浅析独唱与合唱发声训练之异同
声乐教学中独唱与合唱的异同

声乐教学中独唱与合唱的异同声乐教学中的独唱和合唱是两种不同的表现形式,虽然它们都是声乐艺术的重要组成部分,但却存在着很大的差异。
本文将从各个方面来探讨独唱和合唱的异同。
一、表现形式独唱是指一个人独自演唱,通常是单独表演,而合唱是指多人在同一时刻演唱,通常是集体表演。
独唱着重于展示演唱者自身的表现力和艺术魅力,而合唱则注重于多人的协同配合和声乐团队协作的能力。
二、演唱技巧独唱和合唱的演唱技巧也存在差异。
独唱者需要掌握如何淋漓尽致地展示自己的声音和情感,在演唱过程中要注意声音的变化、音准的掌握、音色的整体表现等方面;而合唱则更加注重音乐的整体性和和声的协调性,要考虑多个声部的配合、节奏的统一和音乐的整体效果等。
三、歌曲风格独唱和合唱的歌曲风格也各有不同。
独唱常常以个人情感表现为主,音乐风格多样,如流行、摇滚、民谣等;而合唱则有通俗合唱、宗教合唱、古典合唱等多种风格,以多声部和声为主要特点。
四、演出形式五、文化背景独唱和合唱的文化背景也不同。
独唱在西方文化中更为普遍,独唱艺术家也更加独立,注重个人舞台表现;而合唱则在东方文化中更为常见,强调集体意识和创造力,注重团队合作和互动。
六、教学方法在声乐教学中,独唱和合唱也有不同的教学方法。
独唱的教学主要是提高学生的歌唱技巧和表现能力,培养学生的个人演出能力;而合唱的教学则更注重鼓励学生合作精神和团队意识,教学中注重声部协调和配合。
总之,独唱和合唱虽然都是声乐艺术的重要组成部分,但它们在表现形式、演唱技巧、歌曲风格、演出形式、文化背景和教学方法等方面存在许多差异。
在教学中,应该根据不同的形式和特点,采用有针对性的教学方法,加强学生在声乐方面的综合素养。
浅谈合唱与独唱声音训练的异同

共 同之 处 是 都 需要 良好 的 音 的 高度 感 和 音 的 向感 ,这 就 是 旋 律 音 准 。而 合 唱 除 了与 独 唱 一 样 部 需要 横 向的 音 准关 系 之 外 还 需要 建 一 种 纵 向 的音 准 关 系 ,也 是我 们 说 的和 声音 准 ,指 的
是 同时 出 现 的 两个 或 两 个 以上 的音 与音 之 间 的 相 互关 系 和 准 确 性 及 声 部 与 声 部 之 间人 们 演 唱 的 准 确性 ,它 们 是 立 体 的关 系 , 独 唱则 没 有 这 种 纵 向 关系 ,对 于 合 唱来 说 ,音 准 既 是 绝对 的也 是相 对 的 ,合 唱 的 各 个 声 部 是 纵 向 的 、 同 时 发 声 的 , 和 声 是 音乐 的 内动 力 , 和 声音 高 的正 确 与 否 直接 影 响 音 乐 走 向 的清 晰 度 ,对 和 声 进 入 细 致 深入 的研 究 才 会 产 生纵 向的 和 声 音 响 ,再 通 过 排 练 将 它 们 再现 出来 , 由于 旋 律音 程 与 和 弦 各 音倾 向性 的 原 因 ,造 成 了音 与音 之 间 的准 确 性 不 是 绝对 的 ,也 不 是 一成 不 变 的 ,它 的相 对 性 表 现在 : 1 . 音 与 音 之 间 是 互 为关 系 而 不 足独 立 的 , 如调 性 的 构 成 是 围绕 主 音 的 ,每 个 音 互 为 倾 向 和依 靠 。 2 . 不 同的律 制 有 不 同的 音 分 关 系 ,在 演 唱 不 同 时代 的 作 品 时使 用 不 同 的律 制 作 为 调 音标 准 。3 . 不 同地 域 有特 别 的音 高 标准 , 如 无 伴 奏合 唱通 常 用 纯 律 , 中 困 民歌 用 五度 相 生 律 ,大 小 调通
声乐教学中独唱与合唱的异同

声乐教学中独唱与合唱的异同
