合唱训练
合唱基本训练
注意：腹部、保持，多示范、多练习、少理论。
2、声音的训练 ◇把“嘴”放到小腹处，轻声歌唱。
好处：解放喉咙、避免喊唱、气息到位。
◇加强母音“a-啊”的练习 “mi咪”的练习
注意：歌唱“a-啊”时横些，“mi咪”竖些。
◇声音强调高位置 办法：打喷嚏、闻花、惊愕、眉头兴奋、小声等。
◇注意zh ch sh卷舌，z c s直舌。
2、加强和声训练
1、由浅入深从两个声部入手，三度音程练 习。如：先分别听辨1与它的三度关系音 3、3-5、4-6、5-7等也是一样。逐渐加
到三至四声部。
2、先让男低音发"a".依次加入女高音发"a" ◇注意：以上、张开大牙等。
办法：轻声、统一规范咬字。
总结口诀：
张嘴耳前有坑， 面部下巴放松， 舌头自然游离， 兴奋惊愕表情。 气息腹部始终， 叹息顺柱通顶， 保持轻声歌唱， 高位集中透明。
1、练习咬字的办法 ◇轻声高位朗读歌词。
◇及时纠正学生歌唱时的错误咬字吐字。
◇寻找一些特别练习。如：请同学找一些 “绕口令”来练习，既有效又有趣。
合唱教学中的基本功训练
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声 方法。
三、加强正确的咬字、吐字的训练
四、加强和声训练。
五、注重欣赏佳作。
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
1、音准训练
◇单音哼鸣、三度音程哼鸣、其它音程哼鸣。 （适当用些a也可以，注意高位感觉）
2、节奏训练
◇原则：打拍、律动感、情趣、由简到繁。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声方法
1、歌唱时的姿势与呼吸
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法合唱（Choir）是一种由多个人声部组成的合奏形式，合唱训练方法的目的是为了让合唱团的成员能够完美地配合和协调彼此的声音，以创造出和谐、美妙的音乐效果。
以下是一些简单而有效的合唱训练方法，供合唱团的指挥和成员参考。
1.声音控制：一个合唱团的声音质量取决于每个成员的声音控制能力。
因此，合唱团的成员需要学会调节自己的音量，以确保声部之间的平衡和谐。
指挥可以使用一些简单的练习，如“光线渐强”，要求合唱团的成员逐渐增加音量，然后逐渐减小音量。
通过这种练习，合唱团的成员可以学会控制和调整自己的音量。
2.和声训练：和声是合唱表演中非常重要的一部分。
合唱团的成员需要学会快速而准确地听出和声的变化，并根据指挥的要求进行调整。
进行和声训练时，指挥可以尝试使用一些简单的旋律，然后要求合唱团的成员根据旋律进行和声的模仿。
通过反复训练，合唱团的成员可以更好地理解和声的要求，从而提高和声演唱的质量。
3.节奏训练：合唱团的成员需要具备良好的节奏感，以确保所有声部能够准确地合拍。
指挥可以使用一些简单的节奏练习，如口哨练习、拍手练习等，以帮助合唱团的成员培养良好的节奏感。
另外，合唱团的成员还可以通过合唱团的演唱曲目进行节奏训练，比如在重复性较强的部分，指挥可以鼓励成员们一起拍手或者跺脚，以加强团队的整体感。
4.和声平衡：为了确保合唱团的各个声部能够协调合唱，指挥需要关注和声的平衡问题。
指挥可以采用一些简单的练习，如重复性的句子或小节的反复练习，让合唱团的成员学会听到自己所在声部和其他声部的相对位置，从而更好地控制和调整自己的音量和音色，以实现整体的和谐。
5.混声合唱：混声合唱指的是男女声部混合在一起进行合唱。
混声合唱既需要男声部的力量和稳定性，也需要女声部的柔美和灵活性。
为了确保混声合唱的和声效果，合唱团的成员需要学会相互倾听和互相适应。
指挥可以进行男女声部交错演唱的练习，让合唱团的成员在演唱过程中学会听到对方的声音，并在相应的位置进行调整和协调，使合唱团的声音更加和谐。
合唱训练的要素
合唱训练的要素合唱是一种集体演唱形式，由多个不同音部的歌唱者共同演唱同一曲目。
合唱训练是为了让合唱团能够达到良好的整体和声效果而进行的训练。
在合唱训练中，有一些重要的要素需要注意和培养，下面将介绍这些要素。
1. 音准音准是合唱训练中最基本也是最重要的要素之一。
合唱团中的每个歌唱者必须准确地唱出正确的音高和音长，以保证声部之间的和谐和统一。
音准的训练可以通过进行定音器训练、音阶练习、准音练唱等方式来提高。
合唱指挥应该给予歌唱者充分的指导和反馈，帮助他们修正和改进准确度。
2. 声音平衡声音平衡是指不同音部之间的音量和谐统一。
在合唱训练中，各个声部应该均衡地发声，避免出现某个声部过于凸显或掩盖其他声部的情况。
声音平衡的训练可以通过加强声部间的对位练习、调整声音音量、注意听众位置等方式实现。
合唱指挥应该对声部的平衡情况进行监测和调整，确保整体声音的和谐。
3. 独立性与统一性的结合在合唱中，每个声部都应该具备独立性和统一性。
独立性指的是每个声部能够独立地演唱自己的音符，而不受其他声部的干扰。
统一性则是指各个声部能够在节奏、音高、音色等方面保持一致，并与其他声部协调配合。
在合唱训练中，可以通过练习唱自己声部的独立练习、声部对位练习、注意听众所在位置等方式来提高独立性和统一性的结合。
4. 声音色彩声音色彩是指人声发出的音色特点。
