浅谈合唱教学的基本训练方法
浅谈小学合唱教学的难点及应对措施
浅谈小学合唱教学的难点及应对措施在小学音乐教学中，合唱教学一直是一个具有挑战性的环节。
小学生的年龄特点决定了合唱教学难度较大，同时孩子们的音乐基础也相对较薄弱。
合唱教学需要教师们采取一系列的应对措施，来解决其中的难点，让小学生在合唱教学中能够获得更好的乐趣和成长。
一、小学合唱教学的难点1. 音乐基础薄弱小学生在音乐学习方面通常缺乏系统的训练和积累，对音乐的认知和理解相对较低，这就导致了他们在学习合唱时往往难以把握节奏、音高等基本要素，甚至连曲目的整体感和表现力也难以把握。
2. 音乐素养不足小学生在音乐素养方面也存在一定问题，比如音准、节奏感等方面的不足，缺乏音乐感知能力和表现力，这都会影响到合唱的效果和质量。
3. 团队协作能力有限小学生的团队协作能力还处于萌芽阶段，缺乏合作意识和团队精神，对于合唱中的分声部、协调配合等要求较难胜任。
4. 兴趣和注意力不集中小学生的兴趣广泛、注意力不易持久，合唱教学中容易出现兴趣不浓、注意力分散等问题，影响教学效果。
二、应对措施1. 注重基础训练在合唱教学中，应该把握住基础训练的机会，注重节奏感、音准、声音共鸣等基本技能的培养，确保小学生有扎实的音乐基础。
2. 合唱教学方法多样化可以通过游戏、故事、动作、表演等多种形式来进行合唱教学，激发学生的兴趣，提高他们的学习积极性。
在合唱排练中，可以通过分组排练、小组表演等方式，来锻炼学生的团队协作能力，增强学生的集体荣誉感和责任感，提高合唱效果。
4. 激发学生兴趣在合唱教学中，可以选取生动有趣的曲目，结合学生的实际情况和兴趣爱好，激发学生的学习兴趣，让他们在学习过程中感受到快乐和成就。
5. 有效引导注意力在合唱教学中，老师需要采用多种方式引导学生集中注意力，比如通过声音游戏、动作引导、故事情境等方式来吸引学生的注意力，使他们能够全身心地投入到合唱学习中。
6. 加强个性化辅导对于学生中存在音乐素养不足、基础薄弱的情况，教师需要进行个性化辅导，采用一对一的方式进行指导，帮助他们克服困难，提升水平。
浅谈音乐课堂上的合唱教学
浅谈音乐课堂上的合唱教学[摘要] 在音乐课堂上加强合唱教学能够让学生在学习的过程中体验音乐的快乐和成功的喜悦,培养集体合作意识,提高音乐素养和审美能力。
为了有效开展班级合唱教学,我们在教学过程中一定要遵循循序渐进的原则,指导学生保持良好的精神状态,关注歌唱习惯的培养和养成,加强识谱能力的训练,还可以巧用竖笛训练气息。
[关键词] 课堂合唱循序渐进状态习惯合唱教学是音乐教育中的重要组成部分,按照音乐课程安排和课程标准的要求,三年级孩子开始学习合唱。
在音乐课堂上加强合唱教学能够让学生在学习的过程中体验音乐的快乐和成功的喜悦,培养集体合作意识,提高音乐素养和审美能力。
那么,如何有效开展合唱教学,让合唱之花在课堂上绽放呢?现结合自己的课堂实践,谈几点看法。
一、遵循循序渐进的原则课堂合唱教学面向全班学生,学生的嗓音条件、音乐素养等都参差不齐,尤其是小学生缺乏耐心和自制力,此时如果一味追求教学进度,强调教学的技术难度,只会让学生丧失学习的兴趣。
因此教师需要有足够的耐心来对学生进行训练,切不可操之过急提出难以达到的过高要求,一定要遵循循序渐进的原则,由浅入深、由易到难地学习。
先攻齐唱,慢慢地可将一些学生熟悉的节奏鲜明的歌曲改编成二部轮唱的形式演唱,如《儿童团放哨歌》和《溜溜山歌》等,最后再逐步进入二部合唱。