独唱和合唱是声乐教学中常见的两种形式,它们在表演、技巧和训练方法等方面存在着一些异同。
下面将从不同的角度进行比较,来看一下独唱与合唱之间的异同。
从表演层面来看,独唱是由单个歌手独自完成的演唱形式,而合唱则是由多位歌手共同演唱的形式。
独唱注重个体的表现力和独特的音乐个性,演唱者可以充分展现自己的音乐才华和艺术思想。
合唱则强调团队合作和协同演唱,要求参与者在音乐风格、表达和呼吸等方面保持统一,协调好各个声部的配合。
从技巧层面来看,独唱和合唱在唱法和技术上也存在一些不同。
独唱对演唱者的技巧要求较高,需要具备较强的音域、音准和音色控制能力,同时还要具备良好的呼吸和发声技巧。
合唱则更注重声部的协调和统一性,要求歌手们能够准确地把握音高和节奏,保持声部之间的配合和和声的完美表现。
独唱和合唱从教学方法上也存在一些不同。
在独唱教学中,教师更多地关注个体学生的特点和需求,根据学生的实际情况制定相应的教学计划和训练方法,帮助学生提高个人表现力和唱功。
而在合唱教学中,教师则更注重整体的培养和训练,通过团队合作和集体排练来培养学生的音乐感和合作精神,让学生能够适应合唱团的演唱要求。
声乐教学中独唱与合唱的异同

声乐教学中独唱与合唱的异同【摘要】声乐教学中独唱与合唱的异同体现在不同的训练方法和要求上。
独唱侧重于个人表现,需要歌者具备自信和个性,强调技巧和情感的表达;而合唱则需要团队合作,要求歌者具备合作意识和互相配合的能力。
在训练方法方面,独唱注重个人声音的训练,合唱则更注重整体声音的和谐。
声乐学生在参与独唱时需要更多的个人修炼和技巧的提高,而在合唱中则需更多的团队意识和合作技巧。
独唱与合唱的表现形式也有所不同,独唱更注重歌者个人的情感表达和舞台表现,而合唱则更注重整体声音的融合和和谐。
声乐教学中独唱与合唱的重要性不可忽视,二者相辅相成,有助于培养学生的个人魅力和团队合作能力。
【关键词】声乐教学、独唱、合唱、异同、训练方法、声乐学生、表现形式、重要性、相辅相成1. 引言1.1 声乐教学中独唱与合唱的异同声乐教学中独唱与合唱是两种不同的演唱形式,它们在声乐教学中起着重要的作用。
独唱是指一位歌手独自演唱一首歌曲,通过个人声音的表现来传达情感和表达音乐性。
而合唱则是由多位歌手合唱同一首歌曲,通过多声部的和谐共鸣来呈现音乐作品的完整性和丰富性。
独唱注重个人的技巧和表现力,而合唱则需要团队的合作和协调。
在声乐教学中,独唱和合唱都有各自的特点和训练方法。
独唱需要歌手具备较高的技巧和表现力,需要注重声音的色彩和情感的传达。
而合唱则要求歌手具备良好的合作能力和团队意识,需要注意声部的和谐和统一。
独唱与合唱对声乐学生的要求也有所不同。
独唱需要学生注重个人技巧和表现力的培养,而合唱则需要学生注重团队意识和合作能力的培养。
对于声乐学生来说,既要注重个人的表现能力,又要注重团队的协作能力。
在声乐教学中,独唱和合唱的训练都是必不可少的。
它们相辅相成,既可以锻炼学生的个人演唱能力,又可以培养学生的团队合作能力。
声乐教学中独唱与合唱的异同正是在于它们各自的特点和训练方法,但它们共同促进了学生声乐能力的全面发展。
2. 正文2.1 独唱的特点1. 个性鲜明:独唱是一个人独自演唱,能够充分展现歌手的个性特点和表现力。
声乐教学中独唱与合唱的异同

声乐教学中独唱与合唱的异同【摘要】声乐教学中,独唱和合唱是两种不同形式的演唱方式。
独唱是指由一个人独自演唱,侧重于个人表现和情感传达。
而合唱则是由多人一起演唱,要求团队合作和声部协调。
在声乐教学中,独唱需要注重个人声音的技术训练和表现力培养,而合唱则强调声部的和谐和协调配合。