合唱团中不同歌唱者的声音色彩各不相同，合唱训练的目标之一是要让不同声部的声音色彩能够相互融合，创造出富有层次感和丰富变化的音乐效果。
声音色彩的训练可以通过调整发声技巧、呼吸控制、共鸣运用等方式来实现。
合唱指挥应该引导歌唱者发掘和利用自己的声音色彩特点，同时协调各个声部的声音色彩。
5. 锐利的耳朵和良好的听觉反应能力合唱训练中的歌唱者需要具备锐利的耳朵和良好的听觉反应能力。
他们需要准确地听出与自己声部相关的旋律和和声，及时发现和纠正声部间的不协调和错误。
为了提高歌唱者的听觉反应能力，可以进行一些听觉训练，如听力测试、音程训练、声部配合练习等。
盘点四个合唱的简单训练方法
盘点四个合唱的简单训练方法盘点四个合唱的简单训练方法合唱的一些简单训练方法有哪些?下面是介绍合唱的一些简单训练方法，欢迎阅读参考!一、合唱的技能训练1.歌唱的站姿在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。
正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。
首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。
如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。
因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。
”可见气息在歌唱中的重要作用。
气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。
在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。
这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。
3.歌唱的发声方法发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。
在未经训练时，学生都是属于原始的音色。
在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“M”，从c1―a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。
把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，再练短音和弹跳音。
“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上，提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保持并延续这种感觉唱“a”。
合唱发声训练的目的和步骤
合唱发声训练的目的和步骤合唱发声训练是为了提高合唱团的整体声音质量和合唱者个体的嗓音技巧而进行的一种练习活动。
通过合理的发声训练可以有效地改进合唱的共鸣、音准、音色等问题，使合唱团的演唱更加准确、饱满和富有表现力。
下面将介绍合唱发声训练的目的和步骤。
1.提高合唱团的声音质量：合唱发声训练可以帮助合唱团成员正确发声，从而使整个合唱团的声音质量得到改善。
通过发声训练，可以获得更好的共鸣和音色，并培养出一致的合唱风格。
2.改善合唱团的音准：合唱发声训练能够帮助合唱者增强对音高的敏感度，提高他们的音准表达能力。
通过训练，可以纠正合唱团成员个体音高不准确的问题，使整个合唱团的音准更加准确。
3.培养合唱者的嗓音技巧：合唱发声训练可以帮助合唱者掌握正确的发声技巧，并提高他们的嗓音能力。
训练包括呼吸、共鸣、发音、音色等方面的练习，使合唱者的嗓音更加自由、灵活和富有表现力。
1.声息调整：合唱发声训练的第一步是进行声息调整。
合唱者需要通过深呼吸放松身体，调整音高，感受声音在身体中的共鸣，并尽量放松喉咙和颈部的肌肉，为后续训练做好准备。
2.合适的呼吸训练：呼吸是声音发出的基础，合唱者需要正确掌握呼吸技巧。
训练可以包括吸气和呼气的练习，以及长气和短气的对比练习，以提高合唱者的呼气能力和气息控制能力。
3.口腔共鸣训练：口腔共鸣是合唱发声的重要部分，通过正确调整口腔的形状和位置，可以获得更好的音色和共鸣效果。
训练可以包括通过发出不同的音调和辅音来感受口腔共鸣的变化，并进行口腔肌肉的拉伸和锻炼。
4.音高训练：音高训练是合唱发声训练的核心内容之一、合唱者需要通过唱准音阶、唱出正确的音高，培养对音高的敏感度，并注意音高的稳定性和精确性。
5.音色训练：音色是合唱发声的重要表现形式之一，通过音色训练可以改善合唱团的音色质量。
训练可以包括通过发出不同的音调来感受不同的音色，改善合唱者的共鸣效果和嗓音质量。
6.声部平衡训练：合唱是由不同声部组成的，声部平衡的好坏直接影响整个合唱团的声音质量。
合唱发声的训练步骤
合唱发声的训练步骤第一步：身体放松准备合唱训练需要先进行身体放松，此时需要站立或坐姿端正，保持身体挺直，肩膀放松，腹部稍微用力，腿部肌肉自然放松，保持呼吸畅通。
第二步：声音调整合唱训练中首先需要调整声音。
可以按照健康的方式深呼吸，将空气从下腹部吸入体内，同时放松喉部和颈部肌肉。
