异。

下面是小编收集的合唱与独唱有什么区别,希望大家喜欢!一、在唱法特点方面。

合唱是一门共性的艺术,解决好演唱的共性是合唱的的关键。

合唱共性强调队员发声状态,位置,音色以及表达情感等诸多方面的统一与和谐。

合唱队每一成员在演唱过程中,都要仔细聆听他人的声音,以求每个声部及声部之间达到和谐的音色。

最终达到整个合唱队的和谐。

而独唱完全是个性艺术,它的演唱达到一定程度时,便以拥有自己的独特风格和音色作为发展目标。

优秀的独唱者都在不断学习钻研,努力总结出一种完全适合自己的发声状态,形成具有自己鲜明特点的表现风格。

二、在气息的运用方面。

独唱中呼吸要求吸气动作很快,呼气动作很慢。

根据歌曲要求一次较长的可达十几到二十秒。

一首歌的高低强弱抑扬顿挫变化,全靠呼吸肌坚强而又灵活的运动来完成。

在合唱中,合唱队的个体呼吸与独唱中的呼吸是相同的。

但是,合唱队作为一个整体,因其由多个发声个体组成,便拥有灵活运用气息的巨大优势。

可以使用合唱队全体成员在同一瞬间呼吸的整体呼吸法,也可以使用各声部在不同瞬间呼吸的轮流呼吸法,还可以使用要求很高,难度很大,经常在同一声部内部进行,也要以在声部之间进行的.循环呼吸法。

这些气息运用方式为合唱提供了广阔的艺术表现空间,是独唱无法达到的。

三、在发声状态方面。

合唱在演唱时,发声状态大多以混声半声,轻机能为主,要求声音富有弹性,有控制的气息可以不断变换在主旋和副旋之间。

演唱时除男低之外要少带胸声,歌唱喉头保持开放状态。

声音焦点的位置清晰靠前,声音平直抒情,没有抖动,柔中带刚。

声音的整体线条清晰,抒情性强积极地控制气息的大小和音量的强弱,做到高而不挤低而不压强而不炸弱而不虚,这些都是合唱的特点。

而在独唱过程中,特别是在歌剧的演唱中,多用真声强机能演唱。

声乐教学中独唱与合唱的异同

声乐教学中独唱与合唱的异同

声乐教学中独唱与合唱的异同【摘要】声乐教学中独唱与合唱的异同体现在不同的训练方法和要求上。

独唱侧重于个人表现,需要歌者具备自信和个性,强调技巧和情感的表达;而合唱则需要团队合作,要求歌者具备合作意识和互相配合的能力。

在训练方法方面,独唱注重个人声音的训练,合唱则更注重整体声音的和谐。

声乐学生在参与独唱时需要更多的个人修炼和技巧的提高,而在合唱中则需更多的团队意识和合作技巧。

独唱与合唱的表现形式也有所不同,独唱更注重歌者个人的情感表达和舞台表现,而合唱则更注重整体声音的融合和和谐。

声乐教学中独唱与合唱的重要性不可忽视,二者相辅相成,有助于培养学生的个人魅力和团队合作能力。

【关键词】声乐教学、独唱、合唱、异同、训练方法、声乐学生、表现形式、重要性、相辅相成1. 引言1.1 声乐教学中独唱与合唱的异同声乐教学中独唱与合唱是两种不同的演唱形式,它们在声乐教学中起着重要的作用。