独唱和合唱在声乐教学中都有各自的技术要求和表现方式,学生可以通过练习这两种形式来全面提升自己的演唱能力。
独唱和合唱也常常结合在一起,在声乐教学中相辅相成。
独唱和合唱在声乐教学中各有特点和重要性,学生可以通过这两种形式的练习,全面提升自己的声乐能力。
【关键词】独唱,合唱,声乐教学,异同,定义,特点,技术要求,应用1. 引言1.1 声乐教学中独唱与合唱的异同声乐教学是培养学生声乐技能和表现能力的重要环节,而在声乐教学中,独唱与合唱是两种常见的演唱形式。
它们各有其独特的特点和技术要求,同时也存在一些相似之处。
独唱是指由单独一位歌手进行演唱的形式,通常需要歌手具备较高的音准、音量、音色和表现力等方面的要求。
独唱要求歌手能够独立完成整个曲目,传达出个人独特的音乐情感。
独唱演唱者需要有较强的音乐感知能力和表现力。
相比之下,合唱是由多位歌手共同演唱的形式,要求歌手们在和声以及配合方面具备较高的协作能力。
合唱通常包括不同声部的合唱,例如男高音、男中音、女高音、女中音等,每个声部都扮演着重要的角色,共同呈现出和谐的声音。
合唱要求歌手们能够听音准、保持节奏,并且在团队合作中完成曲目。
在声乐教学中,独唱与合唱各有其优点和挑战,但都是提升学生声乐技能和表现能力的重要方式。
通过独唱和合唱的结合运用,可以使学生全面提升声乐实力,展现更加出色的表现。
2. 正文2.1 独唱的定义与特点独唱是声乐表演中一种重要的形式,指的是一个歌手独自演唱音乐作品而不需要其他歌手的合作。
独唱具有以下特点:1. 独立性强:独唱是一个人以个人身份进行表演,需要歌手具备独立完成整个演出的能力,包括音准、节奏、音色的控制等方面。
五方面看懂独唱与合唱的区别

五方面看懂独唱与合唱的区别————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:五方面看懂独唱与合唱的区别-音乐论文五方面看懂独唱与合唱的区别合唱与独唱,作为声乐艺术,都是以发声为基础,都需要有良好的声乐功底,两者在用声方法方面有共同之处。
但是,作为不同的艺术形式,合唱与独唱又具有不少鲜明的差异。
一、唱法特点合唱是一门共性的艺术,解决好演唱的共性是合唱的的关键。
合唱共性强调队员发声状态、位置、音色以及表达情感等诸多方面的统一与和谐。
合唱队每一成员在演唱过程中,都要仔细聆听他人的声音,以求每个声部及声部之间达到和谐的音色。
最终达到整个合唱队的和谐。
而独唱完全是个性艺术,它的演唱达到一定程度时,便以拥有自己的独特风格和音色作为发展目标。
优秀的独唱者都在不断学习钻研,努力总结出一种完全适合自己的发声状态,形成具有自己鲜明特点的表现风格。
二、气息的运用独唱中呼吸要求吸气动作很快,呼气动作很慢。
根据歌曲要求一次较长的可达十几到二十秒。
一首歌的高低强弱抑扬顿挫变化,全靠呼吸肌坚强而又灵活的运动来完成。
在合唱中,合唱队的个体呼吸与独唱中的呼吸是相同的。
但是,合唱队作为一个整体,因其由多个发声个体组成,便拥有灵活运用气息的巨大优势。
可以使用合唱队全体成员在同一瞬间呼吸的整体呼吸法,也可以使用各声部在不同瞬间呼吸的轮流呼吸法,还可以使用要求很高,难度很大,经常在同一声部内部进行,也要以在声部之间进行的循环呼吸法。
这些气息运用方式为合唱提供了广阔的艺术表现空间,是独唱无法达到的。
三、发声状态合唱在演唱时,发声状态大多以混声半声,轻机能为主,要求声音富有弹性,有控制的气息可以不断变换在主旋和副旋之间。
演唱时除男低之外要少带胸声,歌唱喉头保持开放状态。
声音焦点的位置清晰靠前,声音平直抒情,没有抖动,柔中带刚。
声音的整体线条清晰,抒情性强积极地控制气息的大小和音量的强弱,做到高而不挤、低而不压、强而不炸、弱而不虚,这些都是合唱的特点。