然后慢慢地发出声音，感受声带的震动和共鸣，调整声音的高低、强弱和音色等。
第三步：基础声乐训练合唱训练需要有一定的声乐基础，因此可以进行一些基础声乐训练，如发声练习、音阶练习、音程练习、音准训练等。
这些训练可以通过跟随音乐教材或声乐教师进行。
第四步：和声训练在合唱中，和声是非常重要的部分。
合唱团通常由高音、中音、低音和次低音四个声部组成。
和声训练可以进行多声部的层层叠加，先从简单的两声部训练开始，慢慢增加声部数量，练习不同的声部组合和和声转位。
第五步：合唱技巧训练合唱技巧训练是提高合唱效果的关键。
合唱技巧包括声音平衡、音准、节奏调整、发声力度等。
可以通过合唱指挥或声乐教师的指导，进行分声部、分节段的合唱练习，注重声音的平衡和统一第六步：表达与情感训练合唱不仅要求技巧上的完美，还需要通过表达与情感来打动观众。
在训练中可以对歌曲进行情感解读，让合唱团的成员深入理解歌词的含义，并通过音色、咬字和表情等方式将情感传达出来。
第七步：集体排练与演出合唱训练的最后一个阶段是集体排练和演出。
在集体排练中，合唱团各个声部需要互相磨合，调整声部平衡，并与钢琴伴奏或其他乐器合奏。
在演出中，合唱团需要在舞台上充分展示自己的合作和个人实力。
最后，合唱发声的训练需要持之以恒，每天进行一定时间的练习。
要保持肌肉的弹性和灵活性，同时注意饮食和休息的调节，避免过度用声和疲劳。
通过坚持训练，合唱团的演唱效果将得到显著提高，良好的和声和演唱技巧也将赢得更多观众的赞赏和喜爱。
合唱发声训练的目的和步骤
合唱发声训练的目的和步骤合唱发声训练是指通过特定的方法和技巧，训练合唱团队中每位成员的声音发声能力和表达能力，以达到合唱团队整体声音协调、和谐美妙的效果。
合唱发声训练的目的是培养每位成员的音准、音色、音量、音域等基础声乐技巧，使其能够自如、自然地发声，同时提升合唱团队的整体合唱能力，达到良好的听觉效果和舞台表演效果。
1.呼吸训练：呼吸是声音发出的基础，呼吸训练是合唱发声训练的重要一环。
合唱团队成员可以采用腹式呼吸，深吸气到腹部，然后缓慢呼气，保持呼吸稳定和均匀。
此外，可以通过“啊”、“呵”等声音来训练呼吸技巧，使呼吸更加自然流畅。
2.声音发声训练：声音发声训练是合唱发声训练的核心部分。
可以通过一些发声练习，如咏唱音阶、练习气息、咬字发音等方式来提升声音的稳定性和准确性。
同时，要注意调整咽喉和口腔的位置，让声音更加圆润饱满。
3.调音练习：调音是合唱团队发声训练的重要环节，通过调音练习可以使每个声部的成员对音准和音高有更好的掌握。
可以通过跟着钢琴或其他乐器的音调练习，唱出正确的音高。
同时，在合唱团队中也要加强声部之间的配合和和声处理，使各声部之间的音高能够相互衔接。
4.音色练习：音色是每个人的声音独特的特征，音色练习可以帮助每个成员发现和发展自己的音色特点。
可以通过一些咏唱不同音阶和音符的练习来感受不同音色的变化，找到自己的音色特点，并进行优化和发展。
5.音域拓展：音域是每个声部的成员所能唱出的音符范围，音域拓展可以通过一些音阶、音程的练习来实现。
合唱团队成员可以逐渐拓展自己的音域，提高自己的音高。
6.节奏和音乐感训练：合唱团队的整体声音效果和和谐不仅仅依赖于个人的音乐素质，还需要有良好的节奏感和音乐感。
可以通过一些音乐节奏的训练、音乐听觉训练等来培养合唱团队成员的节奏感和音乐感，使其能够更好地融入合唱团队。
7.合唱技巧的训练：总之，合唱发声训练的目的是培养合唱团队成员的基本声乐技巧，提升整体的声音表达和共鸣能力。
合唱排练的一般步骤与方法
合唱排练的一般步骤与方法合唱排练是一项需要良好组织和训练的活动，以下是一般的合唱排练步骤和方法。
1.确定目标：在开始排练之前，团队需要明确排练的目标。
可能是准备一场演出、参加比赛或者录制专辑。
确定了目标后，团队可以更有针对性地进行排练。
2.选择曲目：根据团队的音乐风格和艺术水平，选择合适的曲目。
曲目的选择应该考虑合唱难度、音域分配、合唱团体的音色特点等因素。
3.分配声部：根据参与合唱的人数和各人的音域、音色，将合唱团体分成不同的声部（例如男高音、男低音、女高音、女低音）。
分配合适的声部可以确保合唱声音的平衡和和谐。
4.准备歌谱：为每个合唱成员准备歌谱。
确保歌谱包括乐谱和歌词，合唱成员可以根据歌谱进行排练。
5.温习基本音准：在合唱排练的开始阶段，乐队或者指挥需要组织音准练习。
音准练习可以包括声部的音阶演唱、和声唱法等，以确保每个成员都能准确地唱出自己的音符。
6.练习节奏和节拍：音准练习之后，乐队可以开始练习节奏和节拍。
合唱团体需要根据指挥或者节拍器的指示，准确地掌握节奏感。
练习包括一致的下巴点、声乐技巧和合理的声音流动。
7.合唱技巧：乐队或者指挥可以进行一些合唱技巧的训练。
这包括掌握合适的发声技巧，清晰的发音，以及其他合唱技巧，如音域拓展、唱法和音色调整等。
8.解读音乐：团队应该一起分析和解读曲目的乐谱，包括节奏、和声和情绪方面的要求。
乐队可以通过分析音乐结构和动态，更好地理解作曲家的意图，并在排练中更好地表达出来。
9.合唱练习：开始进行合唱练习，团队需要一起唱歌，不断完善和提高合唱声音的质量。
练习时可以注意个人发声、信号处理、气息控制等方面的技巧。
10.指导和反馈：合唱团体需要一个有经验和技巧的指挥，通过指导和反馈来帮助团队改进。