独唱是指一位歌手独自演唱一首歌曲,通过个人声音的表现来传达情感和表达音乐性。

而合唱则是由多位歌手合唱同一首歌曲,通过多声部的和谐共鸣来呈现音乐作品的完整性和丰富性。

独唱注重个人的技巧和表现力,而合唱则需要团队的合作和协调。

在声乐教学中,独唱和合唱都有各自的特点和训练方法。

独唱需要歌手具备较高的技巧和表现力,需要注重声音的色彩和情感的传达。

而合唱则要求歌手具备良好的合作能力和团队意识,需要注意声部的和谐和统一。

独唱与合唱对声乐学生的要求也有所不同。

独唱需要学生注重个人技巧和表现力的培养,而合唱则需要学生注重团队意识和合作能力的培养。

对于声乐学生来说,既要注重个人的表现能力,又要注重团队的协作能力。

在声乐教学中,独唱和合唱的训练都是必不可少的。

它们相辅相成,既可以锻炼学生的个人演唱能力,又可以培养学生的团队合作能力。

声乐教学中独唱与合唱的异同正是在于它们各自的特点和训练方法,但它们共同促进了学生声乐能力的全面发展。

2. 正文2.1 独唱的特点1. 个性鲜明:独唱是一个人独自演唱,能够充分展现歌手的个性特点和表现力。

声乐教学中独唱与合唱的异同

声乐教学中独唱与合唱的异同

声乐教学中独唱与合唱的异同【摘要】声乐教学中,独唱和合唱是两种不同形式的演唱方式。

独唱是指由一个人独自演唱,侧重于个人表现和情感传达。

而合唱则是由多人一起演唱,要求团队合作和声部协调。

在声乐教学中,独唱需要注重个人声音的技术训练和表现力培养,而合唱则强调声部的和谐和协调配合。

独唱和合唱在声乐教学中都有各自的技术要求和表现方式,学生可以通过练习这两种形式来全面提升自己的演唱能力。

独唱和合唱也常常结合在一起,在声乐教学中相辅相成。

独唱和合唱在声乐教学中各有特点和重要性,学生可以通过这两种形式的练习,全面提升自己的声乐能力。

【关键词】独唱,合唱,声乐教学,异同,定义,特点,技术要求,应用1. 引言1.1 声乐教学中独唱与合唱的异同声乐教学是培养学生声乐技能和表现能力的重要环节,而在声乐教学中,独唱与合唱是两种常见的演唱形式。

它们各有其独特的特点和技术要求,同时也存在一些相似之处。

独唱是指由单独一位歌手进行演唱的形式,通常需要歌手具备较高的音准、音量、音色和表现力等方面的要求。

独唱要求歌手能够独立完成整个曲目,传达出个人独特的音乐情感。

独唱演唱者需要有较强的音乐感知能力和表现力。

相比之下,合唱是由多位歌手共同演唱的形式,要求歌手们在和声以及配合方面具备较高的协作能力。

合唱通常包括不同声部的合唱,例如男高音、男中音、女高音、女中音等,每个声部都扮演着重要的角色,共同呈现出和谐的声音。

合唱要求歌手们能够听音准、保持节奏,并且在团队合作中完成曲目。

在声乐教学中,独唱与合唱各有其优点和挑战,但都是提升学生声乐技能和表现能力的重要方式。

通过独唱和合唱的结合运用,可以使学生全面提升声乐实力,展现更加出色的表现。

2. 正文2.1 独唱的定义与特点独唱是声乐表演中一种重要的形式,指的是一个歌手独自演唱音乐作品而不需要其他歌手的合作。

独唱具有以下特点:1. 独立性强:独唱是一个人以个人身份进行表演,需要歌手具备独立完成整个演出的能力,包括音准、节奏、音色的控制等方面。

合唱独唱经验总结范文

合唱独唱经验总结范文

在音乐的道路上,合唱与独唱是我不断探索和成长的两个重要阶段。

通过多年的学习和实践,我积累了丰富的经验,现将我的合唱与独唱经验总结如下:一、合唱经验1. 合唱的重要性合唱是一种集体艺术形式,它要求每位成员都要具备良好的音乐素养和团队协作精神。