在学生接触二部合唱之前,还可先进行合奏训练,即用打击乐器分声部敲出不同的节奏,如:这样的合奏训练其目的是让学生听合奏的音响效果,训练他们的节奏感、协调感、和声感,为和声音程的训练打好基础。
二、保持良好的精神状态合唱是集体活动,情绪的相互影响很重要,当某一声部只要有一个人精神状态不对,很可能会影响到整个声部的精神状态。
而且,在不好的精神状态下歌唱最容易损害嗓子。
歌唱器官是有机的整体,任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如。
因此,教师在课堂上一定要让学生保持良好的精神状态,这就首先要求教师自身在课堂上要富有激情,一定要以绘声绘色的语言,新颖多变的教学形式来吸引学生的注意。
浅谈小学二声部合唱
浅谈小学二声部合唱合唱不仅是一种互相配合互相协作的艺术，也反映出少年儿童的精神面貌和音乐素质。
所以合唱艺术已成为国际交往的一种常见形式。
合唱有利于培养学生的听觉，发展学生的形象思维能力。
培养学生的集体主义精神和排出干扰的坚定信念。
小学音乐课本中的二声部合唱是小学中高年级教学的重点和难点。
为了能够唱好二声部合唱，在教学实践中，我尝试采用了以下几种做法，收到了良好效果。
一、激发学生的学习兴趣兴趣是学生的学习动力，是最好的老师。
通过聆听让学生感受音乐带来的美妙。
让他们陶醉在音乐的海洋里，从而激发对音乐的学习兴趣。
例如：在教学音乐课《月圆曲》时，通过优美的画面，皓月当空，群星闪烁，再加上播放《月圆曲》优美的音乐，学生一下子就被吸引住了。
他们很容易感受到夜晚的宁静美好。
接着我启发学生们谈自己的感受。
感受大自然的美好，感受生活的幸福。
再让学生填充二声部歌词，让二声部更加生动。
学生的学习兴趣被激发起来了。
这样就很顺利的完成了这首小学阶段入门的合唱歌曲。
二、二声部合唱教法1、对于每首新的二声部合唱歌曲，我教学时把两个声部分别作为一首歌曲来学习。
让学生平行的学唱两个声部，然后再分声部合起来形成合唱。
2、利用乐器帮助学生学唱二声部歌曲。
在教唱二声部合唱时，有时难度过大，学生不能准确的掌握音高和音准。
我利用电子琴引导学生把握好音准。
这样一方面使歌曲更加生动，提高学生的合唱兴趣，另一方面让学生容易找到音准，降低了合唱难度。
3、在教唱二声部合唱曲时，在两个声部分别熟悉了各自声部之后，我先弹奏双声部旋律，让担任其中一个声部的学生边听边唱自己的旋律，然后再弹奏另一个声部，让这个声部的学生唱本声部的旋律，最后由另一个声部的同学加入一起合唱。
但要求学生两个声部必须轻唱，必要时我辅助其中一个声部。
使之顺利的与另一个声部合作。
不论哪种形式进行的二声部合唱练习。
两个声部总是有机的结合在一起，互相补充，互相烘托。
练唱二声部必须先易后难，先简后繁。
浅谈如何开展小学音乐教学中的合唱教学
到很多教 师仍 然觉得美术就 是美术 ，是
一
战 ，教学的很多 问题靠一 个学科 的知识 已无 法解 决 ，利用学科 的整合 、协作这
资源来 开展教学 。合 ：即组合 、联合 、 合作 、整 合资源等 。我们需 整合有形与
无形 的资源 ，让学科与学科 之间内部达
个 教 画 的 、小 得 不 能 再 小 的 学 科 ，
上海 ：上海音 乐学院 出版社 ，２ ０ ０ ８ ．
［ ２ 】刘舒 生 ． 教 学 法 大全 ［ Ｍ］ ． 北 京： 经
济 日报 出版社 ，１ ９ ９ １ ．
们可 以举 办一 些合唱教学 的讲座 ，聘请