指挥需要注意发现团队中存在的问题，并及时给予指导。
同时，鼓励团队成员提出问题和给予反馈，以建立一个良好的学习和成长氛围。
11.反复练习和强化：合唱排练需要多次练习和强化，直到达到理想的效果为止。
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浅谈合唱训练
摘 要：笔者从歌唱的站姿、歌唱的气息、歌唱的发声方法、音
准、节奏、声音的和谐、有情感的歌唱等几个方面着手，阐述了合
唱训练的几个步骤。
关键词：技能；视唱；和声；情感
合唱是一项集体艺术，是由集体共同创造的音响来进行歌曲的内
容表达和艺术形象的塑造过程，它是音乐百花园中一道光彩夺目的
风景线。合唱教学对于培养学生的音乐感受和表现能力，培养学生
审美能力和进行思想品德教育起着不可估量的作用，笔者仅自己的
教学实践结合学校的合唱训练实践，作出如下几点阐述：
一、合唱的技能训练
1.歌唱的站姿
在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确
与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的
姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放
松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，
脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒
散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，
还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保
持正确的姿势。
2.歌唱的气息
古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼
吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的
重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。［1］
在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形
象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发
出“s”音慢慢将气息吐出。这样反复练习，如果合唱队员的气息
非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，
同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功
之一。［2］
3.歌唱的发声方法
发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。在未经训练时，学生
都是属于原始的音色。在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要
求学生模仿打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“m”，
从c1—a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头
正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。把闭口哼鸣练好后
再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，
再练短音和弹跳音。“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上，
提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小
的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保
持并延续这种感觉唱“a”。声区上，先练偏高声区，再练中声区，
再练高声区，最后练习低声区。［3］经过较长时间的训练，从练声
曲应用到唱歌上，学生就能较自觉地用正确的发声方法演唱歌曲
了。
二、合唱的视唱能力训练
1.音准
我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基
本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音
准。”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要
获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能
比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同
的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训