刍议合唱与独唱用声之异同

唱者 必须 具备 良好 的共 鸣方 面 的训 练 。 唱不 能要求不 同演 唱都 “统 一与和谐 ”,
在 独 唱 中 需 要 尽 量 扩 大 参 与 的 共 鸣 腔 那样 就会导致 其失 去应有 的个性 ,千篇
体 ,从 而使共 鸣和 呼吸之 间得 以实现完 一 律 必然会使 听众 感到乏 味 。在 独唱 时
过 自身表 演 风格 以及 结 合 歌 剧特 色 ,因此 就 对表 演者 的水 准 要求更 高 。
歌剧是一 门融合 了多种表现艺术的综 合 陛艺术体 ,从其起源于古希腊发展至今 , 在经过了漫长时期 的发展 ,积累了很多的 艺术元素。本文主要对歌剧中较 为重要的 舞台表演进行研究 ,并且知道了舞 台表演 对 于歌 剧 的重 要 性 。 我们 生 活 也 是一 个 大 舞台 ,我们也应该从中吸取一些经验 ,要 能够从生活中总结艺术 ,再让表现的艺术 高于生活,从而形成优秀的艺术作品。 氏
【4,徐艺.论莫扎特歌剧音乐 的戏剧性一 以 歌剧 檀 有 为例 黄钟(武汉音乐学院学报 2oo6(03).
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(三 ) 歌 唱 共 鸣
程 的完 美演唱 。而独 唱作为 一种个 性化
对于合 唱与独 唱本 身而言都 要求 演 表 演 艺 术 ,其 是 由个 人 独 自完 成 的 。 独
下的相 同点 : (一)歌 唱气息
呼吸作 为声乐 演唱 中最 为基本 的要 求 ,是每 一位 歌 唱者 学 习演 唱的 基础 , 良好 的呼吸必须 是一种建 立在 自然状态 上 ,而非 是另外 建立 的一 种人 为的不 自 然 的呼吸状态 。学会 呼吸还必须 要求 演 唱者具 备 良好 的呼吸控制 能力 ,对气 息 进行保 持和吐 出 ,进 而保 证声 音得 以平 稳持续地 发挥 。合唱与独 唱二 者的呼 吸 都 同样需 要 以音 乐情感表 达 、乐 句长短 的 需 要 以 及 演 唱 速 度 快 慢 为 出 发 点 ,将 三者进 行有机 结合 ,从 而在具体 表演要 求下 ,灵活 的 、合理 的 、反射 的做 出相 应 的呼吸动作 ,以便更 加客观 准确地 展 现 音 乐 的 内 涵 。
合唱与独唱训练方法的异同之我见

合唱与独唱训练方法的异同之我见作者:张念念来源:《北方音乐》2016年第15期【摘要】合唱与独唱是声乐演唱表演当中最为常见的两种表现形式,具有各自的特点和相通之处,在训练过程中也需要辩证的区分和实施。
为了提高合唱与独唱训练的效果,本文对两种唱法训练的异同之处进行分析,并对训练方法进行探讨。
【关键词】合唱;独唱;训练方法;异同独唱与合唱均为深受人们喜爱的演唱形式,两种演唱方法在表现形式上有巨大的差异,但在表演技巧、训练技巧方面则互有相通之处。
表演方式与内容变化上的异同也颇具特点。
二者的不同与相同之处也是两种演唱形式的特色所在。
一、独唱与合唱合唱起源于西方音乐当中,具有非常明显的宗教色彩,这是由于最早的合唱来源于教堂中的唱诗班,唱诗班主要由男性儿童组成,所演唱的内容均为赞美主或歌颂美好品质的诗歌,因此为“唱诗班”。
随着唱诗班不同歌唱天赋的歌唱者与乐曲的不断融合,唱诗班的门类、声部逐渐演化、成熟,并最终形成现代合唱艺术。
合唱的特点是將合唱者的声音以高度统一的形式表现出来,能够激发听众的情感共鸣。
而美声独唱则是在合唱演出形式中逐渐脱离和发展的一种表演形式,现已成为一种系统、科学的演唱方法,演唱风格多样,技巧成熟,具有与合唱不同的演唱效果。