专家对合 唱教学进行指导 ，加 强同行之 间的交流 ；可 以推出课堂合 唱教学 的研
鉴 、共 同学 习 ，在合作交流 中提高合唱
教 学 的水 平 。
教学 中请 小学生齐 唱时 ，会 把双手从下
面拿上来 ；学生轻声 唱时 ，我 会将十指 合在一起等 。 ３ ． 努力提高教师的合唱教学能力 教师是小学合 唱教学 的组 织者 、领
比如 说 ，我们学校为 了提高音乐教
师对合 唱教学的鉴赏 、分析 能力 ，会 固 定时间开展一 些钢琴演奏 比赛 ，进行一 些合 唱指挥 的 比寒 ，这就很好地 提高 了
美好的 生活的愿 望和能 力。通过 学习而 了解到 当下美术专 业都 在 以设 计 的创 意思 维指导 下而寻找新 的适合 时代 的表现 方法 ，
可 以看到 学生在 学 习中都 可以进行初 步的创 意设 计和实践 ，发展创新 意识和创造 能力。
关键词 ：美术；计算机 ；模块 ；设 计 ；协作 ；共赢
要 搞 好 小 学 生 的合 唱教 学 ，就 应
浅谈在小学音乐课堂中如何开展合唱教学
浅谈在小学音乐课堂中如何开展合唱教学摘要：在我国目前的小学音乐教学中，学生学习音乐的主要方式仍然为群体排练，固化格式，在教学模式上并没有进行创新，对学生而言可谓相当枯燥。
在现阶段不断强调教育改革与创新的要求下，人们开始着手创新音乐课堂的教学模式，合唱模式对于提高学生的音乐感受有着很重要的作用，使得小学合唱无论在形式上还是在内容上都有了很大改变。
这一改变客观上提高了合唱教学的有效性。
关键词：小学音乐合唱教学有效性在现在强调人的综合素质的时代背景下，家长和学校方面越来越重视对学生进行多方面的、多学科的教育，在小学教育中这种趋势更加明显。
音乐课作为一项艺术科目，能够给予学生美的享受，培养他们的艺术欣赏能力。
而在小学音乐课堂上，合唱又占有重要地位，如何提高小学生在合唱过程中的学习效率是一项重要的研究项目，它对学生对音乐的理解、感悟和培养学生的节奏感有着非常重要的积极作用。
一、合唱教学融入到小学音乐教学的必要性目前我国在许多教育方面并没有很多实质性的创新，仍很大程度上被传统观念和形式所束缚，音乐课堂当然也被包括其中。
我们之所以在小学教学过程中开展合唱教学，是因为对小学阶段的学生而言合唱能够为他们带来许多益处。
合唱能够培养学生的集体意识，提高团体的凝聚力。
在合唱过程中，每位合唱人员都是参与者和贡献者，展现出不同声音特有的魅力与震撼力，而为了达到这一目标就需要每位成员都要积极地参与其中，共同合作，全身心地投入到合唱过程中。
在这一过程中，每位成员会密切接触与积极沟通，为了达到最好的效果，他们也会发挥出自己最大的能力，从而获得一个具有和谐性和艺术性的表现结果。
二、将合唱模式融入到小学音乐中的具体措施1.从学生的兴趣角度出发，培养学生对于合唱模式的积极性。
在音乐课堂上进行合唱教学时，首要任务就是调动学生的积极性，培养他们对合唱的兴趣，尽可能地激发他们在合唱过程中的激情。
为了达到这一目的，我们需要对传统合唱教学模式进行相应的改进与创新。
合唱教学基本训练与方法
合唱教学基本训练与方法作者：杨建生来源：《北方音乐》2018年第21期【摘要】合唱是高校实现声乐艺术教育与普及的一种普遍形式，由具有良好声乐基础和文化基础的师生共同演绎完成音乐作品，是高校校园文化必不可少的组成基础。
合唱具有独特的形式与方法，个体的声乐技能技巧是合唱的基础，个体的协作与配合形成一个特殊的集体——合唱团（队），从而达到歌者灵魂和艺术相统一的艺术境界，通过艰苦的努力，经过复杂而又和谐的过程，创作出优美和谐的合唱音乐作品。