合唱能够锻炼我们的听觉、节奏感和音乐表现力,使我们在音乐的道路上更加全面地发展。

2. 合唱技巧(1)音准:合唱中,音准是至关重要的。

我们要注重基础训练,提高自己的音准感,确保在合唱中准确无误地演唱。

(2)节奏:合唱的节奏感要强,我们要在训练中注重节奏的把握,确保与乐队或其他声部协调一致。

(3)和声:合唱的和声效果是衡量合唱水平的重要标准。

我们要学会分析歌曲的和声结构,掌握不同声部的旋律走向,使合唱作品更具层次感。

(4)表情与动作:合唱中的表情与动作要自然、协调,以增强合唱的艺术感染力。

3. 团队协作合唱是一种团队艺术,我们要学会与队友沟通、协作,共同完成合唱作品。

在排练和演出过程中,我们要相互支持、鼓励,共同进步。

二、独唱经验1. 独唱的特点独唱是一种个人艺术形式,它要求演唱者具备较高的音乐素养、演唱技巧和舞台表现力。

独唱作品往往更具个性化和情感表达。

2. 独唱技巧(1)气息控制:气息是歌唱的基础,我们要学会运用腹式呼吸,保持气息的稳定和连贯。

(2)发声技巧:掌握科学的发声方法,使声音清晰、饱满、富有穿透力。

(3)情感表达:独唱作品往往蕴含着丰富的情感,我们要学会把握歌曲的内涵,用歌声传递情感。

(4)舞台表现:独唱者要在舞台上展现出自信、大方的气质,以吸引观众的注意力。

3. 演唱风格独唱者要根据自己的嗓音特点、音乐素养和兴趣爱好,形成独特的演唱风格。

在演唱过程中,要注重个人特色的发挥,使作品更具个性。

三、总结合唱与独唱是音乐艺术中不可或缺的两个方面。

通过多年的实践,我深刻体会到,要想在音乐的道路上取得进步,既要注重合唱的团队协作,又要发挥独唱的个性魅力。

在今后的学习和实践中,我将继续努力,不断提升自己的音乐素养,为我国音乐事业贡献自己的力量。

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艺术,都是以发声为基础,都需要有良好的声乐功底,两者在用声方法方面有共同之处。

但是,作为不同的艺术形式,合唱与独唱又具有不少鲜明的差异。

一、在唱法特点方面。

合唱是一门共性的艺术,解决好演唱的共性是合唱的的关键。

合唱共性强调队员发声状态,位置,音色以及表达情感等诸多方面的统一与和谐。

合唱队每一成员在演唱过程中,都要仔细聆听他人的声音,以求每个声部及声部之间达到和谐的音色。

最终达到整个合唱队的和谐。

而独唱完全是个性艺术,它的演唱达到一定程度时,便以拥有自己的独特风格和音色作为发展目标。

优秀的独唱者都在不断学习钻研,努力总结出一种完全适合自己的发声状态,形成具有自己鲜明特点的表现风格。

二、在气息的运用方面。

独唱中呼吸要求吸气动作很快,呼气动作很慢。

根据歌曲要求一次较长的可达十几到二十秒。

一首歌的高低强弱抑扬顿挫变化,全靠呼吸肌坚强而又灵活的运动来完成。

在合唱中,合唱队的个体呼吸与独唱中的呼吸是相同的。

但是,合唱队作为一个整体,因其由多个发声个体组成,便拥有灵活运用气息的巨大优势。

可以使用合唱队全体成员在同一瞬间呼吸的整体呼吸法,也可以使用各声部在不同瞬间呼吸的轮流呼吸法,还可以使用要求很高,难度很大,经常在同一声部内部进行,也要以在声部之间进行的循环呼吸法。

这些气息运用方式为合唱提供了广阔的艺术表现空间,是独唱无法达到的。

三、在发声状态方面。

合唱在演唱时,发声状态大多以混声半声,轻机能为主,要求声音富有弹性,有控制的气息可以不断变换在主旋和副旋之间。

演唱时除男低之外要少带胸声,歌唱喉头保持开放状态。

声音焦点的位置清晰靠前,声音平直抒情,没有抖动,柔中带刚。

声音的整体线条清晰,抒情性强积极地控制气息的大小和音量的强弱,做到高而不挤低而不压强而不炸弱而不虚,这些都是合唱的特点。

而在独唱过程中,特别是在歌剧的演唱中,多用真声强机能演唱。

要打开共鸣腔体,要富有激情,并要达到强烈的程度。

为达到最强烈的激情演唱,气息要吸得深,吸得多,张大嘴,打开所有的共鸣腔体,感觉有气柱作支持,声音位置的焦点相对靠后,演唱时是吸着吞着哼着唱,有很好的咽壁能力,咬字吐字都在咽壁上。