二、独唱与合唱训练方法的相同之处两种演唱的相同之处,在于合唱和独唱都属于以人声为演唱主体的表演形式,演唱者需要通过技巧性的发声进行表演,可见独唱与合唱都要求演唱者有声乐发声技巧。
因此独唱与合唱都需要对演唱者进行训练,训练过程中的都需要对演唱者的发声进行训练,使演唱者能够科学的发出优美的乐音。
此外,在演唱过程中,演唱者的站姿、音乐表达方式、情感表现、仪态等内容都需要进行训练,可以说,基础训练是两种演唱表演的主要训练内容,在训练时通过相同的基本功训练、发声方法训练以及音乐素养训练有效的提高和表现出来,这不单单是合唱与独唱训练过程中的相同之处,也是两种表演的相同之处。
三、独唱与合唱训练方法的差异虽然独唱是由合唱衍生出的一种表演形式,但二者由于发展进程和发展历史的变迁,已经成为两个独立的表演形势。
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浅析独唱与合唱发声训练之异同前言对于声乐这门艺术来讲,只有好的声音是远远不够的,演唱者还需要从多方面提高并完善自己的音乐修养,才能成为真正优秀的声乐艺术人才。
独唱与合唱都是声乐艺术,独唱一旦归属自身声部集合后应为合唱,但合唱不等于独唱的集合,本文就是针对声乐的这两种不同的形式从技术层面、审美方面、艺术处理方面、表现形式方面四个方面来进行对比研究。
合唱与独唱这两种不同的演唱形式,对于歌唱本身来讲并没有明显的差异,只是区别在于合唱更注重歌唱的群体协调统一,是一种多声部音乐的演唱形式。
而独唱则更注重个体性的表现,是一种单一旋律的演唱形式,二者在听觉上的感受有着明显不同的,作为独唱者,不能所有人都是一种声音、一种音色,那样就没有新鲜可言。
因此独唱者应在学习中逐渐寻找真正属于自己的、独特的声音。
而对于合唱者来讲,合唱则追求声音的共性,整体的感觉、和谐与统一。
因此,很有必要进一步探讨两者之间在声音训练方面的区别,本文主要从独唱与合唱之别入手,探索合唱艺术与独唱艺术在声音训练方面的异同。
独唱和合唱都是以人的声音为表现主体的艺术,这就决定着两者在用声方法上有很多相同之处!。
呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字的方式是基本一致的。
在这个基础上,由于表现形式的不同,在艺术实践中,两者在声音形式、训练方法上又存在明显的差异.。
认识它们各自的声音规律,将为我们今后进行更科学、更有效的训练,提供理论依据。
—、歌唱技巧的比较(一)特征的比较独唱——由一个人演唱的形式叫独唱。
因性别和各人的条件、音色不同,可分女高,女中,女低,男高,男中,男低。
演唱歌曲时大多数都是有伴奏的,也不乏许多原生态作品不需要伴奏,当然也有用人声作为伴奏的。
合唱——指集体演唱,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。
可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。
都是独立的声乐艺术,都是以人声发声为基础的艺术,但作为不一样的艺术形式。
两者对演唱者的要求有共性当然也存在一定的差异。
(二)呼吸的比较歌唱时声音的高低、长短、强弱的不同变化都与呼吸有紧密的联系。
如果没有气息,就不可能使声带振动,无法发出声音。
独唱的呼吸方法一般有三种:胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法,目前在声乐训练中一般采用腹式呼吸法。
合唱艺术中同样也有三种呼吸法有别于独唱,第一是整体呼吸法。
第二是轮流呼吸法。
第三是循环呼吸法。
(三)发声的比较由于独唱是个性艺术而合唱是共性艺术,它们的演唱发声又有所不同,独唱是根据演唱者各自音色的特点、音乐的表现和独特个性,甚至还有发声状态的不同。