下面将笔者在合唱教学中实践对关于合唱理念、音量与音色的平衡统一、音准训练、精准的咬字、吐词及发声训练、合唱的艺术处理等问题展开讨论。
【关键词】音色；音量；音准；方法；发声；练习【中图分类号】G623.3 【文献标识码】A合唱艺术是高校学生音乐艺术教育与文化素质教育的重要一环，是高校学生校园文化活动的重要阵地，也是高校学生音乐实践与声乐教育教学成果的重要展现形式，故合唱教学在高校音乐专业艺术教育教学中是必不可少的，对构建高校校园文化具有积极向上而又重要的意义。
一、组织合唱的教学准备专业教师在进行合唱教学时必须具备较强的组织能力，在声乐教学上对学生有超强的影响力和亲和力，这是进行合唱教学的基本能力。
合唱教学过程中，学生的热情是靠教师来带动的，教师与学生的互动与交流，教师的一言一行和教学方式方法，主导着合唱教学与训练，使学生能在融洽和谐的氛围中进行合唱训练，能够取得更好的教学效果。
（一）正确的认识合唱理念合唱是声乐艺术中的和声艺术，是通过合作完成的和声艺术，如何将每个人的声音融为一个整体，达到使每个个体的声音在整体中完美而统一。
合唱艺术是一种美妙的和谐，一种奇妙的和声，合唱要求个体声音高度协调与合作，要求个体之间、个体构成的各声部之间、个体与指挥之间、各声部与指挥之间，从人员到声音的各种合作紧密协调，从而达到声音的融合，不是个体的表现，由一个合唱团体共同创造的和声，来完成歌曲内容与艺术形象的塑造。
浅谈童声合唱教学中的技术训练——以《送别》为例
浅谈音乐课上的合唱教学
合唱教学要建立在 参 差 不
齐 ， 尤 其 是 小 学 生 缺 乏 耐 心 和 自 制
动”的基础上
根 据 学 生 好 动 、 好 玩 、好 奇 、 好 胜 的 心 理 特 点 ． 采 用 寓 教 于 乐 的 方 法 。 把 单 调 的 音 乐 知 识 、技 能 ，通 过 “ 味游 戏 ” 趣 和 趣 味 竞 赛 ” 引 发 学 生 。 学 习 音 乐 的 欲 望 和 兴 趣 。 在 导 入 新 课 时 ，教 师 用 优 美 的 语 言 、生 动 的 故 事 把 学 生 带 到 歌 曲 的 意 境 中 ：用 形 象 多 彩 的 插 图 、 幻 灯 ．表 达 歌 曲 的 内 容 、 情 景 ； 用 舞 蹈 、表 演 、 游 戏 等 方 法 让 学 生 随着音 乐 的旋律 走 、跑 、跳 、 玩 、 追 、 浦 、 躲 、 藏 ，使 他 们 在 唱 唱 玩 玩 中 ，用 身 体 的 各 部 器 官 去 感 受 音
鞠 中国最具魅力的音乐艺术杂志
浅谈音乐课上 的合 唱教学
文 ＼ 唐新
摘 要 ：在音乐课 堂上加强合唱教 学能够让学生在 学习的过程 中体验音乐的快 乐和成功 的喜悦 ，
培 养 集体 合 作 意识 ，提 高 音 乐 素 养 和 审 美 能 力。
关键词 ：节奏感 旋律感 和声感
合 唱 教 学 是 音 乐 教 育 中 的 重 要 组 成 部 分 ，按 照 音 乐 课 程 安 排 和 课 程 标 准 的 要 求 ， 三 年 级 孩 子 开 始 学 习 合 唱 。 在 音 乐 课 堂 上 加 强 合 唱 教 学 能 够 让 学 生 在 学 习 的 过 程 中 体 验 音 乐 的 快 乐 和 成 功 的 喜 悦 ， 培 养 集 体 合 作 意 识 ， 提 高 音 乐 素 养 和 审 美 能 力 。 那 么 ． 如 何 有 效 开 展 合 唱 教 学 ，让 合 唱