练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，
其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠
正，从单音音阶练习到音程练习。如大小二度、大小三度、纯四、
五度音的练习。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音
高感。［4］
2.节奏
匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音
乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育
家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征
之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最
核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训
练中，让学生根据自己的经验，探索生活中的声音和不同的节奏，
如：“我”念作×；“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练。
［5］日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节
奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。
三、合唱的和声训练
和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：“响而不躁，轻
而不虚，高而不挤，低而不压。”在基本要求个人声音“平直”“高
位置”的基础上做到整体声音的协调、平衡、统一。所谓“协调是
指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音
响效果。”［6］因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生
进行和声训练，先结合听辨与模唱练习介绍音程的定义，让学生了
解旋律音程和和声音程，利用一组唱根音另一组唱冠音的方法，同
时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果，然后各个声部先后进
入，再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练习曲。［7］如：
老师用一只手表示低声部，另一只手表示高声部，可使持续声部
先歌唱，保持准确、稳定。再使另一声部进入。两个声部需相互聆
听，取得均衡，只有感觉到它们的完全融合时才唱得准确。［8］这
种练习，不仅能培养学生的多声听觉能力和协调能力，也获得了合
唱的和谐之美。
四、合唱训练中的情感启示
俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐
的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表达，音乐也就
失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。因此，在训练音乐作品前，
首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知，运用内
心听觉来读谱，在内心形成 一定的音响框架，并根据作品所处的
时代背景、作曲家的创作特点等，进行理性分析，准确地把握作品
的深刻内涵和真挚感情。［9］然后反复朗读歌词，细细品味其内涵，
找出每句的语气重音，启发学生抑扬顿挫，身临其境地带上情感去
朗读，再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验。当将
内心的体验付诸于排练实践中时，音乐作品的内在意蕴会在实际的
音响中得到进一步的发掘。有时甚至会推翻前一过程中某部分的设
计和处理，在不断地磨合中更贴近作品的情感需求。［10］只有这
样，才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到真正的和谐、
统一、完美。
匈牙利著名音乐教育家柯达伊说过：“用好的方法在学校教音乐
和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好
的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生！”
只有运用科学的教学方法去提高教学水平，合唱才能达到完美的效
果。
参考文献：
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［6］马革顺.马革顺合唱学新编.上海音乐出版社，2005.
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［10］周玉娟.关于高师合唱教学激发情感体验问题探讨.红河学
院报，2005.
（作者单位 广东省佛山市禅城区南庄中学）