独唱演唱者在演唱时多用真声,且在演唱艺术歌曲和演唱歌剧的发声状态也会有不同。
如在演唱歌剧的时候根据演唱者自身的嗓音也会作出处理,演唱者在演唱当代艺术歌曲的声音状态和声音效果与演唱歌剧时的声音状态和声音效果肯定不一样。
艺术歌曲的演唱必须严格按照作曲家的写作去诠释,在听觉上给我们的感受是柔和抒情的,是严谨、理智和极具修养的。
合唱者在演唱时发声状态大多是混声状态,要求声音富有弹性,有控制气息可以不断变换在主旋和副旋之间合唱的演唱者在演唱歌曲的能力。
因此,合唱更多的是讲究声音的控制、团结协调和统一。
(四)共鸣的比较歌唱的声音要具备宽广的音域,宏伟的音量还有优美的音色,不仅要做到这些正确气息控制和发声方法外,还要正确掌握人对发音共鸣腔的运用。
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
高音区是以头腔共鸣为主,中音区是以口腔共鸣为主,低音区则是以胸腔共鸣为主。
如果只是气息产生振动发出声音,而没有打开各共鸣腔体同时产生共鸣,那么这就像我们平时说话一样就是一个大白嗓子。
演唱者在演唱歌曲时如果只用说话时的状态,那么他一定不能发出优美动听的声音,所以在演唱时一定要有共鸣。
有人认为合唱中的声音只要协调和谐就行,不可以突出自己的真声,只能用假声虚着唱,这是不完全正确的。
在合唱时完全用真声不利于声音的统一,但全是假声也不容易和谐,但是如果没有真声与假声相互混合,纯假声就缺乏了气息与共鸣的支持的,这样发出的声音会使人感觉很“飘”还很“虚”。
因此合唱也是需要气息、发声与共鸣相结合的,这一点与独唱并没有矛盾。
所以无论合唱还是独唱,都必须具备呼吸、发声、共鸣这三个歌唱最基本的要素。
(五)歌唱的语言无论独唱还是合唱,对演唱者的要求大致是一样的演唱者必须具备清晰的口齿。
那么语言训练就尤为重要了,要使气息、共鸣、声音统一、位置、表现等都以咬字吐词为中心,离开语言去训练共鸣,声音再洪亮、优美,在艺术表现上也是缺乏生命力的。
声音的共鸣与语言的要求不协调也会影响演唱者在歌唱歌曲的完整性。
所以演唱时一定要字正腔圆。
然而合唱中的语言相比独唱是更加严谨的。
独唱时的吐字与咬字只要能配合呼吸、发声,调整好腔体以产生良好的共鸣,基本上就差不多。
而合唱则不能,有的人声音位置靠前,有的人声音位置靠后,既要要求语言的清晰,又要要求整体的统一。
二、审美感观的比较(一).音色的比较评价一个演唱者最直接的要素就是这个演唱者的音色,无论是声乐还是器乐音色都是音乐表现中很重要的一部分。
我们也会发现不同的演唱家有着不同的音色。
最家喻户晓的不过世界三大男高音了帕瓦罗蒂多明戈卡雷拉斯他们都是世界著名独唱艺术家但听过的人都知道,他们的音色是非常不一样的。
帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛,带有透明感的明亮。
其中高声区统一,音色宽厚,带有强烈的自然美感;多明戈的演唱嗓音丰满华丽,坚强有力,胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色;卡雷拉斯的歌声深邃,自然,厚重,柔到极处,带有一种“含蓄的激情”,三个人三种音色却都是世界著名。
那么我们再看一下合唱音色的要求,世界著名的合唱团也是数不胜数,我们发现一个共同的特点,就是单纯的听其音色,你根本无法辨认到底是哪个合唱团在演唱,而是听辨他们演唱的曲目特点,才能将其区分,也就是说独唱对于音色的要求比合唱更为苛刻,它要求每个独唱的人要有自己的特点与个性,而合唱则恰好相反,合唱的音色一定要找一个共性,最可怕的就是个性与特点。