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浅谈合唱教学的基本训练方法
摘要：声乐艺术是一种基于一定发声技巧的独特音乐艺术，而发声技巧是通过合理的科学训练得来的。
合唱与独唱的形式在方法上既联系又区别，科学而良好的声乐基础是整个合唱中最基本的要求，但是具有很好独唱技能的演员并不意味着能很好的掌握合唱技能。
因为
合唱是由众人共同演绎完成，更需要集体的协作与配合，需要达到和谐统一的灵魂境界，整个过程是复杂而艰辛的。
下面我将针对合唱教学中正确的歌唱姿势、科学的呼吸方法、准确的咬字、吐字及发声训练几个问题展开讨论。
关键词：姿势；方法；发声；练习
（一）正确的演唱姿势
合唱中优美动听的声音需要建立在科学而统一的状态之中。
在站立歌唱过程中，脚需要一前一后重心集中在中间，膝盖放松微弯，后背不要过挺，脊椎自然向上提升，背部宽广有力、下腹微微收缩、伸直腰椎， 感觉像有人由头部将你提起一般。
另外，胸部需要处于舒适
的高位置，不要松垮塌陷，胸腔扩张、有空间感，有浮力。
另外还要注意队员间距，不要拥挤也不要太分散；在坐着唱歌过程中，不要椅背、翘腿，双脚自然平
放地面，小腹微收下沉，面部微微上仰，眉毛提起面带微笑，下巴微收放松，头部有力适当后移，仅坐凳子的
1/3或2/3。
这两种合唱姿势共同一点都需要双眼平视前方并紧盯指挥。
经过这一系列长期正确的姿势训练，能促使合唱队员形成良好的歌唱习惯。
（二）科学的呼吸方法
呼吸是的生命之本，它的另一个功能就是为人们歌唱提供发声的动力。
歌唱中的呼吸可分为三种类型：一是胸式呼吸，这种方法主要依靠上胸支持，但是膈肌与腹肌不能有效参与，吸气时容易身体紧张，呼气时易产生漏气现象，发出的声音比较紧、干、没有音色上的优
美感；二是腹式呼吸，主要依靠的是下降横膈膜、用腹部肌肉控制气息的流过，这一方法容易导致吸气过深，气息不流畅，中低音区运用不灵活，高音位置上不去的后果；三是胸腹联合呼吸法，这也是在歌唱中最正确，最完善的方法，也是我们所需要的呼吸方法。
吸气
时，口鼻同时进行，眉毛微微上提，口腔自然打开，与此同时胸腔两侧肋骨张开，自然地就使胸部与肺部同时呈现打开状态，吸入的气需要继续保持，使吸与呼形成一种有力的对抗，这种感觉会使身体腰部进行扩张，这便是横膈膜下降所造成的感觉。
这种呼吸方法使气
息贯穿到了整个体内，使歌唱的声音张弛有度，优美动听。
合唱队员呼吸要与其
他队员保持一致，可以根据指挥的统一手势进行换气，以便于合唱声音的和谐完整。
合唱队员在歌唱之前可做如下训练：
自然吸气——自然吐气
缓慢吸气——缓慢吐气
快速吸气——带有（SI ）音的缓慢吐气
快速吸气——姆（MU ）音哼鸣
快速吸气——音阶式哼
这样进行训练就是由自由呼吸向歌唱呼吸的一种过度，但一定要注意吸气时不要耸肩，呼吸练习时将双手叉腰，体会腰部的膨胀感和收腹的感觉。
还因聆听邻近同伴的演唱，别人换气时尽量坚持1~2秒，等待别人完成呼吸时不动声色的再次加入演唱,这种方法将会成为一
支训练有素合唱队的必经之路。
（三）合唱的咬字、吐字
人类的语音是由两种音构成，一为辅音（母音）；一为元音（子音），
也就是汉语拼音中的声母和韵母。
歌唱中吐字含糊不清往往与声母发音不准有关，所以，在歌唱时要比平时说话更加的扩大口腔内部，这就需要通过上颚的合理调节改变口腔的形状来适应元
音发出的音调。