演唱时主要用真声,状态要最开最大,那么合唱时的状态就要有控制,撑得不那么满,不追求响和亮的效果,同时注意与其他声部的配合。

四、在音域和音量方面。

合唱有广阔的音域,它的最高音由女高完成,它的最低音由男低完成。

女高音最高音有把握演唱到小字三组的c,甚至小字三组的e,男低一般能演唱到小字组的d,至少可以演唱到小字组的c。

合唱队可演唱三个八度的曲目。

而一个好的演唱家,有效音域也只能在两个八度左右。

合唱因为是众多人一起演唱,所以音量强弱反差也很大。

强声演唱时,具有排山倒海之势;弱声演唱时,可以听到绵绵细雨之声。

在这方面独唱也远不能及。

五、在其他方面。

合唱为四声部,可以演唱多声部的歌曲,可以将歌曲处理得更细腻;而独唱是对单旋律歌曲通过高度的艺术处理,将歌曲的演唱达到引人入胜的境地。

合唱与独唱,由于演唱方法不同,所以在运用音乐语言抒发感情,表达意志的作用方面各不相同,但却可以将两者有机结合起来。

独唱和合唱训练方法的差别
作为美声为发声基础的独唱和合唱并没有矛盾,都离不开美声发声的三要素:一、很好的气息控制能力;二、开放的喉咙和稳定的喉头;三、良好的头腔共鸣。

但由于独唱和合唱有着各自的特点,它们的演唱发声又有所不同,确实存在着差别。

独唱需要不同演唱者的各自音色的特点、音乐表现的独特个性,甚至可以存在发声状态的差异。

如歌剧的演唱会根据演唱者自身的嗓音作出处理,其效果往往是强烈戏剧性的,更多的是宏大、饱满和宣泄;,艺术歌曲的演唱状态必须严格按照作曲家的写作去诠释,在听觉上感受是柔和抒情的,更多的是严谨、理智和修养;
合唱的演唱状态强调的是合唱队员的发声状态的统一、音色的统一、声音位置的安放的统一和音乐表现的统一等诸多统一。

因此,合唱更讲究声音的控制、协调和统一。

既然演唱歌剧,演唱艺术歌曲和演唱合唱有着不同的要求,所以,大的方面可以分为三种:1、歌剧发声状态。

是以真声、重机能为主,在结实明亮的歌声中能明显地感觉到有力饱满的气息控制,歌唱时气息的柱状感特别清楚,喉咙咽壁都始终处于最大的挺立状态,
演唱时各声区都始终带有较浓的胸声,声音焦点的位置居中偏后,声音厚实而又集中,穿透力极强,演唱时声音的整体线条较粗而结实,戏剧性强,整个身体参与演唱,多用明亮的音色,全声、真声演唱。

2、艺术歌曲发声状态。

演唱艺术歌曲时的发声状态是以混声、半机能为主,富有弹性的、有控制的气息始终支持着抒情柔和的歌唱并隐藏在歌声中,演唱时各声区都带有胸声,但听觉上不很突出,歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态,声音焦点的位置居中偏前,声音抒情而又集中,穿透力较强,演唱时声音的整体线条较清晰,抒情性强,理智地参与演唱,用稍明亮的音色、控制的音量和混声演唱。

3、合唱发声状态。

演唱合唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻机能为主,柔和富有弹性的、有控制的气息始终支持着统一要求的歌唱并隐藏在歌声中(不要听到控制呼吸的痕迹),演唱时各声区少带有胸声,在听觉上不明显,歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态,声音焦点的位置清晰靠前,声音平直抒情,柔和没有火气,演唱时声音的整体线条非常清晰,抒情性强,理智地参与演唱,多用柔和的音色、(对于单个合唱队员而言)积极控制的音量和半声为主的状态直声演唱。

以上三种演唱还可以更简单、形象地说:演唱歌剧时的状态最开、最大;演唱艺术歌曲就要控制一些;演唱合唱就更要控制,状态不要开得那么大,那么撑,不要那么响,那么亮,声音一定要平直,要柔,
不要抖动,要注意与其他声部的音量上的配合,要知道什么时候声音可以放一些,什么时候该礼让给其他声部时就要收一些,总之,千万不能用唱歌剧的方法来唱合唱。

目前我国多数合唱团都是用演唱歌剧的状态唱合唱,有很多合唱队员因为喉咙开得太大、太撑,声音位置又靠后,所以,很多合唱的发声喉音浓重、咬字含糊不清、和声模糊混乱。

其实,唱好独唱和唱好合唱两者并不矛盾,好的歌唱家应该可以成为一个好的合唱队员,好的合唱队员也可以成长为一名好的独唱歌唱家,因为合唱中“直声演唱”的要求也就是对独唱发声的基本要求,分清了独唱(歌剧和艺术歌曲)和合唱状态的差别、不同,在演唱时,做到清醒、细致的调整,你就能胜任三种演唱。

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