不知道您是否有幸听过世界三大男高音一起演唱的我的太阳,三个独唱的人演绎的合唱还真是让不少听众大跌眼镜。
因为他们音色的个性完全冲淡了合唱对音色的要求。
完全没有产生共鸣(二)音准的比较音准是每一个音乐人永恒的目标,出了世界标准音a的振幅是442以外任何一个音都没有绝对的音准,也就是说除了a我们听到的任何音都是不准的。
所以,音准就成了每个音乐人永恒的目标。
钢琴都不是绝对的音准,更不用说我们变化无常的嗓子了。
音准对独唱与合唱同等重要,五音不全的人他除了rap以外什么都唱不了。
只是在独唱与合唱的演唱者而言他们注意的方向不一样。
那么音准对合唱与独唱者的要求到底是哪一个更苛刻呢?其实把握音准的东西不是你的嗓子,而是你的耳朵,如果耳朵不能听辨音准你也就不可能唱准,吸收的东西都是错的,怎么可能释放正确的呢?先说下独唱,独唱者没有一起合作的人,有了一起唱的人也就不叫独唱了,那么独唱的人在音准方面就可以不用考虑他的合作者。
他的唯一目标就是伴奏。
演唱的时候要通过接收伴奏的音高反馈给他的嗓子进行发音,在这里不存在合作了。
合唱的人则更多要考虑到合作者他们的音准更难把握,因为合唱是以四部和声为基础,很少或者很简单的作品才采用齐唱的形式一般都分为4个声部即女高女中男高男低,有的则更多如下图中半个月亮爬上来此曲采用四部和声处理运用了四个声部演唱,这样的作品对演唱者音准的要求及其强烈尤其是中间声部的演唱者,他们正处于和旋的三音或五音根音最为基础,给人很稳定的感觉,高音最有个性或者就是主旋律那么中间声部的演唱者要在其中进行调节,那样才会有和声的感觉。
三、表演形式的比较(一)舞台效果比较歌唱是一门表演艺术,不同的舞台形象产生不同的艺术效果。
在去年的建党90周年的时候,全国上下都举行了各种文艺活动合唱也在我国逐渐普及。
人们对合唱的认识逐渐有了更专业的划分———大合唱、小合唱、混声合唱、同声合唱以及无伴奏合唱等,小合唱、混声合唱、同声合唱以及无伴奏合唱等,合唱的舞台表现形式也越来越丰富,许多合唱为了体现不同国家、不同民族的民俗之特点,增加了许多表演性的形体动作,如拍手、跺脚、打响指;还可以使用很丰富的打击乐器,表现力大大增强,表现手段大大丰富。
但相比较,独唱的舞台表现形式相比较则较为单一,强调的是演唱个体的舞台表现。
(二)肢体语言的比较随着音乐的进步社会的发展,合唱与独唱不仅都是听觉艺术,也慢慢演变成视觉艺术,人们在研究更好演唱的同时也把锋芒指向表演,市场需求,这也正说明声乐这项艺术正在进步,正在走向普及。
作为声乐演唱者他们的能力也会越来越强,音乐表现力不单单通过嗓音来传达,肢体语言也越来越重要。
独唱的音乐表现。
我们印象中的独唱家都是比较有气场,因为形势的区别,独唱者更把重心放在演唱,因为整个舞台只有他一个人,独唱者的音乐表现以气质佳,形象好,有气场为佳。
合唱的音乐表现,与独唱相比合唱更为多样化,我们见过很多种合唱,有的在队形排列上下功夫,一群人摆出一个形状,或者一群人作一个怎么样怎么样的动作,多种多样的音乐表现形式把合唱推到了群众身边,更多人越来越喜欢合唱这种形式。
总结总而言之,独唱与合唱艺术作为当今歌唱艺术的主要表现形式,歌唱者面对这两种艺术表现形式往往缺乏准确的把握,而对这两种艺术表现形式的理解一定程度上影响着演唱者演唱水平的发挥和艺术效果的达成。
分析与理解独唱与合唱的异同能够提高歌唱者对两种艺术表现形式的理解,从而使歌唱者的演唱达到更高的艺术水平。
我们清醒的认识到,独唱与合唱艺术的发挥一定程度上取决于对二者的相应认识,而演唱者对二者认识不足的现象不仅存在而且严重影响好的艺术作品的表现。
所以我们有必要深刻的认识独唱与合唱艺术的异同,从而使演唱达到更高的艺术水平。