在合唱的咬字训练上需做到：“横字竖咬”、“竖字前咬”、“窄字母宽咬”、“关注韵母”、“弱化声母”、“前韵母略微后咬”、“后韵母微微前咬”；在合唱吐字上训练要求做到：运用正确气息支持自然的进行，并结合器官进行科学的发声，发出
的声音做到轻松而准确，并在情绪带动下要求停收自如。
合唱中的咬字、吐字不是孤立存在的而是相辅相成的，主要是根据作品内容、情绪和风格进行巧妙灵活的独特运用。
（四）合唱的发声练习
歌唱的声音要求有音质、音高、音量和色调起伏，只有调动所有器官科学的参与工作，灵活积极的配合才能实现演唱的发声。
发声练习的主要目的就是要达到声部的和谐、统一，参与合唱的每位成员都应该做到“消除个性、追求共性”，从而体会集体歌唱的声音
效果。
所以，在练习中我们要从起声、共鸣、音量变化、色调这几个方面进行科学有效的训练。
1、起声
在合唱中起声分为“硬起声”和“软起声”两种，大多数合唱中都会用到“硬起声”这种发声需要注意音头饱满，音色扎实有力，声音干净而且具有爆发力。
在演唱之前需要保持良好的唱歌状态，并注意音色、音高、音量在气息支撑下发出清脆的声音；“软起声”则
与之相反，要求队员不要立刻发声，训练中注意气息不能松懈，音量不要过大，而是在呼气的带动下，声音应缓缓而出，犹如涓涓细流，潺潺而下。
合唱队员可做如下训练：
运用短促的跳音、顿音练习“硬起声
运用下行音阶或舒缓的长音练习“软起声”。
2、共鸣
在合唱过程中，歌唱者的咽腔、喉腔、鼻腔、口腔、胸腔等都起着共鸣的作用，同时队员之间也会产生良好的共鸣效果。
人在产生共鸣的声区可分为头声区、混声区和胸声区。
这些声区通过声带产生泛音，调整音量，改变音色，再结合上歌唱者自身稳定的气息，使演唱
中的共鸣效果达到很好的效果。
良好的合唱共鸣可以通过不同调性的音阶进行“弱声练习”和“哼鸣练习”来获得。
在练习过程中合唱队员随着音量、音色变换可
以把共鸣腔体调整到最佳状态。
在排练的过程中一定要学会倾听，并且注意基本的技术要求，长期不断的体
会，一定可以取得良好的合唱共鸣。
合唱队员可做如下训练，体会共鸣。
3、音量
合唱中最突出的特色就是对音量进行控制、对比和变化。
音量的变化需要气息的支持，在训练的过程中一定要注意声部的统一性。
音量大的队员要学会尽量控制气息，体会在声部中不要突出自己的声音，自然地跟队员融为一体；音量弱的队员，要注意音量集中，气息略
强，与其余队员保持声音的平衡。
所以，合唱队员一定要做到“强而不燥”“弱而不虚”，使演唱中的整个音量变化达到合为一体的音响效果。
4、色调
合唱过程中，所产生的泛音就形成了丰富的色调变化。
为了使音色更加的灵活多变，这就要在平时训练中注意特别强调队员的听觉。
通过“浓淡”、“明暗”、“虚实”的变化感受不同色调所表现出的作品情绪，这样才能把握音乐更深层次的内涵或高亢激昂，或深沉委
婉，这是高水平合唱队员的最高标准，所以声音色调的恰当把握，直接影响整个
作品的灵魂所在。
（五）总结
把握科学的合唱技巧，可以把我们带入最美妙的音乐殿堂之中，每当我们有感而生、发自内心的想要歌唱时，那时候的声音是最情真意切、最感人至深的，这也是我们每一个合唱队员应该达到的最高境界。
丰富的音乐色彩、均衡的声部发展、旋律的协调起伏、精准的声
音配合，将会成为一支与文化发展相适应的高素质音乐队伍。
因此，我们要做“科学的”、“有文化的”歌唱者。
这也正是合唱所追求的以美育德，以美健心，以美起智的目的。
只有把握了良好的训练方法，体悟了其中的歌唱技巧，将会让合唱这门艺术发挥出最大的艺
术魅力。